Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair
Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN) | 25–26 September 2026 

PT/ENG

ORGANISATION

Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN)

Faculty of Architecture, University of Porto (FAUP) | CENP — Nuno Portas Centre for Architectural Studies

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto — FAUP

GUEST EDITORS

Cristina Gastón — ETSAB–UPC

Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORS

Ana Miriam Rebelo — FAUP

Maria Neto — FAUP

Raquel Paulino — FAUP

PARALLEL PROGRAMME

Olívia Marques da Silva — Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado — Councillor for Culture and Heritage, Porto City Council

The 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in Porto on 25 and 26 September 2026, with an in-person programme and online streaming.

On 25 September, the scientific programme will be held at the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN). On 26 September, the parallel programme will take place at the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, followed in the afternoon by a visit to Quinta da Conceição, in Matosinhos.

Across the two days, the conference will bring together researchers, architects, photographers, artists, editors and other professionals to explore the relationships between architecture, image, the city and contemporary forms of repair.

Part of the fourth thematic cycle of Sophia Journal, the conference proposes a broad understanding of repair. Rather than being understood solely as a technical intervention on buildings, infrastructures or landscapes, repair is approached as an ethical, social, cultural, ecological and imaginative practice, capable of recognising vulnerabilities, bringing often overlooked conditions into view, and renewing relationships between people, places and institutions.

The conference takes as its starting point the critical legacy of Manplan, the series published by The Architectural Review between 1969 and 1970. By confronting the promises of architecture and planning with the realities of everyday life, Manplan shifted the focus of architectural representation away from the isolated building and towards human experience and the social, political and economic systems that shape the conditions of inhabitation.

More than fifty years later, this perspective remains particularly relevant in the face of urban inequalities, housing precarity, deteriorating infrastructures, environmental pressures, the invisibility of maintenance work and other, sometimes less apparent, forms of collective wear and exhaustion.

Making the Invisible City Visible

The Invisible City does not refer here to an absent territory, but rather to a set of experiences, relationships, practices and tensions that tend to remain outside dominant regimes of visibility: ordinary uses of space, informal forms of adaptation, threatened memories, urban voids and interstices, material traces and networks of care that sustain collective life.

Making these realities visible also requires us to reflect on the forms of representation themselves: who produces the images, who is represented, through which languages and framings, and with what consequences.

It is in this sense that photography, film, critical cartography and the visual essay are understood by Sophia Journal not simply as means of documentation, but as instruments of research and knowledge production. They can reveal inequalities and transformations, follow processes of deterioration or abandonment, bring different temporalities into relation and, at the same time, contribute to imagining other forms of care, repair and transformation.

The conference brings together research papers and visual essays that explore these questions through case studies situated in different cities, landscapes, buildings and communities.

From the Legacy of Manplan to Contemporary Practices of Repair

The 11th International Conference continues the programme Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, developed at OASRN throughout 2026.

The Wide-Angle View exhibition, which opened on 27 February, revisited the influential photographic series Manplan and was accompanied, between March and May, by a programme of guided visits, public conversations, educational activities and round tables that sought to bring the critical memory of this editorial experiment into dialogue with contemporary questions surrounding housing, the city, public space and representation.

The conference does not bring this process to a close. On the contrary, it extends it, bringing the legacy of Manplan into dialogue with contemporary practices of visual research, representation and intervention, while asking how looking, documenting and making visible may themselves constitute a first form of repair.

25 September — Scientific Programme

The first day forms the scientific core of the conference and will take place in the auditorium of the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section.

Following the institutional opening by the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section, José Pedro Sousa, representing FAUP, will give a brief introduction to the Sophia Journal cycle at FAUP. Pedro Leão Neto will then officially launch the call for Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, thus carrying forward the reflection initiated through Landscapes of Repair.

This will be followed by a keynote lecture by Valeria Carullo, Curator of Photography at the Royal Institute of British Architects — RIBA, focusing on the Manplan archive, the politics of visibility and the public responsibility of architectural representation.

Valeria Carullo’s participation continues the collaboration developed through Wide-Angle View, whose Porto exhibition emerged from a dialogue with the curatorial research previously undertaken at the RIBA.

Throughout the day, four thematic panels will bring together research papers and visual essays addressing memory and archives, heritage and reuse, critical cartographies, and practices of care, maintenance and repair.

Programme — 25 September 2026

09:15 — Reception and Registration

09:30–09:40 — Institutional Opening

Bruno Marques

President of the Northern Regional Board of the Portuguese Architects’ Association

09:40–09:50 — Introduction to the Sophia Journal Cycle at FAUP

José Pedro Sousa

representing FAUP

09:50–10:00 — Official Launch of the Call for Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

representing CENP

10:00–10:45 — KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

10:45–11:05 — Coffee Break

11:05–12:45 — PANEL 1

Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation

Guiding question

What can images make visible that conventional architectural representation leaves unseen — and when can visibility itself become a form of repair?

Chairs: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Papers

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Visual Essay

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren — A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar — [Re]Building a Wall

Discussion

12:45–13:45 — Lunch Break

13:45–15:15 — PANEL 2

Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription

Guiding question

How can architecture intervene in what remains without erasing the histories, memories and absences through which the built environment has acquired meaning?

Chair: Ana Miriam Rebelo

Papers

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Visual Essay

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussion

15:15–15:30 — Coffee Break

15:30–17:10 — PANEL 3

Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories

Guiding question

How can alternative forms of mapping and visual inquiry make peripheral, informal and ordinary territories legible without reducing the complexity of the lives, practices and systems that produce them?

Chair: Maria Neto

Papers

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Visual Essays

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussion

17:10–17:20 — Short Break

17:20–18:45 — PANEL 4

Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures

Guiding question

What does it mean to practise repair — not as the restoration of a previous condition, but as the creation of new relations of care, recognition, cohabitation and possibility?

Chair: Raquel Paulino

Papers

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Visual Essay

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussion

18:45–19:00 — Closing Remarks and Final Synthesis

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Guest Editors

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editors

26 September — Parallel Programme: From Research to the Public and Editorial Realm

On the second day, the conference, held in the auditorium of the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, opens up to a more editorial, professional and public dimension, extending the scientific discussions through two encounters dedicated to photography, architecture, publishing and the construction of cultural legacies.

The morning begins with LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy, dedicated to the publication LFA Award: A Contemporary Look at Architecture and to the ways in which an international photography award can move beyond the competitive moment to generate an archive, publishing projects, critical debate and cultural continuity.

Moderated by Jorge Sobrado, the conversation will bring together Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Torres and Gabriel Hernández.

This will be followed by A City for Everyone | Seeing Photography, with Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues, in a conversation devoted to the relationships between photography, architecture, society and the human experience of the city, with Olívia Marques da Silva proposed as moderator.

Programme — 26 September 2026

09:30–09:35 — Opening of the Parallel Programme

Olívia Marques da Silva

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

A brief introduction to the programme for the conference’s second day and its relationship to the public, editorial and cultural dimensions of Landscapes of Repair.

09:35–09:45 — LFA Award 2026–27 | Presentation of the 2nd Edition

Pedro Leão Neto

Presentation of the 2nd edition of the Luis Ferreira Alves Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, whose Open Call officially launched on 25 September 2026, introducing the award’s international framework and objectives, the new cycle of submissions, and the associated programme of prizes, exhibition, publication and dissemination.

09:45–11:10 — LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy

Moderator: Jorge Sobrado

Guests:

Hugh Campbell

Cristina Gastón

Judit Torres

Gabriel Hernández

11:10–11:30 — Coffee Break

11:30–13:00 — A City for Everyone | Seeing Photography

Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues

Proposed moderator: Olívia Marques da Silva

13:00–14:30 — Lunch Break

From the Conference to the Territory — Visit to Quinta da Conceição

During the afternoon, the conference moves from the Culture Centre to Quinta da Conceição, in Matosinhos, shifting the discussion from theoretical and visual reflection towards a situated observation of the territory.

14:30 — Departure for Quinta da Conceição

15:00–17:30 — Study Visit — Quinta da Conceição | From Heritage Object to Civic Landscape: Architecture, Use, Maintenance and Repair

17:30 — Closing of the Conference on Site

The visit proposes an understanding of Quinta da Conceição not simply as a heritage ensemble, but as a living civic landscape, where historic heritage, modern architecture, public space, vegetation, water, everyday uses and processes of maintenance continually intersect.

By concluding in the field, the conference establishes a direct relationship between critical visibility and experience, while also anticipating some of the questions that will structure the next thematic cycle of Sophia Journal: how might we learn to repair through attentiveness to place, visual research, situated pedagogies and a collective responsibility towards the spaces we inhabit?

Sophia Journal: Research, Image and International Debate

Sophia Journal has increasingly established itself as an international forum for research and critical debate at the intersections between architecture, photography, film and other visual practices.

Its international conferences reinforce this dimension, creating opportunities for encounters between researchers, architects, artists, photographers, students and professionals from different geographical and disciplinary contexts, in a dialogue closely connected to the journal’s academic and editorial programme.

The abstracts of the contributions presented at the conference will be brought together in an e-book of abstracts, which will also include the conference programme and will be made freely available through the Sophia Journal OJS platform.

Subsequently, the contributions considered most relevant, developed and expanded as full research papers or visual essays and subject to the appropriate editorial and peer-review processes, will be published in:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1

Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Through this 11th International Conference, Sophia Journal seeks to create a space in which critical memory, visual research and design imagination can converge around an increasingly urgent question: how can we recognise what needs to be repaired, and how might architecture and images contribute to new forms of attention, care and collective responsibility?

For further information:

info.sophiajournal@arq.up.pt

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação
Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

ORGANIZAÇÃO
Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) | CENP — Centro de Estudos Nuno Portas
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto — FAUP

EDITORES CONVIDADOS
Cristina Gastón — ETSAB–UPC
Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORAS
Ana Miriam Rebelo — FAUP
Maria Neto — FAUP
Raquel Paulino — FAUP

PROGRAMA PARALELO
Olívia Marques da Silva — Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado - Vereador da Cultura e do Património da Câmara Municipal do Porto

A 11.ª Conferência Internacional Sophia Journal — Paisagens de Reparação: A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação realiza-se nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no Porto, com um programa presencial e com transmissão online.

No dia 25 de setembro, o programa científico terá lugar na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN). No dia 26 de setembro, o programa paralelo decorrerá no Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP, seguindo-se, durante a tarde, uma visita à Quinta da Conceição, em Matosinhos.

