CHAMADA ABERTA — SOPHIA JOURNAL 12 | PAISAGENS DE REPARAÇÃO / APRENDER A REPARAR - Pedagogias Situadas, Paisagens Cívicas e Práticas Visuais

 
 
 

To Reinforce - 2025 by Lars Hovland

CHAMADA ABERTA — SOPHIA JOURNAL 12 | PAISAGENS DE REPARAÇÃO / APRENDER A REPARAR - Pedagogias Situadas, Paisagens Cívicas e Práticas Visuais

Prazo para submissão de resumos: 1 JANEIRO 2027

PT/ENG

A reparação como prática situada

A Sophia Journal 12 convida a considerar os lugares de reparação como lugares de aprendizagem.

Universidades, oficinas, instituições públicas, organizações de bairro, associações cívicas e iniciativas culturais podem constituir espaços onde diferentes formas de conhecimento se encontram. Através do trabalho de campo, da fotografia, do filme, do desenho, da cartografia, da história oral, da investigação em arquivo e da experimentação coletiva, estes encontros podem gerar abordagens mais atentas à transformação arquitetónica e territorial.

A aprendizagem situada questiona a separação entre observação e intervenção. Reconhece que documentar um lugar é já uma forma de estabelecer uma relação com ele e que as imagens participam na construção do entendimento público, do valor cultural e das possibilidades de ação política.

As práticas visuais podem revelar condições negligenciadas, mas podem também contribuir para processos de escuta, comparação, memória, manutenção e imaginação coletiva. A fotografia e o filme podem registar a transformação gradual dos materiais e das paisagens, examinar a relação entre os espaços projetados e a vida quotidiana e tornar visível o trabalho através do qual edifícios, jardins e infraestruturas continuam a funcionar.

Ao mesmo tempo, as práticas visuais devem ser analisadas criticamente. Quem produz as imagens, a partir de que posição e para que públicos? Como pode a investigação visual evitar transformar a vulnerabilidade, a deterioração ou a desigualdade social em espetáculo estético? De que modo podem formas colaborativas de representação redistribuir a autoria e permitir que as comunidades participem na interpretação dos seus próprios contextos?

A reparação como prática situada

Este número dedica particular atenção às paisagens cívicas: parques, jardins, piscinas, equipamentos desportivos, escolas, conjuntos habitacionais, edifícios culturais, ruas e outras formas de infraestrutura partilhada.

Estes lugares incorporam ideias sociais e políticas sobre a vida pública, o bem-estar, a educação, o lazer e o encontro coletivo. Muitos são também lugares onde estruturas históricas, intervenções modernas, sistemas ecológicos e formas contemporâneas de ocupação coexistem.

A sua reparação não pode limitar-se à preservação da forma arquitetónica. Exige uma atenção renovada à acessibilidade, inclusão, manutenção, uso público, responsabilidade ambiental e cuidado institucional. Exige também compreender de que modo os projetos cívicos herdados podem continuar a responder a necessidades sociais em transformação sem perderem a sua relevância cultural e arquitetónica.

A Sophia Journal 12 questiona de que modo a arquitetura, a paisagem e as práticas visuais podem contribuir para esta negociação contínua entre continuidade e transformação.

Chamada para artigos e ensaios visuais

Convidamos à submissão de artigos teóricos, ensaios visuais, projetos documentais, reflexões pedagógicas e formatos experimentais de investigação que abordem a reparação enquanto processo situado e coletivo de aprendizagem.

As contribuições poderão abordar, entre outras, as seguintes questões e temáticas:

  • A reparação enquanto pedagogia da atenção, do cuidado e da responsabilidade;

  • Modelos de ensino da arquitetura baseados no trabalho de campo, interdisciplinares e transnacionais;

  • A investigação visual enquanto método de aprendizagem situada;

  • Paisagens públicas e infraestruturas cívicas enquanto espaços de vida coletiva;

  • A adaptação e a relevância social continuada do património arquitetónico moderno;

  • Manutenção, salvaguarda e práticas quotidianas de cuidado;

  • Relações entre estruturas históricas, intervenções modernas e usos contemporâneos;

  • A arquitetura e a paisagem enquanto processos materiais e ecológicos em evolução;

  • O papel da fotografia, do filme, da cartografia e dos arquivos nas práticas de reparação;

  • Formas participativas e colaborativas de representação visual;

  • Questões éticas relacionadas com a observação, a autoria e a representação da vulnerabilidade;

  • Experiências pedagógicas que estabeleçam ligações entre universidades, comunidades e instituições públicas;

  • Formas de conhecimento intergeracionais e para além do humano;

  • A reparação às escalas do detalhe arquitetónico, do edifício, do espaço público, da cidade e do território;

  • Condições institucionais que possibilitam ou dificultam práticas de cuidado a longo prazo;

  • Práticas especulativas e experimentais que imaginem futuros cívicos alternativos.

São bem-vindas contribuições de arquitetos, artistas, fotógrafos, cineastas, docentes, estudantes, investigadores, profissionais, ativistas, instituições públicas e grupos de investigação transdisciplinares.

As submissões poderão assumir a forma de artigos científicos, ensaios fotográficos ou fílmicos, relatórios críticos de trabalho de campo, entrevistas, conversas, cartografias, textos coletivos, investigação baseada em projetos ou formatos híbridos que articulem materiais escritos e visuais.

Laboratório de Reparação

A Sophia Journal 12 incluirá uma secção especial dedicada a práticas pedagógicas e de investigação situadas, desenvolvidas através de workshops, investigações de campo e formas colaborativas de ensino.

Esta secção propõe pensar o workshop não apenas como um método para aplicar conhecimentos previamente estabelecidos, mas como um laboratório onde o conhecimento é produzido através do encontro, da observação e da interpretação coletiva.

O Programa Intensivo Misto Erasmus+ (Blended Intensive Programme — BIP) The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair constituirá um contexto importante para esta reflexão. Através do seu programa transnacional, dos seus métodos de investigação visual e da investigação situada na Área Metropolitana do Porto, o BIP explorará de que modo a arquitetura, a fotografia, o filme e a cartografia narrativa podem revelar e interagir criticamente com as condições contemporâneas do espaço público, do património e da vida coletiva.

Algumas contribuições selecionadas resultantes do BIP poderão ser desenvolvidas para publicação, em diálogo com trabalhos provenientes de outros contextos pedagógicos e de investigação. A sua inclusão permitirá estabelecer um diálogo entre uma experiência situada específica e debates internacionais mais amplos sobre o ensino, a representação e a prática da reparação.

Em vez de apresentar o workshop como um modelo acabado ou exemplar, a revista acolhe reflexões críticas sobre os seus processos, limites, contradições e possibilidades.

Da visibilidade ao envolvimento

A transição da Sophia Journal 11 para a Sophia Journal 12 marca um movimento da visibilidade para o envolvimento.

Tornar visíveis as fraturas continua a ser essencial. No entanto, a visibilidade, por si só, não constitui reparação. Reparar exige atenção continuada, formas de responsabilidade, compromisso institucional e capacidade para trabalhar coletivamente com condições incertas e, por vezes, conflituais.

Como podem o ensino da arquitetura e o ensino das práticas visuais preparar estudantes e profissionais para este trabalho? De que modo pode o estudo das paisagens cívicas existentes gerar conhecimento capaz de informar a sua transformação futura? Como podem as imagens ir além da evidência e da crítica para se tornarem parte de processos mais longos de cuidado, diálogo e reflexão pública?

A Sophia Journal 12 convida à apresentação de contribuições que entendam a reparação não como a recuperação de uma condição ideal ou original, mas como uma prática aberta e continuada de aprendizagem sobre como habitar, manter e transformar um mundo partilhado.

Instruções para submissão

Para submeter uma proposta de resumo, os autores deverão enviar, até 1 de janeiro de 2027, um texto com cerca de 500 palavras, incluindo referências e um máximo de cinco imagens, acompanhado de uma breve nota biográfica de cada autor, até 70 palavras.

A submissão dos resumos deverá ser realizada através da plataforma OJS da Sophia Journal, mediante registo e submissão.

Os autores selecionados serão notificados até 28 de fevereiro de 2027 e beneficiarão da orientação editorial da Sophia Journal para o desenvolvimento de um artigo completo, entre 3.000 e 6.000 palavras, ou de um ensaio visual, com 6 a 8 páginas e um texto entre 750 e 1.500 palavras, a submeter até 1 de maio de 2027.

Os autores que não tenham submetido um resumo nesta primeira fase poderão ainda submeter diretamente um manuscrito completo até 1 de maio de 2027.

Todos os artigos teóricos serão sujeitos a revisão cega por pares. As restantes modalidades de submissão publicadas pela revista — incluindo ensaios visuais, entrevistas e recensões críticas — serão igualmente sujeitas a revisão por pares.

A aceitação de um resumo, em qualquer uma destas modalidades, não garante a posterior publicação do trabalho.

Sophia Journal International Conference 2027

A Sophia Journal 12 será articulada com a Sophia Journal International Conference 2027, dando continuidade ao ciclo anual de fóruns internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre imagem e arquitetura.

A conferência pretende constituir uma plataforma de encontro entre investigação, práticas visuais, pedagogia e reflexão crítica, permitindo que algumas das questões desenvolvidas neste número sejam discutidas coletivamente antes da publicação.

Os resumos das comunicações selecionadas para apresentação serão publicados num e-book de resumos, juntamente com o programa da conferência, e disponibilizados gratuitamente através da plataforma OJS da Sophia Journal.

A participação na conferência e a publicação na revista constituem processos editoriais relacionados, mas distintos. A apresentação de uma comunicação na conferência não garante a publicação do respetivo artigo ou ensaio visual na Sophia Journal, que continuará sujeito aos procedimentos editoriais e de revisão por pares da revista.

Através das suas conferências internacionais e da publicação científica sujeita a revisão por pares, a Sophia Journal procura reforçar a colaboração internacional e apoiar e disseminar investigação que explore criticamente as relações entre imagem, arquitetura, cidade e território.

Mais informaçãos:

info.sophiajournal@arq.up.pt

 

OPEN CALL: SOPHIA JOURNAL 12 | LANDSCAPES OF REPAIR | LEARNING REPAIR - SITUATED PEDAGOGIES, CIVIC LANDSCAPES AND VISUAL PRACTICES

 
 
 

To Reinforce - 2025 by Lars Hovland

OPEN CALL: SOPHIA JOURNAL 12 | LANDSCAPES OF REPAIR | LEARNING REPAIR - SITUATED PEDAGOGIES, CIVIC LANDSCAPES AND VISUAL PRACTICES

Abstract deadline: 1 JANUARY 2027

PT/ENG

Repair as a Situated Practice

Sophia Journal 12 invites contributors to consider sites of repair as sites of learning.

Universities, workshops, public institutions, neighbourhood organisations, civic associations and cultural initiatives can provide spaces in which different forms of knowledge encounter one another. Through fieldwork, photography, film, drawing, mapping, oral history, archival research and collective experimentation, these encounters may generate more attentive approaches to architectural and territorial transformation.

Situated learning challenges the separation between observation and intervention. It recognises that documenting a place is already a way of entering into a relationship with it, and that images participate in the construction of public understanding, cultural value and political possibility.

Visual practices can reveal neglected conditions, but they may also support processes of listening, comparison, memory, maintenance and collective imagination. Photography and film can record the gradual transformation of materials and landscapes, examine the relationship between designed spaces and everyday life, and make visible the labour through which buildings, gardens and infrastructures continue to function.

At the same time, visual practices must be examined critically. Who produces images, from what position and for which audiences? How can visual research avoid transforming vulnerability, deterioration or social inequality into aesthetic spectacle? How might collaborative forms of representation redistribute authorship and enable communities to participate in the interpretation of their own environments?

Civic Landscapes and Public Life

This issue is particularly interested in civic landscapes: parks, gardens, swimming pools, sports facilities, schools, housing complexes, cultural buildings, streets and other forms of shared infrastructure.

Such places embody social and political ideas concerning public life, wellbeing, education, recreation and collective encounter. Many are also sites in which historical structures, modern interventions, ecological systems and contemporary forms of occupation coexist.

Their repair cannot be limited to the preservation of architectural form. It requires renewed attention to accessibility, inclusion, maintenance, public use, environmental responsibility and institutional care. It also demands an understanding of how inherited civic projects can continue to answer changing social needs without losing their cultural and architectural significance.

Sophia Journal 12 asks how architecture, landscape and visual practices can contribute to this ongoing negotiation between continuity and transformation.

Call for Papers and Visual Essays

We invite theoretical articles, visual essays, documentary projects, pedagogical reflections and experimental research formats that investigate repair as a situated and collective process of learning.

Contributions may address, but are not limited to, the following questions and themes:

  • Repair as a pedagogy of attention, care and responsibility;

  • Field-based, interdisciplinary and transnational models of architectural education;

  • Visual research as a method of situated learning;

  • Public landscapes and civic infrastructures as spaces of collective life;

  • The adaptation and continued social relevance of modern architectural heritage;

  • Maintenance, custodianship and everyday practices of care;

  • Relations between historical structures, modern interventions and contemporary uses;

  • Architecture and landscape as evolving material and ecological processes;

  • The role of photography, film, mapping and archives in practices of repair;

  • Participatory and collaborative forms of visual representation;

  • Ethical questions concerning observation, authorship and the representation of vulnerability;

  • Pedagogical experiments connecting universities, communities and public institutions;

  • Intergenerational and more-than-human forms of knowledge;

  • Repair at the scales of the architectural detail, building, public space, city and territory;

  • Institutional conditions that enable or obstruct long-term care;

  • Speculative and experimental practices that imagine alternative civic futures.

We welcome contributions from architects, artists, photographers, filmmakers, educators, students, scholars, practitioners, activists, public institutions and transdisciplinary research groups.

Submissions may take the form of scholarly articles, photographic or filmic essays, critical field reports, interviews, conversations, mappings, collective texts, project-based research or hybrid formats combining written and visual material.

The Repair Laboratory

Sophia Journal 12 will include a special section dedicated to situated pedagogical and research practices developed through workshops, field investigations and collaborative forms of teaching.

This section will consider the workshop not simply as a method for applying established knowledge, but as a laboratory in which knowledge is produced through encounter, observation and collective interpretation.

The Erasmus+ Blended Intensive Programme The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will provide one important context for this enquiry. Through its transnational programme, visual research methods and situated investigation in the Porto Metropolitan Area, the BIP will explore how architecture, photography, film and narrative mapping can reveal and engage with contemporary conditions of public space, heritage and collective life.

Selected contributions arising from the BIP may be developed for publication alongside work from other pedagogical and research contexts. Their inclusion will establish a dialogue between a specific situated experience and broader international debates concerning the teaching, representation and practice of repair.

Rather than presenting the workshop as a finished or exemplary model, the journal welcomes critical reflection on its processes, limits, contradictions and possibilities.

