The State of the Region by Marvin Systermans

 
 

The State of the Region

BY MARVIN SYSTERMANS

The structural change that is coming with the end of the coal mining industry in Germany is noticeable throughout the Lausitz region. The immense quantities of earth that have been moved have not only brought forward new landscapes; With the end of lignite mining, the Lausitz region is also looking for a new identity. This process takes place in different ways in the urban space, the renatured lake landscapes and the surroundings of the still active coal mines. The photo series "The State of the Region" examines places where traditional and young structures coexist, old structures slowly vanish and something new is created. On the one hand, the work deals with problems and conflict issues such as the environmental impact of coal mining and urban vacancy, while at the same time reflecting stereotypical representations of the Lausitz region. It describes the gradual departure of the region from the era of the coal industry, as well as the emergence of Europe's largest lake landscape.

Bio
Marvin Systermans is a german photographer, photo editor and communication designer working on a variety of different projects. His photographic work mainly focuses on different approaches to reflect on urban spaces, structural changes, and the human habitat in general.

Exhibitions

2019 — Solo Exhibition, Galerie im Foyer, Bremen
2019 — Group Exhibition, the horizons Zingst, Environmental Photo Festival
2019 — Group Exhibition, Wendener Hütte, Wenden
2019 — Solo Exhibition, Galery Flut, Bremen
2018 — Group Exhibition, Münzenberg Forum, Berlin
2018 — Group Exhibition, Osthaus Museum, Hagen
2017 — Group Exhibition, Summerset House, London
2017 — Group Exhibition, Forum of Design, Magdeburg
2016 — Group Exhibition, 1st Design Biennale, Havanna
2015 — Group Exhibition, German Youth Photography Award, German History Museum

Awards

2019 — Shortlist Vonovia Photo Award
2019 — Shortlist Canon New Talent Award 2019/2
2019 — Scholarship from the BFF Neuer Förderpreis 2019
2018 — Münzenbergforum Photo Award, 4. Place
2017 — Shortlist Felix Schoeller Photography Award, Best Emerging Artist
2017 — Shortlist Sony World Photography Award, Professional Architecture
2015 — German Youth Photography Award

Residency

2019 — BangaloResidency Goethe Institute, Max Mueller Bhavan.
In collaboration with Raisa Galofre, photographer

https://www.marvinsystermans.com/
instagram / @marvin.systermans

 

Places of disquiet by Ricardo Nunes

 
 

Places of disquiet

BY RICARDO NUNES

In 2016 and 2017 I travelled several times through Portugal, following old memories of places I might have been. Since I was born, I had to visit the land of my parents to spend time with distant relatives, who lived in commuter towns on the outskirts of city centers. Many images of my past are formed by rushing through unknown cities or small villages around the center of Portugal. For a long time, I couldn’t relate to the attractive stories I had come to hear about the country from others. At the age of 21, I explored for myself the historically overwhelming center of Lisbon for the first time. The images of a »Portuguese city« though, still arose from my former memories of places like Barreiro, Queluz or Guarda.The urbanization of Portugal was accelerated after the fall of Salazar’s dictatorship in 1974. The following and abrupt de-colonialization of African and Asian countries brought many immigrants to Portugal. Housing shortage and accession to the European Union in 1986 consider­ably speeded up the modernization process and strongly shaped the appearance of Portuguese cities. The ongoing financial crisis with rising poverty and criminality, as well as ghettoization, heightens the tense atmosphere. As news of forest fires and police raids were reported, I was told that the crisis and the heat are driving people crazy. It became important to decipher and describe this discomfort towards Portugal. A country with a formerly glorious past. Seemingly empty cities. A state of continuous melancholy. A fear of being spoken to. A fear of revealing that I am a foreigner. The light isn´t warm, it scorches skin, trees and landscapes. This journey to Portugal is an exploration of the feeling I carry — a simultaneity of foreignness and familiarity. The photographs are a portrait of a country I am choicelessly connected to. The loneliness that overcomes me in Portugal still has no release.

Bio
Ricardo Alves Ferreira Nunes

*1986, Germany

2014 — 2017 Master, HFK Bremen, Germany
2010 — 2014 Bachelor, FH Dortmund, Germany
2012 Srishti, Bangalore, India

www.ricardonunes.de
instagram / @afnunes_

 

Anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces of Change (VSC)

 

EN / PT

Anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado
Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces of Change (VSC)


Data de término do período de candidatura: 8 de novembro
Tipo: Bolsa FCT
Categoria: Projeto de investigação VSC: U. Porto – CCRE – CEAU – FAUP – AAi2Lab | U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT têm o prazer de pré-anunciar o lançamento deste Concurso para Bolsa de Investigador Doutorado com a duração do projeto VSC (financiamento FCTref. AAC_02-SAICT-2017) com término previsto em 25/07/2021.

