Workshop com Todd Hido | Porto, fevereiro de 2026

 

Workshop com Todd Hido | Porto, fevereiro de 2026

Nos dias 5, 6, 7 e 8 de fevereiro de 2026, a Leica Akademie Portugal acolhe no Porto o workshop internacional “Critical Decisions: Perspectives on the Creative Process”, orientado por Todd Hido, um dos autores mais influentes da fotografia contemporânea.

Ao longo de quatro dias de imersão intensiva, este workshop propõe uma reflexão profunda sobre a relação entre imagem, espaço, memória e experiência humana, explorando temas como território, corpo e vida coletiva.

Reconhecido internacionalmente pela sua abordagem crítica e sensível ao ambiente construído, à paisagem suburbana, à habitação, à luz e à atmosfera emocional dos espaços, o trabalho de Todd Hido questiona a forma como habitamos, observamos e interpretamos o mundo. As suas imagens revelam dimensões invisíveis do quotidiano, tornando este workshop especialmente relevante para profissionais e estudantes ligados à arquitetura, urbanismo, planeamento, artes visuais, ciências sociais e práticas culturais.

Mais do que um workshop técnico, trata-se de um laboratório de pensamento visual, onde serão explorados: processos de decisão criativa; leitura crítica do território e do espaço construído; construção de narrativa visual; sequenciação, memória e impacto emocional da imagem; diálogo entre prática artística, pensamento crítico e contexto social.

Esta é uma oportunidade única de enriquecimento cultural e intelectual, promovendo um olhar mais atento, sensível e crítico sobre o mundo que projetamos, analisamos e cuidamos diariamente.

Mais informações e inscrições:

https://pt.leica-camera.com/loja/workshop-critical-decisions-perspectives-on-the-creative-process-com-todd-hido/

 

Recensão de Iñaki Bergera na Arquitectura Viva sublinha o alcance crítico do Prémio Luis Ferreira Alves

 
 
 

Recensão de Iñaki Bergera na Arquitectura Viva sublinha o alcance crítico do Prémio Luis Ferreira AlveS

PT/ENG

A revista Arquitectura Viva (AV) publicou recentemente a recensão Un pulso visual, assinada por Iñaki Bergera, dedicada à publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025. O texto oferece uma leitura crítica e informada sobre o primeiro Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, contextualizando-o no panorama contemporâneo da fotografia de arquitetura e reconhecendo-o como um contributo relevante para a reflexão sobre o ambiente construído.

Partindo da necessidade de dotar a fotografia de arquitetura de um espaço próprio de reconhecimento, simultaneamente interno à disciplina e aberto ao debate cultural mais amplo, Bergera destaca a visão curatorial da scopio Editions e o modo como o prémio homenageia o legado de Luis Ferreira Alves, figura central na construção do imaginário da arquitetura portuguesa do último quarto do século XX. A recensão sublinha ainda a solidez do processo concursal, evidenciada pela composição do júri — que integrou Eduardo Souto de Moura, Hélène Binet e Paulo Catrica — e pelo número expressivo de candidaturas recebidas.

Ao analisar os trabalhos distinguidos, Bergera evidencia a diversidade geográfica, temática e conceptual das séries premiadas, salientando a forma como estas se afastam de uma lógica meramente documental para assumirem leituras holísticas, transversais e críticas do território, da cidade e da arquitetura. A fotografia emerge, assim, não como um fim em si mesma, mas como uma ferramenta de reflexão, capaz de revelar as tensões, fragilidades e paradoxos do mundo construído contemporâneo.

A publicação desta recensão na Arquitectura Viva reveste-se de um significado particular, não apenas pelo prestígio internacional da revista, mas também pela ligação de longa data de Iñaki Bergera à comunidade da Sophia Journal e da scopio Editions, bem como ao grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), sediado no Centro de Estudos Nuno Portas (CENP) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP). Ao longo dos anos, Bergera tem participado ativamente neste ecossistema académico e editorial, contribuindo para o aprofundamento do debate crítico sobre as relações entre arquitetura, fotografia e paisagem.

A sua leitura do Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 reforça, assim, uma afinidade intelectual e metodológica construída no tempo, marcada por uma atenção rigorosa à imagem enquanto instrumento de conhecimento, interpretação e questionamento cultural. A recensão confirma também a projeção internacional do prémio e da publicação, afirmando-os como plataformas relevantes no diálogo contemporâneo entre arquitetura e fotografia.

A obra, de caráter bilingue (português–inglês) e distribuição internacional, resulta de uma parceria editorial entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner, consolidando a ambição de ampliar públicos, geografias e campos disciplinares, e de estimular uma leitura crítica da imagem arquitetónica no contexto global atual.

 

Review by Iñaki Bergera in Arquitetura Viva highlights the critical reach of the Luis Ferreira Alves Prize.

 
 
 

Review by Iñaki Bergera in Arquitetura Viva highlights the critical reach of the Luis Ferreira Alves Prize

PT/ENG

The magazine Arquitectura Viva (AV) recently published the review "Un pulso visual" (A Visual Pulse), written by Iñaki Bergera, dedicated to the publication of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition. The text presents a critical and informed analysis of the first Luis Ferreira Alves International Photography Competition, situating it within the contemporary landscape of architectural photography and acknowledging it as a significant contribution to the reflection on the built environment.

Starting from the need to provide architectural photography with its own space for recognition, simultaneously internal to the discipline and open to broader cultural debate, Bergera highlights the curatorial vision of scopio Editions and the way the prize honours the legacy of Luis Ferreira Alves, a central figure in the construction of the imaginary of Portuguese architecture in the last quarter of the 20th century. The review also highlights the solidity of the competition process, evidenced by the composition of the jury—which included Eduardo Souto de Moura, Hélène Binet, and Paulo Catrica—and by the impressive number of entries received.

In analysing the winning works, Bergera emphasises the geographical, thematic, and conceptual diversity of the award-winning series, highlighting how they move away from a merely documentary logic to assume holistic, transversal, and critical readings of the territory, the city, and architecture. Photography thus emerges not as an end in itself, but as a tool for reflection, capable of revealing the tensions, fragilities, and paradoxes of the contemporary built world.

The publication of this review in Arquitectura Viva is of particular significance, not only because of the magazine's international prestige, but also because of Iñaki Bergera's long-standing connection to the Sophia Journal and scopio Editions community, as well as to the Architecture, Art and Image (AAI) research group, based at the Nuno Portas Studies Centre (CENP) of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP). Over the years, Bergera has actively participated in this academic and editorial ecosystem, contributing to the deepening of the critical debate on the relationships between architecture, photography, and landscape.

His reading of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition thus reinforces an intellectual and methodological affinity that has been built over time, marked by a rigorous attention to the image as an instrument of knowledge, interpretation, and cultural questioning. The review also confirms the international projection of the prize and the publication, affirming them as relevant platforms in the contemporary dialogue between architecture and photography.

The work, bilingual (Portuguese-English) and with international distribution, is the result of an editorial partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner, consolidating the ambition to broaden audiences, geographies, and disciplinary fields, and to stimulate a critical reading of architectural images in the current global context.

 

Candidaturas até 21 jan. 2026 | Curso 'Fotografia como Ferramenta de Investigação do Espaço Urbano'

 

Candidaturas até 21 jan. 2026 | Curso 'Fotografia como Ferramenta de Investigação do Espaço Urbano'

PT/ENG

CANDIDATURAS ONLINE [até 21 de janeiro 2026]
 - FAUP SIGARRA - Candidaturas via WEB através do url: https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683

FORMAÇÃO CONTÍNUA NA FAUP

CANDIDATURAS ONLINE

Encontram-se abertas, até 21 de janeiro de 2026, as candidaturas à unidade de formação contínua 'Fotografia como Ferramenta de Investigação do Espaço Urbano'. Esta formação pretende capacitar os formandos para a utilização da fotografia como ferramenta de investigação, interpretação e representação do espaço urbano e proporcionar um ambiente de suporte colaborativo para o desenvolvimento de projetos individuais.

Ao longo de onze sessões, serão apresentados autores e trabalhos de referência, que permitem contextualizar práticas contemporâneas que cruzam investigação e criação artística. Será proporcionado acompanhamento individualizado dos projetos em desenvolvimento, através de sessões de orientação tutorial e de momentos de discussão e análise coletiva.

A orientação pedagógica ficará a cargo da Investigadora Ana Miriam Rebelo, sendo a supervisão científica do Professor Pedro Leão Neto.

Acreditada com 4 ECTS, esta unidade de formação constitui o segundo módulo do curso de formação contínua  'Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano'.

O curso tem um custo de 150 euros para estudantes, docentes e funcionários da Universidade do Porto, 180 euros para alumni U.Porto e 200 euros para o público em geral. Acresce, em todos os casos, o valor de 2 euros correspondente ao seguro escolar.

Mais informações na página do curso 'Fotografia como ferramenta de investigação do espaço urbano'.

Formadora: Ana Miriam Rebelo
Supervisão Científica: Professor Doutor Pedro Leão Neto

Destinatários

O curso é destinado a uma comunidade multidisciplinar que tem na arquitetura e no espaço urbano o seu centro de interesse, seja como território de prática, como objeto de investigação ou como tema de criação artística. Assim, o curso acolhe estudantes universitários, investigadores e profissionais de diversas áreas - da arquitetura e do urbanismo às artes visuais e às ciências sociais - assim como outras pessoas interessadas em fotografia, arquitetura e espaço urbano.

Pretende-se assim promover um ambiente multidisciplinar participativo, incentivando a troca de conhecimentos e experiências entre diferentes áreas de conhecimento e enriquecendo perceções sobre as dinâmicas de produção, utilização e apropriação do espaço urbano.

Módulo2 – Fotografia como ferramenta de investigação do espaço urbano

 

Conteúdos programáticos

- Fotografia e investigação: a fotografia como meio de documentação e como prática discursiva na investigação do espaço urbano

- Autores e trabalhos de referência: diferentes abordagens e estratégias entre a investigação e a prática artística

- Práticas de etnografia visual

- Estratégias de análise e exploração do espaço: a fotografia como um elemento discursivo que constrói significados sobre os espaços, a arquitetura e a sociedade

- Narrativa visual: construção de discursos fotográficos em formato digital e impresso

Carga horária: 11 sessões | 33 horas de contacto
Calendário: 20 de fevereiro a 22 de maio de 2026
Horário: sextas-feiras - 15h00 > 18h00
Regime: presencial
Língua de comunicação: Português (PT)

4 ECTS

Biografias

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa, investigadora e docente na área das artes visuais e da cultura visual. Licenciou-se em Belas-Artes pela École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (2005). É mestre em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro (2019) e doutorada em Design pela Universidade do Porto (2025), com financiamento da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Presentemente, exerce funções de docência e investigação na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Integra o Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) e o Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+). A sua produção artística e científica, apresentada em comunicações, publicações e exposições, incide sobre a produção, perceção e representação do espaço urbano, com particular ênfase nas dinâmicas informais de construção e apropriação do espaço público.