Ao longo dos dois dias, a conferência reunirá investigadores, arquitetos, fotógrafos, artistas, editores e outros profissionais em torno das relações entre arquitetura, imagem, cidade e formas contemporâneas de reparação.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, a conferência propõe uma compreensão alargada da reparação. Mais do que uma intervenção técnica sobre edifícios, infraestruturas ou paisagens, esta é entendida como uma prática simultaneamente ética, social, cultural, ecológica e imaginativa, capaz de reconhecer vulnerabilidades, tornar visíveis situações frequentemente negligenciadas e reativar relações entre pessoas, lugares e instituições.

A conferência toma como ponto de partida o legado crítico de Manplan, a série publicada por The Architectural Review entre 1969 e 1970. Ao confrontar as promessas da arquitetura e do planeamento com as condições concretas da vida quotidiana, Manplan deslocou o centro da representação arquitetónica do edifício isolado para a experiência humana e para os sistemas sociais, políticos e económicos que condicionam o habitar.

Mais de cinquenta anos depois, este olhar permanece particularmente atual perante as desigualdades urbanas, a precariedade habitacional, a deterioração das infraestruturas, as pressões ambientais, a invisibilidade do trabalho de manutenção e outras formas, por vezes menos evidentes, de desgaste coletivo.

Tornar visível a cidade invisível

A Cidade Invisível não designa aqui um território ausente, mas antes um conjunto de experiências, relações, práticas e tensões que tendem a permanecer fora dos regimes dominantes de visibilidade: os usos ordinários do espaço, as formas informais de adaptação, as memórias ameaçadas, os vazios e interstícios urbanos, os vestígios materiais e as redes de cuidado que sustentam a vida coletiva.

Tornar estas realidades visíveis implica também refletir sobre as próprias formas de representação: quem produz as imagens, quem é representado, através de que linguagens e enquadramentos e com que consequências.

É neste sentido que a fotografia, o filme, a cartografia crítica e o ensaio visual são entendidos pela Sophia Journal não apenas enquanto meios de documentação, mas enquanto instrumentos de investigação e produção de conhecimento. Estes podem revelar desigualdades e transformações, acompanhar processos de desgaste ou abandono, relacionar diferentes temporalidades e, simultaneamente, contribuir para imaginar outras formas de cuidado, reparação e transformação.

A conferência reúne artigos e ensaios visuais que exploram estas questões através de casos de estudo situados em diferentes cidades, paisagens, edifícios e comunidades.

Do legado de Manplan às práticas contemporâneas de reparação

A 11.ª Conferência Internacional dá continuidade ao programa Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, desenvolvido na OASRN ao longo de 2026.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada a 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan e foi acompanhada, entre março e maio, por um programa de visitas, conversas públicas, ações educativas e mesas-redondas que procuraram colocar a memória crítica desta experiência editorial em diálogo com questões contemporâneas relacionadas com a habitação, a cidade, o espaço público e a representação.

A conferência não encerra esse processo. Pelo contrário, amplia-o, aproximando o legado de Manplan de práticas contemporâneas de investigação visual, representação e intervenção e interrogando de que modo olhar, documentar e tornar visível pode constituir já uma primeira forma de reparação.

25 de setembro — Programa científico

O primeiro dia concentra o núcleo científico da conferência e terá lugar no auditório da . Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

Depois da abertura institucional pela Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, José Pedro Sousa em representação da FAUP fará uma breve introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP e, em seguida, Pedro Leão Neto apresentará oficialmente a chamada para a Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, dando assim continuidade à reflexão iniciada em Landscapes of Repair.

Segue-se a keynote de Valeria Carullo, curadora de fotografia do Royal Institute of British Architects — RIBA, com uma intervenção centrada no arquivo Manplan, nas políticas de visibilidade e na responsabilidade pública da representação arquitetónica.

A participação de Valeria Carullo prolonga a colaboração desenvolvida no âmbito de Wide-Angle View, cuja exposição no Porto resultou de um diálogo com a investigação curatorial anteriormente realizada no RIBA.

Ao longo do dia terão lugar quatro painéis temáticos, articulando artigos científicos e ensaios visuais em torno da memória e do arquivo, do património e da reutilização, das cartografias críticas e das práticas de cuidado, manutenção e reparação.

Programa — 25 de setembro de 2026

09h15 — Receção e Registo

09h30–09h40 — Abertura Institucional

Bruno Marques

Presidente do Conselho Diretivo Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos

09h40–09h50 — Introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP

José Pedro Sousa

em representação da FAUP

09h50–10h00 — Lançamento Oficial da Chamada para o Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

em representação do CENP

10h00–10h45 — CONFERÊNCIA PRINCIPAL | KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

10h45–11h05 — Pausa para Café

11h05–12h45 — PAINEL 1

Tornar Visível a Cidade Invisível: Memória, Imagem e Políticas da Representação

Pergunta orientadora

O que podem as imagens tornar visível que a representação arquitetónica convencional deixa por ver — e em que circunstâncias pode a própria visibilidade tornar-se uma forma de reparação?

Moderação: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Comunicações

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Ensaio Visual

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren

A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar

[Re]Building a Wall

Discussão

12h45–13h45 — Pausa para Almoço

13h45–15h15 — PAINEL 2

Reparar o Construído: Património, Memória e Práticas de Reinscrição

Pergunta orientadora

Como pode a arquitetura intervir sobre aquilo que permanece sem apagar as histórias, memórias e ausências através das quais o ambiente construído adquiriu significado?

Moderação: Ana Miriam Rebelo

Comunicações

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Ensaio Visual

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussão

15h15–15h30 — Pausa para Café

15h30–17h10 — PAINEL 3

Cartografias Críticas: Periferias, Espaços Comuns e Territórios Híbridos

Pergunta orientadora

Como podem formas alternativas de cartografia e investigação visual tornar legíveis territórios periféricos, informais e comuns sem reduzir a complexidade das vidas, práticas e sistemas que os produzem?

Moderação: Maria Neto

Comunicações

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Ensaios Visuais

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussão

17h10–17h20 — Breve Intervalo

17h20–18h45 — PAINEL 4

Práticas Reparadoras: Cuidado, Coabitação e Futuros Possíveis

Pergunta orientadora

O que significa praticar a reparação — não como restabelecimento de uma condição anterior, mas como criação de novas relações de cuidado, reconhecimento, coabitação e possibilidade?

Moderação: Raquel Paulino

Comunicações

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Ensaio Visual

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussão

18h45–19h00 — Considerações Finais e Síntese

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Editores Convidados

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editoras

26 de setembro — Programa paralelo: Da investigação à dimensão pública e editorial

No segundo dia, a conferência que terá lugar no auditório do Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP abre-se a uma dimensão mais editorial, profissional e pública, prolongando os temas científicos através de dois encontros dedicados à fotografia, à arquitetura, à publicação e à construção de legados culturais.

A manhã começa com a sessão LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado, dedicada à publicação LFA Award: A Contemporary Look at Architecture e à forma como um prémio internacional de fotografia pode ultrapassar o momento competitivo, gerando arquivo, edição, debate crítico e continuidade cultural.

Moderada por Jorge Sobrado, a conversa contará com Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Torres e Gabriel Hernández

Segue-se Cidade de Todos | Ver Fotografia, com Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues, numa conversa dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, sociedade e experiência humana da cidade, com moderação proposta de Olívia Marques da Silva.

Programa — 26 de setembro de 2026

09h30–09h35 — Abertura do Programa Paralelo

Olívia Marques da Silva
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Breve enquadramento do programa do segundo dia da conferência e da sua articulação com as dimensões pública, editorial e cultural de Paisagens de Reparação.

09h35–09h45 — LFA Award 2026–27 | Apresentação da 2.ª edição

Pedro Leão Neto

Apresentação da 2.ª edição do Luis Ferreira Alves Photography Award — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, cuja Open Call abriu oficialmente a 25 de setembro de 2026, dando a conhecer o enquadramento internacional do prémio, os seus objetivos, o novo ciclo de candidaturas e o programa associado de prémios, exposição, publicação e divulgação.

09h45–11h10 — LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado

Moderação: Jorge Sobrado

Convidados:
Hugh Campbell
Cristina Gastón
Judit Torres
Gabriel Hernández

11h10–11h30 — Pausa para café

11h30–13h00 — Cidade de Todos | Ver Fotografia

Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues

Moderação proposta: Olívia Marques da Silva

13h00–14h30 — Pausa para almoço

Da conferência para o território — visita à Quinta da Conceição

Durante a tarde, a conferência desloca-se do Centro de Cultura para a Quinta da Conceição, em Matosinhos, propondo uma passagem da discussão teórica e visual para a observação situada do território.

14h30 — Partida para a Quinta da Conceição

15h00–17h30 — Visita de estudo — Quinta da Conceição | Do objeto patrimonial à paisagem cívica: arquitetura, uso, manutenção e reparação

17h30 — Encerramento da conferência no local

A visita propõe uma leitura da Quinta da Conceição não apenas enquanto conjunto patrimonial, mas como uma paisagem cívica viva, onde património histórico, arquitetura moderna, espaço público, vegetação, água, usos quotidianos e processos de manutenção se cruzam continuamente.

Ao terminar no terreno, a conferência estabelece uma relação direta entre visibilidade crítica e experiência, antecipando simultaneamente algumas das questões que irão estruturar o próximo ciclo da Sophia Journal: como aprender a reparar através da atenção aos lugares, da investigação visual, de pedagogias situadas e de uma responsabilidade coletiva perante os espaços que habitamos.

Sophia Journal: investigação, imagem e debate internacional

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional dedicado à investigação e ao debate crítico nas interseções entre arquitetura, fotografia, cinema e outras práticas visuais.

As suas conferências internacionais reforçam esta dimensão, criando oportunidades de encontro entre investigadores, arquitetos, artistas, fotógrafos, estudantes e profissionais de diferentes contextos geográficos e disciplinares, num diálogo estreitamente articulado com a publicação científica e editorial da revista.

Os resumos das comunicações apresentadas na conferência serão reunidos num e-book de abstracts, que incluirá igualmente o programa e ficará disponível gratuitamente através da plataforma OJS da Sophia Journal.

Posteriormente, as contribuições consideradas mais relevantes, desenvolvidas e aprofundadas na forma de artigos científicos ou ensaios visuais completos e sujeitas aos correspondentes processos editoriais e de revisão por pares, integrarão a edição:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1
Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Com esta 11.ª Conferência Internacional, Sophia Journal procura, assim, criar um espaço onde memória crítica, investigação visual e imaginação projetual possam convergir em torno de uma questão cada vez mais urgente: como reconhecer aquilo que precisa de ser reparado e como construir, através da arquitetura e das imagens, novas formas de atenção, cuidado e responsabilidade coletiva.

Para mais informações:
info.sophiajournal@arq.up.pt

O LFA AWARD regressa: 2.ª edição abre a 25 de setembro de 2026

O LFA AWARD regressa — 2.ª edição abre a 25 de setembro

PT/ENG

O Luis Ferreira Alves Photography Award | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura regressa para a sua segunda edição.