O objetivo do concurso é o de permitir a integração de um Investigador Doutorado altamente qualificado para colaborar no projeto VSC e dar continuidade ao desenvolvimento da sua investigação. O projeto está focalizado nos universos de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação, com especial incidência no mundo da Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Estamos especialmente interessados em promover um colaborador qualificado, capaz de gerar valor acrescentado para o projeto VSC e poder desenvolver  parcerias e colaborações com outros Centros de I&D e Laboratórios Colaborativos a nível Europeu e Internacional, com vista à internacionalização do conhecimento. e redes de inovação deste projeto.

A colaboração e o desenvolvimento do trabalho a realizar pelo investigador no projeto VSC e nas unidades de investigação e parceiros associados terão como condições de preferência o enfoque e experiência do candidato nas seguintes áreas de conhecimento e competências: 

  1. Experiência de investigação sobre estratégias e métodos de representação visuais, com especial incidência no uso de Fotografia Contemporânea e Arte, para a comunicação de dinâmicas de transformação do espaço urbano: Arquitectura, Cidade e Território;

  2. Demonstrar conhecimentos no universo editorial e publicações relevantes na área de arquitectura, arte, fotografia contemporânea, bem como de temáticas relacionadas com a comunicação de projecto de arquitectura e políticas urbanas;

  3. Experiência internacional relevante para desenvolver trabalho colaborativo inter-institucional com instituições e grupos de trabalho em diversas áreas disciplinares relacionadas com o universo de Arquitectura, CIdade e Território, bem como com o universo Editorial e estratégias de comunicação sobre Arquitectura e Cidade onde a Fotografia Contemporânea está presente de forma significativa;

  4. Formação e / ou capacidade comprovada para operar com software de edição e síntese de imagem, nomeadamente InDesign, Illustrator e Photoshop bem como de web-design (infografia);

  5. Domínio da língua inglesa;

  6. Disponibilidade para iniciar funções a partir de 1 de Janeiro de 2019.

Estamos particularmente interessados em candidatos que demostrem:
a) Atividades significativas de investigação teórica e prática desenvolvidas nos últimos cinco anos;
b) Atividades significativas de extensão e disseminação de conhecimentos desenvolvidos nos últimos cinco anos, designadamente no âmbito da promoção de práticas científicas em Arquitectura e Artes consideradas pelo candidato como mais relevantes;
c) Conhecimento significativo sobre como articular resultados de projetos provenientes dos universos da Arquitetura e das Artes, utilizando tanto abordagens qualitativas quanto métodos quantitativos;
d) Conhecimento significativo sobre como preparar relatórios de monitorização e demonstração de resultados durantes as diversas fases de um  projetos de investigação, bem como na publicação de artigos em periódicos indexados (scopus ou ISI);
e) Experiência significativa de colaboração na organização / montagem de eventos associados à divulgação de projetos de investigação e seus resultados, com autonomia e capacidade de produção.
f) Experiência significativa em candidaturas e atividades de gestão em programas de ciência, tecnologia e inovação nos universos da Arquitectura e das Artes e / ou da experiência em observação e monitorização do sistema científico e tecnológico e / ou do Ensino Superior, em Portugal ou no estrangeiro;

BEP - Bolsa de Emprego Público
Sigarra U.Porto
ERACarrers

 

Mesa Redonda “Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" - “Álvaro Siza: in/disciplina”

 
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Mesa Redonda “Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" -
“Álvaro Siza: in/disciplina”

com Luís Ferreira Alves, Sofia Augusto, André Cepeda,
Mark Durden, João Morgado e José M. Rodrigues.


Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" -
23 de Outubro | 18:30 | Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea de Serralves


A mesa redonda 'Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" que terá lugar no dia 23 de Outubro, às 18h30 está integrado no programa público paralelo à exposição “Álvaro Siza: in/disciplina”, presente na Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, com curadoria de Nuno Grande e Carles Muro.

A moderação da mesa será assegurada por Pedro Leão Neto (FAUP - autor do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira") que mediará uma conversa em torno do tema Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra.

A sessão contará no fim com um Porto de Honra e apresentação do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" por Nuno Grande com o apoio da livraria Serralves.

CCRE/FAUP/scopio e Serviço Educativo do Museu de Arte Contemporânea de Serralves 

 

Sobre o tema de sessão:

A mesa conta com a presença de diversos fotógrafos pertencentes a várias gerações que fotografaram e acompanharam a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos ao longo do tempo, nomeadamente os autores Luís Ferreira Alves, Sofia Augusto, André Cepeda, Mark Durden, João Morgado e José M. Rodrigues.

O objetivo é o de encorajar um debate exploratório e crítico entre os diversos autores que tendo fotografado a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos de tempo, fizeram-nos por vezes com propósitos diferentes: uns mais relacionados com a investigação sobre o universo da fotografia na arquitectura, outros mais interessados na comunicação e compreensão da obra de Álvaro Siza para públicos diversos.

