FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!
CURRICULAR INTERNSHIPS 2026/2027

Publishing · Design · Visual Research · Photography · Communication · Culture

PT | EN

The Architecture, Art and Image Research Group — AAI / CENP / FAUP, in collaboration with Cityscopio – Cultural Association and scopio Editions, is offering opportunities during the 2026/2027 academic year for final-year and Erasmus students interested in undertaking a curricular internship within active editorial, scientific and cultural projects.

We are looking for curious, responsible and creative students from different areas of the University of Porto — Architecture, Fine Arts, Communication Design, Photography, Multimedia, Humanities, Communication, Social Sciences, Engineering and other related fields — who are interested in bringing their own knowledge and skills into projects that connect research, publishing, culture, image and society.

We are not necessarily looking for someone who already has experience in everything we do. What matters most is an affinity with the projects, a willingness to learn, a critical approach and an interest in working collaboratively and across disciplines.

Each internship will be developed according to the student’s profile, skills and interests, and may focus primarily on one of the four projects presented below.

FOUR PROJECTS CURRENTLY IN DEVELOPMENT

The proposed internships form part of a new phase of continuity, consolidation and development of four initiatives that we aim to strengthen through closer collaboration with different structures within the University of Porto, including its Faculties, research centres, Rectorate, U.Porto Alumni, U.Porto Press and Casa Comum, according to the specific nature of each project.

1. U.Porto Alumni Little Books

An editorial collection dedicated to celebrating and giving visibility to the work, trajectories and communities of the University of Porto.

The project is entering a new phase, with the aim of consolidating its identity and creating a genuinely transversal model capable of engaging different Faculties and academic fields across U.Porto.

An internship in this area may be particularly suited to students of Communication Design, Editorial Design, Fine Arts, Communication, Photography or Multimedia.

Possible areas of work include:

• development and refinement of the collection’s visual identity;

• branding and identity systems;

• editorial design and typography;

• creation and refinement of templates;

• relationships between text and image;

• research into papers, materials, printing techniques and binding;

• prototyping of new volumes;

• integration of print, PDF and ePUB formats;

• digital communication and social media;

• organisation and optimisation of editorial workflows;

• development of an Identity and Procedures Manual.

The intention is for U.Porto Press progressively to assume the role of principal publisher of the collection, while scopio Editions remains an editorial partner, contributing the design and publishing experience already developed through the project.

This is therefore an opportunity to take part not simply in the production of a single book, but in the development of an editorial system capable of representing the University of Porto across different disciplines and Faculties.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image is an international open-access, peer-reviewed academic publication devoted to the relationships between Architecture, Art and Image.

The publication brings together academic articles, visual essays and artistic research, understanding photography, film and other visual practices not simply as forms of documentation, but also as critical research tools.

Possible areas of collaboration include:

• editorial design;

• image processing and organisation;

• preparation of material for publication;

• support for editorial workflows;

• communication of international calls;

• creation of digital content;

• support for the OJS platform;

• communication through academic and social networks;

• research into references, authors and projects;

• preparation of content associated with exhibitions, conferences or public presentations;

• support for the national and international dissemination of the journal.

In 2026/2027, the publication enters a new phase of consolidation, including the development of Volume 3, (dis)placement, addressing contemporary questions such as housing, migration, territory, memory, gentrification, borders, resilience and spatial justice.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal is an international open-access, peer-reviewed academic journal developed within the framework of AAI / CENP / FAUP, focusing on research at the intersection of architecture, photography, film, image, visual culture, urban studies and artistic practice.

The journal is distinguished by the way it brings together theoretical articles and visual essays, recognising the image as a means of producing knowledge in its own right.

Possible areas of work include:

• support for academic and editorial processes;

• organisation of articles and visual essays;

• preparation and revision of content;

• communication with authors and editors;

• support for the OJS platform;

• organisation of metadata and references;

• preparation of communication materials;

• international dissemination;

• support for Sophia conferences;

• development of website and social media content;

• organisation and enhancement of the journal’s editorial archive.

Alongside this, a new publishing proposal is currently being developed: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

The proposal is to transform completed thematic cycles of Sophia Journal into compact volumes of critical synthesis, creating a new book series published by U.Porto Press, with scientific and editorial coordination by Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

This new strand may offer particularly interesting opportunities for students interested in:

• publishing and editorial culture;

• research;

• book design;

• organisation and structuring of knowledge;

• academic communication;

• internationalisation;

• digital and print publishing.

The intention is to begin with a pilot volume, allowing the editorial, graphic, production and dissemination model to be tested before the collection is expanded.

4. LFA Talks

LFA Talks is a platform for critical reflection associated with the Luis Ferreira Alves International Photography Award, devoted to the relationships between photography, architecture, memory, heritage and contemporary visual culture.

The project develops through two complementary formats:

LFA Talks — public conversations, lectures, debates and round-table discussions;

LFA Talks Podcast — editorial conversations and interviews with photographers, architects, researchers, curators, jury members and award-winning authors.

The project is developed in collaboration with a range of partners, including FAUP, the Marques da Silva Foundation Institute and Casa Comum, alongside other cultural institutions connected to the LFA Award.

Possible areas of collaboration include:

• background research on guests and themes;

• support for episode production;

• development of interview outlines and scripts;

• photography and video;

• audio and video editing;

• design and communication;

• social media content;

• preparation of news items and editorial material;

• archive organisation;

• support for the production of events and public conversations;

• national and international dissemination.

Themes include:

• the legacy and work of Luis Ferreira Alves;

• photography and architecture;

• the photographic series as narrative;

• memory, light, materiality and spatial experience;

• heritage;

• photography in teaching and research;

• artificial intelligence and new image cultures;

• the future of architectural photography.

HOW DOES THE INTERNSHIP WORK?

There is no single fixed model.

After reviewing each candidate’s CV, portfolio and areas of interest, we will identify which project may provide the most appropriate context for the internship.

A first draft work plan will then be prepared and subsequently discussed with the student and adapted to:

• their interests;

• their skills;

• the required duration of the internship;

• the curricular requirements of their Faculty or home institution;

• the specific needs of the selected project.

Our aim is for each student to participate in a real process of research, publishing, design, production or communication, gradually taking on responsibilities and developing greater autonomy.

WHO ARE WE LOOKING FOR?

Final-year Bachelor’s or Master’s students, as well as Erasmus students, from U.Porto or, where appropriate, other higher education institutions.

We particularly value:

• an interest in publishing and cultural projects;

• an interest in Architecture, Art, Image, Photography or Visual Culture;

• an interest in editorial design, branding and communication;

• strong writing and information-organisation skills;

• familiarity with Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere or equivalent software;

• knowledge of photography, video, sound or digital production;

• an interest in research and academic communication;

• the ability to work both independently and collaboratively;

• critical thinking;

• organisational skills and reliability in meeting deadlines;

• initiative and a willingness to learn.

You do not need to have all of these skills.
What matters most is a clear relationship between your profile and one of the available projects.

WHAT DO WE OFFER?

• integration into an interdisciplinary environment combining research, publishing and cultural production;

• participation in active projects with academic, cultural and international dimensions;

• contact with researchers, authors, photographers, architects, designers, editors and institutions;

• supervision and guidance throughout the internship;

• the opportunity to develop work with tangible outcomes for your portfolio;

• practical experience of editorial and research processes;

• the possibility of contributing to conferences, publications, podcasts, exhibitions or other initiatives, depending on the project;

• access to a working space within the AAI / FAUP context, whenever required and available;

• an internship certificate or formal statement of participation, according to the applicable framework.

CONDITIONS

The internships offered within this framework are currently unpaid curricular internships.

As part of the future institutional development of these projects, we intend to discuss with the different organisations involved — including Faculties, research centres, the Rectorate and U.Porto Press — the possibility of creating more structured ways of integrating final-year students into these programmes and, whenever appropriate funding mechanisms become available, of considering forms of financial support for their participation.

This should, however, be understood as a future possibility rather than a condition or guarantee attached to the internships currently being offered.

APPLICATIONS

If you would like to join our team, please send:

• your CV;

• your portfolio, where applicable;

• a short introduction indicating:

  • your course and year of study;

  • the type and duration of internship required;

  • your availability;

  • which of the four projects particularly interests you;

  • which areas you would most like to develop during the internship.

Contact:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Architecture, Art and Image
CENP / Faculty of Architecture, University of Porto

in collaboration with

Cityscopio – Cultural Association
scopio Editions

2026/2027 — RESEARCH, PUBLISH, CREATE AND COMMUNICATE THROUGH REAL PROJECTS.

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

ESTÁGIOS CURRICULARES 2026/2027

Edição · Design · Investigação Visual · Fotografia · Comunicação · Cultura

PT | EN

O Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, em articulação com a Cityscopio – Associação Cultural e a scopio Editions, abre a possibilidade de acolher, durante o ano letivo de 2026/2027, estudantes finalistas e estudantes Erasmus interessados em desenvolver um estágio curricular integrado em projetos editoriais, científicos e culturais concretos.

Procuramos estudantes curiosos, responsáveis e criativos, provenientes de diferentes áreas da Universidade do Porto — Arquitetura, Artes, Design de Comunicação, Fotografia, Multimédia, Humanidades, Comunicação, Ciências Sociais, Engenharia ou outras áreas afins — interessados em cruzar os seus conhecimentos com projetos que articulam investigação, edição, cultura, imagem e sociedade.

Não procuramos necessariamente alguém com experiência em tudo aquilo que fazemos. Procuramos sobretudo afinidade com os projetos, vontade de aprender, capacidade crítica e interesse em trabalhar de forma colaborativa e interdisciplinar.

Cada proposta de estágio será construída em função do perfil, competências e interesses do estudante, podendo concentrar-se principalmente num dos projetos abaixo apresentados.