From Visibility to Engagement

The transition from Sophia Journal 11 to Sophia Journal 12 marks a movement from visibility towards engagement.

Making fractures visible remains essential. Yet visibility alone does not constitute repair. Repair requires sustained attention, forms of responsibility, institutional commitment and the capacity to work collectively with uncertain and sometimes conflicting conditions.

How can architectural and visual education prepare students and practitioners for this work? How might the study of existing civic landscapes generate knowledge capable of informing their future transformation? How can images move beyond evidence and critique to become part of longer processes of care, dialogue and public reflection?

Sophia Journal 12 invites contributions that understand repair not as the recovery of an ideal or original condition, but as an open-ended practice of learning how to inhabit, maintain and transform a shared world.

Submission instructions

To submit your abstract proposal, please send a 500-word text (including references and a maximum of five images) and a short bio for each author (up to 70 words each) by the 1st of January, 2027.

Submission of abstracts is done through our OJS platform by registering and submitting at: https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/index    

Selected authors will be notified by the 28 of February 2027  and will benefit from Sophia´s Editorial orientation and instructions in order to deliver a full paper (between 3000 to 6000 words) or a visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 750 to 1500 words) by the 1 of May 2027. 

Authors who have not sent in this first stage their abstract can still send a full manuscript until the 1 of May 2027. 

Please note that all theoretical papers will be subject to blind peer review. The other modalities of submissions we publish (visual essays, interviews, and critical reviews) are subjected to peer review.

Full paper submission: 1 May 2027

Conference dates (TBC): 24–25 July 2027
Publication (TBC): December 2027                                                                      

Acceptance of an abstract in any of these modalities does not guarantee publication. 

Sophia Journal International Conference

Sophia Journal International conference "The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair” will take place at FAUP - Faculty of Architecture of the University of Porto, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

The conference emerges as a dynamic platform for addressing descriptive, analytical, and interpretative projects that offer a unique perception and new knowledge about how can visual and spatial practices once again confront the invisible pressures shaping contemporary cities, and how might they contribute to acts of repair—material, social, ecological—capable of lightening their weight?

Abstracts for conference presentation will be published in the e-book of abstracts, which will have also the program and will be accessible and free to download through Sophia Journal OJS platform at the time of the event.

Subsequent publication of the most relevant (expanded – full manuscripts) contributions will be published in Sophia Journal - Volume 11, No. 1 - Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

The international conferences enhance our global outreach and foster deeper international collaboration, and are closely aligned with Sophia's peer-reviewed publication. Sophia supports and disseminates scientific research by publishing theoretical articles and visual essays that critically explore the intersections between image and architecture.

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Paisagens de Reparação — Um Dia de Investigação, Imagens e Discussão Partilhada no Porto

 

By Joana Graça | OASRN

 
 

Paisagens de Reparação — Um Dia de Investigação, Imagens e Discussão Partilhada no Porto

O programa científico da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reuniu diferentes abordagens à fotografia, à arquitetura e à reparação, criando um espaço vivo de partilha, debate e novos encontros.

PT/ENG

Book of abstracts

No dia 25 de setembro de 2026, a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional do Norte (OASRN), no Porto, acolheu o programa científico da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair.

Reunindo investigadores, arquitetos, fotógrafos e profissionais das práticas visuais provenientes de diferentes contextos geográficos e disciplinares, a conferência explorou o modo como a arquitetura e as práticas visuais nos podem ajudar a reconhecer condições que frequentemente permanecem à margem das formas convencionais de representação — desde espaços quotidianos pouco observados e memórias ameaçadas até processos de transformação, deterioração, adaptação, manutenção e cuidado.

Tomando como ponto de partida o legado crítico de Manplan, publicado pela The Architectural Review entre 1969 e 1970, o programa regressou, ao longo do dia, a uma questão que permanece surpreendentemente atual: o que se torna visível quando a representação arquitetónica desvia a sua atenção do edifício isolado e se aproxima da experiência humana, da vida quotidiana e das realidades sociais, políticas e culturais mais amplas através das quais os lugares são habitados?

A manhã foi aberta por Pedro Leão Neto, coordenador da conferência, que deu as boas-vindas aos presentes e a todos os que acompanhavam o programa online, antes de passar a palavra a José Pedro Sousa, em representação da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). José Pedro Sousa refletiu sobre o significado e a continuidade do ciclo de conferências internacionais da Sophia Journal, um percurso que se desenvolve há já mais de uma década.

Pedro Leão Neto regressou depois para apresentar e desenvolver o lançamento oficial da chamada para a Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices. Concebido como uma continuação do trabalho desenvolvido através de Landscapes of Repair, o novo volume propõe uma transição gradual da visibilidade crítica para a investigação situada: de uma reflexão sobre a forma como vemos, representamos e tornamos visíveis realidades frequentemente ignoradas, para uma abordagem que considera os próprios lugares de reparação como lugares de aprendizagem.

Com o avançar da manhã, Bruno Marques, Presidente do Conselho Diretivo Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos, que devido a um imprevisto não tinha conseguido estar presente na abertura, chegou à conferência e, após a primeira pausa, dirigiu algumas palavras de boas-vindas e reconhecimento aos participantes e às instituições envolvidas na organização.

O programa científico prosseguiu com Valeria Carullo, Curadora de Fotografia do Royal Institute of British Architects (RIBA), e a sua conferência Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility. A sua intervenção revisitou Manplan a partir das relações entre os arquivos fotográficos, as questões da visibilidade e a responsabilidade pública inerente à representação da arquitetura. Deu também continuidade a um diálogo desenvolvido através de colaborações anteriores entre o RIBA e o AAI — Architecture, Art and Image / CENP, entre as quais a exposição Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, apresentada na OASRN no início de 2026.

A partir daí, a conferência desenvolveu-se através de quatro painéis: Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation; Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription; Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories; e Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures.

Ao longo do dia, a diversidade de autores, lugares, metodologias de investigação e formas de prática visual fez da conferência um espaço particularmente vivo de encontro e debate. Comunicações científicas entraram em diálogo com ensaios visuais e investigação baseada na prática; arquivos fotográficos cruzaram-se com modos contemporâneos de produção de imagens; e questões relacionadas com património e memória encontraram-se com territórios periféricos e quotidianos, processos de reinscrição e práticas de cuidado, coabitação e adaptação.

As discussões que se seguiram a cada grupo de apresentações constituíram uma parte importante desta partilha. Em vez de deixar as diferentes intervenções isoladas enquanto estudos de caso, permitiram revelar aproximações, relações e diferenças entre investigadores que trabalham em contextos distintos, mas que frequentemente se confrontam com questões relacionadas. A fotografia, o filme, a cartografia e o ensaio visual surgiram ao longo do dia não apenas como meios de documentar ou ilustrar a investigação, mas como formas de investigar, por direito próprio, a arquitetura, as cidades e os territórios.

Neste sentido, o programa científico deu forma concreta a uma das ambições expressas na sua abertura: criar um espaço de encontro entre arquitetura e fotografia, investigação e cultura visual, e entre diferentes formas de produzir, comunicar e partilhar conhecimento. As quatro ações propostas no início do dia — ver, interpretar, reparar e comunicar — foram-se progressivamente afirmando como fios condutores capazes de estabelecer relações entre contributos muito distintos.

O programa terminou com uma síntese coletiva que reuniu os editores convidados Cristina Gastón e Hugh Campbell, as editoras Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino e o coordenador da conferência, Pedro Leão Neto. Mais do que procurar encerrar as questões levantadas ao longo dos quatro painéis, a discussão final refletiu sobre as relações que foram emergindo e sobre a forma como estas poderão ter continuidade nas próximas etapas do ciclo da Sophia Journal.

Nas suas palavras de encerramento, Pedro Leão Neto regressou também a uma dimensão mais fundamental do valor dos encontros presenciais. Reuniões científicas desta natureza não são apenas ocasiões para apresentar investigação já concluída. Oferecem a possibilidade de conhecer diretamente investigadores que partilham interesses próximos, discutir trabalhos e ideias, descobrir afinidades inesperadas e encontrar colegas com quem poderão vir a desenvolver-se futuras conversas e colaborações. Criam também algo mais difícil de reproduzir à distância: tempo para a conversa informal, para o convívio e para a partilha social.

Esta dimensão pareceu particularmente relevante numa conferência dedicada à reparação, à visibilidade e ao cuidado. A investigação fortalece-se através da discussão crítica, mas também através das relações pelas quais o conhecimento é partilhado e questionado. Criar espaços onde as pessoas possam encontrar-se, escutar-se e entrar em contacto com diferentes experiências pode contribuir, ainda que de forma modesta, para uma compreensão mais atenta e humanizada das realidades que habitamos.

O primeiro dia terminou, assim, não com uma conclusão definitiva, mas com as conversas ainda em aberto — prolongando-se informalmente para além do auditório e preparando a transição para o programa público e editorial de 26 de setembro.

 

LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado: Fotografia, Arquitetura e a Vida Cultural de um Prémio

 

By Gabriela Poças | Centro de Cultura U.T. Porto

 
 

LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado: Fotografia, Arquitetura e a Vida Cultural de um Prémio

IIntegradas no programa paralelo da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, as LFA Talks reuniram diferentes vozes em torno da fotografia de arquitetura, da edição e das possibilidades de transformar um prémio internacional numa plataforma cultural mais ampla

PT/ENG

Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture 2026

No dia 26 de setembro, a 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair deslocou-se para o Centro de Cultura da Universidade Técnica do Porto — UTP, onde decorreu o seu programa paralelo, alargando a conferência para além das discussões de carácter mais diretamente científico do dia anterior e abrindo-a a questões relacionadas com a edição, a circulação pública das imagens e a construção da memória e do legado.

No centro da manhã esteve uma nova sessão das LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado, desenvolvida a partir da primeira edição do Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture e da publicação que dela resultou.

A sessão foi antecedida por uma breve apresentação da segunda edição do Prémio por Pedro Leão Neto, que recordou que o projeto nasceu como uma homenagem a Luis Ferreira Alves, mas nunca pretendeu ter um carácter exclusivamente retrospetivo. A sua ambição passa também por prolongar uma determinada cultura do olhar sobre a arquitetura, incentivando os fotógrafos não apenas a produzir imagens de arquitetura formalmente conseguidas, mas a construir séries fotográficas coerentes e autorais, capazes de propor uma leitura própria de um edifício, de um conjunto de obras ou de uma determinada condição arquitetónica.

A dimensão alcançada pela primeira edição — 1.495 submissões provenientes de 99 países, das quais resultaram dez séries finalistas, prémios e menções, uma exposição e uma publicação — constituiu um importante ponto de partida para a conversa. A segunda edição mantém esta dimensão internacional, com um novo júri constituído por Paolo Rosselli, Valeria Carullo e João Pedro Serôdio, introduzindo simultaneamente o Prémio de Fotografia Emergente Portuguesa.

Mas a apresentação procurou também dar particular destaque a algo que ultrapassa o próprio concurso: a rede de pessoas e instituições que torna possível um projeto desta natureza.

A Câmara Municipal do Porto e a Cityscopio — Associação Cultural são as entidades promotoras do LFA Award, enquanto a sua estrutura organizativa reúne as entidades promotoras, a FAUP e a Casa da Arquitectura. Em torno deste núcleo existe uma rede mais ampla de patrocinadores e parceiros estratégicos e institucionais, que inclui o BPI / Fundação “la Caixa”, J. Soares Correia, CCDR-N, Metro do Porto, AMAG, panoramah!, Ordem dos Arquitectos, Instituto Marques da Silva e Fundação de Serralves.

Como Pedro Leão Neto sublinhou na sua introdução, esta dimensão colaborativa é fundamental: um legado desta natureza não pode ser construído por uma única instituição. Pelo contrário, o Prémio vai progressivamente ganhando forma através das relações que estabelece entre fotografia, arquitetura, investigação, edição e diferentes instituições culturais.

Foi precisamente a partir deste entendimento mais amplo que se desenvolveu a sessão Publicar um Prémio, Prolongar um Legado.

Moderada por Jorge Sobrado, Vereador da Cultura e Património da Câmara Municipal do Porto, a conversa reuniu Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres e Gabriel Hernández, cujas diferentes experiências académicas, editoriais e críticas permitiram cruzar perspetivas particularmente ricas sobre fotografia, arquitetura e edição. Desde o início, a intenção não foi organizar uma sucessão de apresentações individuais, mas criar uma verdadeira conversa em torno da mesa.

Jorge Sobrado imprimiu à sessão um ritmo vivo e envolvente. Movendo-se com naturalidade entre o humor e questões mais exigentes, criou um ambiente informal em que os investigadores e autores convidados puderam sentir-se à vontade e, simultaneamente, ser desafiados a abordar temas por vezes difíceis. As suas perguntas funcionaram mais como pontos de partida do que como conclusões, circulando entre os diferentes participantes e abrindo-se a trocas mais amplas em torno da mesa. O resultado foi uma conversa dinâmica, que acabou também por envolver o público nas questões em discussão.

Algumas perguntas aparentemente simples revelaram-se particularmente produtivas. Que perfil poderá hoje definir melhor um fotógrafo de arquitetura? O que distingue alguém que fotografa arquitetura de um autor que utiliza a fotografia para interrogar a arquitetura? E o que acontece quando a interpretação do fotógrafo deixa de coincidir com a imagem que a arquitetura — ou o arquiteto — gostaria de projetar?

A partir daqui, a discussão avançou para o universo autónomo e crítico da fotografia. A fotografia de arquitetura não tem necessariamente de confirmar o discurso da própria arquitetura. Pode introduzir distância, ambiguidade e até desconforto. Precisamente porque a fotografia constrói o seu próprio ponto de vista, pode revelar usos, contradições, condições sociais e relações inesperadas que a representação arquitetónica poderá preferir deixar fora do enquadramento. Nesse sentido, a fotografia pode, por vezes, incomodar tanto a arquitetura como os arquitetos — mas é também através dessa independência que pode dar um contributo mais significativo para a cultura arquitetónica.

Este tornou-se um dos fios condutores mais interessantes da conversa: a fotografia não apenas como meio de comunicar a arquitetura, mas como forma de pensar a arquitetura de outro modo.

Foi precisamente neste campo alargado que o LFA Award foi discutido. Em vez de terminar com a seleção dos vencedores, o projeto tem vindo progressivamente a gerar outras formas através das quais as fotografias e as ideias podem continuar a circular: a publicação, as exposições, os podcasts, as LFA Talks, o trabalho de arquivo e outras iniciativas editoriais e públicas. Em conjunto, estas diferentes componentes começam a constituir uma plataforma cultural na qual o concurso representa um momento de um processo mais longo de investigação, discussão e disseminação.

A publicação LFA Award: A Contemporary Look at Architecture constituiu, por isso, um importante ponto de partida para a conversa, mas não o seu limite. O livro permitiu colocar a questão do que acontece a um prémio depois de terminado o momento competitivo: como podem os trabalhos fotográficos selecionados permanecer ativos; de que modo a edição pode estabelecer novas relações entre eles; e como pode um prémio gerar progressivamente um arquivo, debate crítico, circulação internacional e continuidade cultural.