Mais informação em FAUP SIGARRA - Candidaturas via WEB 
https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683

 

PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE (Copy)

 
 
 

FAUP | Applications until 21 JANUARY 2026 | COURSE “PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

PT/ENG

ONLINE APPLICATIONS [21 jANUARY 2026]
 - FAUP SIGARRA - Applications via the WEB through the URL: https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683

CONTINUING EDUCATION AT FAUP

ONLINE APPLICATIONS

Applications are open until January 21, 2026, for the continuing education unit 'Photography as a Research Tool for Urban Space'. This training aims to empower trainees to use photography as a tool for investigating, interpreting, and representing urban space, and to provide a collaborative support environment for the development of individual projects.

Over eleven sessions, reference authors and works will be presented, allowing for the contextualization of contemporary practices that intersect research and artistic creation. Individualized support will be provided for projects under development through tutorial guidance sessions and moments of collective discussion and analysis.

Pedagogical guidance will be provided by Researcher Ana Miriam Rebelo, with scientific supervision by Professor Pedro Leão Neto.

Accredited with 4 ECTS credits, this training unit constitutes the second module of the continuing education course 'Photography as an Instrument for Interpreting and Representing Architecture and Urban Space'.

The course costs 150 euros for students, teachers and staff of the University of Porto, 180 euros for U.Porto alumni and 200 euros for the general public. In all cases, an additional 2 euros is charged for school insurance.

The course will feature guest speakers and a space for dissemination on the Scopio Network platform.

Trainer: Ana Miriam Rebelo

Scientific Supervision: Professor Pedro Leão Neto

Target audience

The course is aimed at a multidisciplinary community whose main interest lies in architecture and urban space, whether as a field of practice, a subject of research or a theme for artistic creation. The course therefore welcomes university students, researchers and professionals from various fields – from architecture and urban planning to visual arts and social sciences – as well as other people interested in photography, architecture and urban space.

The aim is to promote a participatory multidisciplinary environment, encouraging the exchange of knowledge and experiences between different areas of knowledge and enriching perceptions about the dynamics of production, use and appropriation of urban space.

Module 2 – The photographic device as an instrument for investigating urban space.

Programme content

- Photography and research: photography as a means of documentation and as a discursive practice in the investigation of urban space

- Authors and reference works: different approaches and strategies between research and artistic practice

- Visual ethnography practices

- Strategies for analysing and exploring space: photography as a discursive element that constructs meanings about spaces, architecture and society

- Visual narrative: construction of photographic discourses in digital and printed format

Workload: 11 sessions | 33 contact hours

Calendar: 20 February to 22 May 2026

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese (PT)

4 ECTS

Biographies

Ana Miriam is a photographer, researcher and professor in the field of visual arts and visual culture. She graduated in Fine Arts at École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (2005). She holds a Master in Contemporary Artistic Creation from the University of Aveiro (2019) and a PhD in Design from the University of Porto (2025), funded by Fundação para a Ciencia e a Tecnologia. She is currently a teacher and researcher at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto. She is a member of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) and Research Institute for Design, Media and Culture (ID+). Her artistic and scientific production, disseminated through communications, publications and exhibitions, focuses on the production, perception and representation of urban space, with an emphasis on informal dynamics of production and use of public space.

More information at FAUP SIGARRA - Applications via WEB

https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683

 

REDE EUROPEIA DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA PARA ESPAÇOS PÚBLICOS (ECPN)

 

Vivid Stockholm Metro Station Interior from Efren Efre

EN / PT

Rede Europeia de Fotografia Contemporânea para Espaços Públicos (ECPN)

CHAMADA INTERNA ABERTA À comunidade académica (investigadores, docentes, etc.) PARA INTEGRAR A EQUIPA DE CANDIDATURA  ECPN - Projeto inovador de cooperação cultural transnacional - Europa Criativa - CREA-CULT-2026-COOP

O Centro de Estudos Nuno Portas (CENP), sediado na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), convida os colegas interessados ​​a manifestarem interesse em integrar a equipa de candidatura à Rede Europeia de Fotografia Contemporânea para Espaços Públicos (ECPN) — um projeto inovador de cooperação cultural transnacional de média dimensão a submeter no âmbito do programa Europa Criativa – Cultura (CREA-CULT-2026-COOP).

O programa CREA-CULT-2025-COOP-2 (Projetos de Média Escala) apoia projetos de cooperação transfronteiriça nos setores cultural e criativo, no âmbito da vertente Cultura do Programa Europa Criativa. Aberto a organizações de todas as dimensões, o programa promove a colaboração europeia, a inovação e o valor cultural partilhado, em consonância com as prioridades da UE, como a sustentabilidade, a inclusão, a transição digital e a cooperação internacional. Os projetos de média escala requerem um consórcio de, pelo menos, cinco parceiros de cinco países elegíveis e podem receber até 1 milhão de euros de financiamento da UE (cofinanciamento máximo de 70%). A título de comparação, os projetos de pequena escala recebem financiamento até 250.000 euros, enquanto os projetos de grande escala podem receber até 3 milhões de euros. Os projetos focados exclusivamente no setor audiovisual não são elegíveis.

Este convite interno é dirigido à comunidade académica (investigadores, docentes, etc.), nomeadamente todos os colegas da UP/ESMAD/ESAP e UBI interessados ​​em contribuir para o desenvolvimento de um ambicioso projeto europeu que reúne a prática artística, a investigação académica e o envolvimento do público, posicionando a fotografia contemporânea como uma ferramenta crítica para refletir sobre os desafios urbanos, sociais, ambientais e políticos em toda a Europa.

Sobre o Projeto

A Rede Europeia de Fotografia Contemporânea para Espaços Públicos (eCPN) é uma iniciativa transnacional inovadora que transforma estações de metro, terminais de transportes e espaços públicos adjacentes em espaços culturais com grande dinâmica onde a fotografia contemporânea, a participação cívica e a reflexão urbana estão presentes de forma significativa. Concebida como um Museu Aberto e uma rede de Laboratórios Vivos, a eCPN ativa o espaço público como uma plataforma partilhada para a experimentação artística, a investigação interdisciplinar e o diálogo democrático.

O projeto opera em Portugal, Espanha, Irlanda, Finlândia e Croácia, estabelecendo fortes laços com a Ucrânia e envolvendo universidades, instituições culturais, artistas, investigadores e gestores de espaços públicos. Enraizada na cultura de investigação da FAUP e do CENP, particularmente através do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), a eCPN baseia-se em importantes iniciativas anteriores, como o CONTRAST (DGARTES) e o Espaços Visuais de Mudança (FCT), alargando as suas metodologias e visão a um contexto europeu mais vasto.

Plataformas Culturais Europeias e Visibilidade

Uma dimensão fundamental da eCPN é a sua forte integração no ecossistema cultural e artístico europeu. O projeto irá interagir com as principais plataformas e redes internacionais de fotografia e arte mediática, para além de participar em importantes fóruns internacionais nestas áreas culturais e artísticas, que acreditamos que contribuem para a visibilidade, circulação e acessibilidade da fotografia contemporânea europeia. Em vez de duplicar as iniciativas existentes, o eCPN atua como uma plataforma complementar e geradora de novas ideias, contribuindo com novos formatos curatoriais, geografias inexploradas e vozes emergentes, ao mesmo tempo que reforça a presença cultural da Europa nos espaços públicos físicos e digitais.

Cooperação e Impacto Transfronteiriços

Na sua essência, o eCPN é um projeto de cooperação transfronteiriça, que fomenta uma rede transnacional construída sobre confiança, metodologias partilhadas e colaboração a longo prazo. Através de exposições, residências artísticas, workshops, conferências e open calls, o projeto liga instituições culturais, investigadores, artistas e cidadãos em diversos contextos europeus.

Ao ativar os espaços públicos em cidades como o Porto, Vila do Conde, Fundão, Barcelona, ​​​​Dublin, Helsínquia, Zagreb e Kiev, o eCPN promove o diálogo intercultural, a troca de conhecimentos e abordagens inovadoras ao espaço público, à participação cultural e à transformação urbana. Os seus resultados (narrativas visuais, publicações de investigação, dados cartográficos e recursos digitais) são concebidos para serem replicáveis e adaptáveis, ampliando o impacto do projeto para além dos principais países parceiros e contribuindo para uma Europa mais conectada e culturalmente engajada.

Porquê aderir à Equipa de Candidaturas do eCPN?

Esta é uma oportunidade única e extremamente estimulante para:

Trabalhar numa equipa jovem, motivada e colaborativa;

Contribuir para um projeto europeu de grande escala com forte visibilidade e impacto internacional; 

Interagir com práticas artísticas e de investigação de vanguarda na intersecção da fotografia, arquitetura, estudos urbanos e ciências sociais;

Obter experiência prática na conceptualização e redação de uma candidatura ao programa Europa Criativa, incluindo pacotes de trabalho, estratégias de divulgação e quadros de impacto;

Participar num projeto intimamente alinhado com o legado pedagógico da FAUP e com a missão de investigação interdisciplinar do CENP.

Estrutura de Equipa da Candidatura

A candidatura eCPN é atualmente coordenada por:

Pedro Leão Neto – Coordenador Geral

Sérgio Miguel Magalhães – Coordenador Adjunto

Maria Neto – Coordenadora Associada

Ana Miriam Rebelo – Apoio Científico e Administrativo

A equipa opera através de uma estrutura partilhada, flexível e colaborativa, permitindo a substituição mútua e a responsabilidade coletiva, garantindo a continuidade, o ritmo e a estabilidade ao longo do processo de candidatura.