Pretende-se, num primeiro momento, obter um depoimento breve por parte de cada um dos fotógrafos sobre a sua experiência fotográfica da obra de Siza, tendo como base uma imagem por eles escolhida. Num segundo momento, é promovido um debate crítico sobre o mundo da fotografia e da arquitectura, procurando explorar a singularidade e significado das relações que são estabelecidas entre o fotógrafo e o arquitecto, os seus processos artísticos, as suas memórias coletivas, histórias e outros aspetos relacionados com o trabalho e percursos de vida de ambos.

 

Sobre o livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira"
Publicado pela scopio Editions, esta obra é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP).

O livro dá início à primeira publicação do projecto de investigação Mapeamento de Fotografia de Arquitectura Documental e Artística – Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura Portuguesa (MFDA-ARP) que teve origem em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE.

"Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" corresponde assim ao primeiro caso de estudo desta coleção e apresenta 4 projectos fotográficos de 4 obras de Álvaro Siza, sendo eles os trabalhos: de Sofia Augusto sobre o edifício da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; de Hélder Sousa sobre a Casa de Chá da Boa Nova; de Sérgio Rolando sobre a Piscina da Quinta da Conceição e de Marta Ferreira sobre a Piscina das Marés.

As publicações da colecção têm como objetivo comunicar de forma diferenciadora um conjunto de obras de arquitectura consideradas de referência, afastando-se da imagética e leitura tradicionais, presentes nas revistas e mesmo nos guias de arquitectura convencionais. Através de narrativas visuais em que se utilizam simultaneamente os registos documental e artístico e se exploram as suas possibilidades no universo da fotografia de arquitectura, oferece-se uma outra leitura dos espaços arquitectónicos que denota não só uma reflexão sobre uma determinada prática arquitetónica, como também uma interpretação pessoal do espaço. Este trabalho irá ainda permitir percepcionar a influência que os grandes mestres da Fotografia e da Arquitectura Portuguesa tiveram na nova geração de arquitectos.

 

Future Rust, Future Dust by Loïc Vendrame

 
 

Future Rust, Future Dust

BY LOÏC VENDRAME

This long-term documentary project across several countries around the world aims to analyze the urban and architectural impact of the last world financial crisis and the burst of the real estate bubble.
Through a "concrete tsunami" exploration of ghost cities, aborted tourism projects, unused infrastructures, or roads leading to nowhere, this project plunges us into a post-apocalyptic atmosphere, vestige of this modern age mixing economic failures, corrupt elected officials, megalomaniac investors and dreams of home-ownership.
Witnesses of this big waste of – often public – money, these modern ruins hide human and ecological tragedies: indebted and defrauded people, homes finished but abandoned when so many people can’t find a place to live, and Nature disfigured for nothing, even in areas protected by law.

In a documentation process of showing the persistence of abandonment and incompleteness of these ‘non-places’ many years after the crisis, the visual approach combines aestheticism and graphism, while retaining these unfinished constructions in their surroundings landscape to reinforce the absurdity of these concrete skeletons, frozen in time, while Nature begins to slowly return back at its place.


‘The Spanish Sahara, the place that you'd wanna
Forget the horror here
Forget the horror here
Leave it all down here
It's future rust and it's future dust
I'm the fury in your head
I'm the fury in your bed
I'm the ghost in the back of your head’

Foals - Spanish Sahara (2010)

Bio
Geographer, now working in humanitarian NGO, and self-taught photographer, Loïc passion's for urban photography was born in 2012. Firstly attracted by contemporary architecture, he explored metropolises to find colorful and graphics architectural subjects, seeking to sublimate volumes and perspectives.

Since 2016, his photographic work shifted towards the study of the dynamics and changes of urban and peri-urban landscapes, through a monographic photo study documenting abandoned, stopped or under-utilized modern spaces throughout the world caused by the financial and real estate crisis.

www.loicvendramephotography.com
instagram / @loic_vendrame_photography

 

CFM, CAAD I e CAAD II na Anuária 2019

 
 

CFM, CAAD I e CAAD II na Anuária 2019

Teve ontem lugar na FAUP a Sessão Oficial de Abertura do Ano Lectivo 2019.2020. O evento teve início às 17h00 e ficou marcado pela conferência Arquitetura e Cidades Portuguesas feita por Alexandre Alves Costa, arquitecto e Professor Emérito da Universidade do Porto, a qual foi antecedida pela entrega dos Prémios Pedro Branco ao melhor estudante a terminar o 3.º ano no ano lectivo 2018.2019 e Ricardo Spratley ao melhor estudante a terminar o Mestrado Integrado no ano lectivo 2017.2018 com média igual ou superior a 16 valores, bem como menções de reconhecimento aos estudantes que se doutoraram no ano lectivo 2017.2018.