É também neste ponto que a ideia de prolongar um legado adquiriu um significado mais amplo. O legado de Luis Ferreira Alves não é entendido apenas através da preservação e do estudo da sua obra fotográfica, por mais importantes que sejam, mas também através da possibilidade de ativar as questões que essa obra continua a suscitar e de criar condições para que novos fotógrafos desenvolvam formas independentes de olhar para a arquitetura, a cidade e o território.

Como Pedro Leão Neto sugeriu no início da sessão, existe uma continuidade entre prémio, publicação, arquivo e território: diferentes formas, interligadas entre si, de construir, preservar e, sobretudo, ativar um legado.

A manhã prosseguiu com Cidade de Todos | Ver Fotografia, com os fotógrafos Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues, numa conversa moderada por Olívia Marques da Silva. Complementando as questões levantadas durante as LFA Talks, esta segunda mesa-redonda orientou-se mais diretamente para a fotografia enquanto forma de compreender a experiência humana no interior da arquitetura e da cidade.

Através do trabalho e da reflexão dos fotógrafos, a atenção deslocou-se da arquitetura enquanto objeto autónomo para as formas como as pessoas habitam, se apropriam e atribuem significado aos espaços. A fotografia surgiu, uma vez mais, como algo que ultrapassa a representação: como um meio de aproximação à vida quotidiana, à memória e às relações através das quais a arquitetura passa a fazer parte da experiência individual e coletiva.

Em conjunto, as duas conversas conferiram ao programa paralelo o seu carácter particular. Partindo de diferentes posições perante a fotografia, partilharam uma convicção de fundo: a de que a fotografia pode fazer mais do que descrever a arquitetura. Pode interrogá-la, interpretá-la, tornar visíveis outras realidades e criar um espaço onde a arquitetura possa ser discutida de forma mais aberta e aprofundada.

Para o LFA Award, esta poderá ser, em última análise, uma das dimensões mais importantes do projeto: não apenas reconhecer trabalhos fotográficos relevantes, mas construir progressivamente uma plataforma cultural através da qual a arquitetura possa ser vista, interrogada e discutida de forma diferente através da fotografia.

 

LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy: Photography, Architecture and the Cultural Life of an Award

 

By Gabrieal Poças | Centro de Cultura U.T. Porto

 
 

LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy: Photography, Architecture and the Cultural Life of an Award

Integrated into the parallel programme of the 11th Sophia Journal International Conference, the LFA Talks brought together different voices around architectural photography, publishing and the possibilities of transforming an international award into a wider cultural platform.

PT/ENG

Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture 2026

On 26 September, the 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair moved to the Culture Centre of the Technical University of Porto — UTP for its parallel programme, opening the conference beyond the more directly scientific discussions of the previous day towards publishing, the public circulation of images, and the construction of memory and legacy.

At the centre of the morning was a new session of LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy, developed around the first edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture and the publication that emerged from it.

The session was preceded by a brief presentation of the Award's second edition by Pedro Leão Neto, who recalled that the project was created as a tribute to Luis Ferreira Alves, but was never intended to be solely retrospective. Its ambition is also to extend a particular culture of looking at architecture, encouraging photographers not simply to produce accomplished architectural images, but to construct coherent and authorial photographic series capable of proposing their own reading of a building, a group of works or a particular architectural condition.

The scale reached by the first edition — 1,495 submissions from 99 countries, leading to ten finalist series, prizes and mentions, an exhibition and a publication — provided an important background to the conversation. The second edition maintains this international dimension with a new jury composed of Paolo Rosselli, Valeria Carullo and João Pedro Serôdio, while also introducing the Portuguese Emerging Photography Award.

But the presentation also placed particular emphasis on something that extends beyond the competition itself: the network of people and institutions that makes such a project possible.

The Porto City Council and Cityscopio — Associação Cultural are the promoting bodies of the LFA Award, while its organisational structure brings together the promoting bodies with FAUP and Casa da Arquitectura. Around this core is a wider network of sponsors and strategic and institutional partners, including BPI / “la Caixa” Foundation, J. Soares Correia, CCDR-N, Metro do Porto, AMAG, panoramah!, the Portuguese Architects’ Association, the Marques da Silva Foundation Institute and the Serralves Foundation.

As Pedro Leão Neto underlined in his introduction, this collaborative dimension is fundamental: a legacy of this nature cannot be constructed through a single institution. DISCURSO_A5_DIA_26_V04_24_09_20… Instead, the Award is gradually taking shape through relationships between photography, architecture, research, publishing and different cultural institutions.

It was precisely from this broader understanding that Publishing an Award, Extending a Legacy developed.

Moderated by Jorge Sobrado, Porto City Councillor for Culture and Heritage, the conversation brought together Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres and Gabriel Hernández, whose different academic, editorial and critical experiences created a particularly rich combination of perspectives on photography, architecture and publishing. The intention from the outset was not to stage a succession of individual presentations, but to create a genuine conversation around the table.

Jorge Sobrado gave the session an energetic and engaging rhythm. Moving easily between humour and more demanding questions, he created an informal atmosphere in which the invited researchers and authors could feel at ease while being challenged to address sometimes difficult issues. His questions became starting points rather than endpoints, moving between individual participants and opening into wider exchanges around the table. The result was a lively conversation that also drew the audience into the questions being discussed.

Some apparently simple questions proved particularly productive. What kind of profile might best characterise an architectural photographer today? What distinguishes someone who photographs architecture from an author who uses photography to question architecture? And what happens when the photographer's interpretation no longer coincides with the image that architecture — or the architect — might wish to project?

From there, the discussion moved towards the autonomous and critical universe of photography. Architectural photography does not necessarily have to confirm architecture's own discourse. It can introduce distance, ambiguity and even discomfort. Precisely because photography constructs its own point of view, it can reveal uses, contradictions, social conditions and unexpected relationships that architectural representation may prefer to leave outside the frame. In this sense, photography can sometimes make both architecture and architects uneasy — but it is also through that independence that the medium can contribute most meaningfully to architectural culture.

This became one of the most interesting threads running through the conversation: photography not simply as a means of communicating architecture, but as a way of thinking architecture differently.

The LFA Award was discussed within precisely this expanded field. Rather than ending with the selection of winners, the project has progressively generated other forms through which photographs and ideas can circulate: the publication, exhibitions, podcasts, LFA Talks, archival work and other editorial and public initiatives. Together, these different components are beginning to constitute a cultural platform in which the competition is one moment within a longer process of research, discussion and dissemination.

The publication LFA Award: A Contemporary Look at Architecture was therefore an important point of departure for the conversation, but not its limit. The book raised the question of what happens to an award after the competitive moment has passed: how selected photographic works can remain active; how publishing can establish new relationships between them; and how an award can gradually generate an archive, critical debate, international circulation and cultural continuity.

This is also where the idea of extending a legacy acquired a wider meaning. The legacy of Luis Ferreira Alves is not understood only through the preservation and study of his photographic work, important as that is, but through the possibility of activating the questions it continues to raise and creating conditions for new photographers to develop independent ways of looking at architecture, the city and territory.

As Pedro Leão Neto suggested at the beginning of the session, there is a continuity between award, publication, archive and territory: different but interconnected ways of constructing, preserving and, above all, activating a legacy.

The morning continued with A City for Everyone | Seeing Photography, with photographers Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues, moderated by Olívia Marques da Silva. Complementing the questions raised during the LFA Talks, this second round-table turned more directly towards photography as a way of understanding human experience within architecture and the city.

Through the photographers' work and discussion, attention shifted from architecture as an autonomous object towards the ways people inhabit, appropriate and give meaning to spaces. Photography appeared once again as more than representation: as a means of approaching everyday life, memory and the relationships through which architecture becomes part of individual and collective experience.

Together, the two conversations gave the parallel programme its particular character. They approached photography from different positions but shared an underlying conviction: that photography can do more than describe architecture. It can question it, interpret it, bring other realities into view and create a space in which architecture can be discussed more openly and profoundly.

For the LFA Award, this may ultimately be one of the most important dimensions of the project: not simply recognising significant photographic work, but gradually creating a cultural platform through which architecture can be seen, questioned and discussed differently through photography.

 

Landscapes of Repair — A Day of Research, Images and Shared Discussion in Porto)

 

By Joana Graça | OASRN

 
 

Landscapes of Repair — A Day of Research, Images and Shared Discussion in Porto

The scientific programme of the 11th Sophia Journal International Conference brought together different approaches to photography, architecture and repair, creating a lively space for exchange, debate and new encounters.

PT/ENG

Book of abstracts

On 25 September 2026, the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN), in Porto, hosted the scientific programme of the 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair.

Bringing together researchers, architects, photographers and visual practitioners from different geographical and disciplinary contexts, the conference explored how architecture and visual practices can help us recognise conditions that frequently remain outside conventional forms of representation — from overlooked everyday spaces and threatened memories to processes of transformation, deterioration, adaptation, maintenance and care.

Taking the critical legacy of Manplan, published by The Architectural Review between 1969 and 1970, as a point of departure, the day returned repeatedly to a question that remains remarkably current: what becomes visible when architectural representation turns its attention away from the isolated building and towards human experience, everyday life and the wider social, political and cultural realities through which places are inhabited?

The morning was opened by Pedro Leão Neto, coordinator of the conference, who welcomed those present and those following online before giving the floor to José Pedro Sousa, representing the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP). José Pedro Sousa reflected on the significance and continuity of the Sophia Journal cycle of international conferences, a journey that has now developed over more than a decade. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

Pedro Leão Neto then returned to the stage to introduce and expand on the official launch of the call for Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices. Conceived as a continuation of the work developed through Landscapes of Repair, the new volume proposes a gradual shift from critical visibility towards situated research: from asking how we see, represent and bring overlooked realities into view, towards considering places of repair themselves as places of learning. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

As the morning progressed, Bruno Marques, President of the Northern Regional Board of the Portuguese Architects’ Association, who had been unexpectedly delayed and was unable to join the opening, arrived at the conference and, following the first break, offered a brief welcome and words of recognition to the participants and organising institutions.

The scientific programme continued with Valeria Carullo, Photographs Curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), and her keynote, Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility. Her contribution revisited Manplan through the relationship between photographic archives, questions of visibility and the public responsibility involved in architectural representation. It also continued a dialogue developed through previous collaborations between RIBA and AAI — Architecture, Art and Image / CENP, including the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, presented at OASRN earlier in 2026. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

From there, the conference unfolded through four panels: Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation; Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription; Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories; and Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures.

Across the day, the diversity of authors, places, research methods and forms of visual practice made the conference a particularly lively space of encounter and debate. Scientific papers entered into dialogue with visual essays and practice-based research; photographic archives met contemporary image-making; and questions of heritage and memory intersected with peripheral and ordinary territories, processes of re-inscription, and practices of care, cohabitation and adaptation.

The discussions that followed each group of presentations were an important part of this exchange. Rather than leaving individual contributions as separate case studies, they allowed connections and differences to emerge between researchers working in distinct contexts but often confronting related questions. Photography, film, mapping and the visual essay appeared throughout the day not simply as means of documenting or illustrating research, but as ways of investigating architecture, cities and territories in their own right.

In this sense, the scientific programme gave concrete form to one of the ambitions expressed at its opening: to create a space for encounter between architecture and photography, research and visual culture, and between different ways of producing, communicating and sharing knowledge. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026 The four actions proposed at the beginning of the day — seeing, interpreting, repairing and communicating — gradually became threads connecting otherwise very different contributions. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

The programme concluded with a collective synthesis involving guest editors Cristina Gastón and Hugh Campbell, editors Ana Miriam Rebelo, Maria Neto and Raquel Paulino, and conference coordinator Pedro Leão Neto. Rather than attempting to close the questions raised during the four panels, the final discussion reflected on the connections that had emerged and on how these might continue through the next stages of the Sophia Journal cycle.

In his closing remarks, Pedro Leão Neto also returned to something more fundamental about the value of meeting in person. Scientific gatherings such as this are not only occasions for presenting completed research. They offer the possibility of encountering at first hand researchers who share related interests, discussing work and ideas directly, discovering unexpected affinities, and meeting colleagues with whom future conversations and collaborations may develop. They also create something that is harder to reproduce at a distance: time for informal conversation, conviviality and social exchange.

This dimension seemed particularly relevant to a conference concerned with repair, visibility and care. Research is strengthened by critical discussion, but also by the relationships through which knowledge is shared and questioned. Creating spaces in which people can meet, listen to one another and engage with different experiences can contribute, in its own modest way, to a more attentive and humanised understanding of the realities we inhabit.

The first day therefore ended not with a definitive conclusion, but with conversations still open — continuing informally beyond the auditorium and preparing the transition to the public and editorial programme of 26 September.

 

Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

 
 
 

Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair
Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN) | 25–26 September 2026 

PT/ENG

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE . FAUP
https://www.youtube.com/live/Zvsnrhaf4cg?si=fjc65NuZ1nU72eN7

Book of abstracts

ORGANISATION

Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN)

Faculty of Architecture, University of Porto (FAUP) | CENP — Nuno Portas Centre for Architectural Studies

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto — FAUP

GUEST EDITORS

Cristina Gastón — ETSAB–UPC

Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORS

Ana Miriam Rebelo — FAUP

Maria Neto — FAUP

Raquel Paulino — FAUP

PARALLEL PROGRAMME

Olívia Marques da Silva — Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado — Councillor for Culture and Heritage, Porto City Council

The 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in Porto on 25 and 26 September 2026, with an in-person programme and online streaming.

On 25 September, the scientific programme will be held at the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN). On 26 September, the parallel programme will take place at the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, followed in the afternoon by a visit to Quinta da Conceição, in Matosinhos.

Across the two days, the conference will bring together researchers, architects, photographers, artists, editors and other professionals to explore the relationships between architecture, image, the city and contemporary forms of repair.

Part of the fourth thematic cycle of Sophia Journal, the conference proposes a broad understanding of repair. Rather than being understood solely as a technical intervention on buildings, infrastructures or landscapes, repair is approached as an ethical, social, cultural, ecological and imaginative practice, capable of recognising vulnerabilities, bringing often overlooked conditions into view, and renewing relationships between people, places and institutions.

The conference takes as its starting point the critical legacy of Manplan, the series published by The Architectural Review between 1969 and 1970. By confronting the promises of architecture and planning with the realities of everyday life, Manplan shifted the focus of architectural representation away from the isolated building and towards human experience and the social, political and economic systems that shape the conditions of inhabitation.

More than fifty years later, this perspective remains particularly relevant in the face of urban inequalities, housing precarity, deteriorating infrastructures, environmental pressures, the invisibility of maintenance work and other, sometimes less apparent, forms of collective wear and exhaustion.

