Open Class at FAUP takes academic community to the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition at the Old Town Hall

 
 
 

Open Class at FAUP takes academic community to the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition at the Old Town Hall

EN / PT

On 3 October 2025, the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) held an open class in the form of a guided tour of the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition, on display at the Old Town Hall, in Terreiro da Sé, Porto.

The session, led by Pedro Leão Neto, coordinator of the Luis Ferreira Alves Award – Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture, brought together students from the Architectural Photography, City and Territory (FACT) from the 2nd Cycle and Photography and Communication of Architectural Projects (FCPA I and II) from the 1st Cycle, as well as some visitors who were visiting the exhibition at the time, transforming the moment into an open space for dialogue between academia and the public.

During the visit, Pedro Leão Neto presented the context and general objectives of the Luis Ferreira Alves Award, explaining the themes and visual strategies developed by the authors on display — not only the three winners, but also the finalists and special mentions. The visit was also attended by researcher and photographer Ana Miriam Rebelo, from the AAI – Architecture, Art and Image group, who shared her reflections on photography as a tool for research and communication in the field of architecture.

Among the featured series, ‘Brancos Frequentes’ (Frequent Whites) by Iranian photographer Maho (1st Prize) offers a poetic and phenomenological interpretation of architecture as a space for memory and displacement; “Oui avec plaisir” by Cyrille Weiner (2nd Prize) offers a humanistic view of architecture as a living and social structure; and “Atlas Provisório de Berlim” by Sergio Belinchón (3rd Prize) is the result of extensive fieldwork, revealing a critical view of contemporary urban transformation processes.

The exhibition also includes works by James Smith, Nuno Serrão, Vincenzo Pagliuca, Seunggu Kim, Marco Yat Chun Chan, Kris Scholz and Ricardo Nunes, which address, from different perspectives, the relationships between built space, landscape, memory and identity.

This open class was part of a series of activities promoted by FAUP that aim to encourage exploration and debate around Architecture and Public Space, with a special focus on photography as a tool for research, communication and critical reflection. The format, open to the academic community and the general public, highlights the importance of dialogue between artistic practice, teaching and research.

The ‘Luis Ferreira Alves Award’ exhibition can be visited until November 2025 at the Antiga Casa da Câmara, a building of strong historical and architectural symbolism, designed by Fernando Távora.

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Aula Aberta na FAUP leva comunidade académica à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” na Antiga Casa da Câmara

 
 
 

Aula Aberta na FAUP leva comunidade académica à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” na Antiga Casa da Câmara

EN / PT

No dia 3 de outubro de 2025, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) promoveu uma aula aberta em formato de visita guiada à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves”, patente na Antiga Casa da Câmara, no Terreiro da Sé, no Porto.

A sessão, conduzida por Pedro Leão Neto, coordenador do Prémio Luis Ferreira Alves – Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura, reuniu alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2.º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projecto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1.º Ciclo, bem como alguns visitantes que, na altura, se encontravam a visitar a exposição, transformando o momento num espaço aberto de diálogo entre a academia e o público.

Durante a visita, Pedro Leão Neto apresentou o contexto e os objectivos gerais do Prémio Luis Ferreira Alves, explicando as temáticas e estratégias visuais desenvolvidas pelos autores expostos — não apenas os três premiados, mas também os finalistas e menções especiais. A visita contou igualmente com a presença da investigadora e fotógrafa Ana Miriam Rebelo, do grupo AAI – Arquitectura, Arte e Imagem, que partilhou reflexões sobre a fotografia como instrumento de investigação e comunicação no domínio da arquitectura.

Entre as séries em destaque, “Brancos Frequentes”, do fotógrafo iraniano Maho (1.º Prémio), propõe uma leitura poética e fenomenológica da arquitectura como espaço de memória e deslocação; “Oui avec plaisir”, de Cyrille Weiner (2.º Prémio), oferece uma visão humanista da arquitectura enquanto estrutura viva e social; e “Atlas Provisório de Berlim”, de Sergio Belinchón (3.º Prémio), resulta de um trabalho de campo prolongado, revelando um olhar crítico sobre os processos de transformação urbana contemporânea.

A exposição inclui ainda obras de James Smith, Nuno Serrão, Vincenzo Pagliuca, Seunggu Kim, Marco Yat Chun Chan, Kris Scholz e Ricardo Nunes, que abordam, sob diferentes perspetivas, as relações entre espaço construído, paisagem, memória e identidade.

Esta aula aberta integrou-se no ciclo de actividades promovidas pela FAUP que visam fomentar a exploração e o debate em torno da Arquitectura e do Espaço Público, com especial enfoque na fotografia como instrumento de investigação, comunicação e reflexão crítica. O formato, aberto à comunidade académica e ao público em geral, sublinha a importância do diálogo entre a prática artística, a docência e a investigação.

A Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” pode ser visitada até de novembro outubro de 2025, na Antiga Casa da Câmara, um edifício de forte simbolismo histórico e arquitectónico, projectado por Fernando Távora.