Após a conferência, decorreu a inauguração da Exposição ANUÁRIA'19 - Partilhas, este ano dedicada ao legado didáctico-pedagógico dos Professores Francisco Barata e Manuel Graça Dias.

 

Originally by Gaëtan Chevrier

 
 

Originally

BY GAËTAN CHEVRIER

The Earth is this anthropized planet we share and whose future livability we must ensure. The rise of so-called natural disasters, hurricanes, cyclones, tsunamis, earthquakes, remind us of the vulnerability of inhabited spaces, and of the interdependence of human and nonhuman beings living there.Therefore planetary urbanization choices are paramout.

Decisions to build in the most fragile areas - behind dikes, below sea level, on geological faults - which are most often destroyed, remind us of the limits of the act of building.
And these decisions are those that will or will not impact our relationships with the built environment.In this regard, we note today the recurrent choice to focus on improving techniques and engineering to protect ourselves from this planet, rather than to evolve towards strategies for a dwelling that has been conceived as fragile.

Bio
Gaëtan Chevrier, trained as a designer and worked as a graphic designer in an advertising agency for about 10 years. At the same time, he specializes in photography as an autodidact and perfects his art through workshops in Paris and Arles to ENSP.
His work questions landscape (natural and / or urban), man’s place in it and how he can use it. It focuses on the concepts of natural / arti cial and wild / built. Through his artistic approach, he produces a formal and sensitive representation of his surroundings, halfway between art and document.
Lives in Nantes (west coast of France)

gae.chevrier@gmail.com
+33 6.19.39.78.76
www.gaetanchevrier.com
instagram / @gaetanchevrier

 

Predator/Protector by Nicholas Constant

 
 

Predator/Protector

BY NICHOLAS CONSTANT

Exploring the evolution of the battlefield and various forms of distance, Predator/Protector contemplates particular developments that may change the future of warfare (UAV/drone warfare) and what this means not just for the victim but the perpetrators as well. Using Sontag’s ideas of how war imagery on TV and internet distance us further from the actual happenings, as we relate these scenes to the cinematic, Predator/Protector attempts to combat this by showing that these issues materialise and take action from our space and in our time. Reflecting a stereotypical view of pastoral Britain, the land in these images challenge the idea of perception we have towards a modern day battlefield where the land would be completely different, yet the sky would be the same.

Adopting a similar aesthetic to that of British landscape painters then directing the camera towards the romanticised landscape, the project aims to contrast these idealistic and unintrusive views with the reality of what is taking place in these locations to show that they are part of the ever-expanding ‘battlespace’ in the information age. Romanticism derived from a time where the industrial revolution emerged, artists were drawn to look back to natural, idyllic settings in order to contrast and question their current political climate. Here, the images speak about our current time as a pivotal moment for the future of warfare. The interruptions in the landscape hint to how technological advances have meant that the battlefield could be considered to be here just as much as ‘there’ with soldiers technically commuting to and from the battlefield each day.

These images are combined with representations of aspects which cannot be seen from the public eye (the drones themselves and the operating rooms) this uncovers interesting parallels that would not be achievable photographing the actual subjects under investigation. Objects that have particular links to classical meanings are recontextualised to contrast names or places that are in use in the UAV programs. Such as the statue of Hermes, which is the name, the Israeli company ‘Elbit’ named one of its drones used in the 2014 Gaza attacks. The god Hermes is known for being a trickster and a traveller as well as escorting the dead to the river Styx. The fact they named an unmanned vehicle after an omnipresent being says a lot about the perception of the weapon.

Predator/Protector is the name of the new British drone where the name is being changed from Predator to Protector.

Bio
Internationally raised, London based artist with an interest in the spectacle of modern warfare. I explore spaces in which conflict occur particularly interested in the indirect effects on war; how they surface in the everyday and how these issues are dealt with in absence of mainstream media. Using a simple, unintrusive approach to many of the projects, I attempt to make invisible subjects visible through the use of landscape and context. Photographing in a slow and quiet manor, I try to force the viewer to study the image to extract the most information they can to then be reinforced by their own contextual knowledge and personal views. Consciously realising my place as a western spectator of modern conflict issues, I try to make work which aims to resonate with the western viewer in a non-confrontational way, believing empathy is most effective when the viewer pieces the puzzle together for themselves.

Instagram: @nicholas_constant
http://www.nicholasconstant.com/

 

Pairidaeza by Leonardo Magrelli

 
 

Pairidaeza

BY LEONARDO MAGRELLI

Paradise - from ancient Persian Pairidaeza (Pairi - around, Daeza - wall) a place surrounded by walls.

Iran has recently been included in Trump’s Muslim Ban list. This already mostly unknown land will now be even less accessible. This reason alone would suffice to motivate the choice of photographing the country under a different, detached and less propagandistic light. Other issues though emerge in the encounter with this region of the world. 