Making the Invisible City Visible

The Invisible City does not refer here to an absent territory, but rather to a set of experiences, relationships, practices and tensions that tend to remain outside dominant regimes of visibility: ordinary uses of space, informal forms of adaptation, threatened memories, urban voids and interstices, material traces and networks of care that sustain collective life.

Making these realities visible also requires us to reflect on the forms of representation themselves: who produces the images, who is represented, through which languages and framings, and with what consequences.

It is in this sense that photography, film, critical cartography and the visual essay are understood by Sophia Journal not simply as means of documentation, but as instruments of research and knowledge production. They can reveal inequalities and transformations, follow processes of deterioration or abandonment, bring different temporalities into relation and, at the same time, contribute to imagining other forms of care, repair and transformation.

The conference brings together research papers and visual essays that explore these questions through case studies situated in different cities, landscapes, buildings and communities.

From the Legacy of Manplan to Contemporary Practices of Repair

The 11th International Conference continues the programme Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, developed at OASRN throughout 2026.

The Wide-Angle View exhibition, which opened on 27 February, revisited the influential photographic series Manplan and was accompanied, between March and May, by a programme of guided visits, public conversations, educational activities and round tables that sought to bring the critical memory of this editorial experiment into dialogue with contemporary questions surrounding housing, the city, public space and representation.

The conference does not bring this process to a close. On the contrary, it extends it, bringing the legacy of Manplan into dialogue with contemporary practices of visual research, representation and intervention, while asking how looking, documenting and making visible may themselves constitute a first form of repair.

25 September — Scientific Programme

The first day forms the scientific core of the conference and will take place in the auditorium of the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section.

Following the institutional opening by the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section, José Pedro Sousa, representing FAUP, will give a brief introduction to the Sophia Journal cycle at FAUP. Pedro Leão Neto will then officially launch the call for Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, thus carrying forward the reflection initiated through Landscapes of Repair.

This will be followed by a keynote lecture by Valeria Carullo, Curator of Photography at the Royal Institute of British Architects — RIBA, focusing on the Manplan archive, the politics of visibility and the public responsibility of architectural representation.

Valeria Carullo’s participation continues the collaboration developed through Wide-Angle View, whose Porto exhibition emerged from a dialogue with the curatorial research previously undertaken at the RIBA.

Throughout the day, four thematic panels will bring together research papers and visual essays addressing memory and archives, heritage and reuse, critical cartographies, and practices of care, maintenance and repair.

Programme

09:15 — Reception and Registration

09:30–09:40 — Institutional Opening

Bruno Marques

President of the Northern Regional Board of the Portuguese Architects’ Association

09:40–09:50 — Introduction to the Sophia Journal Cycle at FAUP

José Pedro Sousa

representing FAUP

09:50–10:00 — Official Launch of the Call for Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

representing CENP

10:00–10:45 — KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

10:45–11:05 — Coffee Break

11:05–12:45 — PANEL 1

Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation

Guiding question

What can images make visible that conventional architectural representation leaves unseen — and when can visibility itself become a form of repair?

Chairs: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Papers

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Visual Essay

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren — A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar — [Re]Building a Wall

Discussion

12:45–13:45 — Lunch Break

13:45–15:15 — PANEL 2

Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription

Guiding question

How can architecture intervene in what remains without erasing the histories, memories and absences through which the built environment has acquired meaning?

Chair: Ana Miriam Rebelo

Papers

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Visual Essay

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussion

15:15–15:30 — Coffee Break

15:30–17:10 — PANEL 3

Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories

Guiding question

How can alternative forms of mapping and visual inquiry make peripheral, informal and ordinary territories legible without reducing the complexity of the lives, practices and systems that produce them?

Chair: Maria Neto

Papers

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Visual Essays

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussion

17:10–17:20 — Short Break

17:20–18:45 — PANEL 4

Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures

Guiding question

What does it mean to practise repair — not as the restoration of a previous condition, but as the creation of new relations of care, recognition, cohabitation and possibility?

Chair: Raquel Paulino

Papers

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Visual Essay

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussion

18:45–19:00 — Closing Remarks and Final Synthesis

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Guest Editors

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editors

26 September — Parallel Programme: From Research to the Public and Editorial Realm

On the second day, the conference, held in the auditorium of the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, opens up to a more editorial, professional and public dimension, extending the scientific discussions through two encounters dedicated to photography, architecture, publishing and the construction of cultural legacies.

The morning begins with LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy, dedicated to the publication LFA Award: A Contemporary Look at Architecture and to the ways in which an international photography award can move beyond the competitive moment to generate an archive, publishing projects, critical debate and cultural continuity.

Moderated by Jorge Sobrado, the conversation will bring together Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres and Gabriel Hernández.

This will be followed by A City for Everyone | Seeing Photography, with Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues, in a conversation devoted to the relationships between photography, architecture, society and the human experience of the city, with Olívia Marques da Silva proposed as moderator.

Programme

09:30–09:35 — Opening of the Parallel Programme

Olívia Marques da Silva

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

A brief introduction to the programme for the conference’s second day and its relationship to the public, editorial and cultural dimensions of Landscapes of Repair.

09:35–09:45 — LFA Award 2026–27 | Presentation of the 2nd Edition

Pedro Leão Neto

Presentation of the 2nd edition of the Luis Ferreira Alves Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, whose Open Call officially launched on 25 September 2026, introducing the award’s international framework and objectives, the new cycle of submissions, and the associated programme of prizes, exhibition, publication and dissemination.

09:45–11:10 — LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy

Moderator: Jorge Sobrado

Guests:

Hugh Campbell

Cristina Gastón

Judit Taberna Torres

Gabriel Hernández

11:10–11:30 — Coffee Break

11:30–13:00 — A City for Everyone | Seeing Photography

Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues

Proposed moderator: Olívia Marques da Silva

13:00–14:30 — Lunch Break

From the Conference to the ARCHIVES AND Territory — Visit TO the PHOTOGRAPHY Archive of LUIS FERREIRA ALVESAND to Quinta da Conceição

During the afternoon, the conference moves from the Culture Centre to the Photography Archive of Luis ferreira Alves and Quinta da Conceição, in Matosinhos, shifting the discussion from theoretical and visual reflection towards the archive and the situated observation of the territory.

14:30 - 15:30 | Visit to the PHOTOGRAPHY Archive of LUIS FERREIRA ALVES - House of Architecture

16:00 - 17:00 | GUIDED TOUR OF QUINTA DA CONCEIÇÃO | FROM HERITAGE TO CIVIL LANDSCAPE

17:30 — Closing of the Conference on Site

The visit proposes an understanding of Quinta da Conceição not simply as a heritage ensemble, but as a living civic landscape, where historic heritage, modern architecture, public space, vegetation, water, everyday uses and processes of maintenance continually intersect.

By concluding in the field, the conference establishes a direct relationship between critical visibility and experience, while also anticipating some of the questions that will structure the next thematic cycle of Sophia Journal: how might we learn to repair through attentiveness to place, visual research, situated pedagogies and a collective responsibility towards the spaces we inhabit?

Sophia Journal: Research, Image and International Debate

Sophia Journal has increasingly established itself as an international forum for research and critical debate at the intersections between architecture, photography, film and other visual practices.

Its international conferences reinforce this dimension, creating opportunities for encounters between researchers, architects, artists, photographers, students and professionals from different geographical and disciplinary contexts, in a dialogue closely connected to the journal’s academic and editorial programme.

The abstracts of the contributions presented at the conference will be brought together in an e-book of abstracts, which will also include the conference programme and will be made freely available through the Sophia Journal OJS platform.

Subsequently, the contributions considered most relevant, developed and expanded as full research papers or visual essays and subject to the appropriate editorial and peer-review processes, will be published in:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1

Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Through this 11th International Conference, Sophia Journal seeks to create a space in which critical memory, visual research and design imagination can converge around an increasingly urgent question: how can we recognise what needs to be repaired, and how might architecture and images contribute to new forms of attention, care and collective responsibility?

For further information:

info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

 
 
 

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação
Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026
 

PT/ENG

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE . FAUP
https://www.youtube.com/live/Zvsnrhaf4cg?si=fjc65NuZ1nU72eN7

Book of abstracts

ORGANIZAÇÃO
Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) | CENP — Centro de Estudos Nuno Portas
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto — FAUP

EDITORES CONVIDADOS
Cristina Gastón — ETSAB–UPC
Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORAS
Ana Miriam Rebelo — FAUP
Maria Neto — FAUP
Raquel Paulino — FAUP

PROGRAMA PARALELO
Olívia Marques da Silva — Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado - Vereador da Cultura e do Património da Câmara Municipal do Porto

A 11.ª Conferência Internacional Sophia Journal — Paisagens de Reparação: A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação realiza-se nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no Porto, com um programa presencial e com transmissão online.

No dia 25 de setembro, o programa científico terá lugar na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN). No dia 26 de setembro, o programa paralelo decorrerá no Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP, seguindo-se, durante a tarde, uma visita à Quinta da Conceição, em Matosinhos.

Ao longo dos dois dias, a conferência reunirá investigadores, arquitetos, fotógrafos, artistas, editores e outros profissionais em torno das relações entre arquitetura, imagem, cidade e formas contemporâneas de reparação.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, a conferência propõe uma compreensão alargada da reparação. Mais do que uma intervenção técnica sobre edifícios, infraestruturas ou paisagens, esta é entendida como uma prática simultaneamente ética, social, cultural, ecológica e imaginativa, capaz de reconhecer vulnerabilidades, tornar visíveis situações frequentemente negligenciadas e reativar relações entre pessoas, lugares e instituições.

A conferência toma como ponto de partida o legado crítico de Manplan, a série publicada por The Architectural Review entre 1969 e 1970. Ao confrontar as promessas da arquitetura e do planeamento com as condições concretas da vida quotidiana, Manplan deslocou o centro da representação arquitetónica do edifício isolado para a experiência humana e para os sistemas sociais, políticos e económicos que condicionam o habitar.

Mais de cinquenta anos depois, este olhar permanece particularmente atual perante as desigualdades urbanas, a precariedade habitacional, a deterioração das infraestruturas, as pressões ambientais, a invisibilidade do trabalho de manutenção e outras formas, por vezes menos evidentes, de desgaste coletivo.

Tornar visível a cidade invisível

A Cidade Invisível não designa aqui um território ausente, mas antes um conjunto de experiências, relações, práticas e tensões que tendem a permanecer fora dos regimes dominantes de visibilidade: os usos ordinários do espaço, as formas informais de adaptação, as memórias ameaçadas, os vazios e interstícios urbanos, os vestígios materiais e as redes de cuidado que sustentam a vida coletiva.

Tornar estas realidades visíveis implica também refletir sobre as próprias formas de representação: quem produz as imagens, quem é representado, através de que linguagens e enquadramentos e com que consequências.

É neste sentido que a fotografia, o filme, a cartografia crítica e o ensaio visual são entendidos pela Sophia Journal não apenas enquanto meios de documentação, mas enquanto instrumentos de investigação e produção de conhecimento. Estes podem revelar desigualdades e transformações, acompanhar processos de desgaste ou abandono, relacionar diferentes temporalidades e, simultaneamente, contribuir para imaginar outras formas de cuidado, reparação e transformação.

A conferência reúne artigos e ensaios visuais que exploram estas questões através de casos de estudo situados em diferentes cidades, paisagens, edifícios e comunidades.

Do legado de Manplan às práticas contemporâneas de reparação

A 11.ª Conferência Internacional dá continuidade ao programa Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, desenvolvido na OASRN ao longo de 2026.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada a 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan e foi acompanhada, entre março e maio, por um programa de visitas, conversas públicas, ações educativas e mesas-redondas que procuraram colocar a memória crítica desta experiência editorial em diálogo com questões contemporâneas relacionadas com a habitação, a cidade, o espaço público e a representação.

A conferência não encerra esse processo. Pelo contrário, amplia-o, aproximando o legado de Manplan de práticas contemporâneas de investigação visual, representação e intervenção e interrogando de que modo olhar, documentar e tornar visível pode constituir já uma primeira forma de reparação.

25 de setembro — Programa científico

O primeiro dia concentra o núcleo científico da conferência e terá lugar no auditório da . Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

Depois da abertura institucional pela Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, José Pedro Sousa em representação da FAUP fará uma breve introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP e, em seguida, Pedro Leão Neto apresentará oficialmente a chamada para a Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, dando assim continuidade à reflexão iniciada em Landscapes of Repair.

Segue-se a keynote de Valeria Carullo, curadora de fotografia do Royal Institute of British Architects — RIBA, com uma intervenção centrada no arquivo Manplan, nas políticas de visibilidade e na responsabilidade pública da representação arquitetónica.

A participação de Valeria Carullo prolonga a colaboração desenvolvida no âmbito de Wide-Angle View, cuja exposição no Porto resultou de um diálogo com a investigação curatorial anteriormente realizada no RIBA.

Ao longo do dia terão lugar quatro painéis temáticos, articulando artigos científicos e ensaios visuais em torno da memória e do arquivo, do património e da reutilização, das cartografias críticas e das práticas de cuidado, manutenção e reparação.

Programa — 25 de setembro de 2026

09h15 — Receção e Registo

09h30–09h40 — Abertura Institucional

Bruno Marques

Presidente do Conselho Diretivo Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos

09h40–09h50 — Introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP

José Pedro Sousa

em representação da FAUP

09h50–10h00 — Lançamento Oficial da Chamada para o Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

em representação do CENP

10h00–10h45 — CONFERÊNCIA PRINCIPAL | KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

 

10h45–11h05 — Pausa para Café

 

11h05–12h45 — PAINEL 1

Tornar Visível a Cidade Invisível: Memória, Imagem e Políticas da Representação

Pergunta orientadora

O que podem as imagens tornar visível que a representação arquitetónica convencional deixa por ver — e em que circunstâncias pode a própria visibilidade tornar-se uma forma de reparação?

Moderação: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Comunicações

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Ensaio Visual

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren

A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar

[Re]Building a Wall

Discussão

 

12h45–13h45 — Pausa para Almoço

 

13h45–15h15 — PAINEL 2

Reparar o Construído: Património, Memória e Práticas de Reinscrição

Pergunta orientadora

Como pode a arquitetura intervir sobre aquilo que permanece sem apagar as histórias, memórias e ausências através das quais o ambiente construído adquiriu significado?

Moderação: Ana Miriam Rebelo

Comunicações

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Ensaio Visual

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussão

 

15h15–15h30 — Pausa para Café

 

15h30–17h10 — PAINEL 3

Cartografias Críticas: Periferias, Espaços Comuns e Territórios Híbridos

Pergunta orientadora

Como podem formas alternativas de cartografia e investigação visual tornar legíveis territórios periféricos, informais e comuns sem reduzir a complexidade das vidas, práticas e sistemas que os produzem?