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AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVE” NA ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

 
 
 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES” NA ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

No dia 3 de OUTUBRO, SEXTA-feira, pelas 11h

EN / PT

A visita guiada à Exposição “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES” na Antiga Casa da Câmara - Porto, está integrada no programa de aula aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

A responsabilidade da visita guiada estará a cargo de Pedro Leão Neto, coordenador do projeto PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES - Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura e Regente das unidades curriculares de FACT e FCPA I &II.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre a Arquitetura e Espaço Público, com especial incidência pela Fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projetos, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para diversos projetos de investigação e pedagógicos, bem como à docência.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

SOBRE A Exposição e Publicação Lançadas no Coração do Porto

A Antiga Casa da Câmara acolheu, no passado dia 12 de setembro de 2025, a cerimónia oficial de entrega de prémios, a abertura da exposição e o lançamento da publicação da 1.ª edição do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves.

O evento reuniu arquitetos, fotógrafos, estudantes, representantes institucionais e público, contando com a presença da família e amigos do homenageado, a viúva e fundadora do prémio, Catarina Providência, bem como dos premiados: Cyril Weiner (2.º Prémio), Sergio Belinchón (3.º Prémio), Amelia Lancaster (Menção Especial) e o representante do fotógrafo iraniano Maho (1.º Prémio).

Também marcaram presença os membros do júri internacional — o arquiteto Eduardo Souto de Moura e a fotógrafa Hélène Binet —, reforçando o prestígio da iniciativa.

Vídeo do Evento

INTERVENÇÃO DE RUI MOREIRA E SIMBOLISMO DO LUGAR

A sessão foi aberta pelo Presidente da Câmara Municipal do Porto, Dr. Rui Moreira, cuja intervenção reconheceu o mérito e a qualidade da iniciativa. Sublinhou a importância da obra de Luis Ferreira Alves na disseminação da arquitetura portuguesa e na projeção internacional de grandes mestres como Fernando Távora, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

Recordou ainda o vínculo profundo do fotógrafo à cidade do Porto, que retratou como poucos, e destacou o caráter simbólico da escolha da Antiga Casa da Câmara para acolher a exposição — edifício projetado por Fernando Távora, arquiteto com quem Luis Ferreira Alves trabalhou de forma próxima ao longo da sua carreira, além de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

PUBLICAÇÃO BILINGUE COM DISTRIBUIÇÃO INTERNACIONAL

Um dos momentos altos da sessão foi a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, pelo coordenador do prémio e editor, Arq. Pedro Leão Neto. Trata-se de uma obra bilingue (português–inglês) com caráter curatorial, que reúne as séries fotográficas distinguidas, acompanhadas de ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura.

Resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner, o livro garante ampla distribuição internacional, reforçando a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias.

ENTREGA DE PRÉMIOS E VOZ DO JÚRI

Seguiu-se a entrega dos prémios aos vencedores, realizada com a presença dos representantes dos patrocinadores: Filipa Varela, em representação da CIN (1.º Prémio); Ana Feijó Cunha, em representação do BPI/Fundação “la Caixa” (2.º Prémio); e Maria Barreiro, em representação da Canon Portugal (3.º Prémio).

Antes da abertura da exposição ao público, a fotógrafa Hélène Binet, em representação do júri, partilhou uma leitura crítica sobre os trabalhos distinguidos e sobre a relevância do prémio, sublinhando a importância de séries fotográficas que, além da qualidade estética, revelam força narrativa, consistência e reflexão crítica sobre a arquitetura.

EXPOSIÇÃO PATENTE ATÉ 31 DE OUTUBRO

A exposição agora inaugurada na Antiga Casa da Câmara, no Terreiro da Sé, estará patente até 31 de outubro de 2025. Reúne as séries premiadas e distinguidas, contextualizadas com textos críticos, oferecendo ao público um mergulho na fotografia de arquitetura como instrumento de reflexão cultural e social.

A escolha do espaço reforça a dimensão simbólica do evento, aproximando o legado de Luis Ferreira Alves da tradição arquitetónica da cidade e da obra de Fernando Távora, mestre com quem trabalhou de forma continuada, a par de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

UMA REDE DE PARCERIAS INSTITUCIONAIS

O Prémio Luis Ferreira Alves é promovido no âmbito de um protocolo estabelecido entre os herdeiros do fotógrafo e os promotores do concurso — a Câmara Municipal do Porto (CMP) e a Cityscopio – Associação Cultural (CCA).

Conta ainda com o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N), do Instituto Fundação Marques da Silva (FIMS), da Ordem dos Arquitetos (OA) e da Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura (parceira estratégica do concurso).

O projeto tem ainda como patrocinadores a CIN, o BPI/Fundação “la Caixa” e a Canon, e como parceiros de comunicação o Metro do Porto, a Panoramah! e a AMAG.

UMA PLATAFORMA DE MEMÓRIA E FUTURO

Com 1.495 candidaturas de 99 países, a primeira edição do Prémio Luis Ferreira Alves afirmou-se como uma plataforma internacional de reflexão crítica sobre a arquitetura através da fotografia.

Mais do que um gesto de homenagem, esta iniciativa cultural prolonga o legado de Luis Ferreira Alves, fotógrafo e humanista que projetou a arquitetura portuguesa além-fronteiras, inaugurando ao mesmo tempo um espaço de pensamento e debate com identidade e ambição próprias.

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OPEN CLASS: GUIDED TOUR OF THE “LUIS FERREIRA ALVE AWARD” EXHIBITION AT THE ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

 
 
 

OPEN CLASS: GUIDED TOUR OF THE ‘LUIS FERREIRA ALVES AWARD’ EXHIBITION AT THE FORMER TOWN HALL - PORTO

On 3 October, Friday, at 11 a.m.