This series of photographs was taken while roaming the Iranian central desert and the cities within. So many different populations, religions and empires have followed one other for millennia, inhabiting these lands, reaching peaks of astonishing balance with their surroundings. Mithraic temples, Zoroastrian villages, Persian cities, they all were conceived and built in a perfect symbiosis with the land.

And yet today there seems to be a kind of ambiguous struggle to fit in these territories. A latent friction emerge between the human presence and the environment. Things seems to be out of place: ambiguous objects, unfinished buildings, indefinite traces of the mankind are left behind, lying isolated and scattered on the ground. It’s “the mutual interference between the landscape and those who live it” as Baltz wrote in his Review of the “The New West”. 

It may seems outdated nowadays to still talk about the issues raised by the new topographers more than forty years ago. But it must be kept in mind that Iran hasn’t yet started to develop a proper sensibility to the ecological and aesthetical problems of the landscape. The way people live the territory and live inside the territory no longer relies on the fusion with the surroundings, but rather on the separation from it. A separation that becomes quite paradoxical and absurd in many cases. The vast expanses of the uplands are now littered with industrial structures, commercial areas and various buildings. Most of them are surrounded with walls along their outer perimeter. Who are they keeping out? What are they keeping out, in these completely empty and uninhabited territories? Only the landscape is cut out, only the desert, the mountains and their extensive space. One could wonder if this derives from the ancient Persian gardens, however, the paradise is not anymore within these walls, but outside them, hidden from the view.

Bio
Born in Rome in 1989, holds a BA in Design and Architecture from “La Sapienza” university in Rome. While still studying, starts working with the photographer Marco Delogu, director of Fotografia – International Rome’s Photography Festival, and chief editor of the publishing house Punctum Press. Aside from collaborating with the organization of the festival, Leonardo also designed many of the books published by Punctum. Later starts working on his own, to focus more on his photography. In the last years his works has been published in several printed and online photography magazines, and has been displayed in collective exhibitions and festivals.

http://www.leonardomagrelli.com

 

Feira do Livro do Porto 2019

 

Feira do Livro do Porto 2019

Arrancou hoje às 12h a Feira do Livro do Porto 2019.

Extendendo-se até ao dia 22 de setembro, a programação da Feira do Livro do Porto de 2019 – que este ano presta homenagem a Eduardo Lourenço – irá compreender ciclos de cinema, sessões de autógrafos, concertos e muitos outros eventos (para ver em pormenor todos os detalhes da programação da Feira do Livro, pode descarregar AQUI o programa do evento).

A scopio Editions marca presença nesta edição na Feira do Livro do Porto, encontrando-se algumas das suas publicações disponíveis no Expositor 6: ORDEM DOS ARQUITECTOS – OASRN.

Mais info: http://www.cm-porto.pt/feiradolivro

 

A World around Disney by Christoph Sillem

 
 

A World around Disney

BY CHRISTOPH SILLEM

While perusing Google Maps, I noticed a huge circle 30km to the east of Paris. It was actually the ring road surrounding Eurodisney, which got me wondering if Disney had an influence on the environment beyond its circle. Getting there, I was surprised to see to what extent this was the case. I found a kind of pre-Disneyland that is meant to get all arriving visitors in a happyclappymickeymood before entering the park, but that was not all. As opposed to Eurodisney, where you expect the illusion and pay for being tricked, I also discovered the community of Val d'Euope, which is reality, but you're tricked anyway. It is a Truman Show like über-replica of a French village from the last century, which seems to have sprung up overnight. While Eurodisney is crowded with people, the streets are empty here. Clean and nearly retouched, it is an odd combination of the familiar and the odd. You feel as though you are in another country that is pretending to be French, even though you are indeed in France itself.

Bio
Christoph Sillem was born in Germany and graduated from Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich.
He currently lives and works in Paris, France.

www.christophsillem.com

 

Beyond The Ordinary & Updated Landscape by Guillaume Hebert

 
 

Beyond The Ordinary & Updated Landscape

BY GUILLAUME HEBERT

These series are a hybrid genre that combine pieces of modern landscapes with, in the background, landscapes that come from old and famous paintings. The name of this series is a notion that tells us about the changes created by urbanisation in our modern societies. These works invite us to compare the vision of an ancient painter with the vision of a modern photographer, in order to remodel our perception of the environment in an aesthetic dimension.