QUATRO PROJETOS EM DESENVOLVIMENTO

Os estágios propostos inserem-se numa fase de continuidade, consolidação e reforço de quatro iniciativas que pretendemos desenvolver em maior articulação com diferentes estruturas da Universidade do Porto, incluindo Faculdades, centros de investigação, Reitoria, U.Porto Alumni, U.Porto Press e Casa Comum, de acordo com a natureza específica de cada projeto.

1. U.Porto Alumni Little Books

Uma coleção editorial dedicada à valorização de trabalhos, percursos e comunidades da Universidade do Porto.

O projeto pretende entrar numa nova fase, consolidando a sua identidade e criando um modelo verdadeiramente transversal às diferentes Faculdades e áreas científicas da U.Porto.

Um estágio nesta área poderá interessar particularmente a estudantes de Design de Comunicação, Design Editorial, Artes, Comunicação, Fotografia ou Multimédia.

Entre os trabalhos possíveis encontram-se:

• desenvolvimento e refinamento da identidade gráfica da coleção;

• branding e sistemas de identidade;

• design editorial e tipografia;

• criação e aperfeiçoamento de templates;

• relação entre texto e imagem;

• estudo de papéis, materiais, técnicas de impressão e encadernação;

• prototipagem de novos volumes;

• articulação entre publicação impressa, PDF e ePUB;

• comunicação digital e redes sociais;

• organização e otimização do fluxo editorial;

• desenvolvimento de um Manual de Identidade e Procedimentos.

Pretende-se que a U.Porto Press possa assumir progressivamente o papel de editora principal da coleção, enquanto a scopio Editions se mantém como editora parceira, contribuindo com a experiência editorial e gráfica já desenvolvida.

Trata-se, portanto, de uma oportunidade para participar não apenas na produção de um livro, mas na construção de um sistema editorial capaz de representar transversalmente a Universidade do Porto.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação científica internacional de acesso aberto e com revisão por pares, dedicada às relações entre Arquitetura, Arte e Imagem.

A publicação acolhe artigos científicos, ensaios visuais e investigação artística, entendendo a fotografia, o filme e outras práticas visuais não apenas como formas de documentação, mas também como instrumentos críticos de investigação.

Possíveis áreas de colaboração:

• design editorial;

• tratamento e organização de imagens;

• preparação de conteúdos para publicação;

• apoio ao fluxo editorial;

• comunicação de calls internacionais;

• criação de conteúdos digitais;

• apoio à plataforma OJS;

• divulgação através de redes académicas e sociais;

• investigação de referências e autores;

• preparação de conteúdos associados a exposições, conferências ou apresentações públicas;

• apoio à disseminação nacional e internacional da revista.

Para 2026/2027, a publicação entra numa nova fase de consolidação, incluindo o desenvolvimento do Volume 3, dedicado ao tema (dis)placement, abordando questões contemporâneas como habitação, migração, território, memória, gentrificação, fronteiras, resiliência e justiça espacial.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal é uma revista científica internacional, de acesso aberto e com revisão por pares, desenvolvida no quadro do AAI / CENP / FAUP, dedicada à investigação no cruzamento entre arquitetura, fotografia, cinema, imagem, cultura visual, estudos urbanos e prática artística.

A revista distingue-se pela articulação entre artigos teóricos e ensaios visuais, reconhecendo a imagem como instrumento de produção de conhecimento.

O trabalho poderá envolver:

• apoio ao processo editorial e científico;

• organização de artigos e ensaios visuais;

• preparação e revisão de conteúdos;

• comunicação com autores e editores;

• apoio à plataforma OJS;

• organização de metadados e referências;

• preparação de materiais de comunicação;

• divulgação internacional;

• apoio às conferências Sophia;

• desenvolvimento de conteúdos para website e redes;

• organização e valorização do arquivo editorial da revista.

Paralelamente, está em desenvolvimento uma nova proposta editorial: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

A proposta consiste em transformar os ciclos temáticos concluídos da Sophia Journal em pequenos livros de síntese crítica, criando uma nova coleção a publicar pela U.Porto Press, com coordenação científica e editorial da Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

Esta nova vertente poderá proporcionar oportunidades particularmente interessantes para estudantes interessados em:

• edição e cultura editorial;

• investigação;

• design de livros;

• organização e sistematização de conhecimento;

• comunicação científica;

• internacionalização;

• edição digital e impressa.

O objetivo será começar com um volume-piloto, permitindo testar o modelo editorial, gráfico, produtivo e de disseminação antes da expansão da coleção.

4. LFA Talks

O LFA Talks é uma plataforma de reflexão crítica associada ao Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, memória, património e cultura visual contemporânea.

O projeto desenvolve-se através de dois formatos complementares:

LFA Talks — conversas públicas, conferências, debates e mesas-redondas;

LFA Talks Podcast — entrevistas e conversas editoriais com fotógrafos, arquitetos, investigadores, curadores, membros dos júris e autores premiados.

O projeto é desenvolvido em articulação com diferentes parceiros, nomeadamente a FAUP, Fundação Instituto Marques da Silva e Casa Comum, entre outras instituições culturais associadas ao universo do Prémio LFA.

Possíveis áreas de colaboração:

• investigação preparatória sobre convidados e temas;

• apoio à produção dos episódios;

• desenvolvimento de guiões;

• fotografia e vídeo;

• edição áudio e vídeo;

• design e comunicação;

• conteúdos para redes sociais;

• preparação de notícias e materiais editoriais;

• organização de arquivo;

• apoio à produção de eventos e conversas públicas;

• divulgação nacional e internacional.

Os temas abordados incluem, entre outros:

• legado e obra de Luis Ferreira Alves;

• fotografia e arquitetura;

• série fotográfica e narrativa;

• memória, luz, matéria e experiência;

• património;

• fotografia no ensino e investigação;

• inteligência artificial e novas culturas da imagem;

• futuro da fotografia de arquitetura.

COMO FUNCIONA O ESTÁGIO?

Não existe um modelo único.

Depois da análise do CV, portefólio e interesses do candidato, procuraremos identificar qual dos projetos poderá constituir o contexto mais adequado para o estágio.

A partir daí será preparado um primeiro draft de plano de trabalho, posteriormente discutido com o estudante e adaptado:

• aos seus interesses;

• às suas competências;

• à duração prevista do estágio;

• às exigências curriculares da respetiva Faculdade ou instituição de origem;

• às necessidades concretas do projeto escolhido.

Pretende-se que o estudante participe num processo real de investigação, edição, design, produção ou comunicação, assumindo progressivamente responsabilidades e desenvolvendo autonomia.

QUEM PROCURAMOS?

Estudantes finalistas de Licenciatura ou Mestrado, bem como estudantes Erasmus, provenientes da U.Porto ou, quando adequado, de outras instituições de ensino superior.

São especialmente valorizados:

• interesse pelo universo editorial e cultural;

• interesse por Arquitetura, Arte, Imagem, Fotografia ou Cultura Visual;

• interesse por design editorial, branding e comunicação;

• capacidade de escrita e organização de informação;

• conhecimentos de Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere ou aplicações equivalentes;

• conhecimentos de fotografia, vídeo, som ou produção digital;

• interesse por investigação e comunicação científica;

• capacidade de trabalhar autonomamente e em equipa;

• sentido crítico;

• organização e cumprimento de prazos;

• iniciativa e vontade de aprender.

Não é necessário reunir todas estas competências.
O mais importante será existir uma relação clara entre o perfil do candidato e um dos projetos disponíveis.

O QUE OFERECEMOS?

• integração num contexto interdisciplinar de investigação, edição e produção cultural;

• participação em projetos concretos com dimensão universitária, cultural e internacional;

• contacto com investigadores, autores, fotógrafos, arquitetos, designers, editores e instituições;

• acompanhamento e orientação do trabalho;

• possibilidade de desenvolver um projeto de estágio com resultados concretos para portefólio;

• experiência em processos editoriais e de investigação;

• possibilidade de participação em conferências, publicações, podcasts, exposições ou outras iniciativas, de acordo com o projeto;

• espaço de trabalho no contexto do AAI / FAUP, sempre que necessário e disponível;

• certificado ou declaração de realização do estágio, de acordo com o enquadramento aplicável.

CONDIÇÕES

Os estágios desenvolvidos neste enquadramento são, atualmente, estágios curriculares não remunerados.

No contexto do desenvolvimento institucional destes projetos, pretende-se discutir futuramente com as diferentes entidades envolvidas — nomeadamente Faculdades, centros de investigação, Reitoria e U.Porto Press — a possibilidade de integrar de forma mais estruturada estudantes finalistas nos respetivos programas e, sempre que existam mecanismos de financiamento adequados, avaliar modalidades de apoio à sua participação.

Esta possibilidade deverá, contudo, ser entendida como uma perspetiva futura e não como uma condição ou garantia associada aos estágios atualmente propostos.

CANDIDATURAS

Se tens interesse em juntar-te à nossa equipa, envia:

• CV;

• portefólio, quando aplicável;

• uma breve apresentação indicando:

  • o teu curso e ano;

  • o tipo e duração do estágio curricular;

  • a tua disponibilidade;

  • qual ou quais dos quatro projetos te interessam particularmente;

  • que áreas gostarias de desenvolver durante o estágio.

Contacto:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Arquitetura, Arte e Imagem
CENP / Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

em articulação com

Cityscopio – Associação Cultural
scopio Editions

2026/2027 — INVESTIGAR, EDITAR, CRIAR E COMUNICAR A PARTIR DE PROJETOS REAIS.

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

PT/ENG

O episódio 4 do LFA TALKS PODCAST já está disponível e apresenta uma conversa aprofundada com Hélène Binet, fotógrafa de arquitetura internacionalmente reconhecida. Moderado por Maria Neto, com intervenções de Pedro Leão Neto, o episódio explora a fotografia como uma forma paciente e sensível de compreender a arquitetura — moldada pela luz, pelos materiais, pela memória, pelo tempo e pelo silêncio.