EN / PT

The guided tour of the “LUIS FERREIRA ALVES AWARD” Exhibition at the Old Town Hall - Porto, is part of the open class programme for the entire academic community of the University of Porto, with a special focus on students of the 2nd Cycle courses in Architectural, City and Territory Photography (FACT) and 1st Cycle courses in Photography and Communication of Architectural Projects (FCPA I and II) at FAUP.

The guided tour will be led by Pedro Leão Neto, coordinator of the LUIS FERREIRA ALVES AWARD project - Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture and Regent of the FACT and FCPA I & II courses.

These conferences/debates aim to contribute to the creation of a space for exploration, debate and reflection on ideas surrounding new avenues of research on Architecture and Public Space, with a special focus on Photography as a tool for research and communication. These public sessions, open to all students at the University of Porto, allow various photographers or authors to exhibit and explain their photographic work, with a special focus on those who significantly explore the themes of space/architecture and photography as an instrument for investigating reality, as document and fiction.

These sessions are public and open to civil society, as well as to the academic community, namely all students at the University of Porto, allowing various authors to talk about their projects, with a special focus on photography and architecture, which are topics of great interest for various research and educational projects, as well as teaching.

These sessions are open to the entire academic community and admission is free.

ABOUT THE Exhibition and Publication Launched in the Heart of Porto

On 12 September 2025, the Old Town Hall hosted the official award ceremony, the opening of the exhibition and the launch of the publication of the 1st edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Award.

The event brought together architects, photographers, students, institutional representatives and the public, with the presence of the honouree's family and friends, his widow and founder of the award, Catarina Providência, as well as the winners: Cyril Weiner (2nd Prize), Sergio Belinchón (3rd Prize), Amelia Lancaster (Special Mention) and the representative of Iranian photographer Maho (1st Prize).

The members of the international jury — architect Eduardo Souto de Moura and photographer Hélène Binet — were also present, reinforcing the prestige of the initiative.
Video of event

Speech by Rui Moreira and symbolism of the venue

The session was opened by the Mayor of Porto, Dr. Rui Moreira, whose speech recognised the merit and quality of the initiative. He emphasised the importance of Luis Ferreira Alves' work in disseminating Portuguese architecture and promoting the international reputation of great masters such as Fernando Távora, Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura.

He also recalled the photographer's deep connection to the city of Porto, which he portrayed like few others, and highlighted the symbolic nature of choosing the Old Town Hall to host the exhibition — a building designed by Fernando Távora, an architect with whom Luis Ferreira Alves worked closely throughout his career, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

Bilingual publication with international distribution

One of the highlights of the session was the presentation of the publication Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 (Luis Ferreira Alves Award | 2025 Edition) by the award coordinator and editor, architect Pedro Leão Neto. This is a bilingual (Portuguese-English) curatorial work that brings together the distinguished photographic series, accompanied by critical essays and reflections on architecture.

Bookstore

The result of a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner, the book guarantees wide international distribution, reinforcing the ambition to project the award to new audiences and geographies.

Award ceremony and jury's voice

This was followed by the presentation of the awards to the winners, attended by representatives of the sponsors: Filipa Varela, representing CIN (1st Prize); Ana Feijó Cunha, representing BPI/Fundação “la Caixa” (2nd Prize); and Maria Barreiro, representing Canon Portugal (3rd Prize).

Before the exhibition opened to the public, photographer Hélène Binet, representing the jury, shared a critical review of the winning works and the relevance of the award, emphasising the importance of photographic series that, in addition to their aesthetic quality, reveal narrative strength, consistency and critical reflection on architecture. 

Exhibition open until 31 October

The exhibition, now open at the Antiga Casa da Câmara, in Terreiro da Sé, will run until 31 October 2025. It brings together the award-winning and distinguished series, contextualised with critical texts, offering the public an immersion in architectural photography as an instrument of cultural and social reflection.

The choice of venue reinforces the symbolic dimension of the event, bringing Luis Ferreira Alves' legacy closer to the architectural tradition of the city and the work of Fernando Távora, a master with whom he worked continuously, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

A network of institutional partnerships

The Luis Ferreira Alves Award is promoted under an agreement between the photographer's heirs and the competition organisers — Porto City Council (CMP) and Cityscopio – Cultural Association (CCA).

It also has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDR-N), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS), the Order of Architects (OA) and the House of Architecture – Portuguese Centre for Architecture (strategic partner of the competition).

The project is also sponsored by CIN, BPI/Fundação “la Caixa” and Canon, and has Metro do Porto, Panoramah! and AMAG as communication partners.

A platform for memory and the future

With 1,495 entries from 99 countries, the first edition of the Luis Ferreira Alves Award established itself as an international platform for critical reflection on architecture through photography.

More than a gesture of homage, this cultural initiative extends the legacy of Luis Ferreira Alves, a photographer and humanist who projected Portuguese architecture beyond borders, while inaugurating a space for thought and debate with its own identity and ambition.

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10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

 
 
 

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

PT/ENG

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B 

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Host Institution
UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

CONFERENCE WEBSITE REGISTRATION

Program and Book of abstracts

  • Program

  • Book of abstracts

The 10th Sophia Journal International Conference will present a live program organised by ETSAB - Barcelona School of Architecture - UPC, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Sophia Journal international conferences and are closely aligned with Sophia's peer-reviewed publication.