Bio
Guillaume Hebert, also called Guillelmus Paulus Julianus, is a French visual artist more focus on photography born in 1969 in Normandy. He graduated from the School of Fine Arts in Caen (DNSEP : National Superior Diploma of Plastic Arts). He started truly photography in Taiwan in the year 2012. He stays there for 6 years and goes regularly to mainland China. He currently collaborates with a Shanghai Gallery: M Art Center and participates in many festivals and art fair. After his pilgrimage he returned to Europe and settled in Berlin for one year. Back in France, he currently lives and works in the Papal city, Avignon.

www.guillaumehebert.com

 

Término do primeiro Ci.CLO da Bienal de Fotografia do Porto

 

Término do primeiro Ci.CLO da Bienal de Fotografia do Porto

Terminou no passado dia 2 de julho o ciclo de programação proposto pelo Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019. De 16 de Maio a 2 de Julho, a Ci.CLO Bienal’19 propôs um programa multidisciplinar, envolvendo 11 curadores e 53 artistas que exibiram projetos 16 espaços da cidade do Porto; uma série de oficinas orientadas por artistas e educadores; o lançamento do primeiro guia-verde europeu, Creative Responses to Sustainability - Portugal Green Guide 2019, uma residência artística de 6 dias na Paisagem Protegida Corno do Bico e um ciclo de 3 performances, em parceria com o Solilóquios.

No âmbito da colaboração entre o Ci.CLO 2019 e o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), foram organizadas um conjunto de exposições com a curadoria de Pedro Leão Neto, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto. Ainda durante o período do Ci.CLO, teve lugar na Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte (OASRN) o lançamento do livro "Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira".

O projecto VSC esteve em exposição nas estações de metro da Avenida dos Aliados e de São Bento, na Biblioteca Municipal Almeida Garrett e na Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte (OASRN). Até ao final do mês de agosto é possível visitar a exposição VSC na OASRN.

Mais informações: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

brasilia, off the map by Cyrille Weiner

 
 

BRASILIA, OFF THE MAP

BY CYRILLE WEINER

Arriving in Brasilia is a strange feeling: an illusionary city that would reveal itself very slowly. From afar, the landscape is flat. Then, above the emptiness, a vibrant shape appears in the bright sun, like a giant model growing up from the ground. The vision speeding faster as the city progressively appears. Unbelievable.

Brasilia is the capital of a vast country. But it is not a city. It is the drawing of a city, a cross in the middle of the desert. An act of possessing a territory, perfectly and globaly achieved from scratch by architect Oscar Niemeyer and urbanist Lucio Costa, under the impulse of president Joscelino Kubitschek.

I came to see a city. I discovered an infinite garden. A wasteland. A suspended space that stretches out of human dimension.
I walked for hours. Off the map and its limits in an urban space that has not yet been conceived for a walker. I met a few men, as my own reflection in a mirror. They walked to the rodoviaria – the main bus station – at the crossing of the two wings of the Plano Piloto.

The public space in Brasilia is the whole territory. Cities’ grounds are covered with ashalt. In Brasilia, despite the sophisticated urban shaping. the red earth does not disappear.

Time is suspended. Life seems to have stopped the shining day of April 21st 1960 : the inauguration day of its new capital, built ex nihilo. Strange scenes of parades of workers, soldiers and officials, between scattered brand new futuristic buidings, like an oversized movie set. A utopia that became real in a thousand days.
Perpetual comeback, perpetual availability for the future.
I came to Brasilia with the feeling of coming back. I left it asking myself if Brasilia exists. It seems to. Not as a myth or a symbol of the modernist utopia, but an available open playground for all the improvisations of all of us.
The real monumentality of Brasilia is its emptiness.

Bio
Photographer born in 1976 and trained at the Ecole nationale supérieure Louis Lumière. His work has been published by numerous international magazines (M Le Monde, Foam, British Journal of Photography, foam, Art Press…) and exhibited at MAC Lyon, at the Rencontres d’Arles, the laurent mueller gallery in Paris and at the Villa Noailles in Hyères. He was the laureate of the Prix Lucien Hervé and Rudolf Hervé in 2012 and the author of Presque île (2009) and Twice (2015). Cyrille Weiner recurrently poses the question of space, and how individuals appropriate themselves to their living spaces, distanced from directives coming from “on high.” Progressively leaving the documentary register, he proposes a universe crossed by fiction, that he establishes with exhibitions, editorial projects and installations.

www.cyrilleweiner.com

 

Picture of Health by Andy Feltham

 
 

PICTURE OF HEALTH

BY ANDY FELTHAM

“The NHS will last as long as there are folk left with the faith to fight for it”.

Aneurin Bevan, the Health Minister who created the NHS 


Since its inception in 1948, the National Health Service has been the prized jewel in Britains welfare crown. As mortality rates decrease year-on-year, the demand for cutting-edge therapies, and their associated tariffs, continues to rise. A victim of its own success, the NHS faces its biggest fight to date.

Picture of Health is my take on a small corner of the NHS today. Shot over two years, starting in February 2016, I was granted access to all areas across Northampton General Hospital, a mid-sized district general hospital in Northamptonshire, UK.

In part I wanted to explore the unseen recesses of the hospital, hinting at the hidden complexities inherent within the delivery of care. Further, I hoped to highlight chronic underfunding across the NHS, which has meant that the provision of safe care to the populace of Northamptonshire has become increasingly difficult. Despite - or perhaps because of - this, it was also the aim of this project to celebrate the hard work and commitment shown by staff at Northampton General Hospital in providing the Best Possible Care to their patients on a daily basis.