Organizações / Funções e Contributos do eCPN

Organização Coordenadora

Universidade do Porto (FAUP, Portugal)

  • Proporciona liderança académica, coordenação de investigação, desenvolvimento metodológico e acolhe exposições públicas e workshops locais;

  • Promove a circulação e a co-criação entre os artistas europeus. ;

  • Desenvolve projetos fotográficos que refletem sobre a inadequação habitacional e a vulnerabilidade social;

  • Através do projeto de investigação CONTRAST:

○ Interage com os espaços públicos e com as redes de transportes.

○ As atividades incluem exposições, debates e workshops que promovem o pensamento crítico e a inclusão.

○ Utiliza o Metro do Porto para exposições itinerantes.

Organizações Colaboradoras

BSA (Belfast, Reino Unido)

  • Desenvolve Laboratórios Vivos em Belfast em torno de temas como a gentrificação e as crises habitacionais;

  • Enfatiza as colaborações comunitárias e a curadoria de exposições. Finlândia

ESAP (Porto)

  • Foca-se no papel da fotografia na geopolítica e no território;

  • Interage com espaços urbanos abandonados no Porto;

  • Promove práticas colaborativas e interdisciplinares

ESMAD (Vila do Conde)

  • Reflexão artística multidisciplinar sobre o espaço público.

  • Aborda desafios sociais, políticos e ambientais.

  • Cada ano foca-se numa cidade diferente.

FLUP (Porto)

  • Fomenta a fertilização cruzada de conhecimentos entre as artes, as humanidades e as ciências sociais;

  • Explora o papel do artista na transição verde, no direito à habitação e na mudança das políticas urbanas.

UBI (Covilhã/Fundão) ○ Projecto ligado às "Paisagens do Cuidado e da Domesticidade".

  • Projecto ligado às "Paisagens do Cuidado e da Domesticidade” (Fundação La Caixa/FCT).

  • Forte ligação à governação local e às instituições culturais.

Instituições Parceiras

ETSAB (Barcelona, ​​​​Espanha): Especialização em estudos urbanos, programação curatorial e organização de eventos.

  • Documenta a transformação urbana em La Sagrera (Barcelona).

  • Envolve estudantes e profissionais em missões fotográficas.

  • Os resultados incluem exposições, publicações e ferramentas de envolvimento dos cidadãos. Irlanda

UCD (Dublin, Irlanda): Humanidades urbanas, investigação interdisciplinar, publicações editoriais.

  • Coordena eventos em Dublin relacionados com os Living Labs.

  • Promove palestras públicas, exposições e open calls para artistas.

  • Foca-se nas instalações site-specific e na interação com o público.

AALTO (Helsínquia, Finlândia): Cultura visual e fotografia contemporânea, coordenação dos Living Labs.

  • Realiza workshops sobre “Fotografia Infraestrutural”.

  • Os temas incluem o envolvimento sensorial, o turismo infraestrutural e a publicação experimental.

  • As atividades decorrem em estações de metro e incluem o desenvolvimento de kits de ferramentas e visitas interativas. Croácia

KUĆĆA (Zagreb, Croácia): programação curatorial, direção de residência artística, publicações editoriais

  • Investigação sobre cidades subterrâneas e percursos esquecidos.

  • Organiza residências, intervenções públicas e exposições em túneis da época da guerra.

  • Foco na revitalização de infraestruturas desativadas. Ucrânia

Parceiros Associados

Associação Europeia para a Educação em Arquitectura (EAAE)

  • Disseminação estratégica e envolvimento académico europeu.

Associação Cultural Cityscopio (CCA)

  • Consultoria em identidade visual, direção curatorial e atividades de engagement público.

  • Consultoria para subcontratação de empresa - Identidade Visual - Plataforma digital eCPN e a sua arquitetura de informação.

NAFFA (Kiev, Ucrânia):

  • Residências em rede de espaços públicos - Conferência de projeto final

Empresa especializada em subcontratação

  • Identidade gráfica Plataforma digital eCPN e a sua arquitetura de informação.

Perfil Desejado

Procuramos um(a) Investigador ou Docente com:

· Forte interesse pela fotografia contemporânea, artes visuais e comunicação.

• Motivação para trabalhar num ambiente interdisciplinar e internacional;

• Capacidade para a investigação colaborativa, pensamento crítico e escrita académica;

• Disponibilidade e empenho para participar ativamente na fase de preparação da proposta para o programa Europa Criativa.

Candidaturas / Contactos
Os interessados devem formalizar a sua candidatura, enviando o seu CV e a Carta de Motivação (até 3000 caracteres com espaços), para o seguinte correio elctrónico: info.aai@arq.up.pt

Prazo de candidatura: 1 Fevereiro 2026

Seleção
A seleção do candidato será feita pele equipa de candidatura eCPN, segundo os seguintes critérios:
CV – 50% | Motivação – 50%
Uma entrevista poderá ser requerida, para clarificação da informação transmitida pelos candidatos ou desempate.

Datas de apresentação pública do projeto eCPN

Informação sobre apresentação pública do projeto eCPN será disponibilizada em breve durante o mês de Janeiro  2026

Contexto Institucional

A FAUP e o Centro de Estudos Nuno Portas (CENP) proporcionam um ambiente de investigação estimulante, com um forte reconhecimento internacional, uma abertura interdisciplinar e um compromisso de longa data com a produção de conhecimento crítico e baseado em projetos. Integrar esta equipa de candidatura significa contribuir para um projeto que reforça o papel da FAUP como referência europeia na investigação inovadora e na cooperação cultural. 

Os(As) colegas interessados(as) em integrar a equipa de candidatura do eCPN são cordialmente encorajados(as) a manifestar o seu interesse e a fazer parte deste esforço coletivo.

Junte-se a nós na construção de uma rede cultural europeia onde o espaço público se torna um laboratório vivo para a arte, a investigação e a participação democrática.

 

Pedro Leão Neto

(em nome da equipa de candidatura eCPN)

Faculdade de Arquitectura – Universidade do Porto (FAUP)

Centro de Estudos Nuno Portas (CENP)

 

 

European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN)

 

Vivid Stockholm Metro Station Interior from Efren Efre

EN / PT

European Contemporary Photography Network for Public Spaces (ECPN)

INTERNAL CALL ADDRESSED TO THE ACADEMIC COMMUNITY (RESEARCHERS, PROFESSORS, ETC.) TO JOIN THE ECPN APPLICATION TEAM OF Innovative transnational cultural cooperation project - Creative Europe - CREA-CULT-2026-COOP

The Centre for Studies Nuno Portas (CENP), based at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), invites expressions of interest from colleagues to join the application team of the European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN) — an innovative medium transnational cultural cooperation project to be submitted under the Creative Europe – Culture (CREA-CULT-2026-COOP) call.

CREA-CULT-2025-COOP-2 (Medium Scale Projects) supports cross-border cooperation projects in the cultural and creative sectors under the Culture strand of the Creative Europe Programme. Open to organisations of all sizes, the action promotes European collaboration, innovation and shared cultural value, in line with EU priorities such as sustainability, inclusion, digital transition and international cooperation. Medium-scale projects require a consortium of at least five partners from five eligible countries and can receive up to EUR 1 million in EU funding (max. 70% co-financing). For reference, small-scale projects are funded up to EUR 250,000, while large-scale projects may receive up to EUR 3 million. Projects exclusively focused on the audiovisual sector are not eligible.

This Internal Call is addressed to the academic community (researchers, lecturers, etc.), namely colleagues from UP/ESMAD/ESAP and UBI interested in contributing to the development of a highly ambitious European project that brings together artistic practice, academic research, and public engagement, positioning contemporary photography as a critical tool to reflect on urban, social, environmental, and political challenges across Europe.

About the Project

The European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN) is an innovative transnational initiative that transforms metro stations, transport hubs, and surrounding public spaces into dynamic cultural stages for contemporary photography, civic participation, and urban reflection. Conceived as an Open Museum and a network of Living Labs, eCPN activates public space as a shared platform for artistic experimentation, interdisciplinary research, and democratic dialogue.

The project operates across Portugal, Spain, Ireland, Finland, and Croatia, while establishing strong links with Ukraine, engaging universities, cultural institutions, artists, researchers, and public space operators. Rooted in the research culture of FAUP and CENP, particularly through the Architecture, Art and Image (AAI) research group, eCPN builds upon significant previous initiatives such as CONTRAST (DGARTES) and Visual Spaces of Change (FCT), scaling their methodologies and vision to a broader European context.

European Cultural Platforms and Visibility

A key dimension of eCPN is its strong integration within the European cultural and artistic ecosystem. The project will be engaging with international leading photography and media art platforms and networks, as well as participating in major international forums around these cultural and artistic fields that we believe enhance the visibility, circulation, and accessibility of European contemporary photography. Rather than duplicating existing initiatives, eCPN acts as a complementary and generative platform, contributing new curatorial formats, unexplored geographies, and emerging voices, while reinforcing Europe’s cultural presence in both physical and digital public spaces.

Cross-Border Cooperation and Impact

At its core, eCPN is a project of cross-border cooperation, fostering a transnational network built on trust, shared methodologies, and long-term collaboration. Through exhibitions, residencies, workshops, conferences, and open calls, the project connects cultural institutions, researchers, artists, and citizens across diverse European contexts. 

By activating public spaces in cities such as Porto, Vila do Conde, Fundão, Barcelona, Dublin, Helsinki, Zagreb, and Kyiv, eCPN promotes intercultural dialogue, knowledge exchange, and innovative approaches to public space, cultural participation, and urban transformation. Its outcomes (visual narratives, research publications, cartographic data, and digital resources) are designed to be replicable and adaptable, extending the project’s impact beyond the core partner countries and contributing to a more connected and culturally engaged Europe.

Why Join the eCPN Application Team?

This is a unique and highly stimulating opportunity to:

  • Work within a young, motivated, and collaborative team;

  • Contribute to a large-scale European project with strong international visibility and impact;

  • Engage with cutting-edge artistic and research practices at the intersection of photography, architecture, urban studies, and social sciences;

  • Gain hands-on experience in the conceptualization and writing of a Creative Europe application, including work packages, dissemination strategies, and impact frameworks;

  • Participate in a project closely aligned with FAUP’s pedagogical legacy and CENP’s interdisciplinary research mission.

Application Team Structure

The eCPN application is currently coordinated by:

  • Pedro Leão Neto – General Coordinator

  • Sérgio Miguel Magalhães – Deputy Coordinator

  • Maria Neto – Associate Coordinator

  • Ana Miriam Rebelo – Scientific and Administrative Support

The team operates through a shared, flexible, and collaborative structure, allowing mutual substitution and collective responsibility, ensuring continuity, rhythm, and stability throughout the application process.

eCPN Organisations / Roles and Contributions

Coordinating Organisation 

University of Porto (FAUP, Portugal) 

  • Provides academic leadership, research coordination, methodological development, and hosts public exhibitions and local workshops.