Aberto a fotógrafos de todas as nacionalidades, o concurso convida à apresentação de uma série de 9 a 11 imagens que proponha um olhar autoral sobre a arquitetura e a experiência do espaço.

O 1.º Prémio tem o valor de 10.000 €.

O júri internacional, o programa completo de prémios, o Regulamento e todas as informações para candidatura serão apresentados com a abertura oficial da Open Call.

Reserve a data — 25 de setembro de 2026.

LFA AWARD returns: 2nd Edition opens 25 September 2026

LFA AWARD returns — 2nd Edition opens 25 September

PT/ENG

The Luis Ferreira Alves Photography Award | A Contemporary Look at Architecture returns for its second edition.

Open to photographers of all nationalities, the competition invites the submission of a 9 to 11 image photographic series offering a distinctive authorial perspective on architecture and the experience of space.

The First Prize is €10,000.

The international jury, full prize programme, Regulations and application details will be announced with the official opening of the Open Call.

Save the date — 25 September 2026.

FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!
CURRICULAR INTERNSHIPS 2026/2027

Publishing · Design · Visual Research · Photography · Communication · Culture

PT | EN

The Architecture, Art and Image Research Group — AAI / CENP / FAUP, in collaboration with Cityscopio – Cultural Association and scopio Editions, is offering opportunities during the 2026/2027 academic year for final-year and Erasmus students interested in undertaking a curricular internship within active editorial, scientific and cultural projects.

We are looking for curious, responsible and creative students from different areas of the University of Porto — Architecture, Fine Arts, Communication Design, Photography, Multimedia, Humanities, Communication, Social Sciences, Engineering and other related fields — who are interested in bringing their own knowledge and skills into projects that connect research, publishing, culture, image and society.

We are not necessarily looking for someone who already has experience in everything we do. What matters most is an affinity with the projects, a willingness to learn, a critical approach and an interest in working collaboratively and across disciplines.

Each internship will be developed according to the student’s profile, skills and interests, and may focus primarily on one of the four projects presented below.

FOUR PROJECTS CURRENTLY IN DEVELOPMENT

The proposed internships form part of a new phase of continuity, consolidation and development of four initiatives that we aim to strengthen through closer collaboration with different structures within the University of Porto, including its Faculties, research centres, Rectorate, U.Porto Alumni, U.Porto Press and Casa Comum, according to the specific nature of each project.

1. U.Porto Alumni Little Books

An editorial collection dedicated to celebrating and giving visibility to the work, trajectories and communities of the University of Porto.

The project is entering a new phase, with the aim of consolidating its identity and creating a genuinely transversal model capable of engaging different Faculties and academic fields across U.Porto.

An internship in this area may be particularly suited to students of Communication Design, Editorial Design, Fine Arts, Communication, Photography or Multimedia.

Possible areas of work include:

• development and refinement of the collection’s visual identity;

• branding and identity systems;

• editorial design and typography;

• creation and refinement of templates;

• relationships between text and image;

• research into papers, materials, printing techniques and binding;

• prototyping of new volumes;

• integration of print, PDF and ePUB formats;

• digital communication and social media;

• organisation and optimisation of editorial workflows;

• development of an Identity and Procedures Manual.

The intention is for U.Porto Press progressively to assume the role of principal publisher of the collection, while scopio Editions remains an editorial partner, contributing the design and publishing experience already developed through the project.

This is therefore an opportunity to take part not simply in the production of a single book, but in the development of an editorial system capable of representing the University of Porto across different disciplines and Faculties.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image is an international open-access, peer-reviewed academic publication devoted to the relationships between Architecture, Art and Image.

The publication brings together academic articles, visual essays and artistic research, understanding photography, film and other visual practices not simply as forms of documentation, but also as critical research tools.

Possible areas of collaboration include:

• editorial design;

• image processing and organisation;

• preparation of material for publication;

• support for editorial workflows;

• communication of international calls;

• creation of digital content;

• support for the OJS platform;

• communication through academic and social networks;

• research into references, authors and projects;

• preparation of content associated with exhibitions, conferences or public presentations;

• support for the national and international dissemination of the journal.

In 2026/2027, the publication enters a new phase of consolidation, including the development of Volume 3, (dis)placement, addressing contemporary questions such as housing, migration, territory, memory, gentrification, borders, resilience and spatial justice.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal is an international open-access, peer-reviewed academic journal developed within the framework of AAI / CENP / FAUP, focusing on research at the intersection of architecture, photography, film, image, visual culture, urban studies and artistic practice.

The journal is distinguished by the way it brings together theoretical articles and visual essays, recognising the image as a means of producing knowledge in its own right.

Possible areas of work include:

• support for academic and editorial processes;

• organisation of articles and visual essays;

• preparation and revision of content;

• communication with authors and editors;

• support for the OJS platform;

• organisation of metadata and references;

• preparation of communication materials;

• international dissemination;

• support for Sophia conferences;

• development of website and social media content;

• organisation and enhancement of the journal’s editorial archive.

Alongside this, a new publishing proposal is currently being developed: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

The proposal is to transform completed thematic cycles of Sophia Journal into compact volumes of critical synthesis, creating a new book series published by U.Porto Press, with scientific and editorial coordination by Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

This new strand may offer particularly interesting opportunities for students interested in:

• publishing and editorial culture;

• research;

• book design;

• organisation and structuring of knowledge;

• academic communication;

• internationalisation;

• digital and print publishing.

The intention is to begin with a pilot volume, allowing the editorial, graphic, production and dissemination model to be tested before the collection is expanded.

4. LFA Talks

LFA Talks is a platform for critical reflection associated with the Luis Ferreira Alves International Photography Award, devoted to the relationships between photography, architecture, memory, heritage and contemporary visual culture.

The project develops through two complementary formats:

LFA Talks — public conversations, lectures, debates and round-table discussions;

LFA Talks Podcast — editorial conversations and interviews with photographers, architects, researchers, curators, jury members and award-winning authors.

The project is developed in collaboration with a range of partners, including FAUP, the Marques da Silva Foundation Institute and Casa Comum, alongside other cultural institutions connected to the LFA Award.

Possible areas of collaboration include:

• background research on guests and themes;

• support for episode production;

• development of interview outlines and scripts;

• photography and video;

• audio and video editing;

• design and communication;

• social media content;

• preparation of news items and editorial material;

• archive organisation;

• support for the production of events and public conversations;

• national and international dissemination.

Themes include:

• the legacy and work of Luis Ferreira Alves;

• photography and architecture;

• the photographic series as narrative;

• memory, light, materiality and spatial experience;

• heritage;

• photography in teaching and research;

• artificial intelligence and new image cultures;

• the future of architectural photography.

HOW DOES THE INTERNSHIP WORK?

There is no single fixed model.

After reviewing each candidate’s CV, portfolio and areas of interest, we will identify which project may provide the most appropriate context for the internship.

A first draft work plan will then be prepared and subsequently discussed with the student and adapted to:

• their interests;

• their skills;

• the required duration of the internship;

• the curricular requirements of their Faculty or home institution;

• the specific needs of the selected project.

Our aim is for each student to participate in a real process of research, publishing, design, production or communication, gradually taking on responsibilities and developing greater autonomy.

WHO ARE WE LOOKING FOR?

Final-year Bachelor’s or Master’s students, as well as Erasmus students, from U.Porto or, where appropriate, other higher education institutions.

We particularly value:

• an interest in publishing and cultural projects;

• an interest in Architecture, Art, Image, Photography or Visual Culture;

• an interest in editorial design, branding and communication;

• strong writing and information-organisation skills;

• familiarity with Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere or equivalent software;

• knowledge of photography, video, sound or digital production;

• an interest in research and academic communication;

• the ability to work both independently and collaboratively;

• critical thinking;

• organisational skills and reliability in meeting deadlines;

• initiative and a willingness to learn.

You do not need to have all of these skills.
What matters most is a clear relationship between your profile and one of the available projects.

WHAT DO WE OFFER?

• integration into an interdisciplinary environment combining research, publishing and cultural production;

• participation in active projects with academic, cultural and international dimensions;

• contact with researchers, authors, photographers, architects, designers, editors and institutions;

• supervision and guidance throughout the internship;

• the opportunity to develop work with tangible outcomes for your portfolio;

• practical experience of editorial and research processes;

• the possibility of contributing to conferences, publications, podcasts, exhibitions or other initiatives, depending on the project;

• access to a working space within the AAI / FAUP context, whenever required and available;

• an internship certificate or formal statement of participation, according to the applicable framework.

CONDITIONS

The internships offered within this framework are currently unpaid curricular internships.

As part of the future institutional development of these projects, we intend to discuss with the different organisations involved — including Faculties, research centres, the Rectorate and U.Porto Press — the possibility of creating more structured ways of integrating final-year students into these programmes and, whenever appropriate funding mechanisms become available, of considering forms of financial support for their participation.

This should, however, be understood as a future possibility rather than a condition or guarantee attached to the internships currently being offered.

APPLICATIONS

If you would like to join our team, please send:

• your CV;

• your portfolio, where applicable;

• a short introduction indicating:

  • your course and year of study;

  • the type and duration of internship required;

  • your availability;

  • which of the four projects particularly interests you;

  • which areas you would most like to develop during the internship.

Contact:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Architecture, Art and Image
CENP / Faculty of Architecture, University of Porto

in collaboration with

Cityscopio – Cultural Association
scopio Editions

2026/2027 — RESEARCH, PUBLISH, CREATE AND COMMUNICATE THROUGH REAL PROJECTS.

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

ESTÁGIOS CURRICULARES 2026/2027

Edição · Design · Investigação Visual · Fotografia · Comunicação · Cultura

PT | EN

O Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, em articulação com a Cityscopio – Associação Cultural e a scopio Editions, abre a possibilidade de acolher, durante o ano letivo de 2026/2027, estudantes finalistas e estudantes Erasmus interessados em desenvolver um estágio curricular integrado em projetos editoriais, científicos e culturais concretos.

Procuramos estudantes curiosos, responsáveis e criativos, provenientes de diferentes áreas da Universidade do Porto — Arquitetura, Artes, Design de Comunicação, Fotografia, Multimédia, Humanidades, Comunicação, Ciências Sociais, Engenharia ou outras áreas afins — interessados em cruzar os seus conhecimentos com projetos que articulam investigação, edição, cultura, imagem e sociedade.

Não procuramos necessariamente alguém com experiência em tudo aquilo que fazemos. Procuramos sobretudo afinidade com os projetos, vontade de aprender, capacidade crítica e interesse em trabalhar de forma colaborativa e interdisciplinar.