Intitulada Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura, a conversa reflete sobre o modo como a fotografia de arquitetura pode ir além da descrição de um edifício, intensificando a nossa experiência do espaço, revelando aquilo que normalmente escapa à atenção e convidando os espectadores a envolverem-se através das suas próprias memórias e imaginação. Binet aborda as origens da sua prática, as experiências formativas que viveu em Roma e Londres e a importância da fotografia analógica e da câmara de grande formato no desenvolvimento de uma abordagem lenta, atenta e profundamente pessoal à arquitetura.

Ao longo do episódio, Binet considera a luz como um material ativo e reflete sobre a utilização de fragmentos, sombras, superfícies, limiares e enquadramentos rigorosos. Partindo de projetos como as Termas de Vals, de Peter Zumthor, os percursos da Acrópole, de Dimitris Pikionis, o Convento de La Tourette, de Le Corbusier, e o Museu Judaico de Berlim, de Daniel Libeskind, explica como a fotografia pode revelar as relações entre a arquitetura, a história, a ausência e a memória. O silêncio e a ambiguidade surgem não como formas de vazio, mas como aberturas através das quais os espectadores podem entrar numa imagem e construir os seus próprios significados.

A conversa aborda também a importância das séries fotográficas, das exposições e dos livros enquanto experiências espaciais e táteis capazes de abrandar o olhar. Numa época marcada pela aceleração tecnológica e pela saturação visual, Binet defende o trabalho fotográfico meticulosamente elaborado como uma forma de atenção e resistência. Antecipando um possível novo capítulo na sua prática, manifesta um interesse crescente pelos jardins, pelas paisagens e pela relação entre a intervenção humana e a natureza, identificando a Quinta da Conceição, no Porto, como um dos lugares que espera vir a fotografar.

Desenvolvido no âmbito do Prémio Internacional de Fotografia Luís Ferreira Alves — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, este episódio afirma a fotografia de arquitetura como uma forma de conhecimento, interpretação e imaginação — capaz de nos fazer parar, olhar de novo e experienciar o espaço de outra forma.

Ouça o LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

Instagram

Episódio 4 — Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura

Uma conversa com Hélène Binet, moderada por Maria Neto e com contributos de Pedro Leão Neto.

Eixo editorial principal: Fotógrafos: trajetórias, práticas e modos de ver.

Tema central: A fotografia como experiência, interpretação e consciência da arquitetura.

Foco da conversa:

– o percurso, a formação e as principais influências de Hélène Binet;

– a fotografia analógica, a importância de aguardar pelo momento certo e desenvolver um olhar atento;

– a fotografia como leitura, tradução e interpretação da arquitetura;

– a construção de uma linguagem autoral através da luz, da matéria, do fragmento e do silêncio;

– a relação entre a atmosfera, a memória, a ruína e a passagem do tempo;

– o diálogo do seu trabalho com arquitetos como Peter Zumthor, Zaha Hadid e Daniel Libeskind;

– a ambiguidade – e a abertura – à interpretação da imagem;

– a capacidade da fotografia abrandar a perceção e resistir à padronização da cultura visual contemporânea.

Mais informações:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

PT/ENG

Episode 4 of the LFA TALKS PODCAST is now available, featuring an extended conversation with internationally acclaimed architectural photographer Hélène Binet. Moderated by Maria Neto, with interventions by Pedro Leão Neto, the episode explores photography as a patient and embodied way of understanding architecture—one shaped by light, material, memory, time and silence.

Entitled Light, Memory, and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture, the conversation reflects on how an architectural photograph can move beyond the description of a building to intensify our experience of space, reveal what ordinarily escapes attention and invite viewers to engage through their own memories and imagination. Binet discusses the origins of her practice, her formative experiences in Rome and London, and the importance of analogue photography and the large-format camera in developing a slow, attentive and deeply personal approach to architecture.

Throughout the episode, Binet considers light as an active material and reflects on her use of fragments, shadows, surfaces, thresholds and concentrated framing. Drawing on projects including Peter Zumthor’s Thermal Baths at Vals, Dimitris Pikionis’s Acropolis paths, Le Corbusier’s La Tourette, and Daniel Libeskind’s Jewish Museum in Berlin, she explains how photography can reveal the relationships among architecture, history, absence, and memory. Silence and ambiguity emerge not as forms of emptiness but as openings through which viewers may enter an image and construct their own meanings.

The conversation also addresses the importance of photographic series, exhibitions, and books as spatial and tactile experiences that can slow perception. At a time marked by technological acceleration and visual saturation, Binet defends carefully made photographic work as a form of attention and resistance. Looking towards a possible new chapter in her practice, she expresses a growing interest in gardens, landscapes and the relationship between human intervention and nature, identifying Quinta da Conceição, in Porto, as one of the places she hopes to photograph.

Developed within the framework of the Luis Ferreira Alves International Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, this episode affirms architectural photography as a form of knowledge, interpretation and imagination—capable of making us pause, look again and experience space differently.

Listen to the LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

Instagram

Episode 4 — Light, Memory and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture

A conversation with Hélène Binet moderated by Maria Neto and with contributions by Pedro Leão Neto.

Main editorial axis: Photographers: paths, practices and ways of seeing.

Central theme: Photography as experience, interpretation and awareness towards architecture.

Focus of the conversation:
– the path, training and main influences of Hélène Binet;
– analog photography, biding one’s time and developing an attentive look;
– photography as reading, translation and interpretation of architecture;
– the construction of an authorial language through light, matter, fragment and silence;
– the relationship between atmosphere, memory, ruin and the passage of time;
– the dialogue of her work with architects such as Peter Zumthor, Zaha Hadid and Daniel Libeskind;
– the ambiguity of – and openness to – image interpretation;
– the ability of photography to slow down perception and resist the standardization of contemporary visual culture.

More information:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

© Arquiteturas Film Festival

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

PT/ENG

TOn 3 July 2026, Casa Comum hosted the session “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook”, with Leon Krige and Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto, as part of the Arquiteturas Film Festival in Porto. The bilingual session, held in Portuguese and English, brought together students from the workshop, colleagues, researchers, and participants from different disciplinary fields connected with art, photography, film, architecture and urban studies.

The session was opened by Paulo Moreira, Director of the Arquiteturas Film Festival, who welcomed the speakers and audience, underlining the importance of creating spaces for dialogue between architectural culture, visual practices and contemporary forms of image-making.

Moderated by Maria Neto, the conversation took as its starting point the idea of “ways of seeing”, reflecting on how photography shapes our understanding of architecture, the city and the world around us. The debate explored the relationship between analogue and digital photography, not as opposing positions, but as complementary modes of perception, production and circulation. Both media were discussed as distinct ways of recording and interpreting architecture and urban space, each with its own rhythms, material conditions and forms of attention.

Leon Krige, joining from Johannesburg, brought to the discussion his experience as an architect and photographer working in a city marked by intense transformation, social complexity and spatial fragmentation. His work, often developed at night and through direct engagement with the urban environment, opened up questions around walking, safety, risk, sensory perception and the act of photographing from within the lived city, rather than from the detached viewpoint of the plan.

Pedro Leão Neto, representing the research group Architecture, Art and Image — AAI/CEAU-FAUP and Cityscopio Cultural Association, framed photography as an instrument of thought and critical interpretation. Drawing on references such as John Berger, he emphasised that photography does not merely document buildings or urban spaces; it actively shapes how we understand them, remember them and relate to their social, cultural and spatial meanings. His intervention also addressed the role of editorial practice, visual research and the photobook in transforming photographic images into structured narratives.

A central theme of the debate was the contrast between the view from above and the experience of the city from the ground. Maria Neto framed this discussion through Michel de Certeau’s distinction between the city seen from the height of planning and the city lived through walking, gestures and everyday experience. This opened a wider reflection on how architectural education, urban conditions and social realities influence the way photographers see, move through and represent the city.

The discussion also considered the importance of the photobook as a tactile and narrative format. Rather than presenting images as isolated fragments, the photobook was approached as a space of sequencing, editing, rhythm and material encounter. In this sense, the book remains a privileged format for photographers, allowing images to be brought into relation with one another and transformed into coherent visual narratives.

The session generated strong interest among those present. The exchange between Leon Krige, Pedro Leão Neto and Maria Neto was lively and generous, moving between architecture, photography, urban experience, ethics, technology and publishing. The audience also actively participated, raising questions that expanded the discussion towards contemporary image saturation, artificial intelligence, privacy, and the continued relevance of slowly made photographs and carefully edited books.

By bringing together analogue and digital practices, architectural thinking and photographic narratives, “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook” offered a rich moment of reflection on how images continue to shape our perception of architecture and urban life. The session reaffirmed the importance of photography not only as a means of representation, but also as a critical tool for observing, questioning and reimagining the spaces we inhabit.

Language: English

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

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Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Order of Architects – Northern Regional Section (OASRN) | September 25-26, 2026

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

PT/ENG

ORGANIZATION

OASRN

FAUP | CENP | AAI

ESMAD / UniMAD

COORDINATION

Pedro Leão Neto (FAUP)

ORGANIZING COMMITTEE / EDITORS

Ana Miriam Rebelo (FAUP)

Maria Neto (FAUP/UBI)

Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor

Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Parallel Program

Olívia Marques da Silva (Cultural Center, Porto / ESMAD - ID+)

The international conference Sophia Journal Vol. 11 — Landscapes of Repair. The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in September 2026 at the Order of Architects – Northern Regional Section, on September 25th (morning and afternoon) and September 26th (morning).

Part of the fourth thematic cycle of the Sophia Journal, dedicated to Landscapes of Repair, the conference proposes a broad reflection on the role of photography, cinema, and other visual practices in the critical reading of contemporary cities and territories. The event will continue the work developed by the Sophia Journal as an editorial and scientific platform dedicated to the relationship between architecture, art, and image, especially how visual media can contribute to the research, documentation, and transformation of built space.