  • Promotes circulation and co-creation among European artists.

  • Develops photography projects reflecting on inadequate housing and social vulnerability.

  • Through research project CONTRAST
    ○ Engages with public spaces and transport networks.
    ○ Activities include exhibitions, debates, and workshops promoting critical thinking and inclusion.
    ○ Uses Porto Metro for mobile exhibitions.

Colaboratoring Organisations

BSA (Belfast, UK)

  • Develops Living Labs in Belfast around issues like gentrification and housing crises;

  • Emphasizes community collaborations and exhibition curation. Finland

ESAP (Porto)

  • Focus on photography’s role in geopolitics and territory;

  • Engages with disused urban spaces in Porto;

  • Promotes collaborative and interdisciplinary practices

ESMAD (Vila do Conde)+

  • Multidisciplinary artistic reflection on public space;

  • Addresses social, political, and environmental challenges;

  • Each year focuses on a different city;

FLUP (Porto)

  • Encourages cross-fertilisation of knowledge across arts, humanities, and social sciences;

  • Explores the artist’s role in the green transition, the right to housing, and urban policy change.

UBI (Covilhã/Fundão)

  • Project linked to "Landscapes of Care and Domesticity" (La Caixa Foundation/FCT). 

  • Strong connection with local governance and cultural institutions.

Partner Institutions 

ETSAB (Barcelona, Spain): Urban studies expertise, curatorial programming, and hosting of events. 

  • Documents urban change in La Sagrera (Barcelona);

  • Engages students and professionals in photographic missions;

  • Outputs include exhibitions, publications, and citizen engagement tools. Ireland

UCD (Dublin, Ireland): Urban humanities, interdisciplinary research, editorial outputs. 


Coordinates events in Dublin linked to the Living Labs;

  • Hosts public talks, exhibitions, and open calls for artists;

  • Focus on site-specific installations and audience interaction.

AALTO (Helsinki, Finland): Visual culture and contemporary photography, coordination of Living Labs. 

  • Conducts workshops on “Infrastructural Photography”;

  • Topics include sensory engagement, infrastructural tourism, and experimental publishing;

  • Activities occur at metro stations and include toolkit development and interactive tours. Croatia

KUĆĆA (Zagreb, Croatia): curatorial programming, direction of artistic residence, editorial outputs

  • Research underground cities and forgotten routes;

  • Organizes residencies, public interventions, and exhibitions in war-era tunnels;

  • Focus on revitalization of disused infrastructure. Ukraine

Associated Partners 

European Association for Architectural Education (EAAE)

  • Strategic dissemination and European academic engagement. 

Cityscopio Cultural Association (CCA)

  • Consultancy on graphic identity, curatorial direction, and public engagement activities. 

NAFFA (Kyiv, Ukraine):

  • Public spaces network residencies

  • Final project Conference

Subcontracting expert company

Graphic Identity  

eCPN digital platform and its information architecture.

Profile Sought

We are looking for a Researcher or Lecturer with:

  • A strong interest in contemporary photography, visual culture, architecture, urban studies, or related fields;

  • Motivation to work in an interdisciplinary and international environment;

  • Capacity for collaborative research, critical thinking, and academic writing;

  • Availability and commitment to actively engage in the preparation phase of the Creative Europe proposal.

Applications / Contacts

Interested candidates should submit their application by sending their CV and cover letter (up to 3000 characters including spaces) to the following email address: info.aai@arq.up.pt

Application deadline: February 1, 2026

Selection Candidate

Selection will be made by the eCPN application team according to the following criteria:

CV – 50% | Cover Letter – 50%

An interview may be required to clarify the information provided by the candidates or to break a tie.

Dates for the eCPN project public presentation

Information regarding the eCPN project public presentation will be available soon during January 2026.

Institutional Context

FAUP and the Centre for Studies Nuno Portas (CENP) provide a stimulating research environment with strong international recognition, interdisciplinary openness, and a long-standing commitment to critical, project-based knowledge production. Joining this application team means contributing to a project that reinforces FAUP’s role as a European reference point for innovative research and cultural cooperation.

Colleagues interested in joining the eCPN application team are warmly encouraged to express their interest and become part of this collective endeavour.

Join us in shaping a European cultural network where public space becomes a living laboratory for art, research, and democratic participation.

 

Pedro Leão Neto

(on behalf of the eCPN Application Team)
Faculty of Architecture – University of Porto (FAUP)
Centre for Studies Nuno Portas (CENP)

 

Chamada - Paisagens de Reparação - A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

 
 
 

CHAMADA PARA SUBMISSÕES SOPHIA Journal Vol. 11

Paisagens de Reparação - A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

Prazo limite: 31 JANEIRO de 2026 

Editores Convidados: Cristina Gastón (ETSAB-UPC), Hugh Campbell (UCD)

Editores: Ana Miriam Rebelo (FAUP), Maria Neto (FAUP), Raquel Paulino (FAUP)

PT/ENG

Prazo limite: 31 de janeiro de 2026
Os autores seleccionados serão notificados até 28 de fevereiro de 2026
Prazo de entrega dos manuscritos (Conferência): 1 de Maio de 2026 
Conferência Internacional (dtbc): 26 junho 2026

Prazo de entrega dos manuscritos (Revista): 1 de outubro de 2026 
Data de publicação (tbc): até dezembro de 2026

Quarto ciclo temático, Paisagens de Reparação

Sophia Journal está a receber submissões para o seu quarto ciclo temático, Paisagens de Reparação, que incentiva uma abordagem humanista à transformação urbana que transcenda considerações puramente económicas. Ao explorar os impactantes campos da fotografia, do cinema e de diversas práticas visuais, procuramos destacar os seus significativos contributos para o discurso em torno da produção arquitetónica e espacial. O nosso objetivo é chamar a atenção para a necessidade urgente de reparar o nosso planeta fragmentado. Ao fazê-lo, procuramos abordar e conectar a multiplicidade de desafios que as cidades e territórios contemporâneos de todo o mundo enfrentam. Estes meios visuais não só documentam, como também se envolvem criticamente com as diversas e complexas questões do nosso tempo, oferecendo perspetivas únicas sobre as crises urbanas e ambientais. Através desta lente, esperamos fomentar uma compreensão mais profunda e inspirar formas reparadoras de coexistência.

Estrutura da Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

Mais de cinquenta anos após o lançamento da série Manplan pela Architectural Review (1969-70), muitas das questões que levantou continuam a ser extremamente relevantes. Criada num período de profunda desilusão com os fracassos da modernidade arquitetónica do pós-guerra, a Manplan tinha como objetivo expor o fosso entre as intenções do projeto e a realidade vivida. Ela desafiou os arquitetos, os planeadores e o público a confrontar as consequências sociais e políticas da tomada de decisões espaciais desta forma. O seu programa era ousado, controverso, construtivo e enraizado na crença de que a arquitetura deve ser responsável perante as necessidades humanas básicas. A fotografia e as práticas visuais podem atuar como ferramentas poderosas para revelar falhas sistémicas, desigualdades e possibilidades de mudança.

Na sua estratégia visual radicalmente centrada no ser humano, a Manplan abandonou as convenções da fotografia arquitetónica imaculada, substituindo-as por imagens granuladas e imersivas extraídas do fotojornalismo. Estas fotografias não se centraram apenas nos edifícios, mas nas pessoas e na forma como habitavam e viviam nos espaços urbanos, tornando-as os principais sujeitos das imagens.

A série fotográfica Manplan revelou um forte sentido de proximidade com a cidade. Uma necessidade de tornar visível o que antes parecia invisível, comunicando a desconexão entre os ideais de planeamento e as condições de vida, e destacando as consequências sociais da negligência urbana. Muitas destas preocupações ressoam fortemente hoje, numa época marcada pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração das infraestruturas e por uma tecnosfera acelerada que pesa sobre as cidades tanto a nível material como simbólico.

Manplan e as Paisagens da Reparação

Dentro do ciclo mais amplo das Paisagens da Reparação, a Sophia Journal Vol. 11 No. 1 baseia-se neste legado, perguntando:

Como podem as práticas visuais e espaciais confrontar mais uma vez as pressões invisíveis que moldam as cidades contemporâneas e como podem contribuir para actos de reparação — materiais, sociais, ecológicos — capazes de aliviar o seu peso?

Tal como a série de 1969-70 captou a Grã-Bretanha num momento de fragilidade social e de transição política, questionamos como é que as práticas visuais contemporâneas podem revelar as fracturas, os fardos e as possibilidades que definem a “cidade invisível” do Antropoceno.

Com a tecnosfera agora estimada em aproximadamente 30 biliões de toneladas — uma massa agregada que rivaliza com a biosfera — os ambientes urbanos estão sobrecarregados não só por betão, aço e emissões de carbono, mas também por intensidades menos visíveis: inércia administrativa, exaustão social, perda ecológica e formas afetivas de deslocação. A reparação, neste contexto, torna-se uma tarefa ética e imaginativa, que exige novas formas de testemunho, atenção e representação.

Call for Papers e Ensaios Visuais

Nesta chamada para artigos e ensaios visuais para o Sophia Journal Vol. 11 No. 1, convidamos submissões que revisitem, expandam ou desafiem o espírito crítico do Manplan, explorando como as práticas visuais e espaciais — particularmente através da lente da fotografia, do cinema e da arquitetura — podem atuar como instrumentos de cuidado, exposição e reparação. Os contributos podem examinar territórios instáveis, revisitar criticamente arquivos urbanos ou propor ações que procurem reparar as cicatrizes impercetíveis das cidades e paisagens contemporâneas.