Cada proposta de estágio será construída em função do perfil, competências e interesses do estudante, podendo concentrar-se principalmente num dos projetos abaixo apresentados.

QUATRO PROJETOS EM DESENVOLVIMENTO

Os estágios propostos inserem-se numa fase de continuidade, consolidação e reforço de quatro iniciativas que pretendemos desenvolver em maior articulação com diferentes estruturas da Universidade do Porto, incluindo Faculdades, centros de investigação, Reitoria, U.Porto Alumni, U.Porto Press e Casa Comum, de acordo com a natureza específica de cada projeto.

1. U.Porto Alumni Little Books

Uma coleção editorial dedicada à valorização de trabalhos, percursos e comunidades da Universidade do Porto.

O projeto pretende entrar numa nova fase, consolidando a sua identidade e criando um modelo verdadeiramente transversal às diferentes Faculdades e áreas científicas da U.Porto.

Um estágio nesta área poderá interessar particularmente a estudantes de Design de Comunicação, Design Editorial, Artes, Comunicação, Fotografia ou Multimédia.

Entre os trabalhos possíveis encontram-se:

• desenvolvimento e refinamento da identidade gráfica da coleção;

• branding e sistemas de identidade;

• design editorial e tipografia;

• criação e aperfeiçoamento de templates;

• relação entre texto e imagem;

• estudo de papéis, materiais, técnicas de impressão e encadernação;

• prototipagem de novos volumes;

• articulação entre publicação impressa, PDF e ePUB;

• comunicação digital e redes sociais;

• organização e otimização do fluxo editorial;

• desenvolvimento de um Manual de Identidade e Procedimentos.

Pretende-se que a U.Porto Press possa assumir progressivamente o papel de editora principal da coleção, enquanto a scopio Editions se mantém como editora parceira, contribuindo com a experiência editorial e gráfica já desenvolvida.

Trata-se, portanto, de uma oportunidade para participar não apenas na produção de um livro, mas na construção de um sistema editorial capaz de representar transversalmente a Universidade do Porto.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação científica internacional de acesso aberto e com revisão por pares, dedicada às relações entre Arquitetura, Arte e Imagem.

A publicação acolhe artigos científicos, ensaios visuais e investigação artística, entendendo a fotografia, o filme e outras práticas visuais não apenas como formas de documentação, mas também como instrumentos críticos de investigação.

Possíveis áreas de colaboração:

• design editorial;

• tratamento e organização de imagens;

• preparação de conteúdos para publicação;

• apoio ao fluxo editorial;

• comunicação de calls internacionais;

• criação de conteúdos digitais;

• apoio à plataforma OJS;

• divulgação através de redes académicas e sociais;

• investigação de referências e autores;

• preparação de conteúdos associados a exposições, conferências ou apresentações públicas;

• apoio à disseminação nacional e internacional da revista.

Para 2026/2027, a publicação entra numa nova fase de consolidação, incluindo o desenvolvimento do Volume 3, dedicado ao tema (dis)placement, abordando questões contemporâneas como habitação, migração, território, memória, gentrificação, fronteiras, resiliência e justiça espacial.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal é uma revista científica internacional, de acesso aberto e com revisão por pares, desenvolvida no quadro do AAI / CENP / FAUP, dedicada à investigação no cruzamento entre arquitetura, fotografia, cinema, imagem, cultura visual, estudos urbanos e prática artística.

A revista distingue-se pela articulação entre artigos teóricos e ensaios visuais, reconhecendo a imagem como instrumento de produção de conhecimento.

O trabalho poderá envolver:

• apoio ao processo editorial e científico;

• organização de artigos e ensaios visuais;

• preparação e revisão de conteúdos;

• comunicação com autores e editores;

• apoio à plataforma OJS;

• organização de metadados e referências;

• preparação de materiais de comunicação;

• divulgação internacional;

• apoio às conferências Sophia;

• desenvolvimento de conteúdos para website e redes;

• organização e valorização do arquivo editorial da revista.

Paralelamente, está em desenvolvimento uma nova proposta editorial: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

A proposta consiste em transformar os ciclos temáticos concluídos da Sophia Journal em pequenos livros de síntese crítica, criando uma nova coleção a publicar pela U.Porto Press, com coordenação científica e editorial da Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

Esta nova vertente poderá proporcionar oportunidades particularmente interessantes para estudantes interessados em:

• edição e cultura editorial;

• investigação;

• design de livros;

• organização e sistematização de conhecimento;

• comunicação científica;

• internacionalização;

• edição digital e impressa.

O objetivo será começar com um volume-piloto, permitindo testar o modelo editorial, gráfico, produtivo e de disseminação antes da expansão da coleção.

4. LFA Talks

O LFA Talks é uma plataforma de reflexão crítica associada ao Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, memória, património e cultura visual contemporânea.

O projeto desenvolve-se através de dois formatos complementares:

LFA Talks — conversas públicas, conferências, debates e mesas-redondas;

LFA Talks Podcast — entrevistas e conversas editoriais com fotógrafos, arquitetos, investigadores, curadores, membros dos júris e autores premiados.

O projeto é desenvolvido em articulação com diferentes parceiros, nomeadamente a FAUP, Fundação Instituto Marques da Silva e Casa Comum, entre outras instituições culturais associadas ao universo do Prémio LFA.

Possíveis áreas de colaboração:

• investigação preparatória sobre convidados e temas;

• apoio à produção dos episódios;

• desenvolvimento de guiões;

• fotografia e vídeo;

• edição áudio e vídeo;

• design e comunicação;

• conteúdos para redes sociais;

• preparação de notícias e materiais editoriais;

• organização de arquivo;

• apoio à produção de eventos e conversas públicas;

• divulgação nacional e internacional.

Os temas abordados incluem, entre outros:

• legado e obra de Luis Ferreira Alves;

• fotografia e arquitetura;

• série fotográfica e narrativa;

• memória, luz, matéria e experiência;

• património;

• fotografia no ensino e investigação;

• inteligência artificial e novas culturas da imagem;

• futuro da fotografia de arquitetura.

COMO FUNCIONA O ESTÁGIO?

Não existe um modelo único.

Depois da análise do CV, portefólio e interesses do candidato, procuraremos identificar qual dos projetos poderá constituir o contexto mais adequado para o estágio.

A partir daí será preparado um primeiro draft de plano de trabalho, posteriormente discutido com o estudante e adaptado:

• aos seus interesses;

• às suas competências;

• à duração prevista do estágio;

• às exigências curriculares da respetiva Faculdade ou instituição de origem;

• às necessidades concretas do projeto escolhido.

Pretende-se que o estudante participe num processo real de investigação, edição, design, produção ou comunicação, assumindo progressivamente responsabilidades e desenvolvendo autonomia.

QUEM PROCURAMOS?

Estudantes finalistas de Licenciatura ou Mestrado, bem como estudantes Erasmus, provenientes da U.Porto ou, quando adequado, de outras instituições de ensino superior.

São especialmente valorizados:

• interesse pelo universo editorial e cultural;

• interesse por Arquitetura, Arte, Imagem, Fotografia ou Cultura Visual;

• interesse por design editorial, branding e comunicação;

• capacidade de escrita e organização de informação;

• conhecimentos de Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere ou aplicações equivalentes;

• conhecimentos de fotografia, vídeo, som ou produção digital;

• interesse por investigação e comunicação científica;

• capacidade de trabalhar autonomamente e em equipa;

• sentido crítico;

• organização e cumprimento de prazos;

• iniciativa e vontade de aprender.

Não é necessário reunir todas estas competências.
O mais importante será existir uma relação clara entre o perfil do candidato e um dos projetos disponíveis.

O QUE OFERECEMOS?

• integração num contexto interdisciplinar de investigação, edição e produção cultural;

• participação em projetos concretos com dimensão universitária, cultural e internacional;

• contacto com investigadores, autores, fotógrafos, arquitetos, designers, editores e instituições;

• acompanhamento e orientação do trabalho;

• possibilidade de desenvolver um projeto de estágio com resultados concretos para portefólio;

• experiência em processos editoriais e de investigação;

• possibilidade de participação em conferências, publicações, podcasts, exposições ou outras iniciativas, de acordo com o projeto;

• espaço de trabalho no contexto do AAI / FAUP, sempre que necessário e disponível;

• certificado ou declaração de realização do estágio, de acordo com o enquadramento aplicável.

CONDIÇÕES

Os estágios desenvolvidos neste enquadramento são, atualmente, estágios curriculares não remunerados.

No contexto do desenvolvimento institucional destes projetos, pretende-se discutir futuramente com as diferentes entidades envolvidas — nomeadamente Faculdades, centros de investigação, Reitoria e U.Porto Press — a possibilidade de integrar de forma mais estruturada estudantes finalistas nos respetivos programas e, sempre que existam mecanismos de financiamento adequados, avaliar modalidades de apoio à sua participação.

Esta possibilidade deverá, contudo, ser entendida como uma perspetiva futura e não como uma condição ou garantia associada aos estágios atualmente propostos.

CANDIDATURAS

Se tens interesse em juntar-te à nossa equipa, envia:

• CV;

• portefólio, quando aplicável;

• uma breve apresentação indicando:

  • o teu curso e ano;

  • o tipo e duração do estágio curricular;

  • a tua disponibilidade;

  • qual ou quais dos quatro projetos te interessam particularmente;

  • que áreas gostarias de desenvolver durante o estágio.

Contacto:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Arquitetura, Arte e Imagem
CENP / Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

em articulação com

Cityscopio – Associação Cultural
scopio Editions

2026/2027 — INVESTIGAR, EDITAR, CRIAR E COMUNICAR A PARTIR DE PROJETOS REAIS.

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

PT/ENG

O episódio 4 do LFA TALKS PODCAST já está disponível e apresenta uma conversa aprofundada com Hélène Binet, fotógrafa de arquitetura internacionalmente reconhecida. Moderado por Maria Neto, com intervenções de Pedro Leão Neto, o episódio explora a fotografia como uma forma paciente e sensível de compreender a arquitetura — moldada pela luz, pelos materiais, pela memória, pelo tempo e pelo silêncio.

Intitulada Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura, a conversa reflete sobre o modo como a fotografia de arquitetura pode ir além da descrição de um edifício, intensificando a nossa experiência do espaço, revelando aquilo que normalmente escapa à atenção e convidando os espectadores a envolverem-se através das suas próprias memórias e imaginação. Binet aborda as origens da sua prática, as experiências formativas que viveu em Roma e Londres e a importância da fotografia analógica e da câmara de grande formato no desenvolvimento de uma abordagem lenta, atenta e profundamente pessoal à arquitetura.