The conference emerges as a dynamic platform, enhancing global outreach and fostering deeper international collaboration, and will be addressing descriptive, analytical, and interpretative projects that offer a unique perception and new knowledge about the role of Photography and Film in Documenting the legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces.

Encompassing a rich and diverse program around: (i) roundtables for each panel concerning a focused topic coming from Sophia´s comprehensive call; (ii) presentation of articles and visual essays submitted; (iii) Presentation of.

 

This International Conference integrates the fourth thematic cycle “Landscapes of Repair”, encouraging a humanist approach to urban transformation that transcends purely economic considerations. By exploring the impactful realms of photography, film, and various visual practices, we aim to highlight their significant contributions to the discourse surrounding architectural programs. Our goal is to draw urgent attention to the necessity of repairing our fractured planet. In doing so, we also seek to address and connect the multitude of challenges that contemporary cities and territories around the world are grappling with. These visual mediums not only document but also critically engage with the diverse and complex issues of our time, offering a unique perspective on urban and environmental crises. Through this lens, we hope to foster a deeper understanding and inspire actionable solutions to the pressing problems facing our global communities.

 

Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces brings together theoretical and field-based research exploring how photography and film can document, interpret, and reimagine Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces. The conference examines architecture, cities, and landscapes as living, inclusive organisms—highlighting positive transformations, heritage resources, and the cultural, political, and ecological contexts shaping urban life.

Contributors will be presenting projects that use visual media to investigate the preservation of modern architectural heritage, reveal sites of transformation, trace diachronic changes in urban environments, and challenge dominant narratives. By integrating diverse documentary approaches—from scientific and archival to artistic and identity-driven—the conference aims to show how photography and film can deepen our understanding of the built environment and its evolving relationship with society.

         The presentations will take place organised through round-tables dedicated to specific topics, where discussions revolve around theoretical work, and visual essays.           

Events

·      Visita biblioteca, exposición Biblioteca Oriol Bohigas de Martí Llorens (con Neus Vilaplana, directora) 

·      Visita a Factoría Heliográfica

To strengthen the internationalization of these conferences, we are expanding the venues to include other esteemed institutions. Thus, the current international conference is hosted at UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B., further enhancing our global outreach and fostering deeper international collaboration. The 10th Sophia Journal International Conference marks the continuation of a series of conferences closely aligned with Sophia's peer-reviewed publication. Sophia supports and disseminates scientific research by publishing theoretical articles and visual essays that critically explore the intersections between image and architecture.

We are delighted to announce the upcoming 10th Sophia Journal International Conference, which constitutes an important forum for fostering reflection and debate within the realms of architecture, photography and image making centred on exploring how photography and film can document, interpret, and reimagine Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces.

The organization extends its gratitude to all who will be attending and participating in this 10th Sophia Journal International Conference, and in this way strengthening its international network focused on the intersection of Photography and Architecture.

Sophia Journal International Conference

 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

 
 
 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

PT/ENG

0.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

Paisagens de reparação: o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos

Instituição anfitriã

UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

 

INSCRIÇÃO NO SITE DA CONFERÊNCIA

Programa e livro de resumos

•    Programa

•    Livro de resumos

A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal apresentará um programa ao vivo organizado pela ETSAB - Escola de Arquitetura de Barcelona - UPC, dando continuidade ao ciclo anual de fóruns internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre imagem e arquitetura.

As conferências internacionais da Sophia Journal estão intimamente alinhadas com a publicação revisada por pares da Sophia.

A conferência surge como uma plataforma dinâmica, aumentando o alcance global e promovendo uma colaboração internacional mais profunda, e abordará projetos descritivos, analíticos e interpretativos que oferecem uma percepção única e novos conhecimentos sobre o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos.

Abrangendo um programa rico e diversificado em torno de: (i) mesas redondas para cada painel sobre um tema específico proveniente da convocatória abrangente da Sophia; (ii) apresentação de artigos e ensaios visuais submetidos; (iii) apresentação de.

 

Esta Conferência Internacional integra o quarto ciclo temático “Paisagens de Reparação”, incentivando uma abordagem humanista à transformação urbana que transcende considerações puramente económicas. Ao explorar os impactantes domínios da fotografia, do cinema e de várias práticas visuais, pretendemos destacar as suas contribuições significativas para o discurso em torno dos programas arquitetónicos. O nosso objetivo é chamar a atenção urgente para a necessidade de reparar o nosso planeta fraturado. Ao fazê-lo, procuramos também abordar e conectar os inúmeros desafios que as cidades e territórios contemporâneos em todo o mundo enfrentam. Estes meios visuais não só documentam, mas também se envolvem criticamente com as questões diversas e complexas do nosso tempo, oferecendo uma perspetiva única sobre as crises urbanas e ambientais. Através desta lente, esperamos promover uma compreensão mais profunda e inspirar soluções viáveis para os problemas prementes que as nossas comunidades globais enfrentam.

 

Paisagens de reparação: o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos

O papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos reúne pesquisas teóricas e de campo que exploram como a fotografia e o cinema podem documentar, interpretar e reimaginar a arquitetura moderna e contemporânea e os espaços públicos. A conferência examina a arquitetura, as cidades e as paisagens como organismos vivos e inclusivos, destacando transformações positivas, recursos patrimoniais e os contextos culturais, políticos e ecológicos que moldam a vida urbana.