Os tópicos incluem, mas não se limitam a:

• Revisitando Manplan: releituras contemporâneas da série e a sua relevância para os problemas urbanos atuais

• Visualizar a cidade invisível: estratégias fotográficas e fílmicas para tornar visíveis formas de negligência social, ecológica ou infraestrutural

• Paisagens do cuidado: práticas de manutenção, reparação, coabitação e supervisão socioecológica

• A política da representação: como a produção de imagens molda a compreensão pública das injustiças urbanas e as possibilidades de mudança

• Peso e leveza urbanos: respostas aos fardos materiais e imateriais da tecnosfera

• Coabitação humana e mais-que-humana: narrativas visuais de interdependência, vulnerabilidade e espaços e interações de resiliência

• Arquiteturas espectrais: captar as atmosferas, ausências e ruínas da vida urbana contemporânea

• Reparação especulativa: propostas criativas que confrontam as disfunções contemporâneas e perspetivam um futuro alternativo

• Narrativas visuais e espaciais: perspetivando a reparação ecológica e social em contextos urbanos e rurais

• Estruturas críticas: narrativas visuais críticas que abordam diversos problemas em diferentes culturas e disciplinas
 

Sobre Sophia Journal

Sophia Journal é uma revista académica de acesso aberto com arbitragem científica, publicada pelo Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) - Grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), em colaboração com a associação Cityscopio e a sua chancela  editorial scopio Editions.
Criada em 2016, a Sophia Journal publica artigos teóricos e ensaios visuais que investigam e pensam criticamente as intersecções entre a imagem e a arquitectura. Entendemos ambos os termos em sentido lato: a imagem da fotografia, pintura, desenho, cinema, video, televisão, novos media; a arquitectura enquanto paisagem, território, cidade, espacialidade e ambiente construído.

Para qualquer dúvida:

Contactar os Editores através de info.sophiajournal@arq.up.pt

 

OPEN CALL - Landscapes of Repair - The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

 
 
 

OPEN CALL SOPHIA JOURNAL VOL. 11

Landscapes of Repair - The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

Guest Editors: Cristina Gastón (ETSAB-UPC), Hugh Campbell (UCD)

Editors: Ana Miriam Rebelo (FAUP), Maria Neto (FAUP), Raquel Paulino (FAUP)

PT/ENG

Abstract deadline: 31 January 2026

Selected authors will be notified by the 28 of February 2026
Manuscript deadline (Conference): 1 May 2026

Conference (dtbc): 26 June 2026

Manuscript deadline (Journal): 1 October 2026
Publication date (tbc): by December 2026

Fourth thematic cycle, Landscapes of Repair
Sophia Journal is currently accepting submissions for its fourth thematic cycle, Landscapes of Repair, encouraging a humanist approach to urban transformation that transcends purely economic considerations. By exploring the impactful realms of photography, film, and various visual practices, we aim to highlight their significant contributions to the discourse surrounding architectural and spatial production. Our goal is to draw urgent attention to the necessity of repairing our fractured planet. In doing so, we seek to address and connect the multitude of challenges that contemporary cities and territories across the world are facing. These visual mediums not only document but also critically engage with the diverse and complex issues of our time, offering unique perspectives on urban and environmental crises. Through this lens, we hope to foster deeper understanding and inspire reparative forms of coexistence.

Framework of The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

More than fifty years after The Architectural Review launched the Manplan series (1969–70), many of the questions it posed remain urgently relevant. Created during a time of profound disillusionment with the failures of post-war architectural modernity, Manplan aimed to expose the gap between design intentions and lived reality. It challenged architects, planners, and the public to confront the social and political consequences of spatial decision-making in this way. Its programme was daring, controversial, constructive and rooted in the belief that architecture must be accountable to basic human needs. Photography and visual practices can act as potent tools for revealing systemic failures, inequalities, and possibilities for change.

In its radically human-centred visual strategy, Manplan abandoned the conventions of pristine architectural photography, replacing them with grainy, immersive images drawn from photojournalism. These photographs did not just focus on the buildings, but on the people and how they inhabited and lived in city spaces, making them the main subjects of the pictures.

The Manplan photography series revealed a powerful sense of proximity to the city. A necessity to make visible what had seemed invisible before, communicating the disconnection between planning ideals and lived conditions, and highlighting the social consequences of urban neglect. Many of these worries echo powerfully today, in a moment marked by climate crisis, social precarity, infrastructural decay, and an accelerating technosphere that weighs upon cities both materially and symbolically.

Manplan and the Landscapes of Repair

Within the broader Landscapes of Repair cycle, Sophia Journal Vol. 11 No. 1 builds on this legacy by asking:
How can visual and spatial practices once again confront the invisible pressures shaping contemporary cities, and how might they contribute to acts of repair—material, social, ecological—capable of lightening their weight?

Just as the 1969–70 series captured Britain at a moment of social fragility and political transition, we ask how contemporary visual practices can reveal the fractures, burdens, and possibilities that define the “invisible city” of the Anthropocene.

With the technosphere now estimated at approximately 30 trillion tonnes—an aggregate mass that rivals the biosphere—urban environments are weighed down not only by concrete, steel, and carbon emissions but also by less visible intensities: administrative inertia, social exhaustion, ecological loss, and affective forms of displacement. Repair, in this context, becomes an ethical and imaginative task, one that calls for new forms of witnessing, attention, and representation.

Call for Papers and Visual Essays

In this call for papers and visual essays for Sophia Journal Vol. 11 No. 1, we invite submissions that revisit, expand, or challenge the critical spirit of Manplan by exploring how visual and spatial practices - particularly through the lenses of photography, film, and architecture - can act as instruments of care, exposure, and repair. Contributions may examine unstable territories, critically revisit urban archives, or propose actions that seek to repair the imperceptible scars of contemporary cities and landscapes.

Topics include, but are not limited to:

  • Revisiting Manplan: contemporary re-readings of the series and its relevance to contemporary city problems

  • Visualising the invisible city: photographic and filmic strategies for making visible social, ecological, or infrastructural forms of neglect

  • Landscapes of care: practices of maintenance, repair, cohabitation, and socio-ecological oversight

  • The politics of representation: how image-making shapes public understanding of urban unfairnesses and possibilities for change

  • Urban weight and urban lightness: responses to the material and immaterial burdens of the technosphere

  • Human and more-than-human cohabitation: visual narratives of interdependence, vulnerability, and resilience spaces and interactions

  • Spectral architectures: capturing the atmospheres, absences and ruins of contemporary urban life

  • Speculative repair: creative proposals that confront contemporary dysfunctions and envision an alternative future

  • Visual and spatial narratives: envisioning ecological and social repair in urban and rural contexts

  • Critical frameworks: critical visual narratives addressing diverse problems across cultures and disciplines

We welcome submissions from scholars, artists, architects, practitioners, activists, and transdisciplinary researchers who explore these questions through theoretical essays, visual essays, documentary projects, experimental formats, or hybrid research practices.

Towards a Reparative Visual Praxis

By revisiting Manplan's ethos—its attention to lived reality, its refusal of aesthetic sanitisation, and its commitment to social critique—this issue seeks to explore how contemporary visual practices can once again operate as catalysts for public reflection and collective responsibility. In an era when cities grow heavier—materially, symbolically, and ecologically—we ask how image-making can help lighten them: by exposing the unseen, attending to the overlooked, and participating in acts of repair.

We look forward to receiving contributions that illuminate, interrogate, or reimagine the landscapes of care shaping today's and tomorrow's cities.

About Sophia Journal

We are an academic, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) / research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal. Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. We understand both terms in a wide sense: the image of photography, painting, drawing, cinema, video, T.V., new media; and architecture as landscape, territory, city, spatiality, built environment.

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

 

10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reúne investigadores na ETSAB e destaca o lançamento da Sophia Vol. 11 e do Prémio LFA

 
 
 

10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reúne investigadores na ETSAB e destaca o lançamento da Sophia Vol. 11 e do Prémio LFA

PT/ENG

A Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB-UPC) acolheu, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, a 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, integrada no ciclo temático Paisagens de Reparação. O encontro reuniu investigadores, fotógrafos, arquitetos e académicos de várias geografias para discutir o papel da fotografia, do cinema e das práticas visuais na documentação, interpretação e reparação das paisagens arquitetónicas e urbanas contemporâneas.

Abertura: intervenções de Félix Solaguren Beascoa, Cristina Gastón e Pedro Leão Neto

A sessão de abertura decorreu no auditório principal da ETSAB.
Félix Solaguren Beascoa, diretor da Escola, deu as boas-vindas aos participantes, sublinhando a importância de acolher esta conferência internacional num momento em que a reflexão visual sobre a cidade e o património arquitetónico assume relevância crescente no debate académico.

Seguiu-se a intervenção de Cristina Gastón, arquiteta e professora da ETSAB, que apresentou brevemente Pedro Leão Neto, contextualizando o trabalho e a trajetória do editor e coordenador da Sophia Journal. Gastón destacou a continuidade e ambição da revista — hoje uma plataforma internacional consolidada de investigação entre arquitetura, fotografia e imagem — e enquadrou a conferência no percurso crítico da Sophia ao longo da última década.

Na sua intervenção, Pedro Leão Neto apresentou o projeto editorial da Sophia Journal, anunciando oficialmente o lançamento do novo volume da revista, Sophia Journal Vol. 11, integrado no ciclo Paisagens de Reparação. Sublinhou o enfoque do volume na forma como fotografia e cinema revelam tensões, fragilidades e transformações invisíveis das cidades contemporâneas, aproximando a investigação visual dos debates urgentes sobre responsabilidade ecológica, espaço público e vida urbana.

Destaque do programa: apresentação do Prémio LFA (15h00–15h30)

Um dos momentos mais aguardados do primeiro dia ocorreu às 15h00, com a apresentação por Pedro Leão Neto da série fotográfica vencedora e da publicação do Prémio Luís Ferreira Alves (LFA).

Numa comunicação que aliou contexto histórico, análise visual e reflexão crítica, Pedro Leão Neto descreveu o processo de seleção, os critérios curatoriais e o papel do Prémio LFA enquanto plataforma de internacionalização da fotografia de arquitetura contemporânea. A apresentação despertou particular interesse entre os participantes, pela forma como articula investigação visual, prática artística e reflexão sobre património arquitetónico — dimensão reforçada pela parceria editorial entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner.

Dois dias de debate, investigação e práticas visuais

O programa da conferência incluiu mesas-redondas temáticas, sessões de comunicações e um conjunto de iniciativas paralelas que ilustraram a vitalidade do encontro:

  • Painéis dedicados à modernidade dos anos 50–60, coordenados por Jaime Ferrer;

  • Sessões sobre estados intermédios da cidade e dos processos construtivos, presididas por Cristina Gastón;

  • Painel “Other Realities”, moderado por Judit Taberna e Luis Ángel Domínguez, centrado em práticas documentais emergentes;

  • Conferência de Manolo Laguillo, figura incontornável da fotografia de arquitetura espanhola contemporânea;

  • Exposição “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, de Martí Llorens;

  • Visita à Biblioteca Oriol Bohigas com curadoria de Neus Vilaplana.