Moderação: Maria Neto

Comunicações

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Ensaios Visuais

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussão

 

17h10–17h20 — Breve Intervalo

 

17h20–18h45 — PAINEL 4

Práticas Reparadoras: Cuidado, Coabitação e Futuros Possíveis

Pergunta orientadora

O que significa praticar a reparação — não como restabelecimento de uma condição anterior, mas como criação de novas relações de cuidado, reconhecimento, coabitação e possibilidade?

Moderação: Raquel Paulino

Comunicações

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Ensaio Visual

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussão

 

18h45–19h00 — Considerações Finais e Síntese

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Editores Convidados

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editoras

26 de setembro — Programa paralelo: Da investigação à dimensão pública e editorial

No segundo dia, a conferência que terá lugar no auditório do Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP abre-se a uma dimensão mais editorial, profissional e pública, prolongando os temas científicos através de dois encontros dedicados à fotografia, à arquitetura, à publicação e à construção de legados culturais.

A manhã começa com a sessão LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado, dedicada à publicação LFA Award: A Contemporary Look at Architecture e à forma como um prémio internacional de fotografia pode ultrapassar o momento competitivo, gerando arquivo, edição, debate crítico e continuidade cultural.

Moderada por Jorge Sobrado, a conversa contará com Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres e Gabriel Hernández

Segue-se Cidade de Todos | Ver Fotografia, com Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues, numa conversa dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, sociedade e experiência humana da cidade, com moderação proposta de Olívia Marques da Silva.

Programa — 26 de setembro de 2026

09h30–09h35 — Abertura do Programa Paralelo

Olívia Marques da Silva
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Breve enquadramento do programa do segundo dia da conferência e da sua articulação com as dimensões pública, editorial e cultural de Paisagens de Reparação.

09h35–09h45 — LFA Award 2026–27 | Apresentação da 2.ª edição

Pedro Leão Neto

Apresentação da 2.ª edição do Luis Ferreira Alves Photography Award — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, cuja Open Call abriu oficialmente a 25 de setembro de 2026, dando a conhecer o enquadramento internacional do prémio, os seus objetivos, o novo ciclo de candidaturas e o programa associado de prémios, exposição, publicação e divulgação.

09h45–11h10 — LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado

Moderação: Jorge Sobrado

Convidados:
Hugh Campbell
Cristina Gastón
Judit Taberna Torres
Gabriel Hernández

11h10–11h30 — Pausa para café

11h30–13h00 — Cidade de Todos | Ver Fotografia

Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues

Moderação proposta: Olívia Marques da Silva

13h00–14h30 — Pausa para almoço

Da conferência para o território — visita à Quinta da Conceição

Durante a tarde, a conferência desloca-se do Centro de Cultura para a Quinta da Conceição, em Matosinhos, propondo uma passagem da discussão teórica e visual para a observação situada do território.

14h30 — Partida para a Quinta da Conceição

15h00–17h30 — Visita de estudo — Quinta da Conceição | Do objeto patrimonial à paisagem cívica: arquitetura, uso, manutenção e reparação

17h30 — Encerramento da conferência no local

A visita propõe uma leitura da Quinta da Conceição não apenas enquanto conjunto patrimonial, mas como uma paisagem cívica viva, onde património histórico, arquitetura moderna, espaço público, vegetação, água, usos quotidianos e processos de manutenção se cruzam continuamente.

Ao terminar no terreno, a conferência estabelece uma relação direta entre visibilidade crítica e experiência, antecipando simultaneamente algumas das questões que irão estruturar o próximo ciclo da Sophia Journal: como aprender a reparar através da atenção aos lugares, da investigação visual, de pedagogias situadas e de uma responsabilidade coletiva perante os espaços que habitamos.

Sophia Journal: investigação, imagem e debate internacional

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional dedicado à investigação e ao debate crítico nas interseções entre arquitetura, fotografia, cinema e outras práticas visuais.

As suas conferências internacionais reforçam esta dimensão, criando oportunidades de encontro entre investigadores, arquitetos, artistas, fotógrafos, estudantes e profissionais de diferentes contextos geográficos e disciplinares, num diálogo estreitamente articulado com a publicação científica e editorial da revista.

Os resumos das comunicações apresentadas na conferência serão reunidos num e-book de abstracts, que incluirá igualmente o programa e ficará disponível gratuitamente através da plataforma OJS da Sophia Journal.

Posteriormente, as contribuições consideradas mais relevantes, desenvolvidas e aprofundadas na forma de artigos científicos ou ensaios visuais completos e sujeitas aos correspondentes processos editoriais e de revisão por pares, integrarão a edição:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1
Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Com esta 11.ª Conferência Internacional, Sophia Journal procura, assim, criar um espaço onde memória crítica, investigação visual e imaginação projetual possam convergir em torno de uma questão cada vez mais urgente: como reconhecer aquilo que precisa de ser reparado e como construir, através da arquitetura e das imagens, novas formas de atenção, cuidado e responsabilidade coletiva.

Para mais informações:
info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

 
 
 

Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Order of Architects – Northern Regional Section (OASRN) | September 25-26, 2026

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

PT/ENG

ORGANIZATION

OASRN

FAUP | CENP | AAI

UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto (FAUP)

ORGANIZING COMMITTEE / EDITORS

Ana Miriam Rebelo (FAUP)

Maria Neto (FAUP/UBI)

Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor

Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Parallel Program

Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

The international conference Sophia Journal Vol. 11 — Landscapes of Repair. The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in September 2026 at the Order of Architects – Northern Regional Section, on September 25th (morning and afternoon) and September 26th (morning).

Part of the fourth thematic cycle of the Sophia Journal, dedicated to Landscapes of Repair, the conference proposes a broad reflection on the role of photography, cinema, and other visual practices in the critical reading of contemporary cities and territories. The event will continue the work developed by the Sophia Journal as an editorial and scientific platform dedicated to the relationship between architecture, art, and image, especially how visual media can contribute to the research, documentation, and transformation of built space.

This initiative also continues and reinforces the success of the parallel program and events already held within the framework of the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, consolidating the partnership between FAUP, through the Nuno Portas Studies Center, in particular the Architecture, Art and Image research group and the Sophia Journal editorial and scientific project, and the Order of Architects – Northern Regional Section.

The Wide-Angle View exhibition, inaugurated at OASRN on February 27th, revisited the influential photographic series Manplan — originally published by The Architectural Review magazine between 1969 and 1970 — which sought to critically analyze the role of architecture in social organization and contemporary living conditions. The exhibition's parallel program, held between March 12th and May 29th, 2026, included guided tours, public talks, educational activities, and the HABITAR roundtable series. Between Project and Life: Promoting a dialogue between the critical memory of Manplan and the current challenges of the city and housing.

The Sophia Journal Vol. 11 conference delves deeper into this framework, using the Manplan series as a starting point to revisit a question that remains urgent: how can architecture, planning, and visual practices make visible the social, political, ecological, and material pressures that shape the contemporary city? More than fifty years later, Manplan's legacy continues to challenge architecture by denouncing the mismatch between project intentions and lived reality, placing people, ways of living, and urban conditions at the center of the image.

Under the title "The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Reparation," the conference will explore how photography, film, and visual essays can reveal inequalities, systemic failures, processes of urban decay, and possibilities for transformation. In the current context, marked by the climate crisis, social precarity, deteriorating infrastructure, and less visible forms of collective exhaustion, reparation emerges as a task that is simultaneously ethical, material, ecological, and imaginative.

Sophia Journal has established itself as an international forum for debate around architecture, photography, film, and visual practices. The 7th Sophia Journal International Conference, dedicated to Landscapes of Care, was held in 2022 at the Fernando Távora Auditorium, FAUP, with a program focused on the dialogue between architecture, art, and image. The launch of Sophia Journal Vol. 8, hosted by OASRN, also reinforced the importance of the journal as a meeting place for students, researchers, professionals, and international editors, highlighting the role of photography and film in valuing places, processes, and architectural and landscape heritage.

The Sophia Journal Vol. 11 No. 1 edition features Cristina Gastón (ETSAB-UPC) and Hugh Campbell (University College Dublin) as guest editors, and Ana Miriam Rebelo, Maria Neto, and Raquel Paulino (FAUP) as editors.

The conference will also include Valeria Carullo as a keynote speaker, continuing the collaboration developed within the Wide-Angle View project. A photography curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), Valeria Carullo accompanied the exhibition's opening at OASRN with a guided tour, reinforcing the connection between the presentation in Porto and the curatorial research.

With this new conference, Sophia Journal proposes a space for debate on the urgent need to repair a fragmented planet, questioning the contemporary city from its visible and invisible layers. Between critical memory, visual investigation, and design imagination, Landscapes of Repair invites authors, researchers, architects, artists, and image professionals to consider new forms of witnessing, attention, and coexistence.

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

 
 
 

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

ORGANIZAÇÃO
OASRN
FAUP | CENP | AAI
UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto (FAUP)

COMISSÃO ORGANIZADORA / EDITORES
Ana Miriam Rebelo (FAUP)
Maria Neto (FAUP/UBI)
Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor
Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Programa Paralelo
Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

A conferência internacional Sophia Journal Vol. 11 — Paisagens de Reparação. A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação terá lugar em setembro de 2026, na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, decorrendo no dia 25 de setembro, de manhã e de tarde, e no dia 26 de setembro, durante a manhã.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, dedicado às Paisagens de Reparação, a conferência propõe uma reflexão alargada sobre o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na leitura crítica das cidades e territórios contemporâneos. O encontro dará continuidade ao trabalho desenvolvido pela Sophia Journal enquanto plataforma editorial e científica dedicada à relação entre arquitetura, arte e imagem, em particular à forma como os meios visuais podem contribuir para a investigação, documentação e transformação do espaço construído.

Esta iniciativa dá também continuidade e reforça o sucesso do programa paralelo e dos eventos já realizados no âmbito da exposição Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, consolidando a parceria entre a FAUP, através do Centro de Estudos Nuno Portas, em particular do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem e do projeto editorial e científico Sophia Journal, e a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada na OASRN no dia 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan — publicada originalmente pela revista The Architectural Review entre 1969 e 1970 —, que procurou analisar criticamente o papel da arquitetura na organização social e nas condições de vida contemporâneas. O programa paralelo da exposição, realizado entre 12 de março e 29 de maio de 2026, integrou visitas guiadas, conversas públicas, ações educativas e o ciclo de mesas-redondas HABITAR. Entre o projeto e a vida, promovendo um diálogo entre a memória crítica da Manplan e os desafios atuais da cidade e da habitação.

A conferência Sophia Journal Vol. 11 aprofunda este enquadramento, partindo da série Manplan para revisitar uma questão que permanece urgente: de que modo podem a arquitetura, o planeamento e as práticas visuais tornar visíveis as pressões sociais, políticas, ecológicas e materiais que moldam a cidade contemporânea? Mais de cinquenta anos depois, o legado da Manplan continua a interpelar a arquitetura, ao denunciar o desfasamento entre as intenções do projeto e a realidade vivida, colocando as pessoas, os modos de habitar e as condições urbanas no centro da imagem.

Sob o título A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação, a conferência procurará discutir como a fotografia, o filme e os ensaios visuais podem revelar desigualdades, falhas sistémicas, processos de desgaste urbano e possibilidades de transformação. No contexto atual, marcado pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração de infraestruturas e por formas menos visíveis de exaustão coletiva, a reparação surge como uma tarefa simultaneamente ética, material, ecológica e imaginativa.

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional de debate em torno da arquitetura, da fotografia, do cinema e das práticas visuais. A 7.ª Conferência Internacional Sophia Journal, dedicada a Landscapes of Care, realizou-se em 2022 no Auditório Fernando Távora, na FAUP, com um programa centrado no diálogo entre arquitetura, arte e imagem. Também o lançamento da Sophia Journal Vol. 8, acolhido pela OASRN, reforçou a importância da revista como espaço de encontro entre estudantes, investigadores, profissionais e editores internacionais, sublinhando o papel da fotografia e do filme na valorização dos lugares, dos processos e do património arquitetónico e paisagístico.

A edição Sophia Journal Vol. 11 No. 1 conta com Cristina Gastón — ETSAB-UPC — e Hugh Campbell — University College Dublin — como editores convidados, e com Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino, da FAUP, como editoras.

A conferência contará ainda com a participação de Valeria Carullo como keynote speaker, dando continuidade à colaboração desenvolvida no âmbito do projeto Wide-Angle View. Curadora de fotografia no Royal Institute of British Architects — RIBA, Valeria Carullo acompanhou a inauguração da exposição na OASRN com uma visita guiada, reforçando a ligação entre a apresentação no Porto e a investigação curatorial que esteve na base da exposição realizada no RIBA, em 2023. A sua presença na conferência permitirá prolongar criticamente este diálogo em torno da série Manplan, da fotografia de arquitetura e do papel das práticas visuais na leitura social do espaço construído.

Com esta nova conferência, a Sophia Journal propõe um espaço de debate sobre a necessidade urgente de reparar um planeta fragmentado, interrogando a cidade contemporânea a partir das suas camadas visíveis e invisíveis. Entre memória crítica, investigação visual e imaginação projetual, Paisagens de Reparação convida autores, investigadores, arquitetos, artistas e profissionais da imagem a pensar novas formas de testemunho, atenção e coexistência.

Para qualquer dúvida:

Contactar os Editores através de info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Chamada - Paisagens de Reparação - A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

 
 
 

CHAMADA PARA SUBMISSÕES SOPHIA Journal Vol. 11

Paisagens de Reparação - A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

Prazo limite: 31 JANEIRO de 2026 

Editores Convidados: Cristina Gastón (ETSAB-UPC), Hugh Campbell (UCD)

Editores: Ana Miriam Rebelo (FAUP), Maria Neto (FAUP), Raquel Paulino (FAUP)

PT/ENG

Prazo limite: 31 de janeiro de 2026
Os autores seleccionados serão notificados até 28 de fevereiro de 2026
Prazo de entrega dos manuscritos (Conferência): 1 de Maio de 2026 
Conferência Internacional (dtbc): 26 junho 2026

Prazo de entrega dos manuscritos (Revista): 1 de outubro de 2026 
Data de publicação (tbc): até dezembro de 2026

Quarto ciclo temático, Paisagens de Reparação

Sophia Journal está a receber submissões para o seu quarto ciclo temático, Paisagens de Reparação, que incentiva uma abordagem humanista à transformação urbana que transcenda considerações puramente económicas. Ao explorar os impactantes campos da fotografia, do cinema e de diversas práticas visuais, procuramos destacar os seus significativos contributos para o discurso em torno da produção arquitetónica e espacial. O nosso objetivo é chamar a atenção para a necessidade urgente de reparar o nosso planeta fragmentado. Ao fazê-lo, procuramos abordar e conectar a multiplicidade de desafios que as cidades e territórios contemporâneos de todo o mundo enfrentam. Estes meios visuais não só documentam, como também se envolvem criticamente com as diversas e complexas questões do nosso tempo, oferecendo perspetivas únicas sobre as crises urbanas e ambientais. Através desta lente, esperamos fomentar uma compreensão mais profunda e inspirar formas reparadoras de coexistência.