Os colaboradores apresentarão projetos que utilizam meios visuais para investigar a preservação do património arquitetónico moderno, revelar locais de transformação, traçar mudanças diacrónicas em ambientes urbanos e desafiar narrativas dominantes. Ao integrar diversas abordagens documentais — desde científicas e arquivísticas até artísticas e orientadas para a identidade —, a conferência pretende mostrar como a fotografia e o cinema podem aprofundar a nossa compreensão do ambiente construído e a sua relação em evolução com a sociedade.

         As apresentações serão organizadas em mesas redondas dedicadas a tópicos específicos, onde as discussões girarão em torno de trabalhos teóricos e ensaios visuais.

Eventos

·      Visita à biblioteca, exposição Biblioteca Oriol Bohigas de Martí Llorens (com Neus Vilaplana, diretora)

·      Visita à Factoría Heliográfica

Para reforçar a internacionalização destas conferências, estamos a expandir os locais para incluir outras instituições conceituadas. Assim, a atual conferência internacional é organizada pela UPC - Escola de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B., reforçando ainda mais o nosso alcance global e promovendo uma colaboração internacional mais profunda. A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal marca a continuação de uma série de conferências intimamente alinhadas com a publicação revisada por pares da Sophia. A Sophia apoia e divulga a investigação científica através da publicação de artigos teóricos e ensaios visuais que exploram criticamente as interseções entre imagem e arquitetura.

Temos o prazer de anunciar a próxima 10ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que constitui um importante fórum para promover a reflexão e o debate nos domínios da arquitetura, fotografia e criação de imagens, centrado na exploração de como a fotografia e o cinema podem documentar, interpretar e reimaginar a Arquitetura Moderna e Contemporânea e os Espaços Públicos.

A organização expressa a sua gratidão a todos os que irão assistir e participar nesta 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, reforçando assim a sua rede internacional centrada na intersecção entre a fotografia e a arquitetura.

Conferência Internacional da Sophia Journal

 

PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE

 
 
 

FAUP | Applications until 25 September 2025

CONTINUING EDUCATION COURSE “PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

PT/ENG

ONLINE APPLICATIONS [29 August - 25 September 2025]
 - FAUP SIGARRA - Applications via the WEB through the URL: https://s.up.pt/b2ak

CONTINUING EDUCATION COURSE AT FAUP

“PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

Presentation

The use of photography as a research tool is now widespread in the humanities, art and architecture, to document and interpret major contemporary urban themes, from housing to public space, from inclusion to sustainability. As a universal language, photography facilitates interdisciplinary approaches that are indispensable for a deeper understanding of the complexity of contemporary urban transformation dynamics.

The overall objective of this continuing education course is to enable participants to use photography as a tool for interpreting and representing architecture and urban space. In this sense, the specific objectives are:

- To equip trainees with photographic skills focused on architecture and urban space

- To provide strategies and references for critical and prospective observation and interpretation of urban space

- To equip trainees with visual communication skills through different ways of associating images in different media

The course consists of two autonomous training modules, which can function independently or complementarily, and are also offered separately (only in the second phase of applications). The first module is predominantly technical in nature, incorporating a small design component in which the techniques covered are put into practice. The second module focuses on project development and the use of photography as a research tool.

The course will feature guest speakers and a space for dissemination on the Scopio Network platform.

Trainer: Ana Miriam Rebelo

Scientific Supervision: Professor Pedro Leão Neto

Target audience

The course is aimed at a multidisciplinary community whose main interest lies in architecture and urban space, whether as a field of practice, a subject of research or a theme for artistic creation. The course therefore welcomes university students, researchers and professionals from various fields – from architecture and urban planning to visual arts and social sciences – as well as other people interested in photography, architecture and urban space.

The aim is to promote a participatory multidisciplinary environment, encouraging the exchange of knowledge and experiences between different areas of knowledge and enriching perceptions about the dynamics of production, use and appropriation of urban space.

Organisation and operation

Number of places: 15

Module 1 - Photographic technique applied to the representation of architecture and urban space

Programme content

- Exposure: aperture control, shutter speed, sensitivity

- Lenses and focal length

- Managing available light (exterior and interior): light quality and direction; white balance

- Support equipment: filters and tripods

- Communication project: sequencing and relationships between images

Workload: 6 sessions | 18 contact hours

Calendar: 17 October to 21 November 2025

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese

2 ECTS

Module 2 – The photographic device as an instrument for investigating urban space.

Programme content

- Photography and research: photography as a means of documentation and as a discursive practice in the investigation of urban space

- Authors and reference works: different approaches and strategies between research and artistic practice

- Visual ethnography practices

- Strategies for analysing and exploring space: photography as a discursive element that constructs meanings about spaces, architecture and society

- Visual narrative: construction of photographic discourses in digital and printed format

Workload: 11 sessions | 33 contact hours

Calendar: 20 February to 22 May 2026

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese (PT)

4 ECTS

Applications

Applications Full course – 29 August to 25 September 2025

Publication of provisional results: 29 September 2025

Hearing of interested parties: 30 September to 13 October 2025

Applications for the first module (remaining places) – 30 September to 08 October 2025

Publication of provisional results: 09 October 2025

Hearing of interested parties: 10 to 23 October 2025

Publication of final results: 24 October 2025

Enrolment and registration: 27 to 29 October 2025

APPLY FOR THE FULL COURSE HERE

Ranking:

Candidates will be ranked based on the evaluation of the following elements, which must accompany the application:

1. Letter of motivation (70 points);

2. Photographic portfolio (5 to 10 images) (30 points).

a) Priority will be given to trainees who wish to enrol in the full course.

b) If there are any remaining places, they will be made available individually in a second selection phase.

c) Tiebreaker criterion: interview.