This initiative also continues and reinforces the success of the parallel program and events already held within the framework of the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, consolidating the partnership between FAUP, through the Nuno Portas Studies Center, in particular the Architecture, Art and Image research group and the Sophia Journal editorial and scientific project, and the Order of Architects – Northern Regional Section.

The Wide-Angle View exhibition, inaugurated at OASRN on February 27th, revisited the influential photographic series Manplan — originally published by The Architectural Review magazine between 1969 and 1970 — which sought to critically analyze the role of architecture in social organization and contemporary living conditions. The exhibition's parallel program, held between March 12th and May 29th, 2026, included guided tours, public talks, educational activities, and the HABITAR roundtable series. Between Project and Life: Promoting a dialogue between the critical memory of Manplan and the current challenges of the city and housing.

The Sophia Journal Vol. 11 conference delves deeper into this framework, using the Manplan series as a starting point to revisit a question that remains urgent: how can architecture, planning, and visual practices make visible the social, political, ecological, and material pressures that shape the contemporary city? More than fifty years later, Manplan's legacy continues to challenge architecture by denouncing the mismatch between project intentions and lived reality, placing people, ways of living, and urban conditions at the center of the image.

Under the title "The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Reparation," the conference will explore how photography, film, and visual essays can reveal inequalities, systemic failures, processes of urban decay, and possibilities for transformation. In the current context, marked by the climate crisis, social precarity, deteriorating infrastructure, and less visible forms of collective exhaustion, reparation emerges as a task that is simultaneously ethical, material, ecological, and imaginative.

Sophia Journal has established itself as an international forum for debate around architecture, photography, film, and visual practices. The 7th Sophia Journal International Conference, dedicated to Landscapes of Care, was held in 2022 at the Fernando Távora Auditorium, FAUP, with a program focused on the dialogue between architecture, art, and image. The launch of Sophia Journal Vol. 8, hosted by OASRN, also reinforced the importance of the journal as a meeting place for students, researchers, professionals, and international editors, highlighting the role of photography and film in valuing places, processes, and architectural and landscape heritage.

The Sophia Journal Vol. 11 No. 1 edition features Cristina Gastón (ETSAB-UPC) and Hugh Campbell (University College Dublin) as guest editors, and Ana Miriam Rebelo, Maria Neto, and Raquel Paulino (FAUP) as editors.

The conference will also include Valeria Carullo as a keynote speaker, continuing the collaboration developed within the Wide-Angle View project. A photography curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), Valeria Carullo accompanied the exhibition's opening at OASRN with a guided tour, reinforcing the connection between the presentation in Porto and the curatorial research.

With this new conference, Sophia Journal proposes a space for debate on the urgent need to repair a fragmented planet, questioning the contemporary city from its visible and invisible layers. Between critical memory, visual investigation, and design imagination, Landscapes of Repair invites authors, researchers, architects, artists, and image professionals to consider new forms of witnessing, attention, and coexistence.

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Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

ORGANIZAÇÃO
OASRN
FAUP | CENP | AAI
ESMAD / UniMAD

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto (FAUP)

COMISSÃO ORGANIZADORA / EDITORES
Ana Miriam Rebelo (FAUP)
Maria Neto (FAUP/UBI)
Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor
Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Programa Paralelo
Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, P.Porto / ESMAD - ID+)

A conferência internacional Sophia Journal Vol. 11 — Paisagens de Reparação. A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação terá lugar em setembro de 2026, na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, decorrendo no dia 25 de setembro, de manhã e de tarde, e no dia 26 de setembro, durante a manhã.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, dedicado às Paisagens de Reparação, a conferência propõe uma reflexão alargada sobre o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na leitura crítica das cidades e territórios contemporâneos. O encontro dará continuidade ao trabalho desenvolvido pela Sophia Journal enquanto plataforma editorial e científica dedicada à relação entre arquitetura, arte e imagem, em particular à forma como os meios visuais podem contribuir para a investigação, documentação e transformação do espaço construído.

Esta iniciativa dá também continuidade e reforça o sucesso do programa paralelo e dos eventos já realizados no âmbito da exposição Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, consolidando a parceria entre a FAUP, através do Centro de Estudos Nuno Portas, em particular do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem e do projeto editorial e científico Sophia Journal, e a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada na OASRN no dia 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan — publicada originalmente pela revista The Architectural Review entre 1969 e 1970 —, que procurou analisar criticamente o papel da arquitetura na organização social e nas condições de vida contemporâneas. O programa paralelo da exposição, realizado entre 12 de março e 29 de maio de 2026, integrou visitas guiadas, conversas públicas, ações educativas e o ciclo de mesas-redondas HABITAR. Entre o projeto e a vida, promovendo um diálogo entre a memória crítica da Manplan e os desafios atuais da cidade e da habitação.

A conferência Sophia Journal Vol. 11 aprofunda este enquadramento, partindo da série Manplan para revisitar uma questão que permanece urgente: de que modo podem a arquitetura, o planeamento e as práticas visuais tornar visíveis as pressões sociais, políticas, ecológicas e materiais que moldam a cidade contemporânea? Mais de cinquenta anos depois, o legado da Manplan continua a interpelar a arquitetura, ao denunciar o desfasamento entre as intenções do projeto e a realidade vivida, colocando as pessoas, os modos de habitar e as condições urbanas no centro da imagem.

Sob o título A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação, a conferência procurará discutir como a fotografia, o filme e os ensaios visuais podem revelar desigualdades, falhas sistémicas, processos de desgaste urbano e possibilidades de transformação. No contexto atual, marcado pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração de infraestruturas e por formas menos visíveis de exaustão coletiva, a reparação surge como uma tarefa simultaneamente ética, material, ecológica e imaginativa.

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional de debate em torno da arquitetura, da fotografia, do cinema e das práticas visuais. A 7.ª Conferência Internacional Sophia Journal, dedicada a Landscapes of Care, realizou-se em 2022 no Auditório Fernando Távora, na FAUP, com um programa centrado no diálogo entre arquitetura, arte e imagem. Também o lançamento da Sophia Journal Vol. 8, acolhido pela OASRN, reforçou a importância da revista como espaço de encontro entre estudantes, investigadores, profissionais e editores internacionais, sublinhando o papel da fotografia e do filme na valorização dos lugares, dos processos e do património arquitetónico e paisagístico.

A edição Sophia Journal Vol. 11 No. 1 conta com Cristina Gastón — ETSAB-UPC — e Hugh Campbell — University College Dublin — como editores convidados, e com Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino, da FAUP, como editoras.

A conferência contará ainda com a participação de Valeria Carullo como keynote speaker, dando continuidade à colaboração desenvolvida no âmbito do projeto Wide-Angle View. Curadora de fotografia no Royal Institute of British Architects — RIBA, Valeria Carullo acompanhou a inauguração da exposição na OASRN com uma visita guiada, reforçando a ligação entre a apresentação no Porto e a investigação curatorial que esteve na base da exposição realizada no RIBA, em 2023. A sua presença na conferência permitirá prolongar criticamente este diálogo em torno da série Manplan, da fotografia de arquitetura e do papel das práticas visuais na leitura social do espaço construído.

Com esta nova conferência, a Sophia Journal propõe um espaço de debate sobre a necessidade urgente de reparar um planeta fragmentado, interrogando a cidade contemporânea a partir das suas camadas visíveis e invisíveis. Entre memória crítica, investigação visual e imaginação projetual, Paisagens de Reparação convida autores, investigadores, arquitetos, artistas e profissionais da imagem a pensar novas formas de testemunho, atenção e coexistência.

Para qualquer dúvida:

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Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Leon Krige

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Casa Comum July 3, 2026 - 2 PM Arquiteturas Film Festival in Porto

PT/ENG

This session explores the relationship between analog and digital photography in the representation of architecture and urban space, analyzing how different modes of production and circulation shape different ways of seeing. It reflects on the specific conditions of perception that each medium implies, highlighting their complementary potential rather than opposing positions. The discussion also considers the role of the photobook as a tactile format that transforms isolated images into coherent narratives.

Language: English

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

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Modos de Ver: Analógico, Digital e o Fotolivro com Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderado por Maria Neto

Leon Krige

Modos de Ver: Analógico, Digital e o Fotolivro com Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderado por Maria Neto

Casa Comum 3 julho 2026 - 14h Arquiteturas Film Festival no Porto

PT/ENG

Esta sessão explora a relação entre fotografia analógica e digital na representação da arquitetura e do espaço urbano, analisando como diferentes modos de produção e circulação moldam distintas formas de ver. Reflete sobre as condições específicas de percepção que cada meio implica, destacando o seu potencial complementar em vez de posições opostas. A discussão considera ainda o papel do fotolivro como formato tátil que transforma imagens isoladas em narrativas coerentes.

língua: inglês

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

→ programa
→ sobre
→ arquivo 

→ nota de imprensa

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Available online | Exploratory conversation and roundtable in preparation

PT/ENG

The latest edition of Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, is now available online. This international scientific publication is dedicated to the critical exploration of the relationships between image, architecture, city, and territory.

Part of the journal's fourth thematic cycle, "Landscapes of Repair," this volume brings together theoretical contributions, visual essays, and field research that explore the role of photography, film, and other visual practices in the documentation, interpretation, and critical reflection on Modern and Contemporary Architecture, public spaces, and landscapes in transformation.

Starting from the urgent need to repair a planet marked by profound environmental, social, and urban crises, this publication proposes a humanist approach to urban transformation, valuing visual media as instruments of investigation, memory, representation, and critical intervention. The collected works address themes as diverse as the preservation of architectural heritage, urban renewal processes, environmental sustainability, collective memory, spatial justice, and new ways of understanding and representing the contemporary landscape.

This edition was coordinated by Guest Editor Félix Solaguren, in collaboration with editors Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga and Judit Taberna Torres.