Ao longo do episódio, Binet considera a luz como um material ativo e reflete sobre a utilização de fragmentos, sombras, superfícies, limiares e enquadramentos rigorosos. Partindo de projetos como as Termas de Vals, de Peter Zumthor, os percursos da Acrópole, de Dimitris Pikionis, o Convento de La Tourette, de Le Corbusier, e o Museu Judaico de Berlim, de Daniel Libeskind, explica como a fotografia pode revelar as relações entre a arquitetura, a história, a ausência e a memória. O silêncio e a ambiguidade surgem não como formas de vazio, mas como aberturas através das quais os espectadores podem entrar numa imagem e construir os seus próprios significados.

A conversa aborda também a importância das séries fotográficas, das exposições e dos livros enquanto experiências espaciais e táteis capazes de abrandar o olhar. Numa época marcada pela aceleração tecnológica e pela saturação visual, Binet defende o trabalho fotográfico meticulosamente elaborado como uma forma de atenção e resistência. Antecipando um possível novo capítulo na sua prática, manifesta um interesse crescente pelos jardins, pelas paisagens e pela relação entre a intervenção humana e a natureza, identificando a Quinta da Conceição, no Porto, como um dos lugares que espera vir a fotografar.

Desenvolvido no âmbito do Prémio Internacional de Fotografia Luís Ferreira Alves — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, este episódio afirma a fotografia de arquitetura como uma forma de conhecimento, interpretação e imaginação — capaz de nos fazer parar, olhar de novo e experienciar o espaço de outra forma.

Ouça o LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

Instagram

Episódio 4 — Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura

Uma conversa com Hélène Binet, moderada por Maria Neto e com contributos de Pedro Leão Neto.

Eixo editorial principal: Fotógrafos: trajetórias, práticas e modos de ver.

Tema central: A fotografia como experiência, interpretação e consciência da arquitetura.

Foco da conversa:

– o percurso, a formação e as principais influências de Hélène Binet;

– a fotografia analógica, a importância de aguardar pelo momento certo e desenvolver um olhar atento;

– a fotografia como leitura, tradução e interpretação da arquitetura;

– a construção de uma linguagem autoral através da luz, da matéria, do fragmento e do silêncio;

– a relação entre a atmosfera, a memória, a ruína e a passagem do tempo;

– o diálogo do seu trabalho com arquitetos como Peter Zumthor, Zaha Hadid e Daniel Libeskind;

– a ambiguidade – e a abertura – à interpretação da imagem;

– a capacidade da fotografia abrandar a perceção e resistir à padronização da cultura visual contemporânea.

Mais informações:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

PT/ENG

Episode 4 of the LFA TALKS PODCAST is now available, featuring an extended conversation with internationally acclaimed architectural photographer Hélène Binet. Moderated by Maria Neto, with interventions by Pedro Leão Neto, the episode explores photography as a patient and embodied way of understanding architecture—one shaped by light, material, memory, time and silence.

Entitled Light, Memory, and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture, the conversation reflects on how an architectural photograph can move beyond the description of a building to intensify our experience of space, reveal what ordinarily escapes attention and invite viewers to engage through their own memories and imagination. Binet discusses the origins of her practice, her formative experiences in Rome and London, and the importance of analogue photography and the large-format camera in developing a slow, attentive and deeply personal approach to architecture.

Throughout the episode, Binet considers light as an active material and reflects on her use of fragments, shadows, surfaces, thresholds and concentrated framing. Drawing on projects including Peter Zumthor’s Thermal Baths at Vals, Dimitris Pikionis’s Acropolis paths, Le Corbusier’s La Tourette, and Daniel Libeskind’s Jewish Museum in Berlin, she explains how photography can reveal the relationships among architecture, history, absence, and memory. Silence and ambiguity emerge not as forms of emptiness but as openings through which viewers may enter an image and construct their own meanings.

The conversation also addresses the importance of photographic series, exhibitions, and books as spatial and tactile experiences that can slow perception. At a time marked by technological acceleration and visual saturation, Binet defends carefully made photographic work as a form of attention and resistance. Looking towards a possible new chapter in her practice, she expresses a growing interest in gardens, landscapes and the relationship between human intervention and nature, identifying Quinta da Conceição, in Porto, as one of the places she hopes to photograph.

Developed within the framework of the Luis Ferreira Alves International Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, this episode affirms architectural photography as a form of knowledge, interpretation and imagination—capable of making us pause, look again and experience space differently.

Listen to the LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

Instagram

Episode 4 — Light, Memory and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture

A conversation with Hélène Binet moderated by Maria Neto and with contributions by Pedro Leão Neto.

Main editorial axis: Photographers: paths, practices and ways of seeing.

Central theme: Photography as experience, interpretation and awareness towards architecture.

Focus of the conversation:
– the path, training and main influences of Hélène Binet;
– analog photography, biding one’s time and developing an attentive look;
– photography as reading, translation and interpretation of architecture;
– the construction of an authorial language through light, matter, fragment and silence;
– the relationship between atmosphere, memory, ruin and the passage of time;
– the dialogue of her work with architects such as Peter Zumthor, Zaha Hadid and Daniel Libeskind;
– the ambiguity of – and openness to – image interpretation;
– the ability of photography to slow down perception and resist the standardization of contemporary visual culture.

More information:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

© Arquiteturas Film Festival

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

PT/ENG

TOn 3 July 2026, Casa Comum hosted the session “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook”, with Leon Krige and Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto, as part of the Arquiteturas Film Festival in Porto. The bilingual session, held in Portuguese and English, brought together students from the workshop, colleagues, researchers, and participants from different disciplinary fields connected with art, photography, film, architecture and urban studies.

The session was opened by Paulo Moreira, Director of the Arquiteturas Film Festival, who welcomed the speakers and audience, underlining the importance of creating spaces for dialogue between architectural culture, visual practices and contemporary forms of image-making.

Moderated by Maria Neto, the conversation took as its starting point the idea of “ways of seeing”, reflecting on how photography shapes our understanding of architecture, the city and the world around us. The debate explored the relationship between analogue and digital photography, not as opposing positions, but as complementary modes of perception, production and circulation. Both media were discussed as distinct ways of recording and interpreting architecture and urban space, each with its own rhythms, material conditions and forms of attention.

Leon Krige, joining from Johannesburg, brought to the discussion his experience as an architect and photographer working in a city marked by intense transformation, social complexity and spatial fragmentation. His work, often developed at night and through direct engagement with the urban environment, opened up questions around walking, safety, risk, sensory perception and the act of photographing from within the lived city, rather than from the detached viewpoint of the plan.

Pedro Leão Neto, representing the research group Architecture, Art and Image — AAI/CEAU-FAUP and Cityscopio Cultural Association, framed photography as an instrument of thought and critical interpretation. Drawing on references such as John Berger, he emphasised that photography does not merely document buildings or urban spaces; it actively shapes how we understand them, remember them and relate to their social, cultural and spatial meanings. His intervention also addressed the role of editorial practice, visual research and the photobook in transforming photographic images into structured narratives.

A central theme of the debate was the contrast between the view from above and the experience of the city from the ground. Maria Neto framed this discussion through Michel de Certeau’s distinction between the city seen from the height of planning and the city lived through walking, gestures and everyday experience. This opened a wider reflection on how architectural education, urban conditions and social realities influence the way photographers see, move through and represent the city.

The discussion also considered the importance of the photobook as a tactile and narrative format. Rather than presenting images as isolated fragments, the photobook was approached as a space of sequencing, editing, rhythm and material encounter. In this sense, the book remains a privileged format for photographers, allowing images to be brought into relation with one another and transformed into coherent visual narratives.

The session generated strong interest among those present. The exchange between Leon Krige, Pedro Leão Neto and Maria Neto was lively and generous, moving between architecture, photography, urban experience, ethics, technology and publishing. The audience also actively participated, raising questions that expanded the discussion towards contemporary image saturation, artificial intelligence, privacy, and the continued relevance of slowly made photographs and carefully edited books.

By bringing together analogue and digital practices, architectural thinking and photographic narratives, “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook” offered a rich moment of reflection on how images continue to shape our perception of architecture and urban life. The session reaffirmed the importance of photography not only as a means of representation, but also as a critical tool for observing, questioning and reimagining the spaces we inhabit.

Language: English

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

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Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Order of Architects – Northern Regional Section (OASRN) | September 25-26, 2026

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

PT/ENG

ORGANIZATION

OASRN

FAUP | CENP | AAI

UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto (FAUP)

ORGANIZING COMMITTEE / EDITORS

Ana Miriam Rebelo (FAUP)

Maria Neto (FAUP/UBI)

Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor

Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Parallel Program

Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

The international conference Sophia Journal Vol. 11 — Landscapes of Repair. The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in September 2026 at the Order of Architects – Northern Regional Section, on September 25th (morning and afternoon) and September 26th (morning).

Part of the fourth thematic cycle of the Sophia Journal, dedicated to Landscapes of Repair, the conference proposes a broad reflection on the role of photography, cinema, and other visual practices in the critical reading of contemporary cities and territories. The event will continue the work developed by the Sophia Journal as an editorial and scientific platform dedicated to the relationship between architecture, art, and image, especially how visual media can contribute to the research, documentation, and transformation of built space.

This initiative also continues and reinforces the success of the parallel program and events already held within the framework of the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, consolidating the partnership between FAUP, through the Nuno Portas Studies Center, in particular the Architecture, Art and Image research group and the Sophia Journal editorial and scientific project, and the Order of Architects – Northern Regional Section.

The Wide-Angle View exhibition, inaugurated at OASRN on February 27th, revisited the influential photographic series Manplan — originally published by The Architectural Review magazine between 1969 and 1970 — which sought to critically analyze the role of architecture in social organization and contemporary living conditions. The exhibition's parallel program, held between March 12th and May 29th, 2026, included guided tours, public talks, educational activities, and the HABITAR roundtable series. Between Project and Life: Promoting a dialogue between the critical memory of Manplan and the current challenges of the city and housing.

The Sophia Journal Vol. 11 conference delves deeper into this framework, using the Manplan series as a starting point to revisit a question that remains urgent: how can architecture, planning, and visual practices make visible the social, political, ecological, and material pressures that shape the contemporary city? More than fifty years later, Manplan's legacy continues to challenge architecture by denouncing the mismatch between project intentions and lived reality, placing people, ways of living, and urban conditions at the center of the image.

Under the title "The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Reparation," the conference will explore how photography, film, and visual essays can reveal inequalities, systemic failures, processes of urban decay, and possibilities for transformation. In the current context, marked by the climate crisis, social precarity, deteriorating infrastructure, and less visible forms of collective exhaustion, reparation emerges as a task that is simultaneously ethical, material, ecological, and imaginative.