A diversidade de perspetivas e geografias representadas evidenciou o caráter internacional do encontro e o impacto crescente da Sophia Journal no debate académico global sobre cidade, imagem e arquitetura.

Uma conferência que reforça redes e amplia horizontes

Ao longo de dois dias, investigadores e criadores refletiram sobre como a fotografia, o cinema e outras práticas visuais podem documentar, revelar ou transformar a compreensão do ambiente construído — sublinhando a urgência ética e ecológica do tema das Paisagens de Reparação.

A colaboração estreita entre a ETSAB-UPC e a Sophia Journal consolidou esta 10.ª edição como uma plataforma privilegiada para o diálogo interdisciplinar, reforçando redes internacionais de investigação que integram universidades e centros culturais de referência.

A conferência afirmou, mais uma vez, a missão da Sophia Journal: pensar criticamente o papel da imagem na construção do conhecimento sobre arquitetura, cidade e território, e abrir espaço a práticas visuais que contribuam para novas formas de reparar, imaginar e habitar o mundo contemporâneo.

 

10th International Sophia Journal Conference brings together researchers at ETSAB and highlights the launch of Sophia Vol. 11 and the LFA Prize

 
 
 

10th International Sophia Journal Conference brings together researchers at ETSAB and highlights the launch of Sophia Vol. 11 and the LFA Prize

PT/ENG

The Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB-UPC) hosted, on November 21st and 22nd, 2025, the 10th International Sophia Journal Conference, part of the thematic cycle Landscapes of Repair. The meeting brought together researchers, photographers, architects, and academics from diverse geographical locations to discuss the role of photography, film, and visual practices in the documentation, interpretation, and repair of contemporary architectural and urban landscapes.

Opening: talks by Félix Solaguren Beascoa, Cristina Gastón, and Pedro Leão Neto

The opening session took place in the main auditorium of ETSAB.

Félix Solaguren Beascoa, the School's director, welcomed the participants, highlighting the importance of hosting this international conference at a time when visual reflection on the city and architectural heritage is assuming increasing relevance in academic debate.

This was followed by a speech from Cristina Gastón, architect and professor at ETSAB, who briefly introduced Pedro Leão Neto, contextualizing the work and trajectory of the editor and coordinator of the Sophia Journal. Gastón emphasized the continuity and ambition of the journal—today a consolidated international platform for research on architecture, photography, and image—and framed the conference within Sophia's critical trajectory over the last decade.

In his speech, Pedro Leão Neto presented the editorial project of the Sophia Journal, officially announcing the launch of the journal's new volume, Sophia Journal Vol. 11, integrated into the Landscapes of Repair cycle. He emphasized the volume's focus on how photography and film reveal the invisible tensions, fragilities, and transformations of contemporary cities, bringing visual research closer to urgent debates about ecological responsibility, public space, and urban life.

Program Highlight: LFA Prize Presentation (3:00 PM–3:30 PM)

One of the most anticipated moments of the first day occurred at 3:00 PM, with Pedro Leão Neto presenting the winning photographic series and announcing the Luís Ferreira Alves Prize (LFA).

In a presentation that combined historical context, visual analysis, and critical reflection, Pedro Leão Neto described the selection process, the curatorial criteria, and the role of the LFA Prize as a platform for the internationalization of contemporary architectural photography. The presentation sparked particular interest among participants, due to the way it articulates visual research, artistic practice, and reflection on architectural heritage—a dimension reinforced by the editorial partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner.

Two days of debate, research, and visual practices

The conference program included thematic roundtables, communication sessions, and a series of parallel initiatives that illustrated the vitality of the meeting:

• Panels dedicated to the modernity of the 1950s–60s, coordinated by Jaime Ferrer;

• Sessions on intermediate states of the city and construction processes, chaired by Cristina Gastón;

• Panel “Other Realities”, moderated by Judit Taberna and Luis Ángel Domínguez, focused on emerging documentary practices;

• Lecture by Manolo Laguillo, an unavoidable figure in contemporary Spanish architectural photography;

• Exhibition “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, by Martí Llorens;

• Visit to the Oriol Bohigas Library curated by Neus Vilaplana.

The diversity of perspectives and geographies represented highlighted the international character of the meeting and the growing impact of Sophia Journal on the global academic debate on city, image, and architecture.

A conference that strengthens networks and broadens horizons

Over two days, researchers and creators reflected on how photography, film, and other visual practices can document, reveal, or transform the understanding of the built environment—emphasizing the ethical and ecological urgency of the theme Landscapes of Repair.

The close collaboration between ETSAB-UPC and Sophia Journal consolidated this 10th edition as a privileged platform for interdisciplinary dialogue, strengthening international research networks that integrate leading universities and cultural centers.

The conference reaffirmed, once again, Sophia Journal's mission: to critically consider the role of the image in the construction of knowledge about architecture, city, and territory, and to open space for visual practices that contribute to new ways of repairing, imagining, and inhabiting the contemporary world.

 

O Mundo em Pose de Paolo Rosselli: A Fotografia Depois da Imagem

 

© Paolo Rosselli

 
 

EN / PT

O Mundo EM POSE de Paolo Rosselli: A Fotografia Depois da Imagem

por Pedro Leão Neto

A exposição Mondi in Posa de Paolo Rosselli na Trienal de Milão, acompanhada pelo seu incisivo ensaio Posing World, chega numa altura em que a fotografia se encontra suspensa entre a exaustão e a reinvenção.

As suas imagens de grande formato, captadas em cidades de todo o mundo desde o início dos anos 2000 até ao presente, não registam apenas a arquitetura, mas também as atmosferas mutáveis ​​da vida metropolitana numa era em que, como Rosselli nos recorda, a perceção ultrapassou a representação, e a própria cidade se torna um campo vibrante e fundido de signos.

O texto de Rosselli oferece uma rara combinação de humor, crítica e inquietação filosófica. Muitas das suas reflexões abordam diretamente os desafios que os fotógrafos contemporâneos — e, na verdade, todos os criadores de imagens — enfrentam num mundo saturado de acumulação digital.

De facto, não podemos deixar de comentar algumas passagens notáveis ​​e provocatórias do seu ensaio, como quando escreve: “Será que o regresso da fotografia ao âmbito da arte socialmente responsável será indolor?” Esta questão, aparentemente simples, perpassa todo o texto. Para Rosselli, a dificuldade reside no facto de a fotografia estar cada vez mais distante da experiência corporal e do encontro ético. Ao discutir a prática de Doug Rickard — a seleção de imagens do Google Street View captadas por câmaras automáticas — Rosselli situa o trabalho dentro da linhagem documental americana de Evans e Hopper, mas também observa uma mudança crucial:

“O artista-fotógrafo não tira as fotografias; em vez disso, trabalha com imagens geradas por câmaras automáticas num momento indefinido e sem critérios conhecidos.”

No caso de Rickard, o trabalho migra do campo para o ecrã; a autoria torna-se um ato de curadoria em vez de captura. Rosselli não condena isso; Em vez disso, reconhece-a como uma resposta precoce — e honesta — ao que Baudrillard previu como a “hegemonia do digital”, o momento em que as imagens proliferam para além da intenção, para além do testemunho, para além do olhar humano.

Rosselli escreve com melancolia, mas também com lucidez, sobre a metrópole contemporânea quando afirma que “As pessoas nas ruas são a cidade… sujeitos e entidades distintos que se fundem com outdoors publicitários, cores, reflexos no vidro, automóveis”.

Aqui, Rosselli confronta a ansiedade da fotografia: o seu “terror” perante um mundo onde a profundidade histórica e o “primitivo” se retiram da vista. As metrópoles, transformadas pela estética globalizada e por experiências homogeneizadas, resistem ao papel tradicional da fotografia como testemunha da identidade local ou de narrativas enraizadas. Nesta fusão, a representação perde a sua autoridade:

“A representação… foi desvalorizada: já não garante nada, porque já não controla nada no mundo.”

No final de Posing World, Rosselli comenta a surpreendente afinidade entre a escrita e a fotografia:

“Duas artes tão diferentes em natureza e estatuto comunicam tão bem, mantendo-se fiéis a si mesmas.”

Esta “relação produtiva”, sugere, surge das suas diferenças. A escrita evoca imagens através da linguagem; a fotografia consome e faz circular imagens a um ritmo acelerado. Nesta reflexão, Rosselli alinha com o curador português Delfim Sardo¹, que insiste em muitos dos seus escritos que a fotografia ganha profundidade quando aliada ao pensamento conceptual: quando as imagens não são meramente consumidas, mas interpretadas criticamente. É ainda de referir, em relação à ligação entre a escrita e a fotografia, a forma como certos escritores descrevem o seu processo criativo e a importância que atribuem às imagens no seu interior. Para ilustrar, Orhan Pamuk, numa recente entrevista dada a Isabel Lucas e publicada na revista cultural Ípsilon-PÚBLICO 2, escreveu: "Acredito que, no fundo, a arte do romance é visual. Primeiro, o escritor tem uma imagem na cabeça e depois transforma-a em palavras, fazendo o seu melhor. Isto é um talento. Depois, há os editores que editam, os editores que publicam e, finalmente, o leitor lê aquela página e tenta formar a imagem que o escritor tinha inicialmente em mente. Portanto, é comunicação.

Com Mondi in Posa, Paolo Rosselli oferece algo urgentemente necessário hoje: não simplesmente fotografias de cidades, mas uma estrutura conceptual para as ver. As suas imagens revisitam ícones modernistas, mas com um olhar irónico, atento às contradições da cultura urbana globalizada. Acreditamos que o trabalho de Rosselli afirma a contínua relevância da fotografia como uma prática crítica, reflexiva e profundamente humana num mundo cada vez mais algorítmico, o que está alinhado com muitos dos debates mais amplos dos estudos visuais contemporâneos.

É também um privilégio reconhecer a longa presença de Paolo Rosselli na comunidade da Sophia Journal e da scopio Editions, bem como no grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), sediado no Centro de Estudos em Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitetura da Universidade.