Continuing Sophia Journal's commitment to promoting international debate around image and architecture, an exploratory roundtable discussion will be announced soon, bringing together the publication's editors and guests from different disciplinary areas. This session will explore some of the central themes of Landscapes of Repair, promoting a broad reflection on the contemporary challenges of architecture, landscape, heritage, and visual practices.

The entire academic community, researchers, students, professionals, and interested public are invited to consult, disseminate, and share this edition, contributing to the expansion of the circulation of published works and the debate surrounding the issues that mark contemporary territories.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1

Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]

ISBN 978-989-36273-2-7

DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

More information about the edition and access to available content can be found on the Sophia Journal platform.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Disponível online | Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

PT/ENG

Encontra-se disponível online o Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, mais recente edição da publicação científica internacional dedicada à exploração crítica das relações entre imagem, arquitectura, cidade e território.

Integrado no quarto ciclo temático da revista, “Landscapes of Repair”, este volume reúne contributos teóricos, ensaios visuais e investigações de campo que exploram o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na documentação, interpretação e reflexão crítica sobre a Arquitectura Moderna e Contemporânea, os espaços públicos e as paisagens em transformação.

Partindo da necessidade urgente de reparar um planeta marcado por profundas crises ambientais, sociais e urbanas, a publicação propõe uma abordagem humanista à transformação urbana, valorizando os meios visuais enquanto instrumentos de investigação, memória, representação e intervenção crítica. Os trabalhos reunidos abordam temas tão diversos como a preservação do património arquitectónico, os processos de renovação urbana, a sustentabilidade ambiental, a memória colectiva, a justiça espacial e as novas formas de compreender e representar a paisagem contemporânea.

A edição contou com a coordenação editorial do Editor Convidado Félix Solaguren, em colaboração com os editores Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga e Judit Taberna Torres.

Dando continuidade ao compromisso do Sophia Journal com a promoção do debate internacional em torno da imagem e da arquitectura, será anunciada brevemente uma conversa exploratória em formato de mesa-redonda, reunindo os editores da publicação e convidados de diferentes áreas disciplinares. Esta sessão procurará aprofundar alguns dos temas centrais de Landscapes of Repair, promovendo uma reflexão alargada sobre os desafios contemporâneos da arquitectura, da paisagem, do património e das práticas visuais.

Convida-se toda a comunidade académica, investigadores, estudantes, profissionais e público interessado a consultar, divulgar e partilhar esta edição, contribuindo para ampliar a circulação dos trabalhos publicados e o debate em torno das questões que marcam os territórios contemporâneos.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1
Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]
ISBN 978-989-36273-2-7
DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

Mais informações sobre a edição e acesso aos conteúdos disponíveis através da plataforma Sophia Journal.

Sessão final de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP encerrou ciclo de apresentações públicas no Casa Cor de Rosa

Sessão final de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP encerrou ciclo de apresentações públicas no Casa Cor de Rosa

A segunda e última sessão de apresentação pública dos projetos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território decorreu no dia 19 de junho, na Casa Cor de Rosa, concluindo um ciclo de apresentações iniciado a 12 de junho e integrado nas atividades do Observatório Fotografia — AAI / CENP / FAUP.

A sessão reuniu os formandos do Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU. Contou ainda com a participação dos convidados João Leal, da ESMAD | IPP, e Cristina Ferreira, da FBAUP, que acompanharam e comentaram os diferentes projetos apresentados.

Na abertura da sessão, Pedro Leão Neto destacou a qualidade dos trabalhos desenvolvidos ao longo do ano letivo, referindo o trabalho pedagógico excecional realizado por Ana Miriam Rebelo, sublinhando o empenho dos estudantes e formandos e a relevância das abordagens apresentadas. Saudou igualmente a presença dos convidados, agradecendo a sua disponibilidade para participar neste momento de partilha e discussão crítica.

Ao longo da manhã, sucederam-se as apresentações dos diversos projetos, num ambiente marcado pela atenção, pelo debate e pela troca de perspetivas. Cada trabalho constituiu uma oportunidade para refletir sobre diferentes formas de observar, interpretar e representar a arquitetura, a cidade e o território através da fotografia, evidenciando a diversidade de metodologias, referências e estratégias visuais desenvolvidas pelos participantes.

Os comentários de João Leal e Cristina Ferreira revelaram-se particularmente enriquecedores, proporcionando leituras críticas complementares dos trabalhos apresentados e contribuindo para aprofundar a discussão em torno das suas opções conceptuais, metodológicas e formais. As suas intervenções foram acompanhadas por contributos de contextualização e enquadramento por parte de Ana Miriam Rebelo e Pedro Leão Neto, promovendo um diálogo contínuo entre estudantes, formandos, docentes e convidados.

Tal como na primeira sessão, o elevado nível de participação e a qualidade geral dos projetos apresentados confirmaram a pertinência deste formato de apresentação pública, entendido não apenas como momento de avaliação e comunicação dos resultados obtidos, mas também como espaço de aprendizagem, reflexão crítica e construção coletiva de conhecimento.

O encerramento deste ciclo permitiu ainda reforçar os objetivos do Observatório Fotografia, linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP. Enquanto plataforma dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, o Observatório procura consolidar um espaço permanente de articulação entre práticas pedagógicas, produção visual, investigação, arquivo, edição e comunicação pública do conhecimento.

As sessões realizadas a 12 e 19 de junho constituíram, neste contexto, um importante momento de convergência entre diferentes níveis de ensino, investigação e formação contínua, dando visibilidade ao trabalho desenvolvido na FAUP e afirmando a fotografia como instrumento de observação crítica, interpretação, representação e produção de conhecimento sobre o espaço construído.

Com o encerramento desta primeira edição das apresentações públicas, fica reforçada a importância de criar espaços regulares de partilha e debate em torno da fotografia e da cultura visual, promovendo o diálogo entre estudantes, docentes, investigadores e profissionais e contribuindo para o aprofundamento das relações entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Primeira sessão de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP reuniu estudantes, formandos e convidados no Pavilhão Carlos Ramos

Primeira sessão de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP reuniu estudantes, formandos e convidados no Pavilhão Carlos Ramos

A primeira sessão de apresentação pública dos projetos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território decorreu no dia 12 de junho, no Pavilhão Carlos Ramos, reunindo estudantes das unidades curriculares de fotografia da FAUP e formandos do Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano. Esta sessão contou com a participação do convidado Sérgio Rolando — ESMAD | IPP —, sendo que a próxima sessão, a ter lugar no dia 19 de junho, terá como convidados João Leal — ESMAD | IPP — e Cristina Ferreira — FBAUP.

A sessão, que contou com uma participação expressiva, ficou marcada pelo entusiasmo dos estudantes e formandos, pela qualidade geral dos trabalhos apresentados e por um ambiente de partilha ativa em torno da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica do espaço construído. Ao longo da tarde, as apresentações deram a conhecer diferentes processos de investigação, observação, edição e comunicação visual, desenvolvidos a partir da relação entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Os projetos foram apresentados através de diversos meios e suportes, incluindo a projeção de trabalhos fotográficos e vídeos em ecrãs de grande formato, bem como, no caso dos alunos da unidade curricular FCPA II, a construção, nas salas do piso superior do Pavilhão Carlos Ramos, de conjuntos de atlas de imagens organizados in loco. Estes atlas foram constituídos a partir das páginas e spreads das publicações em formato de jornal, que integravam o elemento central da entrega dos estudantes de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II.

Cada apresentação serviu de ponto de partida para uma troca de ideias e para um debate crítico em torno dos projetos desenvolvidos. Tendo como território de estudo, no caso de FCPA II, diferentes bairros sociais e os espaços urbanos onde estes se inserem, e, no caso de FIIRAEU, diferentes espaços da cidade e as suas arquiteturas, os trabalhos permitiram discutir questões centrais das unidades curriculares e do curso de formação contínua, nomeadamente o papel da fotografia na interpretação do espaço urbano, na construção de narrativas visuais e na comunicação do processo de projeto de arquitetura.

Ocupando duas salas do piso superior do Pavilhão Carlos Ramos, a iniciativa criou um espaço vivo de encontro, reflexão e debate, cruzando experiências de estudantes, formandos, docentes e convidados. Os participantes do Curso de Formação Contínua tiveram ainda a oportunidade de ouvir, em primeira mão, as considerações de Sérgio Rolando — fotógrafo, docente e formador da ESMAD | IPP — sobre os trabalhos apresentados, em diálogo com Ana Miriam Rebelo, formadora do curso.

Após a discussão dos trabalhos das unidades curriculares, Pedro Leão Neto, regente das unidades curriculares de fotografia da FAUP e responsável científico do curso de formação contínua FIIRAEU, acompanhou também algumas das apresentações realizadas pelos seus formandos. Este cruzamento permitiu reforçar a troca de perspetivas entre os diferentes contextos pedagógicos envolvidos, promovendo uma maior consciencialização sobre a diversidade de abordagens, metodologias e resultados apresentados.

Pedro Leão Neto e Ana Miriam Rebelo tiveram oportunidade de partilhar uma breve impressão geral sobre esta iniciativa, sublinhando o contentamento de ambos pela forma como decorreram as apresentações e destacando o interesse, a participação e a qualidade geral dos trabalhos apresentados. Ambos salientaram ainda a importância desta iniciativa no contexto mais amplo do Observatório Fotografia, entendido, nesta fase, como uma linha de investigação pedagógica e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica da arquitetura, da cidade e do território.

A unidade curricular Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II tem como objetivo aprofundar a compreensão das relações entre arquitetura, arte, imagem e comunicação de projeto, explorando diferentes instrumentos de representação envolvidos nos processos de conceção arquitetónica. Através da construção de um Atlas de Imagens, os estudantes são incentivados a recolher, selecionar, organizar e relacionar fotografias, desenhos, textos, diagramas, maquetas, referências artísticas e outros fragmentos visuais, transformando esse arquivo de trabalho num Atlas-Livro capaz de documentar e comunicar criticamente o processo de projeto.