Prerequisites and required materials:

- Ability to attend higher education.

- Digital camera, preferably with manual or semi-automatic settings.

- Laptop computer.

Tuition fees:

Full course

1. UP students, lecturers and staff: €230

2. U.Porto alumni: €280

3. General public: €320

Module 1

1. UP students, lecturers and staff: €80

2. U.Porto alumni: €100

3. General public: €120

Module 2

1. UP students, lecturers and staff: €150

2. U.Porto alumni: €180

3. General public: €200

School insurance: €2.00

Biographies

Ana Miriam is a photographer, researcher and professor in the field of visual arts and visual culture. She graduated in Fine Arts at École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (2005). She holds a Master in Contemporary Artistic Creation from the University of Aveiro (2019) and a PhD in Design from the University of Porto (2025), funded by Fundação para a Ciencia e a Tecnologia. She is currently a teacher and researcher at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto. She is a member of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) and Research Institute for Design, Media and Culture (ID+). Her artistic and scientific production, disseminated through communications, publications and exhibitions, focuses on the production, perception and representation of urban space, with an emphasis on informal dynamics of production and use of public space.

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https://s.up.pt/b2ak

 

Acesso livre [online] |  Volume 9, No. 1 Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 
 
 

ACESSO LIVRE [ONLINE] | Volume 9, No. 1 - Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

PT/ENG

O Volume 9 da publicação Sophia Journal | Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices encontra-se disponível online com acesso livre em https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/83

Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices aborda investigações, projetos, experiências e práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se preocupam sobre o modo como a arquitetura, entendida num sentido amplo, pode ajudar a curar as relações entre o homem e habitat, bem como a crise sócio-ambiental que o planeta vive.

São publicados neste volume trabalhos teóricos, registo de experiências em programas de habitação social, e ensaios visuais sobre iniciativas ou programas piloto em habitação pública, onde a fotografia, o registo gráfico, o testemunho e o documentário estão presentes de forma significativa. Projetos descritivos, analíticos e interpretativos, capazes de oferecer uma perceção única e um novo entendimento sobre a habitação, os seus moradores e a cidade, bem como a sua capacidade de responder e refletir as condições locais e ser elemento de coesão socio-territorial. Projetos que são territórios críticos capazes de expandir a nossa compreensão sobre a arquitetura e paisagem social, em termos da sua linguagem, localização, moradores e vizinhança.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.

Mais informação em: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Free access [online] |  Volume 9, No. 1 Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 
 
 

FREE ACCESS [ONLINE] | Volume 9, No. 1 - Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

PT/ENG

Volume 9 of the Sophia Journal | Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices is available online with free access at https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/83.

Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices addresses contemporary research, projects, experiments and photographic and visual practices that are concerned with how architecture, understood in a broad sense, can help heal the relationship between man and habitat, as well as the socio-environmental crisis that the planet is experiencing.

Published in this volume are theoretical works, records of experiences in social housing programmes, and visual essays on initiatives or pilot programmes in public housing, where photography, graphic recording, testimony and documentary are significantly present. Descriptive, analytical and interpretive projects, capable of offering a unique perception and a new understanding of housing, its residents and the city, as well as its ability to respond to and reflect local conditions and be an element of socio-territorial cohesion. Projects that are critical territories capable of expanding our understanding of architecture and the social landscape, in terms of their language, location, residents and neighbourhood.

Created in 2016 and edited by the Architecture, Art and Image (AAI) research group at FAUP's Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU), the Sophia Journal is an annual peer-reviewed indexed academic publication dedicated to the dissemination of critical articles and exploratory visual essays on the universe of Architecture, Art and Image. All issues of Sophia Journal, as well as the articles and visual essays published, are open access.

More information at:

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
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Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

 
 
 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

No dia 31 de janeiro, SEXTA-feira, pelas 10h30

A visita guiada à Exposição “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, está integrada no programa de aula aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

A responsabilidade da visita guiada estará a cargo de Pedro Leão Neto, coordenador do projeto CONTRAST e Regente das unidades curriculares de FACT e FCPA I &II.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para diversos projetos de investigação e pedagógicos, entre outros, Visual Spaces of Change (VSC) e CONTRAST.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

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Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade

 
 
 

Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO 20 de Novembro de 2024, – Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI

No dia 20 de Novembro de 2024, 6ª Feira, Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP) participou no Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI através da Aula Aberta subordinada ao título "Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade".

A aula aberta teve como objetivo debater as múltiplas dimensões do ensino e da prática da fotografia no contexto universitário, evidenciando o papel transformador do projeto para o ensino superior em Portugal, destacando a importância da interdisciplinaridade, da literacia visual e da complementaridade entre diversas abordagens possíveis no ensino da fotografia no superior. 