Sophia Journal has established itself as an international forum for debate around architecture, photography, film, and visual practices. The 7th Sophia Journal International Conference, dedicated to Landscapes of Care, was held in 2022 at the Fernando Távora Auditorium, FAUP, with a program focused on the dialogue between architecture, art, and image. The launch of Sophia Journal Vol. 8, hosted by OASRN, also reinforced the importance of the journal as a meeting place for students, researchers, professionals, and international editors, highlighting the role of photography and film in valuing places, processes, and architectural and landscape heritage.

The Sophia Journal Vol. 11 No. 1 edition features Cristina Gastón (ETSAB-UPC) and Hugh Campbell (University College Dublin) as guest editors, and Ana Miriam Rebelo, Maria Neto, and Raquel Paulino (FAUP) as editors.

The conference will also include Valeria Carullo as a keynote speaker, continuing the collaboration developed within the Wide-Angle View project. A photography curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), Valeria Carullo accompanied the exhibition's opening at OASRN with a guided tour, reinforcing the connection between the presentation in Porto and the curatorial research.

With this new conference, Sophia Journal proposes a space for debate on the urgent need to repair a fragmented planet, questioning the contemporary city from its visible and invisible layers. Between critical memory, visual investigation, and design imagination, Landscapes of Repair invites authors, researchers, architects, artists, and image professionals to consider new forms of witnessing, attention, and coexistence.

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Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

ORGANIZAÇÃO
OASRN
FAUP | CENP | AAI
UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto (FAUP)

COMISSÃO ORGANIZADORA / EDITORES
Ana Miriam Rebelo (FAUP)
Maria Neto (FAUP/UBI)
Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor
Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Programa Paralelo
Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

A conferência internacional Sophia Journal Vol. 11 — Paisagens de Reparação. A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação terá lugar em setembro de 2026, na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, decorrendo no dia 25 de setembro, de manhã e de tarde, e no dia 26 de setembro, durante a manhã.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, dedicado às Paisagens de Reparação, a conferência propõe uma reflexão alargada sobre o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na leitura crítica das cidades e territórios contemporâneos. O encontro dará continuidade ao trabalho desenvolvido pela Sophia Journal enquanto plataforma editorial e científica dedicada à relação entre arquitetura, arte e imagem, em particular à forma como os meios visuais podem contribuir para a investigação, documentação e transformação do espaço construído.

Esta iniciativa dá também continuidade e reforça o sucesso do programa paralelo e dos eventos já realizados no âmbito da exposição Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, consolidando a parceria entre a FAUP, através do Centro de Estudos Nuno Portas, em particular do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem e do projeto editorial e científico Sophia Journal, e a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada na OASRN no dia 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan — publicada originalmente pela revista The Architectural Review entre 1969 e 1970 —, que procurou analisar criticamente o papel da arquitetura na organização social e nas condições de vida contemporâneas. O programa paralelo da exposição, realizado entre 12 de março e 29 de maio de 2026, integrou visitas guiadas, conversas públicas, ações educativas e o ciclo de mesas-redondas HABITAR. Entre o projeto e a vida, promovendo um diálogo entre a memória crítica da Manplan e os desafios atuais da cidade e da habitação.

A conferência Sophia Journal Vol. 11 aprofunda este enquadramento, partindo da série Manplan para revisitar uma questão que permanece urgente: de que modo podem a arquitetura, o planeamento e as práticas visuais tornar visíveis as pressões sociais, políticas, ecológicas e materiais que moldam a cidade contemporânea? Mais de cinquenta anos depois, o legado da Manplan continua a interpelar a arquitetura, ao denunciar o desfasamento entre as intenções do projeto e a realidade vivida, colocando as pessoas, os modos de habitar e as condições urbanas no centro da imagem.

Sob o título A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação, a conferência procurará discutir como a fotografia, o filme e os ensaios visuais podem revelar desigualdades, falhas sistémicas, processos de desgaste urbano e possibilidades de transformação. No contexto atual, marcado pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração de infraestruturas e por formas menos visíveis de exaustão coletiva, a reparação surge como uma tarefa simultaneamente ética, material, ecológica e imaginativa.

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional de debate em torno da arquitetura, da fotografia, do cinema e das práticas visuais. A 7.ª Conferência Internacional Sophia Journal, dedicada a Landscapes of Care, realizou-se em 2022 no Auditório Fernando Távora, na FAUP, com um programa centrado no diálogo entre arquitetura, arte e imagem. Também o lançamento da Sophia Journal Vol. 8, acolhido pela OASRN, reforçou a importância da revista como espaço de encontro entre estudantes, investigadores, profissionais e editores internacionais, sublinhando o papel da fotografia e do filme na valorização dos lugares, dos processos e do património arquitetónico e paisagístico.

A edição Sophia Journal Vol. 11 No. 1 conta com Cristina Gastón — ETSAB-UPC — e Hugh Campbell — University College Dublin — como editores convidados, e com Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino, da FAUP, como editoras.

A conferência contará ainda com a participação de Valeria Carullo como keynote speaker, dando continuidade à colaboração desenvolvida no âmbito do projeto Wide-Angle View. Curadora de fotografia no Royal Institute of British Architects — RIBA, Valeria Carullo acompanhou a inauguração da exposição na OASRN com uma visita guiada, reforçando a ligação entre a apresentação no Porto e a investigação curatorial que esteve na base da exposição realizada no RIBA, em 2023. A sua presença na conferência permitirá prolongar criticamente este diálogo em torno da série Manplan, da fotografia de arquitetura e do papel das práticas visuais na leitura social do espaço construído.

Com esta nova conferência, a Sophia Journal propõe um espaço de debate sobre a necessidade urgente de reparar um planeta fragmentado, interrogando a cidade contemporânea a partir das suas camadas visíveis e invisíveis. Entre memória crítica, investigação visual e imaginação projetual, Paisagens de Reparação convida autores, investigadores, arquitetos, artistas e profissionais da imagem a pensar novas formas de testemunho, atenção e coexistência.

Para qualquer dúvida:

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Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Leon Krige

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Casa Comum July 3, 2026 - 2 PM Arquiteturas Film Festival in Porto

PT/ENG

This session explores the relationship between analog and digital photography in the representation of architecture and urban space, analyzing how different modes of production and circulation shape different ways of seeing. It reflects on the specific conditions of perception that each medium implies, highlighting their complementary potential rather than opposing positions. The discussion also considers the role of the photobook as a tactile format that transforms isolated images into coherent narratives.

Language: English

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

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Modos de Ver: Analógico, Digital e o Fotolivro com Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderado por Maria Neto

Leon Krige

Modos de Ver: Analógico, Digital e o Fotolivro com Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderado por Maria Neto

Casa Comum 3 julho 2026 - 14h Arquiteturas Film Festival no Porto

PT/ENG

Esta sessão explora a relação entre fotografia analógica e digital na representação da arquitetura e do espaço urbano, analisando como diferentes modos de produção e circulação moldam distintas formas de ver. Reflete sobre as condições específicas de percepção que cada meio implica, destacando o seu potencial complementar em vez de posições opostas. A discussão considera ainda o papel do fotolivro como formato tátil que transforma imagens isoladas em narrativas coerentes.

língua: inglês

arquiteturas
film festival
13ᵃ edição

→ programa
→ sobre
→ arquivo 

→ nota de imprensa

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Available online | Exploratory conversation and roundtable in preparation

PT/ENG

The latest edition of Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, is now available online. This international scientific publication is dedicated to the critical exploration of the relationships between image, architecture, city, and territory.

Part of the journal's fourth thematic cycle, "Landscapes of Repair," this volume brings together theoretical contributions, visual essays, and field research that explore the role of photography, film, and other visual practices in the documentation, interpretation, and critical reflection on Modern and Contemporary Architecture, public spaces, and landscapes in transformation.

Starting from the urgent need to repair a planet marked by profound environmental, social, and urban crises, this publication proposes a humanist approach to urban transformation, valuing visual media as instruments of investigation, memory, representation, and critical intervention. The collected works address themes as diverse as the preservation of architectural heritage, urban renewal processes, environmental sustainability, collective memory, spatial justice, and new ways of understanding and representing the contemporary landscape.

This edition was coordinated by Guest Editor Félix Solaguren, in collaboration with editors Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga and Judit Taberna Torres.

Continuing Sophia Journal's commitment to promoting international debate around image and architecture, an exploratory roundtable discussion will be announced soon, bringing together the publication's editors and guests from different disciplinary areas. This session will explore some of the central themes of Landscapes of Repair, promoting a broad reflection on the contemporary challenges of architecture, landscape, heritage, and visual practices.

The entire academic community, researchers, students, professionals, and interested public are invited to consult, disseminate, and share this edition, contributing to the expansion of the circulation of published works and the debate surrounding the issues that mark contemporary territories.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1

Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]

ISBN 978-989-36273-2-7

DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

More information about the edition and access to available content can be found on the Sophia Journal platform.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Disponível online | Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

PT/ENG

Encontra-se disponível online o Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, mais recente edição da publicação científica internacional dedicada à exploração crítica das relações entre imagem, arquitectura, cidade e território.

Integrado no quarto ciclo temático da revista, “Landscapes of Repair”, este volume reúne contributos teóricos, ensaios visuais e investigações de campo que exploram o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na documentação, interpretação e reflexão crítica sobre a Arquitectura Moderna e Contemporânea, os espaços públicos e as paisagens em transformação.

Partindo da necessidade urgente de reparar um planeta marcado por profundas crises ambientais, sociais e urbanas, a publicação propõe uma abordagem humanista à transformação urbana, valorizando os meios visuais enquanto instrumentos de investigação, memória, representação e intervenção crítica. Os trabalhos reunidos abordam temas tão diversos como a preservação do património arquitectónico, os processos de renovação urbana, a sustentabilidade ambiental, a memória colectiva, a justiça espacial e as novas formas de compreender e representar a paisagem contemporânea.

A edição contou com a coordenação editorial do Editor Convidado Félix Solaguren, em colaboração com os editores Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga e Judit Taberna Torres.

Dando continuidade ao compromisso do Sophia Journal com a promoção do debate internacional em torno da imagem e da arquitectura, será anunciada brevemente uma conversa exploratória em formato de mesa-redonda, reunindo os editores da publicação e convidados de diferentes áreas disciplinares. Esta sessão procurará aprofundar alguns dos temas centrais de Landscapes of Repair, promovendo uma reflexão alargada sobre os desafios contemporâneos da arquitectura, da paisagem, do património e das práticas visuais.

Convida-se toda a comunidade académica, investigadores, estudantes, profissionais e público interessado a consultar, divulgar e partilhar esta edição, contribuindo para ampliar a circulação dos trabalhos publicados e o debate em torno das questões que marcam os territórios contemporâneos.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1
Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]
ISBN 978-989-36273-2-7
DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

Mais informações sobre a edição e acesso aos conteúdos disponíveis através da plataforma Sophia Journal.