Estrutura da Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação

Mais de cinquenta anos após o lançamento da série Manplan pela Architectural Review (1969-70), muitas das questões que levantou continuam a ser extremamente relevantes. Criada num período de profunda desilusão com os fracassos da modernidade arquitetónica do pós-guerra, a Manplan tinha como objetivo expor o fosso entre as intenções do projeto e a realidade vivida. Ela desafiou os arquitetos, os planeadores e o público a confrontar as consequências sociais e políticas da tomada de decisões espaciais desta forma. O seu programa era ousado, controverso, construtivo e enraizado na crença de que a arquitetura deve ser responsável perante as necessidades humanas básicas. A fotografia e as práticas visuais podem atuar como ferramentas poderosas para revelar falhas sistémicas, desigualdades e possibilidades de mudança.

Na sua estratégia visual radicalmente centrada no ser humano, a Manplan abandonou as convenções da fotografia arquitetónica imaculada, substituindo-as por imagens granuladas e imersivas extraídas do fotojornalismo. Estas fotografias não se centraram apenas nos edifícios, mas nas pessoas e na forma como habitavam e viviam nos espaços urbanos, tornando-as os principais sujeitos das imagens.

A série fotográfica Manplan revelou um forte sentido de proximidade com a cidade. Uma necessidade de tornar visível o que antes parecia invisível, comunicando a desconexão entre os ideais de planeamento e as condições de vida, e destacando as consequências sociais da negligência urbana. Muitas destas preocupações ressoam fortemente hoje, numa época marcada pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração das infraestruturas e por uma tecnosfera acelerada que pesa sobre as cidades tanto a nível material como simbólico.

Manplan e as Paisagens da Reparação

Dentro do ciclo mais amplo das Paisagens da Reparação, a Sophia Journal Vol. 11 No. 1 baseia-se neste legado, perguntando:

Como podem as práticas visuais e espaciais confrontar mais uma vez as pressões invisíveis que moldam as cidades contemporâneas e como podem contribuir para actos de reparação — materiais, sociais, ecológicos — capazes de aliviar o seu peso?

Tal como a série de 1969-70 captou a Grã-Bretanha num momento de fragilidade social e de transição política, questionamos como é que as práticas visuais contemporâneas podem revelar as fracturas, os fardos e as possibilidades que definem a “cidade invisível” do Antropoceno.

Com a tecnosfera agora estimada em aproximadamente 30 biliões de toneladas — uma massa agregada que rivaliza com a biosfera — os ambientes urbanos estão sobrecarregados não só por betão, aço e emissões de carbono, mas também por intensidades menos visíveis: inércia administrativa, exaustão social, perda ecológica e formas afetivas de deslocação. A reparação, neste contexto, torna-se uma tarefa ética e imaginativa, que exige novas formas de testemunho, atenção e representação.

Call for Papers e Ensaios Visuais

Nesta chamada para artigos e ensaios visuais para o Sophia Journal Vol. 11 No. 1, convidamos submissões que revisitem, expandam ou desafiem o espírito crítico do Manplan, explorando como as práticas visuais e espaciais — particularmente através da lente da fotografia, do cinema e da arquitetura — podem atuar como instrumentos de cuidado, exposição e reparação. Os contributos podem examinar territórios instáveis, revisitar criticamente arquivos urbanos ou propor ações que procurem reparar as cicatrizes impercetíveis das cidades e paisagens contemporâneas.

Os tópicos incluem, mas não se limitam a:

• Revisitando Manplan: releituras contemporâneas da série e a sua relevância para os problemas urbanos atuais

• Visualizar a cidade invisível: estratégias fotográficas e fílmicas para tornar visíveis formas de negligência social, ecológica ou infraestrutural

• Paisagens do cuidado: práticas de manutenção, reparação, coabitação e supervisão socioecológica

• A política da representação: como a produção de imagens molda a compreensão pública das injustiças urbanas e as possibilidades de mudança

• Peso e leveza urbanos: respostas aos fardos materiais e imateriais da tecnosfera

• Coabitação humana e mais-que-humana: narrativas visuais de interdependência, vulnerabilidade e espaços e interações de resiliência

• Arquiteturas espectrais: captar as atmosferas, ausências e ruínas da vida urbana contemporânea

• Reparação especulativa: propostas criativas que confrontam as disfunções contemporâneas e perspetivam um futuro alternativo

• Narrativas visuais e espaciais: perspetivando a reparação ecológica e social em contextos urbanos e rurais

• Estruturas críticas: narrativas visuais críticas que abordam diversos problemas em diferentes culturas e disciplinas
 

Sobre Sophia Journal

Sophia Journal é uma revista académica de acesso aberto com arbitragem científica, publicada pelo Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) - Grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), em colaboração com a associação Cityscopio e a sua chancela  editorial scopio Editions.
Criada em 2016, a Sophia Journal publica artigos teóricos e ensaios visuais que investigam e pensam criticamente as intersecções entre a imagem e a arquitectura. Entendemos ambos os termos em sentido lato: a imagem da fotografia, pintura, desenho, cinema, video, televisão, novos media; a arquitectura enquanto paisagem, território, cidade, espacialidade e ambiente construído.

Para qualquer dúvida:

Contactar os Editores através de info.sophiajournal@arq.up.pt

 

OPEN CALL - Landscapes of Repair - The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

 
 
 

OPEN CALL SOPHIA JOURNAL VOL. 11

Landscapes of Repair - The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

Guest Editors: Cristina Gastón (ETSAB-UPC), Hugh Campbell (UCD)

Editors: Ana Miriam Rebelo (FAUP), Maria Neto (FAUP), Raquel Paulino (FAUP)

PT/ENG

Abstract deadline: 31 January 2026

Selected authors will be notified by the 28 of February 2026
Manuscript deadline (Conference): 1 May 2026

Conference (dtbc): 26 June 2026

Manuscript deadline (Journal): 1 October 2026
Publication date (tbc): by December 2026

Fourth thematic cycle, Landscapes of Repair
Sophia Journal is currently accepting submissions for its fourth thematic cycle, Landscapes of Repair, encouraging a humanist approach to urban transformation that transcends purely economic considerations. By exploring the impactful realms of photography, film, and various visual practices, we aim to highlight their significant contributions to the discourse surrounding architectural and spatial production. Our goal is to draw urgent attention to the necessity of repairing our fractured planet. In doing so, we seek to address and connect the multitude of challenges that contemporary cities and territories across the world are facing. These visual mediums not only document but also critically engage with the diverse and complex issues of our time, offering unique perspectives on urban and environmental crises. Through this lens, we hope to foster deeper understanding and inspire reparative forms of coexistence.

Framework of The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

More than fifty years after The Architectural Review launched the Manplan series (1969–70), many of the questions it posed remain urgently relevant. Created during a time of profound disillusionment with the failures of post-war architectural modernity, Manplan aimed to expose the gap between design intentions and lived reality. It challenged architects, planners, and the public to confront the social and political consequences of spatial decision-making in this way. Its programme was daring, controversial, constructive and rooted in the belief that architecture must be accountable to basic human needs. Photography and visual practices can act as potent tools for revealing systemic failures, inequalities, and possibilities for change.

In its radically human-centred visual strategy, Manplan abandoned the conventions of pristine architectural photography, replacing them with grainy, immersive images drawn from photojournalism. These photographs did not just focus on the buildings, but on the people and how they inhabited and lived in city spaces, making them the main subjects of the pictures.

The Manplan photography series revealed a powerful sense of proximity to the city. A necessity to make visible what had seemed invisible before, communicating the disconnection between planning ideals and lived conditions, and highlighting the social consequences of urban neglect. Many of these worries echo powerfully today, in a moment marked by climate crisis, social precarity, infrastructural decay, and an accelerating technosphere that weighs upon cities both materially and symbolically.

Manplan and the Landscapes of Repair

Within the broader Landscapes of Repair cycle, Sophia Journal Vol. 11 No. 1 builds on this legacy by asking:
How can visual and spatial practices once again confront the invisible pressures shaping contemporary cities, and how might they contribute to acts of repair—material, social, ecological—capable of lightening their weight?

Just as the 1969–70 series captured Britain at a moment of social fragility and political transition, we ask how contemporary visual practices can reveal the fractures, burdens, and possibilities that define the “invisible city” of the Anthropocene.

With the technosphere now estimated at approximately 30 trillion tonnes—an aggregate mass that rivals the biosphere—urban environments are weighed down not only by concrete, steel, and carbon emissions but also by less visible intensities: administrative inertia, social exhaustion, ecological loss, and affective forms of displacement. Repair, in this context, becomes an ethical and imaginative task, one that calls for new forms of witnessing, attention, and representation.

Call for Papers and Visual Essays

In this call for papers and visual essays for Sophia Journal Vol. 11 No. 1, we invite submissions that revisit, expand, or challenge the critical spirit of Manplan by exploring how visual and spatial practices - particularly through the lenses of photography, film, and architecture - can act as instruments of care, exposure, and repair. Contributions may examine unstable territories, critically revisit urban archives, or propose actions that seek to repair the imperceptible scars of contemporary cities and landscapes.

Topics include, but are not limited to:

  • Revisiting Manplan: contemporary re-readings of the series and its relevance to contemporary city problems

  • Visualising the invisible city: photographic and filmic strategies for making visible social, ecological, or infrastructural forms of neglect

  • Landscapes of care: practices of maintenance, repair, cohabitation, and socio-ecological oversight

  • The politics of representation: how image-making shapes public understanding of urban unfairnesses and possibilities for change

  • Urban weight and urban lightness: responses to the material and immaterial burdens of the technosphere

  • Human and more-than-human cohabitation: visual narratives of interdependence, vulnerability, and resilience spaces and interactions

  • Spectral architectures: capturing the atmospheres, absences and ruins of contemporary urban life

  • Speculative repair: creative proposals that confront contemporary dysfunctions and envision an alternative future

  • Visual and spatial narratives: envisioning ecological and social repair in urban and rural contexts

  • Critical frameworks: critical visual narratives addressing diverse problems across cultures and disciplines

We welcome submissions from scholars, artists, architects, practitioners, activists, and transdisciplinary researchers who explore these questions through theoretical essays, visual essays, documentary projects, experimental formats, or hybrid research practices.

Towards a Reparative Visual Praxis

By revisiting Manplan's ethos—its attention to lived reality, its refusal of aesthetic sanitisation, and its commitment to social critique—this issue seeks to explore how contemporary visual practices can once again operate as catalysts for public reflection and collective responsibility. In an era when cities grow heavier—materially, symbolically, and ecologically—we ask how image-making can help lighten them: by exposing the unseen, attending to the overlooked, and participating in acts of repair.

We look forward to receiving contributions that illuminate, interrogate, or reimagine the landscapes of care shaping today's and tomorrow's cities.

About Sophia Journal

We are an academic, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) / research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal. Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. We understand both terms in a wide sense: the image of photography, painting, drawing, cinema, video, T.V., new media; and architecture as landscape, territory, city, spatiality, built environment.

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

 

Multimedia Exhibitions CONTRAST (EMC) on the CONTRAST Platform

 
 
 

Multimedia Exhibitions CONTRAST (EMC) on the CONTRAST Platform

PT/ENG

The CONTRAST project has established itself as an innovative platform for contemporary photography, connecting art, architecture and design. Recently, a version of the CONTRAST Multimedia Exhibition (EMC) operator was created with differentiated video content from the Contrast Collective Exhibition menu, with a view to extending the project's reach by allowing multimedia publication of diverse content. The aim is to continue the development and potential of this operator, which has decisive potential for disseminating the project as a whole and promoting the work of young students, researchers and emerging artists.

The version of the CONTRAST Multimedia Exhibitions (EMC) operator has emerged as a central initiative in the project's dissemination programme, integrating the multidisciplinary network of artistic activities and expanding its presence in different contexts. The EMC has the potential to act as a dynamic support for national and international seminars and exhibitions, promoting digital accessibility and communication through online video projection. This format creates an inclusive virtual space, allowing exhibitions to be viewed in real time, creating synergies with the multimedia potential of the Research Catalogue (RC) platform.

Impact and Dissemination

The EMC operator version can play a strategic role in expanding CONTRAST's visibility, fostering collaborations with institutions such as the Department of Architecture at the Lusófona University of Porto and the University of South Wales, among many others, creating synergies with the Research Catalogue (RC) platform. The implementation of the EMC operator version was accompanied by a pilot project with students from the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), who explored the potential of the RC platform to enrich creative and research processes.

Synergies and Strategies

The EMC version of the operation has the potential to complement activities such as round tables, conferences and workshops, allowing the video exhibition of the various contents at the venues of the activities, creating a virtuous cycle in which each component reinforces the project as a whole. The use of digital media, such as online video and audio, maximises the impact of physical exhibitions and offers new insights into artistic production.

Recognition and Internationalisation

Over the last four years, CONTRAST has achieved national and international recognition, taking part in events such as the International Conference Images of the Imagined Real (ESMAD/IPP) and the scopio Magazine Architecture, Art and Image conferences (FAUP). Initiatives such as the exhibition at the Portuguese Photography Centre and the launch of the publication at Casa Comum - Rectory of the University of Porto show the project's impact.

With strategic partnerships, such as the collaboration between SCOPIO and CONTRAST, the project strengthens its role as a catalyst for ideas in the world of photography, promoting an interdisciplinary dialogue between academia and society.

Support for Open Classes, Seminars, and Exhibitions

The version of the EMC operative makes it possible to connect different strands of the CONTRAST project, acting as a point of convergence for artistic, pedagogical and investigative content. It also contributes to the formation of a living archive on the CONTRAST platform, documenting artistic and photographic practices in a continuous and innovative way.

The integration with RC makes it possible to create an experimental space for the dissemination of content, promoting a dynamic and sustainable approach to artistic research and practice.

The version of the EMC operation and its future development will allow it to go beyond the exhibition of works, functioning as a transversal support for various pedagogical and artistic initiatives, such as:

  • Open Classes: EMC is used to present and discuss photographic projects, fostering debates between academia and the broader public. Online video projection enhances the visual and multimodal dimensions of artistic research.

  • Seminars and Roundtables: It facilitates the sharing of multimedia content that enriches discussions and illustrates research practices, ensuring accessibility for diverse audiences.

  • Exhibitions in Various Locations: Partner institutions use the EMC to broaden the visibility of works, combining the in-person experience with the global reach of the digital environment.

Strategic Integration and Multidimensional Potential

The EMC connects various aspects of the CONTRAST project, acting as a convergence point for artistic, pedagogical, and research content. Furthermore, it contributes to the formation of a living archive on the CONTRAST platform, documenting artistic and photographic practices continuously and innovatively.

The integration with the RC enables the creation of an experimental space for content dissemination, promoting a dynamic and sustainable approach to artistic research and practice.