Pedro Leão Neto apresentou os principais pilares do projeto Contrast e centrou a sua intervenção na interdisciplinaridade, complementaridade e intertextualidade como importantes fundamentos do projeto Contrast. Convocando diversos autores como como Jenny Laurent e Roland Barthes, destacou como a fotografia pode reinterpretar contextos e obras, gerando novas leituras críticas. Salientou ainda o papel da interdisciplinaridade no Contrast, que cruza áreas como a arquitetura, as artes e o design para oferecer aos estudantes perspetivas enriquecedoras e estratégias diversificadas na abordagem de problemáticas comuns.

SOBRE O PROJETO CONTRAST

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

 
 
 

ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, a equipa de filmagens da Escola Superior de Artes e Design (ESMAD) realizou um conjunto de entrevistas no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

As entrevistas foram conduzidas pela Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e os entrevistados foram o Prof. Curador e Ensaísta Delfim Sardo Curador (CCB), o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP) e os estudantes Felícia Oliveira e Ari Mouroa (ESMAD), bem como Rodrigo Encarnação e António Gonçalves (FAUP).

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

 

Contrast III: Visual Literacy, Interdisciplinarity and Complementarity in the Teaching of Photography

 
 
 

COntrast III: Visual Literacy, Interdisciplinarity and Complementarity in the Teaching of Photography

PT/ENG

On 11 December, the Casa Comum - Rectory of the University of Porto hosted the presentation of the book Contrast III: Photography in Higher Education. The session, which included a round table, brought together lecturers, artists, students and interested members of the public to debate the multiple dimensions of the teaching and practice of photography in the university context. The event highlighted the transformative role of Contrast III for higher education in Portugal, emphasising the importance of interdisciplinarity, visual literacy and complementarity between different possible approaches to teaching photography in higher education. With its wide-ranging reflections and significant contributions, the book launch has paved the way for new dialogues and innovative practices in artistic and visual education.

Opening with Fátima Vieira
The Vice-Rector of U.Porto, Fátima Vieira, opened the session with a speech highlighting the importance of Contrast III as a milestone for the valorisation of photography teaching in higher education. The publication was highlighted as an essential record for preserving the pedagogical memory of photographic teaching in Portugal, while also underlining its role as a driving force for innovation and internationalisation.

He also emphasised that the work constitutes a space for integrative dialogue, connecting different disciplinary areas, such as architecture, design and the arts, and promoting collaboration between institutions and cultural agents. She concluded by emphasising the project's impact on valuing photography as a transformative practice and a tool for critical thinking.

After her speech, Fátima Vieira gave the floor to Pedro Leão Neto, the book's editorial coordinator.

Intertextuality, Interdisciplinarity and Complementarity
Pedro Leão Neto presented the main pillars of the Contrast project and centred his talk on intertextuality as one of the foundations of the Contrast project. Citing authors such as Jenny Laurent and Roland Barthes, he emphasised how photography can reinterpret contexts and works, generating new critical readings. He also emphasised the role of interdisciplinarity in Contrast, which crosses areas such as architecture, the arts and design to offer students enriching perspectives and diversified strategies for tackling common problems. This was followed by a speech by Joaquim Moreno, director of the MIArq programme at FAUP.

The need for curricular transformation in higher education, promoting greater flexibility and interdisciplinarity
Joaquim Moreno, for his part, reinforced the need for curricular transformation in higher education, promoting greater flexibility and interdisciplinarity. He emphasised the importance of credit integration and interdisciplinary seminars as forces that can stimulate mobility between courses and expand the range of tools available to students.

Interdisciplinarity, but they brought to the debate a fundamental issue: the balance between the different layers of photography teaching
José Maças de Carvalho (DARQ-DEI) and Nuno Ramalho (ESAP) corroborated the importance of interdisciplinarity, but brought up a fundamental issue: the balance between the different layers of photography teaching. Both argued that teaching should complement both an authorial approach, which favours the artistic and creative dimension, and a technical and professional approach, which is essential for preparing students for the labour market.

Complementarity in Photography Teaching
Luís Ribeiro, representing ESMAD, emphasised the need to guarantee this balance between the different layers of photography teaching, stressing that in the case of ESMAD, which offers a bachelor's and master's degree in photography, it is essential that the two approaches coexist. Ribeiro argued that this complementarity enriches the students' training and responds to the contemporary demands of the photographic sector.

Public Participation: Photographic Literacy and Global Perspectives
The debate was also enriched by speeches from the audience, the first of which was Sofia Prata Morais (DARQ-DEI), who was even invited to take part in the round table and who, as the author of one of the published works, had the opportunity to explain her artistic project in greater detail, as well as mentioning the importance of the Contrast project and its publication for the visibility and exchange of authors, teachers and institutions. The second speaker was Estefânia R. de Almeida, head of Galeria Adorna. She pointed out the urgent need to encourage greater photographic literacy, not just in humanities and arts courses, but across the board in different areas of education, as is the case in many European countries and other parts of the world. He also emphasised the importance of integrating photography as a core subject, promoting visual and critical thinking.

 

A Publication with a Transformative Purpose
Contrast III brings together reflections and work from 11 higher education institutions, such as DARQ-DEI, DCAM-ECATI, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP and IPT, setting out to explore innovative pedagogical strategies and to valorise photography as an interdisciplinary field. More than an editorial record, the book serves as a catalyst for critical debates on the teaching of photography, encouraging the integration of artistic, technical and theoretical practices.

The session ended with a wide-ranging debate in which teachers, students and artists shared their experiences, reinforcing the relevance of photography as a vehicle for interdisciplinary dialogue and cultural transformation.