1. Sardo, Delfim , trans. 2025. “The Melancholy of Images: Reassessing the Value of Photography”. SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE 2 (1): 1-5. https://doi.org/10.24840/1647-8274_2024_0002_0001_07

2. Orhan Pamuk: “Turkey and oppression made me a political man” by Isabel Lucas in https://www.publico.pt/2025/11/21/culturaipsilon/entrevista/orhan-pamuk-turquia-opressao-fizeram-mim-homem-politico-2155045

Triennale milano 2026
Exhibition Paolo Rosselli Mondi in posa

Curated by: Studio Paolo Rosselli In collaboration with: Francesco Paleari, Cecilia Da Pozzo, Giacomo Quinland Exhibition design: studio GISTO

 

Paolo Rosselli’s Posing World: Photography After the Image

 

© Paolo Rosselli

 
 

EN / PT

PAOLO Rosselli’s Posing World: Photography After the Image

by Pedro Leão Neto


Paolo Rosselli’s exhibition Mondi in Posa at Triennale Milano, accompanied by his incisive essay Posing World, arrives at a moment when photography finds itself suspended between exhaustion and reinvention.

His large-format images, taken across global cities from the early 2000s to the present, capture not simply architecture, but the shifting atmospheres of metropolitan life in an age when, as Rosselli reminds us, perception has overtaken representation, and the city itself becomes a fused, vibrating field of signs.

Rosselli’s writing offers a rare interlacing of humour, critique, and philosophical unease. Many of his reflections speak directly to the challenges that contemporary photographers—and indeed all image-makers—face in a world saturated with digital accumulation.

Indeed, we cannot resist commenting on some noticeable and provocative passages in his essay, as when he writes, “Will photography’s re-entry into the realm of socially responsible art be a painless one?” This deceptively simple question underpins the entire text. For Rosselli, the difficulty lies in the fact that photography is increasingly detached from bodily experience and ethical encounter. When he discusses Doug Rickard’s practice—selecting Google Street View images taken by automated cameras—Rosselli situates the work within the American documentary lineage of Evans and Hopper, but also notes a crucial shift:

“The artist-photographer does not actually take the photos; instead, he works with images generated by automatic cameras at no specified time and according to no known criteria.”

In Rickard’s case, labour migrates from the field to the screen; authorship becomes an act of curation rather than capture. Rosselli does not condemn this; instead, he recognises it as an early—and honest—response to what Baudrillard foresaw as the “hegemony of the digital,” the moment when images proliferate beyond intention, beyond witnessing, beyond the human eye.

Rosselli writes with melancholy but also lucidity about the contemporary metropolis when he says that “People on the streets are the city… distinct subjects and entities that merge with advertising hoardings, colours, reflections in glass, automobiles.”

Here, Rosselli confronts photography’s anxiety: its “terror” before a world where historical depth and the “primeval” retreat from view. Metropolises, transformed by globalised aesthetics and homogenised experiences, resist the traditional role of photography as witness to local identity or rooted narratives. In this fusion, representation loses its authority:

“Representation… has been devalued: it no longer guarantees anything, because it no longer controls anything in the world.”

Towards the end of Posing World, Rosselli remarks on the surprising affinity between writing and photography:

“Two arts so different in nature and status communicate so well while remaining what they are.”

This "productive relationship" comes, he suggests, from their differences. Writing conjures images through language; photography consumes and circulates images at a rapid pace. In this reflection, Rosselli aligns himself with the Portuguese curator Delfim Sardo 1, who insists in many of his writings that photography gains depth when paired with conceptual thought: when images are not merely consumed but critically interpreted. It is also worth mentioning, in relation to the relationship between writing and photography, how certain writers describe their creative process and the importance they attribute to images within it. To make a case in point, Orhan Pamuk, in a recent interview by Isabel Lucas published in cultural magazine Ípsilon- PÚBLICO 2, wrote, "I think, in essence, the art of the novel is visual. First, the writer has an image in his head and then transforms that image into words, doing his best. That is a talent. Then there are text editors who edit, publishers who publish, and finally, the reader is reading that page and trying to form the image that the writer initially had in his mind. So it is communication. It is visual communication."

With Mondi in Posa, Paolo Rosselli offers something urgently needed today: not simply photographs of cities, but a conceptual framework for seeing them. His images revisit modernist icons, but with an ironic eye attuned to the contradictions of globalised urban culture. We believe that Rosselli’s work affirms photography’s continued relevance as a critical, reflective, and profoundly human practice within an increasingly algorithmic world, which aligns with many of the broader debates in contemporary visual studies.

It is also a privilege to acknowledge Paolo Rosselli’s longstanding presence within the Sophia Journal and scopio Editions community, as well as with research group Architecture, Art and Image (AAI) based at the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) of Faculty of Architecture, University of Porto (FAUP). Over the years, we have had the honour of welcoming him as a guest in several Sophia Journal International Conferences and of publishing both his photographic work and his writings. Notably, A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli—presented at the Venice Architecture Biennale—and his essay “Photography on Architecture: Visual Spaces of Change – Unveiling the Transformation of Publicness” (Sophia Journal, 2019) stand as important contributions that continue to resonate deeply within our ongoing reflections on architecture, image, and the contemporary city.

1. Sardo, Delfim , trans. 2025. “The Melancholy of Images: Reassessing the Value of Photography”. SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE 2 (1): 1-5. https://doi.org/10.24840/1647-8274_2024_0002_0001_07

2. Orhan Pamuk: “Turkey and oppression made me a political man” by Isabel Lucas in https://www.publico.pt/2025/11/21/culturaipsilon/entrevista/orhan-pamuk-turquia-opressao-fizeram-mim-homem-politico-2155045

Triennale milano 2026
Exhibition Paolo Rosselli Mondi in posa

Curated by: Studio Paolo Rosselli In collaboration with: Francesco Paleari, Cecilia Da Pozzo, Giacomo Quinland Exhibition design: studio GISTO

 

Conversation led by Cristina Gastón brings life to the presentation of the Luis Ferreira Alves Prize in Barcelona

 
 
 

© Julio Mesa

Conversation led by Cristina Gastón brings life to the presentation of the Luis Ferreira Alves Prize in Barcelona

PT/ENG

The Nollegiu del Poblenou Bookstore in Barcelona hosted the presentation of the publication Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition on November 20th, in a meeting marked by a conversation led by Cristina Gastón, architect and professor at the Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB). In dialogue with Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the prize, Gastón gave the session a unique dynamism, making the presentation not only informative, but a true space for critical reflection on photography and architecture.

The audience—composed mostly of photographers, architects, researchers, and speakers—included figures such as Félix Solaguren Beascoa, director of ETSAB, speakers Judit Taberna (moderator of Panel 3 — Other Realities) and María Fernanda Jaua, author of the article "Public Housing Caracas," as well as photographer Julio Mesa. The atmosphere was welcoming, with an attentive and interested community clearly identifying with the spirit of the award.

At the end, the audience actively participated, interacting directly with Cristina Gastón and Pedro Leão Neto. The exchange of ideas was brief but intense, focusing on the importance of the award as a gesture of resistance to the visual superficiality that characterizes contemporary times. There was also space to evoke the unique perspective of Luis Ferreira Alves, always attentive to the rigor, poetry, and humanity present in the dialogue between architecture and photography.

The session in Barcelona preceded the official presentation of the publication *Luis Ferreira Alves Award | 2025 Edition* at the 10th Sophia Journal International Conference, which took place on November 21st and 22nd at ETSAB.

The publication is a bilingual work (Portuguese–English) with international distribution, the result of a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner. With a curatorial approach, the book brings together the photographic series distinguished in the first edition of the award, accompanied by critical essays and reflections on architecture and contemporary image. This editorial collaboration reinforces the ambition to project the award to new audiences and geographies, expanding the dialogue between visual and architectural cultures.

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

LFA AWARD Publication

 

Conversa conduzida por Cristina Gastón dá vida à apresentação do Prémio Luis Ferreira Alves em Barcelona

 
 
 

© Julio Mesa

Conversa conduzida por Cristina Gastón dá vida à apresentação do Prémio Luis Ferreira Alves em Barcelona

PT/ENG

A Livraria Nollegiu del Poblenou, em Barcelona, recebeu no dia 20 de novembro a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, num encontro marcado por uma conversa conduzida por Cristina Gastón, arquiteta e professora da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB). Ao dialogar com Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador do prémio, Gastón conferiu à sessão um dinamismo singular, tornando a apresentação não apenas informativa, mas um verdadeiro espaço de reflexão crítica sobre fotografia e arquitetura.

A assistência — composta maioritariamente por fotógrafos, arquitetos, investigadores e conferencistas — incluiu a presença de figuras como Félix Solaguren Beascoa, diretor da ETSAB, as conferencistas Judit Taberna (moderadora do Painel 3 — Other Realities) e María Fernanda Jaua, autora do artigo Public Housing Caracas, bem como o fotógrafo Julio Mesa. O ambiente acolheu uma comunidade atenta, interessada e claramente identificada com o espírito do prémio.

No final, o público participou ativamente, interagindo diretamente com Cristina Gastón e com Pedro Leão Neto. A troca de ideias foi breve, mas intensa, centrando-se na importância do prémio enquanto gesto de resistência à superficialidade visual que caracteriza a contemporaneidade. Houve ainda espaço para evocar a singularidade do olhar de Luis Ferreira Alves, sempre atento ao rigor, à poesia e à humanidade presentes no diálogo entre arquitetura e fotografia.

A sessão em Barcelona antecedeu a apresentação oficial da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 na 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que decorreu nos dias 21 e 22 de novembro na ETSAB.

A publicação é uma obra bilingue (português–inglês) com distribuição internacional, resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner. Com caráter curatorial, o livro reúne as séries fotográficas distinguidas na primeira edição do prémio, acompanhadas por ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura e imagem contemporânea. Esta colaboração editorial reforça a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias, ampliando o diálogo entre culturas visuais e arquitetónicas.

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

LFA AWARD Publication

 

Imagem e futuro: Olhares sobre o nosso tempo

 
 
 

Pedro Leão Neto apresenta o projeto CONTRAST III no Encontro “Imagem & Futuro: Olhares sobre o Nosso Tempo”, na Guarda

Imagem e futuro: Olhares sobre o nosso tempo [Debate – Mostra de livros] - Centro de Estudos Ibéricos (CEI) 24 a 26 de outubro, na Guarda

O arquiteto, professor e investigador Pedro Leão Neto participou no passado dia 25 de outubro, na Guarda, no debate “Imagem e Futuro: Olhares sobre o Nosso Tempo”, integrado nos VIII Encontros Imagem & Território promovidos pelo Centro de Estudos Ibéricos (CEI). O evento reuniu investigadores e artistas para refletir sobre o papel da imagem na compreensão do mundo contemporâneo, num encontro que integrou debates, exposições, mostras editoriais e apresentações de projetos.