Sessão final de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP encerrou ciclo de apresentações públicas no Casa Cor de Rosa

Sessão final de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP encerrou ciclo de apresentações públicas no Casa Cor de Rosa

A segunda e última sessão de apresentação pública dos projetos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território decorreu no dia 19 de junho, na Casa Cor de Rosa, concluindo um ciclo de apresentações iniciado a 12 de junho e integrado nas atividades do Observatório Fotografia — AAI / CENP / FAUP.

A sessão reuniu os formandos do Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU. Contou ainda com a participação dos convidados João Leal, da ESMAD | IPP, e Cristina Ferreira, da FBAUP, que acompanharam e comentaram os diferentes projetos apresentados.

Na abertura da sessão, Pedro Leão Neto destacou a qualidade dos trabalhos desenvolvidos ao longo do ano letivo, referindo o trabalho pedagógico excecional realizado por Ana Miriam Rebelo, sublinhando o empenho dos estudantes e formandos e a relevância das abordagens apresentadas. Saudou igualmente a presença dos convidados, agradecendo a sua disponibilidade para participar neste momento de partilha e discussão crítica.

Ao longo da manhã, sucederam-se as apresentações dos diversos projetos, num ambiente marcado pela atenção, pelo debate e pela troca de perspetivas. Cada trabalho constituiu uma oportunidade para refletir sobre diferentes formas de observar, interpretar e representar a arquitetura, a cidade e o território através da fotografia, evidenciando a diversidade de metodologias, referências e estratégias visuais desenvolvidas pelos participantes.

Os comentários de João Leal e Cristina Ferreira revelaram-se particularmente enriquecedores, proporcionando leituras críticas complementares dos trabalhos apresentados e contribuindo para aprofundar a discussão em torno das suas opções conceptuais, metodológicas e formais. As suas intervenções foram acompanhadas por contributos de contextualização e enquadramento por parte de Ana Miriam Rebelo e Pedro Leão Neto, promovendo um diálogo contínuo entre estudantes, formandos, docentes e convidados.

Tal como na primeira sessão, o elevado nível de participação e a qualidade geral dos projetos apresentados confirmaram a pertinência deste formato de apresentação pública, entendido não apenas como momento de avaliação e comunicação dos resultados obtidos, mas também como espaço de aprendizagem, reflexão crítica e construção coletiva de conhecimento.

O encerramento deste ciclo permitiu ainda reforçar os objetivos do Observatório Fotografia, linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP. Enquanto plataforma dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, o Observatório procura consolidar um espaço permanente de articulação entre práticas pedagógicas, produção visual, investigação, arquivo, edição e comunicação pública do conhecimento.

As sessões realizadas a 12 e 19 de junho constituíram, neste contexto, um importante momento de convergência entre diferentes níveis de ensino, investigação e formação contínua, dando visibilidade ao trabalho desenvolvido na FAUP e afirmando a fotografia como instrumento de observação crítica, interpretação, representação e produção de conhecimento sobre o espaço construído.

Com o encerramento desta primeira edição das apresentações públicas, fica reforçada a importância de criar espaços regulares de partilha e debate em torno da fotografia e da cultura visual, promovendo o diálogo entre estudantes, docentes, investigadores e profissionais e contribuindo para o aprofundamento das relações entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Primeira sessão de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP reuniu estudantes, formandos e convidados no Pavilhão Carlos Ramos

Primeira sessão de apresentação dos projetos de fotografia da FAUP reuniu estudantes, formandos e convidados no Pavilhão Carlos Ramos

A primeira sessão de apresentação pública dos projetos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território decorreu no dia 12 de junho, no Pavilhão Carlos Ramos, reunindo estudantes das unidades curriculares de fotografia da FAUP e formandos do Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano. Esta sessão contou com a participação do convidado Sérgio Rolando — ESMAD | IPP —, sendo que a próxima sessão, a ter lugar no dia 19 de junho, terá como convidados João Leal — ESMAD | IPP — e Cristina Ferreira — FBAUP.

A sessão, que contou com uma participação expressiva, ficou marcada pelo entusiasmo dos estudantes e formandos, pela qualidade geral dos trabalhos apresentados e por um ambiente de partilha ativa em torno da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica do espaço construído. Ao longo da tarde, as apresentações deram a conhecer diferentes processos de investigação, observação, edição e comunicação visual, desenvolvidos a partir da relação entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Os projetos foram apresentados através de diversos meios e suportes, incluindo a projeção de trabalhos fotográficos e vídeos em ecrãs de grande formato, bem como, no caso dos alunos da unidade curricular FCPA II, a construção, nas salas do piso superior do Pavilhão Carlos Ramos, de conjuntos de atlas de imagens organizados in loco. Estes atlas foram constituídos a partir das páginas e spreads das publicações em formato de jornal, que integravam o elemento central da entrega dos estudantes de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II.

Cada apresentação serviu de ponto de partida para uma troca de ideias e para um debate crítico em torno dos projetos desenvolvidos. Tendo como território de estudo, no caso de FCPA II, diferentes bairros sociais e os espaços urbanos onde estes se inserem, e, no caso de FIIRAEU, diferentes espaços da cidade e as suas arquiteturas, os trabalhos permitiram discutir questões centrais das unidades curriculares e do curso de formação contínua, nomeadamente o papel da fotografia na interpretação do espaço urbano, na construção de narrativas visuais e na comunicação do processo de projeto de arquitetura.

Ocupando duas salas do piso superior do Pavilhão Carlos Ramos, a iniciativa criou um espaço vivo de encontro, reflexão e debate, cruzando experiências de estudantes, formandos, docentes e convidados. Os participantes do Curso de Formação Contínua tiveram ainda a oportunidade de ouvir, em primeira mão, as considerações de Sérgio Rolando — fotógrafo, docente e formador da ESMAD | IPP — sobre os trabalhos apresentados, em diálogo com Ana Miriam Rebelo, formadora do curso.

Após a discussão dos trabalhos das unidades curriculares, Pedro Leão Neto, regente das unidades curriculares de fotografia da FAUP e responsável científico do curso de formação contínua FIIRAEU, acompanhou também algumas das apresentações realizadas pelos seus formandos. Este cruzamento permitiu reforçar a troca de perspetivas entre os diferentes contextos pedagógicos envolvidos, promovendo uma maior consciencialização sobre a diversidade de abordagens, metodologias e resultados apresentados.

Pedro Leão Neto e Ana Miriam Rebelo tiveram oportunidade de partilhar uma breve impressão geral sobre esta iniciativa, sublinhando o contentamento de ambos pela forma como decorreram as apresentações e destacando o interesse, a participação e a qualidade geral dos trabalhos apresentados. Ambos salientaram ainda a importância desta iniciativa no contexto mais amplo do Observatório Fotografia, entendido, nesta fase, como uma linha de investigação pedagógica e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica da arquitetura, da cidade e do território.

A unidade curricular Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II tem como objetivo aprofundar a compreensão das relações entre arquitetura, arte, imagem e comunicação de projeto, explorando diferentes instrumentos de representação envolvidos nos processos de conceção arquitetónica. Através da construção de um Atlas de Imagens, os estudantes são incentivados a recolher, selecionar, organizar e relacionar fotografias, desenhos, textos, diagramas, maquetas, referências artísticas e outros fragmentos visuais, transformando esse arquivo de trabalho num Atlas-Livro capaz de documentar e comunicar criticamente o processo de projeto.

Por sua vez, o Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano procura capacitar os participantes para a utilização da fotografia como ferramenta de interpretação, representação e investigação da arquitetura e do espaço urbano. Dirigido a uma comunidade multidisciplinar, o curso promove a aquisição de competências técnicas, críticas e comunicacionais, incentivando a construção de narrativas visuais sobre as dinâmicas contemporâneas de produção, apropriação e transformação do espaço urbano.

Esta sessão prossegue no dia 19 de junho, dando continuidade à apresentação pública dos trabalhos desenvolvidos no âmbito das unidades curriculares FCPA I, FCPA II, FACT e do curso de formação contínua FIIRAEU.

Com esta iniciativa, a FAUP reforça o papel da fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual, valorizando o diálogo entre ensino, investigação, cultura arquitetónica e comunicação pública dos processos de projeto.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Projetos de fotografia da FAUP apresentados à comunidade a 19 de junho

By Ana Catarina Silva, Bárbara Machado, Rita Carvalho, Tânia Silva , Marcelo Valente

Projetos de fotografia da FAUP apresentados à comunidade a 12 e 19 de junho

Nos dias 12 e 19 de junho de 2026 terão lugar na FAUP sessões de apresentação pública dos trabalhos desenvolvidos no âmbito da formação e do ensino da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, reunindo projetos realizados por alunos do 𝗖𝘂𝗿𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮çã𝗼 𝗖𝗼𝗻𝘁í𝗻𝘂𝗮 𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗿𝗲𝘁𝗮çã𝗼 𝗲 𝗥𝗲𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮çã𝗼 𝗱𝗮 𝗔𝗿𝗾𝘂𝗶𝘁𝗲𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗲 𝗱𝗼 𝗘𝘀𝗽𝗮ç𝗼 𝗨𝗿𝗯𝗮𝗻𝗼 e das unidades curriculares Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT.

As sessões terão lugar no Pavilhão Carlos Ramos e na Casa Cor-de-Rosa e contam com a participação de convidados da área da fotografia, que comentarão os diferentes trabalhos, promovendo a partilha e o diálogo em torno do potencial deste meio na leitura e compreensão do espaço construído. No dia 12 de junho, às 15h30, com 𝗦é𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗥𝗼𝗹𝗮𝗻𝗱𝗼 (ESMAD | IPP), e no dia 19 de junho, às 10h00, com 𝗝𝗼ã𝗼 𝗟𝗲𝗮𝗹 (ESMAD | IPP) e 𝗖𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗲𝗶𝗿𝗮 (FBAUP).

As sessões integram-se no conjunto de iniciativas associadas ao Observatório Fotografia, linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia enquanto instrumento de leitura crítica da arquitetura, da cidade, do território e do espaço construído.

Entendida como meio de observação, interpretação, representação, comunicação e produção de conhecimento, a fotografia assume aqui um papel central na compreensão das transformações da arquitetura, dos territórios e dos modos contemporâneos de habitar.

Através da apresentação dos projetos desenvolvidos ao longo do ano letivo, a iniciativa pretende promover a partilha de processos, metodologias e resultados, dando visibilidade ao trabalho dos estudantes e reforçando o diálogo entre ensino, investigação, produção visual e cultura arquitetónica.

O Observatório Fotografia articula um conjunto de atividades curriculares, extracurriculares e de formação contínua, integrando as unidades curriculares Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I, Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II, e o Curso de Formação Contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU.