EDUCATIONAL INSTITUTIONS AND RESEARCH CENTRES  

The project was selected for funding in the DGARTES creation and publishing project support competition, through the Cityscopio Cultural Association, with joint coordination between ESMAD-uniMAD and FBAUP - i2ADS, and led by FAUP.

 

Panel and Round-table Moderator #04 | Documentary artistic publications about architecture - Olívia Marques da Silva

 
 
 

Panel and RouNd-table Moderator
#04 |
Documentary artistic publications about architecture - Olívia Marques da Silva

8th Sophia Journal International Conference
Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PANEL #04| Chair: Olívia Marques da Silva

10h20 - 10h50 | Invited speaker - Nuno Grande
Presentation of the book 'Another Approach on the Works of Álvaro Siza'

10h50 - 11h20 | Moderator - Olívia Marques da Silva
Presentation of the scopionewspaper collection 'The Idea of Álvaro Siza'

11h20 - 11h30 | Interval

11h30 - 13h30 | Chair / moderator - Olívia Marques da Silva
Opening the discussion focused on documentary artistic publications about architecture
Invited speakers
- Paulo Catrica
- Rita Castro Neves

16h45 - 17h15 | Roundtable discussion

8TH SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE

Organized by: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

On September 15th and 16th, at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), another edition of our Sophia Journal International conference took place, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage invited theoretical and field work where architectural photography and film-making are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and public.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature.

The Conference, on the 15th of September, will be presenting the selection of the best theoretical papers and visual essays submitted to our Call. Being organised in 3 panels, it will constitute a live forum for debating photography, film, modern architecture and landscape heritage, among other stimulating issues central to discuss what we have proposed in our Call.

Program and Book of abstracts

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8th SOPHIA INTERNATIONAL CONFERENCE WEBSITE
Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

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Panel and Round-tables Moderators #03 | Processes | João Leal - Rikke Munck

 
 
 

Panel and RouNd-table Moderators
#03 | PROCESSES |
JOÃO LEAL - RIKKE MUNCK PETERSEN

8th Sophia Journal International Conference
Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PANEL #03| Chair: João Leal, Rikke Munck Petersen
14h45 - 15h00 | Presentation 9: Ciro Miguel
Ektachrome Color: White buildings, Red Dust

15h15 - 15h30 | Presentation 10: Corné Strootman
Filmmaking as a tool for landscape architecture: Analysing and mediating the spatial impact of agricultural techniques

15h30 - 16h00 | Interval

16h15 - 16h30 | Presentation 11: Millicent Gunner  [Visual Essays]
Walking the Table : Caring-with landscape

16h30 - 16h45 | Presentation 12: Tonia Carless [Visual Essays]
Unsettling in Norrlands

16h45 - 17h15 | Roundtable discussion

8TH SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE

Organized by: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

On September 15th and 16th, at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), another edition of our Sophia Journal International conference took place, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage invited theoretical and field work where architectural photography and film-making are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and public.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature.

The Conference, on the 15th of September, will be presenting the selection of the best theoretical papers and visual essays submitted to our Call. Being organised in 3 panels, it will constitute a live forum for debating photography, film, modern architecture and landscape heritage, among other stimulating issues central to discuss what we have proposed in our Call.

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Panel and Round-table Moderators #02 | Places | Igea Troiani - Mark Durden

 
 
 

Panel and RouNd-table Moderators
#02 | PLACES |
Igea Troiani - Mark Durden

8th Sophia Journal International Conference
Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PANEL #02 | Chair: Igea Troiani, Mark Durden
12h15 - 12h30 | Presentation 5: Richard Williams
São Paulo's Minhocão on Film

12h30 - 12h45 | Presentation 6: Sotiria Alexiadou / Vassilis Colonas
Unclaiming the natural waterfront landscape: Thessaloniki's manmade east waterfront

12h45 - 13h00 Presentation 7: Lars Rolfsted Mortensen  [Visual Essays]
The Infrastructural Sublime Marvel, apprehension, and environmental awareness in the encounter of dams

13h00- 14h00 | Lunch Break

14h00 - 14h15 | Presentation 8: Joao Gadelho Novais Tavares
Foz Velha. The creation of an image of permanencies and transformations

14h15 - 14h45 Roundtable discussion

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Organized by: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

On September 15th and 16th, at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), another edition of our Sophia Journal International conference took place, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage invited theoretical and field work where architectural photography and film-making are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and public.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature.

The Conference, on the 15th of September, will be presenting the selection of the best theoretical papers and visual essays submitted to our Call. Being organised in 3 panels, it will constitute a live forum for debating photography, film, modern architecture and landscape heritage, among other stimulating issues central to discuss what we have proposed in our Call.

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Panel and Roudtables Moderators #1 | Types | Hugh Campbell - Teresa Ferreira

 
 
 

Panel and RouNd-table Moderators
#01 | Types | Hugh Campbell - Teresa Ferreira

8th Sophia Journal International Conference
Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PANEL #01 | Chair: Hugh Campbell, Teresa Ferreira

10h00 - 10h15 | Presentation 1 | Birgit Schilke Hammer/Leonie Bunte
Changing the Image: Photographic Investigations on the Anonymous Modern, West Germany 1970-1989

10h15 - 10h30 | Presentation 2: Giulio Galasso / Natalia Voroshilova (Visual Essays)
Oases in the grid: The gardens of postwar Milanese middle-class housing

10h30 - 11h00 | Interval

11h00 - 11h15 | Presentation 3: Jasna Galjer
Ways of seeing architecture and landscape in the voids of presence. The case of a health resort on the Adriatic coast of Croatia

11h15 - 11h30 | Presentation 4: Julia Maria Bezerra de Mello
Other Interpretations on Tower H

11h30 - 12h00 | Roundtable discussion

8TH SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE

Organized by: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

On September 15th and 16th, at the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), another edition of our Sophia Journal International conference took place, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage invited theoretical and field work where architectural photography and film-making are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and public.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature.

The Conference, on the 15th of September, will be presenting the selection of the best theoretical papers and visual essays submitted to our Call. Being organised in 3 panels, it will constitute a live forum for debating photography, film, modern architecture and landscape heritage, among other stimulating issues central to discuss what we have proposed in our Call.

Program and Book of abstracts

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Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

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CHAMADA ABERTA | Landscapes of Care. Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 

The Campo di Marte, La Giudecca, Venice, 2018. IACP (Istituto Autonomo Case Popolari, 1983). Courtesy: Jorge Marum

 
 

CHAMADA 1º MANUSCRITO - NOVO PRAZO DE ENTREGA - 31 março

Landscapes of Care. Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

Editores: Maria Neto (UBI-FAUP), Paz Nuñez Martí (UAH-ETSAM)
Editores Convidados: Igea Troiani (LSBU), Joan Mac Donald (U. Chile), Jorge Tárrago Mingo (ETSAUN)
Open Call Video Presentation

PT/ENG
A Revista Sophia está atualmente a aceitar o 1º manuscrito / artigo completo para o seu terceiro ciclo temático "Landscapes of Care" centrado na produção de habitação de promoção pública “Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices”.

Prazo de entrega do 1º manuscrito: 31 de março de 2024
Prazo para o 2º manuscrito: 1 de setembro de 2024

Prazo para apresentação na conferência: 10 de setembro de 2024
Conferência Internacional (dtbc): 15 e 16 de setembro de 2024

Prazo para o 3º Manuscrito (Revista): 5 de outubro de 2024
Data de publicação (tbc): até dezembro de 2024


O terceiro ciclo temático de Sophia Journal "Landscapes of Care", aborda investigações, projectos, experiências e práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se preocupam sobre o modo como a arquitectura, entendida num sentido amplo, pode ajudar a curar as relações entre o homem e habitat, bem como a crise sócio-ambiental que o planeta vive.

O conceito de Landscapes of Care tem sido cada vez mais adoptado em diversas áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e arquitectura, transposta aqui como a acção do estado social no sector da habitação, que gera uma relação de cuidado entre o estado e sociedade, enquadrada nos direitos económicos, sociais e culturais. Neste call interessam-nos investigações e práticas visuais que nos ajudem a compreender e documentar procedimentos (formas de atuar?) fora das narrativas dominantes, que promovam o direito à habitação, mas também o direito à cidade, convocando a cidade e o território como organismos vivos e inclusivos, reconhecendo a importância dos recursos públicos e das respostas sociais, os processos participativos e a co-responsabilização, para a promoção de uma sustentabilidade global.

Este número ao focar-se na produção de habitação de promoção pública, permite centrar as contribuições numa leitura dinâmica da cidade condicionante e condicionada pela tipologia habitacional. Associando arquitectura, habitação de cariz público, habitat e planeamento urbano convocam-se trabalhos que explorem uma narrativa interpretativa sobre a habitação e quem nela habita, projectos piloto de intervenções em comunidades-de-estudo, capazes de gerar visões estratégicas sobre o possível futuro da cidade e do território, da habitação e das vidas que (trans)forma, nesta relação ontológica entre a casa e o Homem.

A habitação de promoção pública deveria ser um exemplo de práticas inovadoras quer de projecto quer de desenvolvimento urbano e territorial, no entanto a maioria das intervenções realizadas através de políticas de habitação ou de acções específicas e isoladas sobre habitação pública, não são suficientemente conhecidas e/ou disseminadas quer pelas autoridades quer por parte dos técnicos e investigadores, não chegando a produzir conhecimento alargado e debate. O nosso objectivo é dar a conhecer estas práticas que cruzam teoria e acção, e explorar de que modo a fotografia, os levantamentos, testemunhos e os documentários podem ser utilizados como instrumentos significativos de investigação nas dimensões socioeconómica, política, histórica, técnica e ecológica da habitação social, da cidade e do território, desvelando boas práticas e modelos a estudar. Lançando um olhar crítico sobre o fazer cidade a partir do seu programa dominante - a habitação - pretendemos também estabelecer relações de continuidade e/ou ruptura, alinhamentos e/ ou desfasamentos entre habitação e pensamento urbanístico, sociopolítico e arquitectónico quer no quadro nacional como no internacional.

Nesta convocatória de artigos e ensaios visuais para este número da revista Sophia Journal Vol. 9 | Landscapes of Care. Social housing across multiple geographies: crossing theories and practices convidamos os autores a submeterem trabalhos teóricos, registo de experiências em programas de habitação social, e ensaios visuais sobre iniciativas ou programas piloto em habitação pública, onde a fotografia, o registo gráfico, o testemunho e o documentário estão presentes de forma significativa. Projetos descritivos, analíticos e interpretativos, capazes de oferecer uma percepção única e um novo entendimento sobre a habitação, os seus moradores e a cidade, bem como a sua capacidade de responder e reflectir as condições locais e ser elemento de coesão socio-territorial. Projectos que são territórios críticos capazes de expandir a nossa compreensão sobre a arquitectura e paisagem social, em termos da sua linguagem, localização, moradores e vizinhança.

Interessam-nos também trabalhos fotográficos e cinematográficos que nos permitam reconhecer a dimensão social da arquitectura e da paisagem e compreender a arquitectura como fez Alvar Aalto, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” juntamente com o enfoque de Donna Haraway na interacção humana e não humana - novas “naturecultures” capazes de contribuir para uma maior compreensão do potencial da arquitectura e da paisagem do social para um equilíbrio e uma interacção mais ecológica e sustentável entre a arquitectura e a natureza.

Instruções para a apresentação de propostas
Para apresentar a sua proposta, envie um resumo de 500 palavras (incluindo referências e um máximo de cinco imagens) e uma breve biografia de cada autor (até 70 palavras cada) até 1 de dezembro de 2023. A submissão de resumos é feita através da nossa plataforma OJS, registando-se e submetendo em: https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/index

Os autores seleccionados serão notificados até ao dia 11 de janeiro de 2024 e deverão entregar um artigo completo (entre 3000 e 6000 palavras) ou um ensaio visual (comprimento entre 6 e 8 páginas, mais texto entre 500 e 1000 palavras) até ao dia 11 de março de 2024.

Note-se que todos os artigos teóricos serão sujeitos a revisão por pares. As outras modalidades de submissões que publicamos (ensaios visuais, entrevistas e recensões críticas) não estão sujeitas a revisão por pares.

A aceitação de um resumo em qualquer uma destas modalidades não garante a publicação.

BIOGRAPHIES

IGEA TROIANI
Igea Troiani (PhD) is a Professor of Architecture and Head of Division for Architecture at London South Bank University (LSBU). She is an architect and filmmaker with almost 30 years-experience of working in a university, architecture practice and universities gained in the UK (London, Oxford and Plymouth), China (Suzhou), Germany (Münster) and Australia (Brisbane and Melbourne). Her three key areas of research are 1) the social production of architecture; 2) architecture and media (focusing on publishing and filmmaking) and 3) architectural labour, neoliberalism and sustainable ecologies. She studies architecture from transdisciplinary perspectives to determine the conditions in which architecture is, and architects are, socially, culturally and economically produced. Her books include The Politics of Making (2017/2007); Transdisciplinary Urbanism and Culture (2017); Architecture Filmmaking (2019); Visual Research Methods in Architecture (2021); and Spaces of Tolerance (2021), and Work-life Balance in Architecture (in press).

JOAN MAC DONALD
Joan MacDonald is an architect and expert in housing and urban planning, especially in vulnerable contexts. She was the first architect to head the Housing Department at the UC School of Architecture and the first woman to assume the position of Undersecretary of the Ministry of Housing and Urban Planning (1990-94). Throughout her career, she has fulfilled different urban and housing management leadership roles. Among them, she was a consultant for the Sustainable Development and Human Settlements Division of ECLAC, and between 2000 and 2014, she directed the Latin American Service, African and Asian Popular Housing (SELAVIP). From there, she promoted the execution of more than 500 housing and neighborhood improvement projects for poor urban communities in the developing world.

JORGE TÁRRAGO MINGO
Jorge Tárrago Mingo. Registered Architect. PhD. University of Navarra (2005). He is a Professor of Architecture and collaborates in research and editorial initiatives. He is Director of RA, Revista de Arquitectura. He has published articles in ARQ, Future Anterior, Bauwelt, Rita, PPA, Revista 180, Arquitetura rivista, ZARCH, and he is a regular reviewer for some others. He is author, co-author or editor of several books and book chapters, the most recent being Aguinaga, Echaide, Sobrini. Escuela Técnica Superior de Arquitectura (Pamplona, 2020), awarded at the XV BEAU, and the chapter 'A Certain Praise for Drawings' in Approaching Architecture. Three Fields, One Discipline (New York & Oxon, 2023). In 2015 he co-chaired the internacional conference Inter: Photography and Architecture (2016) and the four volumes with the proceedings that were awarded at the XIV BEAU. He founded alcolea+tárrago in 2005. His work has been awarded in more than 20 national and international competitions, published in many magazines and books, and has received several architecture prizes for built work.