Por sua vez, o Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano procura capacitar os participantes para a utilização da fotografia como ferramenta de interpretação, representação e investigação da arquitetura e do espaço urbano. Dirigido a uma comunidade multidisciplinar, o curso promove a aquisição de competências técnicas, críticas e comunicacionais, incentivando a construção de narrativas visuais sobre as dinâmicas contemporâneas de produção, apropriação e transformação do espaço urbano.

Esta sessão prossegue no dia 19 de junho, dando continuidade à apresentação pública dos trabalhos desenvolvidos no âmbito das unidades curriculares FCPA I, FCPA II, FACT e do curso de formação contínua FIIRAEU.

Com esta iniciativa, a FAUP reforça o papel da fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual, valorizando o diálogo entre ensino, investigação, cultura arquitetónica e comunicação pública dos processos de projeto.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Projetos de fotografia da FAUP apresentados à comunidade a 19 de junho

By Ana Catarina Silva, Bárbara Machado, Rita Carvalho, Tânia Silva , Marcelo Valente

Projetos de fotografia da FAUP apresentados à comunidade a 12 e 19 de junho

Nos dias 12 e 19 de junho de 2026 terão lugar na FAUP sessões de apresentação pública dos trabalhos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, reunindo projetos realizados por alunos do 𝗖𝘂𝗿𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮çã𝗼 𝗖𝗼𝗻𝘁í𝗻𝘂𝗮 𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗿𝗲𝘁𝗮çã𝗼 𝗲 𝗥𝗲𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮çã𝗼 𝗱𝗮 𝗔𝗿𝗾𝘂𝗶𝘁𝗲𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗲 𝗱𝗼 𝗘𝘀𝗽𝗮ç𝗼 𝗨𝗿𝗯𝗮𝗻𝗼 e das unidades curriculares Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT.

As sessões terão lugar no Pavilhão Carlos Ramos e na Casa Cor-de-Rosa e contam com a participação de convidados da área da fotografia, que comentarão os diferentes trabalhos, promovendo a partilha e o diálogo em torno do potencial deste meio na leitura e compreensão do espaço construído. No dia 12 de junho, às 15h30, com 𝗦é𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗥𝗼𝗹𝗮𝗻𝗱𝗼 (ESMAD | IPP), e no dia 19 de junho, às 10h00, com 𝗝𝗼ã𝗼 𝗟𝗲𝗮𝗹 (ESMAD | IPP) e 𝗖𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗲𝗶𝗿𝗮 (FBAUP).

As sessões integram-se no conjunto de iniciativas associadas ao Observatório Fotografia, linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica da arquitetura, da cidade, do território e do espaço construído.

Entendida como meio de observação, interpretação, representação, comunicação e produção de conhecimento, a fotografia assume aqui um papel central na compreensão das transformações da arquitetura, dos territórios e dos modos contemporâneos de habitar.

Através da apresentação dos projetos desenvolvidos ao longo do ano letivo, a iniciativa pretende promover a partilha de processos, metodologias e resultados, dando visibilidade ao trabalho dos estudantes e reforçando o diálogo entre ensino, investigação, produção visual e cultura arquitetónica.

O Observatório Fotografia articula um conjunto de atividades curriculares, extracurriculares e de formação contínua, integrando as unidades curriculares Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II, e o Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU.

Em articulação com o AAI / CENP / FAUP, a SCOPIO Network e a scopio Editions, esta linha de investigação procura consolidar um espaço permanente de articulação entre ensino, produção visual, investigação, arquivo, edição e disseminação pública do conhecimento, contribuindo para reforçar a relação entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Com esta iniciativa, valoriza-se o papel da fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual, promovendo o diálogo entre ensino, investigação, cultura arquitectónica e comunicação pública dos processos de projecto.

As apresentações de 12 e 19 de junho constituem, assim, uma oportunidade para dar a conhecer à comunidade académica e ao público interessado o trabalho desenvolvido no contexto da FAUP, valorizando a fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual.

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O.FF — Observatório Fotografia

Observatório Fotografia constitui uma linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território.

Enquanto observatório, assume a fotografia como instrumento de atenção crítica, leitura, interpretação e produção de conhecimento sobre o espaço construído, os territórios e os modos contemporâneos de habitar. A sua missão é observar, documentar, investigar, publicar e partilhar práticas fotográficas que contribuam para uma compreensão mais profunda da arquitetura e das suas transformações culturais, sociais e urbanas.

Integrado no ecossistema científico, pedagógico e editorial constituído pelo Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI, pela SCOPIO Network e pela scopio Editions, o Observatório Fotografia visa consolidar uma estrutura permanente de articulação entre ensino, produção visual, investigação, arquivo, edição e disseminação pública do conhecimento.

A fotografia é aqui entendida simultaneamente como instrumento de observação, representação, interpretação, comunicação e investigação visual, assumindo um papel central na construção de conhecimento crítico sobre a arquitetura, a cidade e o território.

Neste contexto, o Observatório Fotografia agrega e articula um conjunto de atividades curriculares, extracurriculares e de formação contínua, promovendo a circulação de conhecimento entre estudantes, docentes, investigadores, fotógrafos, instituições culturais e redes editoriais.

Integram este observatório e linha de investigação:

• Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT;
• Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I;
• Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II;
• Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU.

O Observatório Fotografia pretende afirmar-se como uma referência nacional e internacional no ensino, investigação e cultura editorial da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, contribuindo para o desenvolvimento de metodologias críticas de investigação visual e para a valorização da cultura fotográfica no contexto das escolas de arquitetura.

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Biografias

Pedro Leão Neto é arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, regente das unidades curriculares de Fotografia e Comunicação de Projecto de Arquitetura (FCPA I&II) e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) e responsável Científico do curso de formação contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano (FIIRAEU). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal. O seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem, nomeadamente em volta da interseção entre a fotografia documental artística e a arquitetura.

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa, investigadora e docente na área das artes visuais e da cultura visual. Licenciada em Artes Plásticas (2005), Mestre em Criação Artística Contemporânea (2019) e Doutorada em Design (2025). É membro colaborador do Instituto de Investigação em Design Media e Cultura (FBAUP) e do Centro de Estudos Nuno Portas (FAUP), no qual integra o grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI). Leciona o curso de formação contínua “Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano” (FAUP).  A sua produção artística e científica, divulgada através de comunicações, publicações e exposições, centra-se na produção, perceção e representação do espaço urbano, com ênfase nas dinâmicas informais de produção e utilização do espaço público.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Mesa-redonda promove reflexão sobre cidade, espaço público e fotografia na arquitetura

Mesa-redonda promove reflexão sobre cidade, espaço público e fotografia na arquitetura

conversa pública integrada no programa paralelo da exposição “Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na série Manplan 1969–70”.

Realizou-se no passado dia 29 de maio a mesa-redonda e conversa pública integrada no programa paralelo da exposição “Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na série Manplan 1969–70”, uma iniciativa que proporcionou um espaço de reflexão e debate em torno das relações entre arquitetura, fotografia, cidade e espaço público.

A sessão teve início com a abertura oficial assegurada pela arquiteta Adriana Floret, uma vez que, por motivos de ordem particular, o presidente da Ordem dos Arquitectos, arquiteto Avelino Oliveira, não pôde estar presente.

A conversa, moderada por Pedro Leão Neto e Maria Neto, partiu do diálogo entre a exposição Wide-Angle View e o projeto de investigação científica “50 anos do 25 de Abril: as geografias das dinâmicas sociais, económicas e políticas”, procurando discutir de que forma a imagem, a arquitetura e a investigação científica podem contribuir para uma compreensão mais crítica das transformações urbanas e territoriais das últimas décadas.

Nas intervenções introdutórias, os moderadores destacaram a atualidade do legado da série Manplan, sublinhando a importância de recentrar a arquitetura na experiência quotidiana das pessoas e de compreender a cidade como um espaço social, político e democrático. A reflexão incidiu igualmente sobre o papel da fotografia enquanto instrumento crítico capaz de tornar visíveis as relações entre território, habitação, desigualdades e cidadania.

A mesa-redonda reuniu Teresa Sá Marques, Olívia Marques da Silva, Attilio Fiumarella e Adriana Floret, cujos contributos permitiram abordar o tema a partir de perspetivas complementares. A partir da geografia e do ordenamento do território, Teresa Sá Marques destacou os desafios colocados pelas profundas transformações sociais e territoriais ocorridas em Portugal nas últimas décadas, chamando a atenção para as desigualdades que persistem no acesso à habitação, aos serviços e às oportunidades urbanas.

Por seu lado, Attilio Fiumarella refletiu sobre a capacidade da fotografia de revelar dimensões frequentemente invisíveis da cidade contemporânea, defendendo a imagem como um instrumento de questionamento crítico sobre a forma como os espaços são vividos, apropriados e representados. Também Olívia Marques da Silva sublinhou a importância da fotografia documental enquanto prática de conhecimento e de construção de narrativas sobre a realidade social, destacando o seu potencial para ampliar a compreensão das experiências urbanas e dos fenómenos que tendem a permanecer fora dos discursos dominantes.

A partir da sua experiência profissional na área da reabilitação urbana e do património, Adriana Floret abordou os desafios atuais do habitar e da transformação das cidades, defendendo a necessidade de preservar a dimensão social da arquitetura e de promover intervenções capazes de conciliar memória, sustentabilidade e qualidade de vida.

Ao longo da sessão foi possível confrontar diferentes experiências, disciplinas e pontos de vista sobre a cidade e o espaço público, estabelecendo um diálogo particularmente enriquecedor entre os dois projetos que serviram de base à iniciativa. As várias intervenções convergiram na defesa de uma visão da cidade centrada nas pessoas, na importância do espaço público enquanto lugar de encontro e cidadania e na necessidade de desenvolver formas de representação capazes de tornar mais visíveis os desafios sociais e territoriais do presente.