Bio
Andy Feltham is a self-taught photographer who lives in Northampton, UK, who also works part-time within the healthcare setting at his local hospital. He has been exhibited in the UK, USA and Italy and featured in numerous publications, both online and in print. He has also been commissioned to work in the commercial as well as the fine art setting.

Feltham seeks to create a tension within each photograph by using meticulous framing, exposure and technique to detach the subject from its surroundings. This lends a subtle disquiet to the underlying themes of beauty, mortality and humour that hallmark his work. 

www.andyfelthamphotography.com
www.instagram.com/andyfelthamphotography/

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - OASRN

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - OASRN

No passado dia 24 de Julho, teve lugar pelas 18h a apresentação das exposições Visual Spaces of Change enquadradas na programação do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019. Esta apresentação tomou a forma de uma visita guiada na OASRN, com uma apresentação individual dos projectos “Quinta da Conceição: Contínuo” e “Piscina das Marés” feita por Sérgio Rolando e Marta Ferreira, os autores destes ensaios fotográficos, bem como uma resenha a todos os projectos expostos por parte do curador da exposição, Pedro Leão Neto, o que motivou um debate que envolveu os artistas e vários alunos do Instituto Português de Fotografia.

Até dia 31 de julho encontram-se nas Estações de Metro dos Aliados e de São Bento e na OASRN um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições contam com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

Mais info: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Visitas Guiadas com Autores Visual Spaces of Change: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e S. Bento, OASRN

 
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Visita Guiadas com Autores Visual Spaces of Change: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e São Bento, OASRN

Estão abertas as inscrições para visitas guiadas pelos autores dos projectos de fotografia integrados nas exposições do Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019.

As visitas guiadas serão agendadas com um mínimo de 4 pessoas e um máximo de 20, sempre a partir das 18 horas.

Terça - 23/07 _ 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / AoLeo, Edu Silva e Jiôn Kiim

Quarta - 24/07 _ 18h (OARSN) Apresentação e Visita Guiada / Marta Ferreira e Sérgio Rolando

Os interessados em participar em uma ou mais visitas guiadas podem efectuar a sua inscrição no seguinte link: https://docs.google.com/forms/d/1v3MBhuqxnlioWK8MSg___iuKHycqKXkZVU0btHbCGiw

Encontram-se em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento e na OARSN um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições que contam com a curadoria de Pedro Leão Neto resultam da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.CLO 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.CLO concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

 

20th International Conference of the Utopian Studies Society, Europe, 2019

 

20th International Conference of the Utopian Studies Society, Europe, 2019

Utopia, Dystopia and Climate Change
Monash University Prato Centre, Tuscany, Italy
1-5 July 2019

The Utopian Studies Society was established in 1988 by a group of British scholars, following an international conference on utopianism at New Lanark, which in the early nineteenth century was managed by the founder of British socialism, Robert Owen. It was re-launched, following the “Millennium of Utopias” conference at the University of East Anglia in June 1999. The Utopian Studies Society aims to co-ordinate and encourage the diverse work currently taking place on the subject of utopianism in the disciplines ofliterature, philosophy, sociology, history, architecture, politics, ecology, anthropology, film, media and computer games, gathering annually at the beginning of July in various European locations – Britain, Ireland, Spain, Portugal, Poland, Cyprus, The Czech Republic, Italy. These conferences consist of keynote presentations which provide an opportunity to meet some of the great names among utopian scholars, network and get to know academics worldwide with shared interest in the study of utopianism, all in a welcoming atmosphere of openness, respect, inclusivity and dialogue which we deem particularly desirable given the universal context of academic competitiveness.We aim to promote a special community of scholars bonded by friendship and mutual interest in promoting our subject.

The 20th conference of the European Utopian Studies Society was held in Monash University’s Prato Centre in Tuscany from 1-5 July 2019, subjacent to the theme Utopia, Dystopia and Climate Change, addressing the way utopianists have explored the utopian and dystopian possible outcomes of anthropogenic global warming. As with all the Society’s conferences, papers on other aspects of utopias and utopianism will also be welcome.

On the 3rd of July, Pedro Leão Neto (the coordinator of scopio Editions) presented the paper "Visual Spaces Of Change: Embedding Photography And Image Manipulation Into Critical Debates On The Urban Environment", that explores the relationships between virtual dimensions of photography and concrete physical realities in contemporary discourses on Architecture, City and Territory.