Em articulação com o AAI / CENP / FAUP, a SCOPIO Network e a scopio Editions, esta linha de investigação procura consolidar um espaço permanente de articulação entre ensino, produção visual, investigação, arquivo, edição e disseminação pública do conhecimento, contribuindo para reforçar a relação entre fotografia, arquitetura, cidade e território.

Com esta iniciativa, valoriza-se o papel da fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual, promovendo o diálogo entre ensino, investigação, cultura arquitectónica e comunicação pública dos processos de projecto.

As apresentações de 12 e 19 de junho constituem, assim, uma oportunidade para dar a conhecer à comunidade académica e ao público interessado o trabalho desenvolvido no contexto da FAUP, valorizando a fotografia como prática pedagógica, instrumento crítico e forma de produção de conhecimento visual.

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O.FF — Observatório Fotografia

Observatório Fotografia constitui uma linha de investigação pedagógica, editorial e de cultura visual integrada no Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, dedicada ao ensino, investigação, experimentação e disseminação da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território.

Enquanto observatório, assume a fotografia como instrumento de atenção crítica, leitura, interpretação e produção de conhecimento sobre o espaço construído, os territórios e os modos contemporâneos de habitar. A sua missão é observar, documentar, investigar, publicar e partilhar práticas fotográficas que contribuam para uma compreensão mais profunda da arquitetura e das suas transformações culturais, sociais e urbanas.

Integrado no ecossistema científico, pedagógico e editorial constituído pelo Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI, pela SCOPIO Network e pela scopio Editions, o Observatório Fotografia visa consolidar uma estrutura permanente de articulação entre ensino, produção visual, investigação, arquivo, edição e disseminação pública do conhecimento.

A fotografia é aqui entendida simultaneamente como instrumento de observação, representação, interpretação, comunicação e investigação visual, assumindo um papel central na construção de conhecimento crítico sobre a arquitetura, a cidade e o território.

Neste contexto, o Observatório Fotografia agrega e articula um conjunto de atividades curriculares, extracurriculares e de formação contínua, promovendo a circulação de conhecimento entre estudantes, docentes, investigadores, fotógrafos, instituições culturais e redes editoriais.

Integram este observatório e linha de investigação:

• Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território — FACT;
• Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura I — FCPA I;
• Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura II — FCPA II;
• Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano — FIIRAEU.

O Observatório Fotografia pretende afirmar-se como uma referência nacional e internacional no ensino, investigação e cultura editorial da fotografia aplicada à arquitetura, à cidade e ao território, contribuindo para o desenvolvimento de metodologias críticas de investigação visual e para a valorização da cultura fotográfica no contexto das escolas de arquitetura.

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Biografias

Pedro Leão Neto é arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, regente das unidades curriculares de Fotografia e Comunicação de Projecto de Arquitetura (FCPA I&II) e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) e responsável Científico do curso de formação contínua Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano (FIIRAEU). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal. O seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem, nomeadamente em volta da interseção entre a fotografia documental artística e a arquitetura.

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa, investigadora e docente na área das artes visuais e da cultura visual. Licenciada em Artes Plásticas (2005), Mestre em Criação Artística Contemporânea (2019) e Doutorada em Design (2025). É membro colaborador do Instituto de Investigação em Design Media e Cultura (FBAUP) e do Centro de Estudos Nuno Portas (FAUP), no qual integra o grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI). Leciona o curso de formação contínua “Fotografia como Instrumento de Interpretação e Representação da Arquitetura e do Espaço Urbano” (FAUP).  A sua produção artística e científica, divulgada através de comunicações, publicações e exposições, centra-se na produção, perceção e representação do espaço urbano, com ênfase nas dinâmicas informais de produção e utilização do espaço público.

Research group:  Architecture, Art and Image AAI

Mesa-redonda promove reflexão sobre cidade, espaço público e fotografia na arquitetura

Mesa-redonda promove reflexão sobre cidade, espaço público e fotografia na arquitetura

conversa pública integrada no programa paralelo da exposição “Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na série Manplan 1969–70”.

Realizou-se no passado dia 29 de maio a mesa-redonda e conversa pública integrada no programa paralelo da exposição “Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na série Manplan 1969–70”, uma iniciativa que proporcionou um espaço de reflexão e debate em torno das relações entre arquitetura, fotografia, cidade e espaço público.

A sessão teve início com a abertura oficial assegurada pela arquiteta Adriana Floret, uma vez que, por motivos de ordem particular, o presidente da Ordem dos Arquitectos, arquiteto Avelino Oliveira, não pôde estar presente.

A conversa, moderada por Pedro Leão Neto e Maria Neto, partiu do diálogo entre a exposição Wide-Angle View e o projeto de investigação científica “50 anos do 25 de Abril: as geografias das dinâmicas sociais, económicas e políticas”, procurando discutir de que forma a imagem, a arquitetura e a investigação científica podem contribuir para uma compreensão mais crítica das transformações urbanas e territoriais das últimas décadas.

Nas intervenções introdutórias, os moderadores destacaram a atualidade do legado da série Manplan, sublinhando a importância de recentrar a arquitetura na experiência quotidiana das pessoas e de compreender a cidade como um espaço social, político e democrático. A reflexão incidiu igualmente sobre o papel da fotografia enquanto instrumento crítico capaz de tornar visíveis as relações entre território, habitação, desigualdades e cidadania.

A mesa-redonda reuniu Teresa Sá Marques, Olívia Marques da Silva, Attilio Fiumarella e Adriana Floret, cujos contributos permitiram abordar o tema a partir de perspetivas complementares. A partir da geografia e do ordenamento do território, Teresa Sá Marques destacou os desafios colocados pelas profundas transformações sociais e territoriais ocorridas em Portugal nas últimas décadas, chamando a atenção para as desigualdades que persistem no acesso à habitação, aos serviços e às oportunidades urbanas.

Por seu lado, Attilio Fiumarella refletiu sobre a capacidade da fotografia de revelar dimensões frequentemente invisíveis da cidade contemporânea, defendendo a imagem como um instrumento de questionamento crítico sobre a forma como os espaços são vividos, apropriados e representados. Também Olívia Marques da Silva sublinhou a importância da fotografia documental enquanto prática de conhecimento e de construção de narrativas sobre a realidade social, destacando o seu potencial para ampliar a compreensão das experiências urbanas e dos fenómenos que tendem a permanecer fora dos discursos dominantes.

A partir da sua experiência profissional na área da reabilitação urbana e do património, Adriana Floret abordou os desafios atuais do habitar e da transformação das cidades, defendendo a necessidade de preservar a dimensão social da arquitetura e de promover intervenções capazes de conciliar memória, sustentabilidade e qualidade de vida.

Ao longo da sessão foi possível confrontar diferentes experiências, disciplinas e pontos de vista sobre a cidade e o espaço público, estabelecendo um diálogo particularmente enriquecedor entre os dois projetos que serviram de base à iniciativa. As várias intervenções convergiram na defesa de uma visão da cidade centrada nas pessoas, na importância do espaço público enquanto lugar de encontro e cidadania e na necessidade de desenvolver formas de representação capazes de tornar mais visíveis os desafios sociais e territoriais do presente.

A assistência contou com público em geral, arquitetos, investigadores, docentes e estudantes, incluindo alunos das unidades curriculares ligadas ao ensino da fotografia da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, com especial destaque para os estudantes de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitetura (FCPA I e II).

O debate, aberto à participação do público, constituiu um dos momentos mais dinâmicos da sessão. Entre as diversas intervenções, destacou-se a participação dos estudantes da FAUP, que partilharam as suas experiências no desenvolvimento de projetos fotográficos realizados no âmbito das unidades curriculares de FCPA. Os testemunhos evidenciaram a importância da fotografia como instrumento de observação e interpretação da realidade urbana, permitindo uma experiência concreta da cidade e uma aproximação mais crítica às suas dinâmicas sociais, espaciais e culturais.

A qualidade das intervenções, a diversidade de perspetivas e o envolvimento dos participantes contribuíram para fazer desta conversa pública um momento particularmente rico e estimulante, reafirmando a atualidade das questões suscitadas pela série Manplan e a pertinência do diálogo entre arquitetura, fotografia, investigação e sociedade na reflexão sobre os desafios contemporâneos da cidade.

Mais informação em breve nos canais da SR-NRT, CNEP - FAUP e CCA.

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

PT/ENG

The publication Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition was presented on May 31st at the Speakers’ Corner of ArtsLibris, part of the ARCOlisboa 2026 program, in a session led by Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the work. The session brought together professionals in the field and friends of the project, and also included the presence of Henrique Schreck, representing panoramah! – Jofebar Portugal, one of the strategic partners of the Luis Ferreira Alves Prize. The session provided a moment for attentive and participatory dialogue around the relationships between photography, architecture, publishing and contemporary visual culture.

The conversation took as its starting point the publication edited by scopio Editions in partnership with the Spanish publisher Turner, a bilingual edition with international distribution that brings together the works distinguished in the first edition of the prize, accompanied by critical essays and reflections on the role of the image in the construction of contemporary architectural thought.

More than just presenting a book, the session sought to reflect on the growing importance of photographic publishing as a space for research, preservation, and circulation of knowledge. In a context dominated by the speed of digital images and their rapid obsolescence, the relevance of the book as an object of duration, capable of promoting a slower, more critical, and in-depth relationship with photography, was highlighted.

Throughout the presentation, the legacy of Luis Ferreira Alves was also remembered, whose work continues to be an unavoidable reference in Portuguese architectural photography. His ability to look at architecture beyond its formal dimension, valuing the context, atmosphere, and human experience of the built space, was at the origin of the creation of the prize and remains one of its main inspirations.

The publication also allowed for a revisiting of the photographic projects distinguished in the inaugural edition of the prize, revealing an international panorama marked by common concerns related to housing, urban transformation, memory, identity, and territorial inequalities. The series gathered in the book highlight the diversity of contemporary approaches to architectural photography, understood not only as a documentary record, but as a critical instrument for observing and interpreting reality.

The presentation was also an opportunity to emphasize the international reach achieved by the Luis Ferreira Alves Prize, which in its first edition received 1495 entries from 99 countries, confirming the vitality and relevance of architectural photography as a field of creation, research, and cultural reflection.

Following its presentation in Barcelona in November 2025, the publication's presence at ArtsLibris and ARCOlisboa reinforces the project's international projection and consolidates the Luis Ferreira Alves Prize as a benchmark platform for the promotion of contemporary architectural photography, simultaneously contributing to the appreciation of Luis Ferreira Alves' legacy and to the critical debate on ways of representing, understanding, and inhabiting built space.

LFA AWARD Publication

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