A assistência contou com público em geral, arquitetos, investigadores, docentes e estudantes, incluindo alunos das unidades curriculares ligadas ao ensino da fotografia da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, com especial destaque para os estudantes de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura (FCPA I e II).

O debate, aberto à participação do público, constituiu um dos momentos mais dinâmicos da sessão. Entre as diversas intervenções, destacou-se a participação dos estudantes da FAUP, que partilharam as suas experiências no desenvolvimento de projetos fotográficos realizados no âmbito das unidades curriculares de FCPA. Os testemunhos evidenciaram a importância da fotografia como instrumento de observação e interpretação da realidade urbana, permitindo uma experiência concreta da cidade e uma aproximação mais crítica às suas dinâmicas sociais, espaciais e culturais.

A qualidade das intervenções, a diversidade de perspetivas e o envolvimento dos participantes contribuíram para fazer desta conversa pública um momento particularmente rico e estimulante, reafirmando a atualidade das questões suscitadas pela série Manplan e a pertinência do diálogo entre arquitetura, fotografia, investigação e sociedade na reflexão sobre os desafios contemporâneos da cidade.

Mais informação em breve nos canais da SR-NRT, CNEP - FAUP e CCA.

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

PT/ENG

The publication Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition was presented on May 31st at the Speakers’ Corner of ArtsLibris, part of the ARCOlisboa 2026 program, in a session led by Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the work. The session brought together professionals in the field and friends of the project, and also included the presence of Henrique Schreck, representing panoramah! – Jofebar Portugal, one of the strategic partners of the Luis Ferreira Alves Prize. The session provided a moment for attentive and participatory dialogue around the relationships between photography, architecture, publishing and contemporary visual culture.

The conversation took as its starting point the publication edited by scopio Editions in partnership with the Spanish publisher Turner, a bilingual edition with international distribution that brings together the works distinguished in the first edition of the prize, accompanied by critical essays and reflections on the role of the image in the construction of contemporary architectural thought.

More than just presenting a book, the session sought to reflect on the growing importance of photographic publishing as a space for research, preservation, and circulation of knowledge. In a context dominated by the speed of digital images and their rapid obsolescence, the relevance of the book as an object of duration, capable of promoting a slower, more critical, and in-depth relationship with photography, was highlighted.

Throughout the presentation, the legacy of Luis Ferreira Alves was also remembered, whose work continues to be an unavoidable reference in Portuguese architectural photography. His ability to look at architecture beyond its formal dimension, valuing the context, atmosphere, and human experience of the built space, was at the origin of the creation of the prize and remains one of its main inspirations.

The publication also allowed for a revisiting of the photographic projects distinguished in the inaugural edition of the prize, revealing an international panorama marked by common concerns related to housing, urban transformation, memory, identity, and territorial inequalities. The series gathered in the book highlight the diversity of contemporary approaches to architectural photography, understood not only as a documentary record, but as a critical instrument for observing and interpreting reality.

The presentation was also an opportunity to emphasize the international reach achieved by the Luis Ferreira Alves Prize, which in its first edition received 1495 entries from 99 countries, confirming the vitality and relevance of architectural photography as a field of creation, research, and cultural reflection.

Following its presentation in Barcelona in November 2025, the publication's presence at ArtsLibris and ARCOlisboa reinforces the project's international projection and consolidates the Luis Ferreira Alves Prize as a benchmark platform for the promotion of contemporary architectural photography, simultaneously contributing to the appreciation of Luis Ferreira Alves' legacy and to the critical debate on ways of representing, understanding, and inhabiting built space.

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Publicação do Prémio Luis Ferreira Alves 2025 apresentada na ArtsLibris reforça o papel da fotografia de arquitetura como prática crítica contemporânea

Publicação do Prémio Luis Ferreira Alves 2025 apresentada na ArtsLibris reforça o papel da fotografia de arquitetura como prática crítica contemporânea

PT/ENG

A publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 foi apresentada no passado dia 31 de maio, no Speakers’ Corner da ArtsLibris, integrada na programação da ARCOlisboa 2026, numa sessão conduzida por Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador da obra que reuniu profissionais da área e amigos do projeto, contando igualmente com a presença de Henrique Schreck, em representação da panoramah! – Jofebar Portugal, um dos parceiros estratégicos do Prémio Luis Ferreira Alves. A sessão proporcionou um momento de diálogo atento e participado em torno das relações entre fotografia, arquitetura, edição e cultura visual contemporânea.

A conversa tomou como ponto de partida a publicação editada pela scopio Editions em parceria com a editora espanhola Turner, uma edição bilingue com distribuição internacional que reúne os trabalhos distinguidos na primeira edição do prémio, acompanhados por ensaios críticos e reflexões sobre o papel da imagem na construção do pensamento arquitetónico contemporâneo.

Mais do que apresentar um livro, a sessão procurou refletir sobre a importância crescente da edição fotográfica enquanto espaço de investigação, preservação e circulação de conhecimento. Num contexto dominado pela velocidade das imagens digitais e pela sua rápida obsolescência, foi sublinhada a relevância do livro como objeto de duração, capaz de promover uma relação mais lenta, crítica e aprofundada com a fotografia.

Ao longo da apresentação foi também recordado o legado de Luis Ferreira Alves, cuja obra continua a constituir uma referência incontornável na fotografia de arquitetura portuguesa. A sua capacidade de olhar para a arquitetura para além da sua dimensão formal, valorizando o contexto, a atmosfera e a experiência humana do espaço construído, esteve na origem da criação do prémio e permanece como uma das suas principais inspirações.

A publicação permitiu igualmente revisitar os projetos fotográficos distinguidos na edição inaugural do prémio, revelando um panorama internacional marcado por preocupações comuns relacionadas com a habitação, a transformação urbana, a memória, a identidade e as desigualdades territoriais. As séries reunidas no livro evidenciam a diversidade de abordagens contemporâneas à fotografia de arquitetura, entendida não apenas como registo documental, mas como instrumento crítico de observação e interpretação da realidade.

A apresentação constituiu ainda uma oportunidade para destacar o alcance internacional alcançado pelo Prémio Luis Ferreira Alves, que na sua primeira edição recebeu 1495 candidaturas provenientes de 99 países, confirmando a vitalidade e relevância da fotografia de arquitetura enquanto campo de criação, investigação e reflexão cultural.

Depois da sua apresentação em Barcelona, em novembro de 2025, a presença da publicação na ArtsLibris e na ARCOlisboa reforça a projeção internacional do projeto e consolida o Prémio Luis Ferreira Alves como uma plataforma de referência para a promoção da fotografia de arquitetura contemporânea, contribuindo simultaneamente para a valorização do legado de Luis Ferreira Alves e para o debate crítico sobre os modos de representar, compreender e habitar o espaço construído.

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LFA TALKS PODCAST launches with Episode 1: Reflecting on Photography, Architecture, and the Legacy of Luis Ferreira Alves

LFA TALKS PODCAST launches with Episode 1: Reflecting on Photography, Architecture, and the Legacy of Luis Ferreira Alves

PT/ENG

The first episode of the LFA TALKS PODCAST is now available, marking the beginning of a new editorial and cultural platform developed within the broader framework of the Luis Ferreira Alves Award. Conceived as an ongoing space for reflection on photography, architecture, memory, and visual culture, the podcast expands the public and international dimension of the Award through a series of conversations with photographers, architects, researchers, jury members, and invited guests.

Developed in partnership between FAUP, Casa Comum, and FIMS, the LFA TALKS PODCAST integrates the wider communication and cultural strategy of the LFA Award for 2026–2027, reinforcing the Award’s commitment to fostering critical discourse around contemporary architectural photography and the enduring legacy of Luis Ferreira Alves.

Each episode is recorded in Portuguese or English, depending on the linguistic context and origin of the guests. This approach seeks to preserve the authenticity, nuances, and unique rhythms of each conversation, while simultaneously reflecting the international and diverse scope of the LFA Award.

At the same time, contemporary podcast platforms such as Spotify increasingly provide automatic translation and audio transcription tools — technologies that are expected to become even more accessible and accurate in the near future — allowing conversations to reach wider international audiences across different languages. To ensure broader accessibility and dissemination, all news releases and communication materials associated with the podcast are accompanied by bilingual abstracts in Portuguese and English.

The podcast forms part of the wider LFA TALKS platform, an ongoing programme of conversations, conferences, roundtables, public presentations, and editorial content articulated around shared thematic axes connected to the philosophy and curatorial vision of the Award.

Episode 1 — Legacy and Continuity of the LFA Award

The inaugural episode features a conversation between Catarina Providência and Pedro Leão Neto, centred on the origins, vision, and continuity of the Luis Ferreira Alves International Photography Award.

The discussion reflects on the cultural and human legacy of Luis Ferreira Alves, while addressing architectural photography as a form of critical interpretation rather than mere documentation. The episode also revisits the international impact of the Award’s first edition and the remarkable participation of photographers from diverse geographical and cultural contexts.

A New Curatorial Structure and Conversational Format

The LFA TALKS PODCAST also introduces a carefully constructed cultural and editorial format that combines critical reflection with an accessible and fluid conversational rhythm.

The episodes are hosted and moderated by Maria Neto, who is responsible for opening each conversation, guiding its narrative flow, introducing themes, and moderating transitions between topics and guests. Her approach privileges attentive listening and the creation of an engaging and emotionally balanced dialogue.

Alongside this conversational structure, Pedro Leão Neto contributes through a series of curatorial and editorial interventions, deepening architectural and photographic concepts, introducing critical reflections, and framing broader cultural and theoretical questions associated with the LFA Award and contemporary architectural photography. He also concludes each episode with a final reflective question that extends the discussion beyond the immediate conversation.

The podcast will also feature conversations with internationally recognised photographers, architects, researchers, and invited authors whose practices contribute to contemporary reflections on architecture, image, and visual culture.