20TH INTERNATIONAL CONFERENCE OF THE UTOPIAN STUDIES SOCIETY, EUROPE

 

Winners Announcement: Scopio Magazine International Photography Contest

 
 

Winners Announcement

Scopio Magazine International Photography and Photobook Contest
Crossing Borders Shifting Boundaries

We are very pleased to announce the winners of Scopio Magazine International Photography and Photobook Contest 2018.
Alfonso Batalla is the Winner of Scopio Magazine International Photography Contest with his project “Post-Production Life“; two Honourable Mentions were given for the Photography Contest to Roger Grasas with his project “Ha Aretz” and to Michele Vittori with his project “No Place“.

Regarding the Photobook Contest, Maria Oliveira is the Winner with her photobook “Saving Fire for Darker Days“; two Honourable Mentions were given for the Photobook Contest to Carlos Trancoso with his photobook “Narrow Slice“ and to Alfonso Batalla with his phonebook “Post-Production Life“.

This years’ jury was composed by Iñaki Bergera, José Maçãs de Carvalho, Marco Iuliano, Mark Durden, Paulo Catrica Rita Castro Neves and Susana Ventura. You can see their full biographies here.

For more information about future contests go to http://scopiomagazine.com.pt/photography-contest/ or email us at info@cityscopio.com

 

Pré-anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces Change (VSC)

 

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Pré-anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces Change (VSC)

Status: Futuro próximo
Open date: Data expectável para abertura de concurso até ao fim de 2019
Closing date: 30 dias após a data de abertura
Type: Bolsa FCT
Categoria: Projeto de investigação VSC: U. Porto – CCRE – CEAU – FAUP – AAi2Lab | U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT têm o prazer de pré-anunciar o lançamento deste Concurso para Bolsa de Investigador Doutorado com a duração do projeto VSC (financiamento FCTref. AAC_02-SAICT-2017) que deverá terminar em 25/07/2021.

O objetivo do concurso é o de permitir a integração de um Investigador Doutorado altamente qualificado para colaborar no projeto VSC e dar continuidade ao desenvolvimento da sua investigação. O projeto está focalizado nos universos de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação, com especial incidência no mundo da Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Estamos especialmente interessados em promover um colaborador qualificado, capaz de gerar valor acrescentado para o projeto VSC e poder desenvolver  parcerias e colaborações com outros Centros de I&D e Laboratórios Colaborativos a nível Europeu e Internacional, com vista à internacionalização do conhecimento. e redes de inovação deste projeto.

A colaboração e o desenvolvimento do trabalho a realizar pelo investigador no projeto VSC e nas unidades de investigação e parceiros associados terão como condições de preferência o enfoque e experiência do candidato nas seguintes áreas de conhecimento e competências: 

  1. Experiência de investigação sobre estratégias e métodos de representação visuais, com especial incidência no uso de Fotografia Contemporânea e Arte, para a comunicação de dinâmicas de transformação do espaço urbano: Arquitectura, Cidade e Território;

  2. Demonstrar conhecimentos no universo editorial e publicações relevantes na área de arquitectura, arte, fotografia contemporânea, bem como de temáticas relacionadas com a comunicação de projecto de arquitectura e políticas urbanas;

  3. Experiência internacional relevante para desenvolver trabalho colaborativo inter-institucional com instituições e grupos de trabalho em diversas áreas disciplinares relacionadas com o universo de Arquitectura, CIdade e Território, bem como com o universo Editorial e estratégias de comunicação sobre Arquitectura e Cidade onde a Fotografia Contemporânea está presente de forma significativa;

  4. Formação e / ou capacidade comprovada para operar com software de edição e síntese de imagem, nomeadamente InDesign, Illustrator e Photoshop bem como de web-design (infografia);

  5. Domínio da língua inglesa;

  6. Disponibilidade para iniciar funções a partir de 1 de Janeiro de 2019.

Estamos particularmente interessados em candidatos que demostrem:
a) Atividades significativas de investigação teórica e prática desenvolvidas nos últimos cinco anos;
b) Atividades significativas de extensão e disseminação de conhecimentos desenvolvidos nos últimos cinco anos, designadamente no âmbito da promoção de práticas científicas em Arquitectura e Artes consideradas pelo candidato como mais relevantes;
c) Conhecimento significativo sobre como articular resultados de projetos provenientes dos universos da Arquitetura e das Artes, utilizando tanto abordagens qualitativas quanto métodos quantitativos;
d) Conhecimento significativo sobre como preparar relatórios de monitorização e demonstração de resultados durantes as diversas fases de um  projetos de investigação, bem como na publicação de artigos em periódicos indexados (scopus ou ISI);
e) Experiência significativa de colaboração na organização / montagem de eventos associados à divulgação de projetos de investigação e seus resultados, com autonomia e capacidade de produção.
f) Experiência significativa em candidaturas e atividades de gestão em programas de ciência, tecnologia e inovação nos universos da Arquitectura e das Artes e / ou da experiência em observação e monitorização do sistema científico e tecnológico e / ou do Ensino Superior, em Portugal ou no estrangeiro;

Projeto de Investigação