Moderado por José Maçãs de Carvalho, o debate contou com as intervenções de Beatriz Banha, David Infante, Nuno Miguel Borges e Pedro Leão Neto, este último convidado a apresentar o projeto CONTRAST III – A Fotografia no Ensino Superior: o potencial da imagem fotográfica como instrumento interpretativo e expressivo de múltiplas realidades.

CONTRAST III: Fotografia como instrumento crítico e pedagógico

Na sua intervenção, Pedro Leão Neto destacou o papel da fotografia como ferramenta essencial para a leitura, interpretação e reinvenção das múltiplas configurações da realidade contemporânea.
O projeto CONTRAST III, desenvolvido no âmbito da FAUP e em colaboração com outras instituições de ensino superior, explora a imagem fotográfica numa perspetiva interdisciplinar, cruzando Arquitetura, Arte e Design, e valorizando a fotografia não apenas enquanto registo documental, mas como linguagem crítica e criativa.

A abordagem pedagógica promovida no projeto incentiva os estudantes a desenvolverem uma literacia visual informada e autónoma, explorando narrativas que oscilam entre o realismo e a abstração. Trabalhos como Parque Residencial da Boavista, Identidade – Bairro de Rebordões, Decoupage ou Transições ilustram esta diversidade conceptual e formal, revelando a capacidade da imagem para interrogar a arquitetura, o espaço urbano e o quotidiano.

Um dos eixos centrais da apresentação incidiu sobre a intertextualidade, entendida como diálogo entre autores, obras e tempos distintos, e sobre o potencial da fotografia para problematizar patrimónios, arquiteturas banais ou invisíveis — aproximando-se de correntes como os New Topographics e sublinhando a imagem como campo de reflexão crítica sobre o território contemporâneo.

O projeto evidencia ainda uma forte componente de internacionalização, com colaborações com a Society for Artistic Research e com a plataforma Research Catalogue, abrindo novas possibilidades de publicação, difusão e experimentação no cruzamento entre arte, pedagogia e investigação.

Sobre Pedro Leão Neto

Pedro Leão Neto é arquiteto pela FAUP (1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP–FEUP), doutor em Planning and Landscape pela Universidade de Manchester (2002) e pós-doutorado pela FAUP (2018).
Professor e Investigador na FAUP, é responsável pelas unidades curriculares FCPA I & II e FACT, coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e diretor das scopio Editions, sendo Editor-in-chief da revista científica internacional Sophia Journal.
A sua investigação centra-se na relação entre Arquitetura, Arte e Imagem, com particular foco na interseção entre fotografia documental artística e espaço arquitetónico.

 

Presentation and Discussion about the Publication of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition in Barcelona - November 20th

 
 
 

Presentation and Discussion about the Publication LuIs Ferreira Alves Prize | 2025 Edition in Barcelona - November 20th

PT/ENG

On November 20th, at 6:30 PM, the Nollegiu del Poblenou Bookstore in Barcelona will host a presentation and discussion about the publication of the Luís Ferreira Alves Prize | 2025 Edition, with the participation of Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the prize, and Cristina Gastón, architect and professor of Architectural Projects and Theory and Criticism of Architecture at the Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB).

The meeting proposes a reflection on the relationship between photography and architecture, around a publication that seeks to perpetuate the legacy of Luís Ferreira Alves, a photographer who knew how to dignify architecture through a simultaneously critical, poetic and human gaze.

The publication Luís Ferreira Alves Prize | The 2025 edition is a bilingual (Portuguese-English) work with international distribution, resulting from a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner. With a curatorial character, the book brings together the photographic series distinguished in the first edition of the prize, accompanied by critical essays and reflections on contemporary architecture and image. This editorial collaboration reinforces the ambition to project the prize to new audiences and geographies, expanding the dialogue between visual and architectural cultures.

The initiative in Barcelona precedes the official presentation of the publication at the 10th International Conference of the Sophia Journal, which will take place at the UPC – Higher School of Architecture of Barcelona (ETSAB), on November 21st and 22nd.

On November 21st, at 3 pm, Pedro Leão Neto will present the winning photographic series and the publication of the Luís Ferreira Alves Prize. Edition 2025, immediately before Panel 3 — “Other Realities” (3:30 PM–5:00 PM), moderated by Judit Taberna and Luis Ángel Domínguez.

More information about the conference is available here.

 

presentação e Conversa em torno da Publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 em Barcelona - 20 de novembro

 
 
 

Apresentação e Conversa em torno da Publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 em Barcelona - 20 de novembro

PT/ENG

No próximo dia 20 de novembro, às 18h30, a Livraria Nollegiu del Poblenou, em Barcelona, acolhe a apresentação e conversa em torno da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, com a participação de Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador do prémio, e de Cristina Gastón, arquiteta e professora de Projetos Arquitetónicos e de Teoria e Crítica da Arquitetura na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB).

O encontro propõe uma reflexão sobre a relação entre fotografia e arquitetura, em torno de uma publicação que procura perpetuar o legado de Luis Ferreira Alves, fotógrafo que soube dignificar a arquitetura através de um olhar simultaneamente crítico, poético e humano.

A publicação Prémio Luís Ferreira Alves | Edição 2025 é uma obra bilingue (português–inglês) com distribuição internacional, resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner. Com caráter curatorial, o livro reúne as séries fotográficas distinguidas na primeira edição do prémio, acompanhadas por ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura e imagem contemporânea. Esta colaboração editorial reforça a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias, ampliando o diálogo entre culturas visuais e arquitetónicas.

A iniciativa em Barcelona antecede a apresentação oficial da publicação na 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que terá lugar na UPC – Escola Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB), nos dias 21 e 22 de novembro.

No dia 21 de novembro, pelas 15h00, Pedro Leão Neto fará a apresentação da série fotográfica vencedora e da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, imediatamente antes do Painel 3 — “Other Realities” (15h30–17h00), moderado por Judit Taberna e Luis Ángel Domínguez.
Mais informações sobre a conferência disponíveis aqui.

 

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B - NEWS

 
 
 

UPC – Barcelona hosts the 10th Sophia Journal International Conference | 21 / 22 November

PT/ENG

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE
https://www.youtube.com/@etsabescolatecnicasuperior7980

Free prior registration: becaria.dpa@upc.edu

The 10th Sophia Journal International Conference will take place on November 21 and 22, 2025, at the UPC – Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), marking a new stage in the cycle of international meetings dedicated to exploration critique of the intersections between image and architecture. 

Under the theme Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, the conference invites reflection on the way photography, cinema and other visual practices document, interpret and reimagine modern and contemporary architecture, as cities and public spaces. 

Giving continuity to Sophia's fourth thematic cycle, “Landscapes of Repair”, the conference proposes a humanist approach to urban transformation, focused on the urgent need to repair the planet and its fragmented territories.

Through photography and cinema, the aim is to discuss the role of images in understanding and regenerating urban landscapes and contemporary environments. Organized by the UPC – Escola de Arquitetura de Barcelona (ET.S.A.B), this edition reinforces the international vocation of Sophia Journal and its link to Scientific publication of the same name, a peer-reviewed magazine that, for more than a decade, has promoted interdisciplinary debate between art, image and architecture.

The program includes:

  • Thematic roundtables dedicated to communications selected from Sophia's work class;

  • Presentation of articles and visual essays submitted to conference;Launch of the new volume of Sophia magazine (Vol. 11);

  • Presentation of the winning photographic series and publication of the LFA Prize;Exhibition “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Choreography of a territory in transformation”, by Martí Llorens;

  • Visit to the Oriol Bohigas Library, with a curated by Neus Vilaplana.

The conference will bring together international researchers, artists and academics to discuss projects that use visuals in research, preservation and interpretation of modern and contemporary architectural heritage, and in the analysis of the dynamics of transformation of urban spaces.

Sophia Journal and a E.T.S.A.B – UPC invites the entire academic community and interested public to participate in this meeting that celebrates ten editions of reflection and interdisciplinary creation around image and architecture.

More information, registration and access to the book of abstracts found are available on the official site of the conference

 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B - Notícia

 
 
 

Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B – acolhe a 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal | 21 / 22 de novembro

PT/ENG

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE
https://www.youtube.com/@etsabescolatecnicasuperior7980

Free prior registration: becaria.dpa@upc.edu

A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal terá lugar nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, na UPC – Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), marcando uma nova etapa no ciclo de encontros internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre imagem e arquitetura.

Sob o tema Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, a conferência convida à reflexão sobre o modo como a fotografia, o cinema e outras práticas visuais documentam, interpretam e reimaginam a arquitetura moderna e contemporânea, as cidades e os espaços públicos.

Dando continuidade ao quarto ciclo temático da Sophia, “Paisagens de Reparação”, o encontro propõe uma abordagem humanista à transformação urbana, centrada na necessidade urgente de reparar o planeta e os seus territórios fragmentados. Através da fotografia e do cinema, pretende-se discutir o papel das imagens na compreensão e na regeneração das paisagens urbanas e ambientais contemporâneas.

Organizada pela UPC – Escola de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), esta edição reforça a vocação internacional da Sophia Journal e a sua ligação à publicação científica homónima, revista com revisão por pares que, há mais de uma década, promove o debate interdisciplinar entre arte, imagem e arquitetura.

O programa inclui:

  • Mesas-redondas temáticas dedicadas às comunicações selecionadas da chamada de trabalhos da Sophia;

  • Apresentação de artigos e ensaios visuais submetidos à conferência;

  • Lançamento do novo volume da revista Sophia (Vol. 11);

  • Apresentação da série fotográfica vencedora e publicação do Prémio LFA;

  • Exposição “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, de Martí Llorens;

  • Visita à Biblioteca Oriol Bohigas, com a curadoria de Neus Vilaplana.

A conferência reunirá investigadores, artistas e académicos internacionais para discutir projetos que utilizam meios visuais na investigação, preservação e interpretação do património arquitetónico moderno e contemporâneo, e na análise das dinâmicas de transformação dos espaços urbanos.

Sophia Journal e a E.T.S.A.B – UPC convidam toda a comunidade académica e o público interessado a participar neste encontro que celebra dez edições de partilha, reflexão e criação interdisciplinar em torno da imagem e da arquitetura.

Mais informações, inscrições e acesso ao livro de resumos encontram-se disponíveis no site oficial da conferência