MARIA NETO
Maria Neto is an architect, invited assistant professor at DECA-UBI, and researcher at CEAU-FAUP and ICHaB-ETSAM. PhD in Architecture (EA-UAH+ICHaB-ETSAM, 2022) with an individual research scholarship from FTC, worthy of nomination for the Prémio Extraordinário UAH, holds post-graduation in Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) and professional practice in Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University). She has collaborated with the UNHCR and the BRC supporting refugees in Kenya and the UK. She was the recipient of the Távora Award, a guest speaker representing Portugal at the 17th International Exhibition of Architecture from the Venice Biennale and selected for the anthology of the Lisbon University Triennial Award. In addition to teaching at DECA-UBI and practicing in her architectural studio with architect Jorge Marum, she has collaborated with IHRU on the program “Da Habitação ao Habitat” within the framework of the New Generation of Housing Policies.

PAZ NUNEZ MARTI
Paz Núñez-Martí (Madrid, 1971) PhD in Architecture (Univ. Politécnica Madrid, 1998); Technical Specialist in Heritage Recovery and Rehabilitation (Univ. Politécnica Madrid, 2000) and Technical Specialist in Development Cooperation (Univ. Politécnica Madrid, 2005). PhD in Architecture (Univ. Politecnica Madrid, 2016) and currently Phd from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Univ. Alcalá (2002-act). She coordinates the area of Habitat and Territory of the Research Group applied to development cooperation COOPUAH. She has been Technical Advisor to the Madrid City Council for the shanty town settlement of Cañada Real (2015-2019) and currently conducts applied research on spatial justice, urbanism and citizenship from various civic platforms with political impact in the city of Madrid.

SOPHIA JOURNAL | AAI OJS WEBSITE - OPEN CALL
Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

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OPEN CALL | Landscapes of Care. Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 
 
 

The Campo di Marte, La Giudecca, Venice, 2018. IACP (Istituto Autonomo Case Popolari, 1983). Courtesy: Jorge Marum

CALL 1st MANUSCRIPT - NEW DEADLINE - 31 MARCH

Landscapes of Care. Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

Editors: Maria Neto (UBI-FAUP), Paz Nuñez Martí (UAH-ETSAM)
Guest Editors: Igea Troiani (LSBU), Joan Mac Donald (U. Chile), Jorge Tárrago Mingo (ETSAUN)
Open Call Video Presentation

PT/ENG

Sophia Journal is currently accepting 1st Manuscripts for its third thematic cycle “Landscapes of Care” focused on “Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices”

1st Manuscript deadline: 31 of March 2024
2st Manuscript deadline: 1 of September 2024

Deadline for Conference Presentation: 10 of September 2024
International Conference (dtbc): 15 and 16 of September 2024

3rd Manuscript deadline (Journal): 5 of October 2024
Publication date (tbc): by December 2024


Sophia Journal's third thematic, “Landscapes of Care”, addresses research, projects, experiences, and contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture, understood in a broad sense, can help to heal the relationships between man and habitat, as well as the socio-environmental crisis that the planet is experiencing.

The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts and architecture, transposed here as the action of the social state in the housing sector, which generates a relationship of care between the state and society, framed by economic, social, and cultural rights. In this call, we are interested in investigations and visual narratives that help us understand and document practices outside the dominant narratives, which promote the right to housing but also the right to the city, calling on the city and the territory as living and inclusive organisms, recognizing the importance of public resources and social responses, participatory processes, and co- responsibility, for global sustainability.

This issue, focusing on public housing, allows contributions to be centered on a dynamic reading of the city that is conditional and conditioned by housing typology. Combining architecture, public housing, habitat, and urban planning, we are convoking works that explore an interpretative narrative about housing and those who live in it, pilot projects with communities of practice capable of generating strategic visions about the possible future of city and territory, housing and the lives it (trans)forms, in this ontological relationship between the Man and house.

Public housing should be an example of innovative practices, whether in design or urban and territorial development. However, most interventions carried out through housing policies or specific and isolated actions on public housing need to be sufficiently known and disseminated by authorities, technicians, and researchers to produce broad knowledge and debate. Our objective is to make known and amplify these practices that intertwine theory and action and explore how photography, surveys, testimonies, and documentaries can be used as significant research instruments in the socio-economic, political, historical, technical, and ecological dimensions of social housing, the city and the territory, revealing good practices and models to study. Launching a critical look at city-making from its dominant program - housing - we also intend to establish relationships of continuity and/or rupture, alignments, and/or gaps between housing and urban, socio-political, and architectural thought nationally and internationally.

In this call for articles and visual essays for this issue of Sophia Journal Vol. 9 | Landscapes of Care. Social housing across multiple geographies: Crossing theories and practices, we invite authors to submit theoretical work, records of experiences in social housing programs, and visual essays on initiatives or pilot programs in public housing, where photography, graphic recording, testimony, and the documentary are present in a significant way and allow adding a differentiating layer for its understanding and recording. Descriptive, analytical, and interpretative projects offer a unique perception and new knowledge about housing, its residents, and the city, and its ability to respond to and reflect local conditions and be an element of socio-territorial cohesion. Projects that are critical territories capable of expanding our understanding of architecture and social landscape in terms of their language, location, residents, and neighborhood.

We are also interested in photography and film work that allows us to acknowledge the social and political dimension of architecture and landscape and understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions,” together with Donna Haraway’s focus on human and non-human interaction - new “nature cultures” capable of contributing to a greater understanding of the potential of architecture and landscape for a more ecological and sustainable balance and interaction between architecture and nature.

Submission instructions

To submit your proposal, please send a 500-word abstract (including references and a maximum of five images) and a short bio for each author (up to 70 words each) by the 1st of December, 2023. Submission of abstracts is done through our OJS platform by registering and submitting at: https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/index   Selected authors will be notified by the 11 of January 2024 and will be expected to deliver a full paper (between 3000 to 6000 words) or a visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 500 to 1000 words) by the 11 of March 2024.   Please note that all theoretical papers will be subject to peer review. The other modalities of submissions we publish (visual essays, interviews, and critical reviews) are not subjected to peer review.    
                                                                                        

Acceptance of an abstract in any of these modalities does not guarantee publication.

BIOGRAPHIES

IGEA TROIANI
Igea Troiani (PhD) is a Professor of Architecture and Head of Division for Architecture at London South Bank University (LSBU). She is an architect and filmmaker with almost 30 years-experience of working in a university, architecture practice and universities gained in the UK (London, Oxford and Plymouth), China (Suzhou), Germany (Münster) and Australia (Brisbane and Melbourne). Her three key areas of research are 1) the social production of architecture; 2) architecture and media (focusing on publishing and filmmaking) and 3) architectural labour, neoliberalism and sustainable ecologies. She studies architecture from transdisciplinary perspectives to determine the conditions in which architecture is, and architects are, socially, culturally and economically produced. Her books include The Politics of Making (2017/2007); Transdisciplinary Urbanism and Culture (2017); Architecture Filmmaking (2019); Visual Research Methods in Architecture (2021); and Spaces of Tolerance (2021), and Work-life Balance in Architecture (in press).

JOAN MAC DONALD
Joan MacDonald is an architect and expert in housing and urban planning, especially in vulnerable contexts. She was the first architect to head the Housing Department at the UC School of Architecture and the first woman to assume the position of Undersecretary of the Ministry of Housing and Urban Planning (1990-94). Throughout her career, she has fulfilled different urban and housing management leadership roles. Among them, she was a consultant for the Sustainable Development and Human Settlements Division of ECLAC, and between 2000 and 2014, she directed the Latin American Service, African and Asian Popular Housing (SELAVIP). From there, she promoted the execution of more than 500 housing and neighborhood improvement projects for poor urban communities in the developing world.

JORGE TÁRRAGO MINGO
Jorge Tárrago Mingo. Registered Architect. PhD. University of Navarra (2005). He is a Professor of Architecture and collaborates in research and editorial initiatives. He is Director of RA, Revista de Arquitectura. He has published articles in ARQ, Future Anterior, Bauwelt, Rita, PPA, Revista 180, Arquitetura rivista, ZARCH, and he is a regular reviewer for some others. He is author, co-author or editor of several books and book chapters, the most recent being Aguinaga, Echaide, Sobrini. Escuela Técnica Superior de Arquitectura (Pamplona, 2020), awarded at the XV BEAU, and the chapter 'A Certain Praise for Drawings' in Approaching Architecture. Three Fields, One Discipline (New York & Oxon, 2023). In 2015 he co-chaired the internacional conference Inter: Photography and Architecture (2016) and the four volumes with the proceedings that were awarded at the XIV BEAU. He founded alcolea+tárrago in 2005. His work has been awarded in more than 20 national and international competitions, published in many magazines and books, and has received several architecture prizes for built work.  

MARIA NETO
Maria Neto is an architect, invited assistant professor at DECA-UBI, and researcher at CEAU-FAUP and ICHaB-ETSAM. PhD in Architecture (EA-UAH+ICHaB-ETSAM, 2022) with an individual research scholarship from FTC, worthy of nomination for the Prémio Extraordinário UAH, holds post-graduation in Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) and professional practice in Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University). She has collaborated with the UNHCR and the BRC supporting refugees in Kenya and the UK. She was the recipient of the Távora Award, a guest speaker representing Portugal at the 17th International Exhibition of Architecture from the Venice Biennale and selected for the anthology of the Lisbon University Triennial Award. In addition to teaching at DECA-UBI and practicing in her architectural studio with architect Jorge Marum, she has collaborated with IHRU on the program “Da Habitação ao Habitat” within the framework of the New Generation of Housing Policies.

PAZ NUNEZ MARTI
Paz Núñez-Martí (Madrid, 1971) PhD in Architecture (Univ. Politécnica Madrid, 1998); Technical Specialist in Heritage Recovery and Rehabilitation (Univ. Politécnica Madrid, 2000) and Technical Specialist in Development Cooperation (Univ. Politécnica Madrid, 2005). PhD in Architecture (Univ. Politecnica Madrid, 2016) and currently Phd from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Univ. Alcalá (2002-act). She coordinates the area of Habitat and Territory of the Research Group applied to development cooperation COOPUAH. She has been Technical Advisor to the Madrid City Council for the shanty town settlement of Cañada Real (2015-2019) and currently conducts applied research on spatial justice, urbanism and citizenship from various civic platforms with political impact in the city of Madrid.

 

8ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE SOPHIA JOURNAL - FAUP | SEPT 2023

 
 
 

8ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE SOPHIA JOURNAL

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Organização: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

PT/ENG

Nos dias 15 e 16 de setembro, na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), realizou-se mais uma edição da nossa conferência internacional Sophia Journal, dando continuidade ao ciclo anual bem-sucedido de fóruns internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre a imagem e a arquitetura.

Tendo como motivo de interesse as práticas fotográficas e visuais contemporâneas que exploram como a arquitetura, no seu sentido mais amplo, pode contribuir para a cura de um planeta em crise, a 8ª Conferência Internacional do Sophia Journal: "Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture, and Landscape Heritage" centrou-se tanto na reflexão teórica como no trabalho de campo. A conferência analisou de que forma a fotografia e a produção cinematográfica podem servir como ferramentas descritivas, analíticas e interpretativas, transmitindo perspectivas originais e novas visões sobre a arquitetura moderna e o património paisagístico.

O evento compreendeu um programa que combinou sessões ao vivo e videoconferências, transmitidas online, permitindo assim a participação de uma maior audiência. O programa apresentou uma variedade de atividades ricas e diversas, incluindo:

·       Três mesas-redondas, cada uma dedicada a um tópico específico (Types, Places e Processes), onde as discussões giraram em torno da fotografia, cinema, arquitetura moderna e patrimônio paisagístico, com apresentações de artigos e ensaios visuais enviados.

·       Uma exposição de fotografia intitulada "The Idea of Álvaro Siza"

·       Uma discussão em painel/mesa-redonda com autores convidados sobre o tema "Documentary Artistic Publications About Architecture,", com a apresentação de quatro publicações, nomeadamente "Another Approach to the Works of Álvaro Siza" by Pedro Leão Neto e a coleção scopionewspaper "The Idea of Álvaro Siza" by Mark Durden and João Leal.

·       Chamada Aberta (Open Call) Sophia Journal, Vol. 9, "Landscapes of Care. Public housing across multiple geographies: Crossing theories and practices". 

A conferência emergiu como uma plataforma dinâmica capaz de abordar questões significativas centralizadas na discussão da fotografia e do cinema, permitindo-nos compreender a dimensão social da arquitetura. O evento incentivou a compreensão da arquitetura, como Alvar Aalto preconizou, como "a great synthetic process of combining thousands of definite human functions." Acreditamos que esta perspectiva contribui para um entendimento mais profundo do potencial do equilíbrio ecológico e sustentável entre arquitetura e natureza na arquitetura moderna e paisagística.

Organizado pelo Centro de Estudos em Arquitetura e Urbanismo, sediado na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (CEAU/FAUP), em colaboração com a University College Dublin (UCD), London South Bank University (LSBU), University of Copenhagen (UCPH), Newport – University of South Wales (USW/eCDR), e a School of Media Arts and Design (P.PORTO/ESMAD), a 8ª Conferência Internacional Sophia Journal marcou a continuação de uma série de conferências intimamente alinhadas com a revista científica com revisão por pares Sophia Journal que publica artigos teóricos e ensaios visuais que investigam e pensam criticamente as intersecções entre a imagem e a arquitectura.

Estamos muito satisfeitos com o sucesso da 8ª Conferência Internacional do Sophia Journal, que ocorreu quer online quer presencialmente na nossa magnífica Cidade e Escola de Arquitetura do Porto, projetada por Álvaro Siza. O evento provou ser não apenas um fórum importante para fomentar a reflexão e o debate nos campos da Arquitetura, Arte e Imagem, mas também uma plataforma significativa para criar um ambiente amigável que facilitou trocas construtivas de ideias e networking entre investigadores e colegas de diversos países. Além disso, os participantes tiveram a oportunidade de conhecer através uma experiência pessoal alguns dos edifício icónicos de Álvaro Siza, como as Piscinas das Marés de Leça de Palmeira e o Pavilhão Carlos Ramos da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. A Exposição da conferência "The Idea of Álvaro Siza" foi inaugurada com uma recepção de Vinho do Porto, cortesia da Niepoort e Vieira de Castro, que contou com a presença do Vice-Reitor para a Investigação e Inovação da U. Porto, Prof. Doutor Pedro Rodrigues.

Queremos expressar a nossa gratidão a todos os participantes desta 8ª Conferência Internacional Sophia Journal, que tem sido uma parte integral da nossa comunidade acadêmica já há mais de oito anos. A conferência tem desempenhado um papel significativo para a criação de uma rede internacional focada na interseção entre Fotografia e Arquitetura. A comissão organizadora está muito satisfeita por ter conseguido realizar esta conferência com sucesso, tanto virtualmente quanto presencialmente, e esperamos que todos os participantes tenham desfrutado o melhor possível da sua estadia na nossa magnifica cidade do Porto.

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8th SOPHIA INTERNATIONAL CONFERENCE WEBSITE
Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

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