Upcoming Episodes

The second and third episodes are scheduled for release on June 1st and July 1st, 2026, continuing the first thematic axis dedicated to the legacy and vision of the LFA Award, addressing its philosophy, impact, and criteria, as well as the question of how architecture is photographed today.

Preparations are also underway for the fourth episode, planned for 1 August 2026, which may include the participation of Hélène Binet as an invited guest and featured author.

A Long-Term Platform for Critical Reflection

Structured around a series of thematic axes, the LFA TALKS PODCAST proposes a coherent and long-term editorial programme addressing topics such as photographic narrative, phenomenology and spatial experience, the dialogue between photographers and architects, and the future of image-making in contemporary culture.

Rather than functioning solely as a promotional initiative, the podcast seeks to establish itself as a platform for critical and cultural reflection, reinforcing the role of photography in shaping architectural thought, memory, and public understanding of space.

The LFA TALKS PODCAST is part of the broader ecosystem of initiatives associated with the Luis Ferreira Alves Award, which also includes public talks, masterclasses, exhibitions, and editorial projects developed in collaboration with national and international cultural institutions and publishing partners.

More information:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

PODCAST LFA TALKS estreia o Episódio 1: Reflexões sobre Fotografia, Arquitetura e o Legado de Luis Ferreira Alves

PODCAST LFA TALKS estreia o Episódio 1: Reflexões sobre Fotografia, Arquitetura e o Legado de Luis Ferreira Alves

PT/ENG

O primeiro episódio do PODCAST LFA TALKS já se encontra disponível, assinalando o início de uma nova plataforma editorial e cultural desenvolvida no âmbito alargado do Prémio Luis Ferreira Alves. Concebido como um espaço permanente de reflexão sobre fotografia, arquitetura, memória e cultura visual, o podcast amplia a dimensão pública e internacional do Prémio através de uma série de conversas com fotógrafos, arquitetos, investigadores, membros do júri e convidados.

Desenvolvido em parceria entre a FAUP, a Casa Comum e a FIMS, o PODCAST LFA TALKS integra a estratégia cultural e de comunicação do Prémio LFA para 2026–2027, reforçando o compromisso da iniciativa com a promoção do pensamento crítico em torno da fotografia de arquitetura contemporânea e do legado duradouro de Luis Ferreira Alves.

Cada episódio é gravado em português ou em inglês, de acordo com o contexto linguístico e a proveniência dos convidados. Esta abordagem procura preservar a autenticidade, as nuances e os ritmos próprios de cada conversa, refletindo simultaneamente a dimensão internacional e plural do Prémio LFA.

Ao mesmo tempo, as plataformas contemporâneas de podcast, como o Spotify, disponibilizam cada vez mais ferramentas de tradução automática e transcrição áudio — tecnologias que tenderão a tornar-se mais acessíveis e precisas num futuro próximo — permitindo que estas conversas alcancem públicos internacionais mais amplos e diversificados. Para assegurar uma maior acessibilidade e divulgação, todos os comunicados de imprensa e materiais de comunicação associados ao podcast incluem resumos bilingues em português e inglês.

O podcast integra a plataforma mais ampla LFA TALKS, um programa contínuo de conversas, conferências, mesas-redondas, apresentações públicas e conteúdos editoriais articulados em torno de eixos temáticos comuns, ligados à filosofia e à visão curatorial do Prémio.

Episódio 1 — Legado e Continuidade do Prémio LFA

O episódio inaugural apresenta uma conversa entre Catarina Providência e Pedro Leão Neto, centrada nas origens, na visão e na continuidade do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves.

A conversa reflete sobre o legado cultural e humano de Luis Ferreira Alves, abordando a fotografia de arquitetura como forma de interpretação crítica e não como mera documentação. O episódio revisita ainda o impacto internacional da primeira edição do Prémio e a expressiva participação de fotógrafos provenientes de diferentes contextos geográficos e culturais.

Uma Nova Estrutura Curatorial e um Novo Formato de Conversa

O PODCAST LFA TALKS apresenta igualmente um formato cultural e editorial cuidadosamente estruturado, conciliando reflexão crítica com um registo de conversa acessível e fluido.

Os episódios são apresentados e moderados por Maria Neto, responsável por introduzir cada conversa, orientar o seu desenvolvimento narrativo, apresentar os temas e assegurar a transição entre tópicos e convidados. A sua abordagem privilegia a escuta atenta e a construção de um diálogo envolvente e emocionalmente equilibrado.

Paralelamente, Pedro Leão Neto intervém através de contributos curatoriais e editoriais que aprofundam conceitos arquitetónicos e fotográficos, introduzem reflexões críticas e enquadram questões culturais e teóricas mais amplas associadas ao Prémio LFA e à fotografia de arquitetura contemporânea. Cabe-lhe ainda encerrar cada episódio com uma questão final de carácter reflexivo, prolongando a discussão para além da conversa imediata.

O podcast contará igualmente com conversas com fotógrafos, arquitetos, investigadores e autores convidados de reconhecido prestígio internacional, cujas práticas contribuem para as reflexões contemporâneas sobre arquitetura, imagem e cultura visual.

Próximos Episódios

O segundo e o terceiro episódios têm lançamento previsto para 1 de Junho e 1 de Julho de 2026, dando continuidade ao primeiro eixo temático dedicado ao legado e à visão do Prémio LFA, abordando a sua filosofia, impacto e critérios, bem como a questão de como se fotografa hoje arquitetura.

Encontram-se igualmente em preparação os conteúdos do quarto episódio, previsto para 1 de Agosto de 2026, que poderá contar com a participação de Hélène Binet como convidada e autora em destaque.

Uma Plataforma de Longo Prazo para a Reflexão Crítica

Estruturado em torno de diferentes eixos temáticos, o PODCAST LFA TALKS propõe uma abordagem coerente e continuada à reflexão crítica.

Trata-se de um programa editorial diversificado e de longa duração, dedicado a temas como a narrativa fotográfica, a fenomenologia e a experiência espacial, o diálogo entre fotógrafos e arquitetos, bem como o futuro da produção de imagem na cultura contemporânea.

Mais do que uma iniciativa de carácter promocional, o podcast procura afirmar-se como uma plataforma de reflexão crítica e cultural, reforçando o papel da fotografia na construção do pensamento arquitetónico, da memória e da compreensão pública do espaço.

O PODCAST LFA TALKS integra o ecossistema mais vasto de iniciativas associadas ao Prémio Luis Ferreira Alves, do qual fazem também parte palestras públicas, masterclasses, exposições e projetos editoriais desenvolvidos em colaboração com instituições culturais nacionais e internacionais, bem como com parceiros editoriais.

Mais informações:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

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Octaetéride Award Distinguishes Cityscopio Cultural Association and the Scopio Editions and Scopio Network Projects

Octaetéride Award Distinguishes Cityscopio Cultural Association and the Scopio Editions and Scopio Network Projects

PT/ENG

Octaetéride Award Distinguishes Cityscopio Cultural Association and the scopio Editions and Scopio Network Projects

The Cityscopio Cultural Association was distinguished at the closing event of the 8th anniversary of Casa Comum on April 18, 2026, with the Octaetéride Award, through the scopio Editions project and the Scopio Network platform, as an expression of public recognition for the partnership developed over the past years and for the significant contribution to the affirmation of the cultural intervention project of the University of Porto.

The distinction, granted by Casa Comum – University of Porto, underlines the role played by the Cityscopio Cultural Association in building a democratic, plural and open cultural space for the community, through editorial, scientific and cultural initiatives focused on the relationship between architecture, art, image, photography and contemporary thought.

Throughout this journey, the collaboration between Cityscopio, Casa Comum, the University of Porto, and U.Porto Press has materialized in a significant set of editorial and curatorial projects of national and international scope, promoting the intersection between academic research, artistic creation, and cultural dissemination.

Among the most relevant projects is ARCHITECTURE, ART AND IMAGE – UTOPIA, developed in conjunction with U.Porto Press, bringing together interdisciplinary contributions around the relationships between architecture, art, image, and contemporary utopian thought. The publication establishes itself as a space for critical reflection on the modes of representation, perception, and cultural construction of space.

This editorial work also resulted in the launch of the Architecture, Art and Utopia – U.PORTO Alumni Little Books collection, developed by U.Porto Press in partnership with scopio Editions. The collection proposes an accessible and interdisciplinary format dedicated to the dissemination of essays, reflections, and experiences related to architecture, visual culture, and contemporary artistic practices.

Another structuring project of this collaboration has been the CONTRAST editorial series, regularly presented at Casa Comum through public sessions, launches, and roundtables. The project brings together images and critical texts on photography, higher education, and academic research, involving various Portuguese institutions and schools, establishing itself as a platform for debate around contemporary image and photographic practices in the university context.

In the scientific and academic field, the international journal scopio Architecture, Art and Image also deserves mention. This annual open-access, peer-reviewed publication is edited by the Centre for Architecture and Urbanism Studies (CEAU/FAUP), in collaboration with ID+ and CETAPS, with joint endorsement from U.Porto Press and scopio Editions.

The journal is now an international reference in the interdisciplinary intersection between architecture, art, and image, promoting critical research and contemporary reflection through multiple theoretical, artistic, and curatorial perspectives. Structured around annual themes, the publication seeks to stimulate debate on the cultural, spatial, and visual challenges of contemporary life, bringing together researchers, artists, architects, and diverse audiences.

The recognition now granted by the Octaetéride – Casa Comum Award reinforces the cultural and academic impact of the work developed by the Cityscopio Cultural Association, as well as the relevance of its editorial and research platforms in the context of contemporary cultural production.

More than an institutional distinction, this award represents the recognition of a trajectory marked by the creation of spaces for dialogue, critical thinking, and interdisciplinary collaboration, contributing to broadening the relationship between university, culture, and civil society.