Exhibition in progress
The presentation of the book was the first round table in the CONTRAST project programme following the opening of the exhibition ‘Alterity, Absence and Origin’, which can be visited at the Portuguese Photography Centre until 27 April 2025.

 

EDUCATIONAL INSTITUTIONS AND RESEARCH CENTRES  

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

Contrast III: Literacia Visual, Interdisciplinaridade e Complementaridade no Ensino da Fotografia

 
 
 

Contrast III: Literacia Visual, Interdisciplinaridade e Complementaridade no Ensino da Fotografia

PT/ENG

No dia 11 de dezembro, a Casa Comum – Reitoria da Universidade do Porto foi palco da apresentação do livro Contrast III: A Fotografia no Ensino Superior. A sessão, que incluiu uma mesa-redonda, reuniu docentes, artistas, estudantes e público interessado para debater as múltiplas dimensões do ensino e da prática da fotografia no contexto universitário. O evento evidenciou o papel transformador do Contrast III para o ensino superior em Portugal, destacando a importância da interdisciplinaridade, da literacia visual e da complementaridade entre diversas abordagens possíveis no ensino da fotografia no superior. Com reflexões abrangentes e contributos significativos, o lançamento do livro abriu caminho para novos diálogos e práticas inovadoras no ensino artístico e visual.

Abertura com Fátima Vieira

A Vice-Reitora da U.Porto, Fátima Vieira, abriu a sessão com uma intervenção que realçou a importância do Contrast III como um marco para a valorização do ensino da fotografia no ensino superior. A publicação foi destacada como um registo essencial para preservar a memória pedagógica do ensino fotográfico em Portugal, sublinhando ainda o seu papel enquanto motor de inovação e internacionalização.

Enfatizou igualmente que a obra constitui um espaço de diálogo integrador, conectando diferentes áreas disciplinares, como a arquitectura, o design e as artes, e promovendo a colaboração entre instituições e agentes culturais. Concluiu reforçando o impacto do projeto na valorização da fotografia enquanto prática transformadora e ferramenta de pensamento crítico.

Após a sua intervenção, Fátima Vieira deu a palavra a Pedro Leão Neto, coordenador editorial do livro.

Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade

Pedro Leão Neto apresentou os principais pilares do projeto Contrast e centrou a sua intervenção na intertextualidade como um dos fundamentos do projeto Contrast. Citando autores como Jenny Laurent e Roland Barthes, destacou como a fotografia pode reinterpretar contextos e obras, gerando novas leituras críticas. Salientou ainda o papel da interdisciplinaridade no Contrast, que cruza áreas como a arquitetura, as artes e o design para oferecer aos estudantes perspetivas enriquecedoras e estratégias diversificadas na abordagem de problemáticas comuns. Seguiu-se a intervenção de Joaquim Moreno, diretor do MIArq na FAUP.

Necessidade de transformação curricular no ensino superior, promovendo maior flexibilidade e interdisciplinaridade

Joaquim Moreno, por sua vez, reforçou a necessidade de transformação curricular no ensino superior, promovendo maior flexibilidade e interdisciplinaridade. Destacou a importância de existir integração de créditos e seminários interdisciplinares como forças que podem estimular a mobilidade entre cursos e expandir o leque de ferramentas disponíveis aos estudantes.

Interdisciplinaridade, mas trouxeram para o debate uma questão fundamental: o equilíbrio entre as diferentes camadas do ensino da fotografia

José Maças de Carvalho (DARQ-DEI) e Nuno Ramalho (ESAP) corroboraram a importância da interdisciplinaridade, mas trouxeram para o debate uma questão fundamental: o equilíbrio entre as diferentes camadas do ensino da fotografia. Ambos defenderam que o ensino deve contemplar, de forma complementar, tanto um enfoque autoral, que privilegie a dimensão artística e criativa, como uma abordagem técnica e profissional, essencial para preparar os estudantes para o mercado de trabalho.

Complementaridade no Ensino da Fotografia

Luís Ribeiro, em representação da ESMAD, reforçou a necessidade de garantir este equilíbrio entre as diferentes camadas do ensino da fotografia, salientando que, no caso da ESMAD, que oferece licenciatura e mestrado em fotografia, é essencial que as duas abordagens coexistam. Ribeiro defendeu que esta complementaridade enriquece a formação dos estudantes e responde às exigências contemporâneas do sector fotográfico.

Participação do Público: Literacia Fotográfica e Perspetivas Globais

O debate foi também enriquecido por intervenções do público, destacando-se, num primeiro momento, a intervenção de Sofia Prata Morais (DARQ-DEI) que foi inclusivamente convidada a participar na mesa redonda e que como autora de um dos trabalhos publicados teve oportunidade de explicar com maior pormenor o seu projeto artístico, bem como referir a importância do projeto Contrast e da sua publicação para a visibilidade e intercâmbio de autores, docentes e instituições. Num segundo momento, a intervenção de Estefânia R. de Almeida, responsável pela Galeria Adorna. Apontou a necessidade urgente de fomentar uma maior literacia fotográfica, não apenas nos cursos de humanidades e artes, mas de forma transversal em diferentes áreas de ensino, como acontece em muitos países europeus e noutras partes do mundo. Sublinhou ainda a importância de integrar a fotografia como disciplina central, promovendo o pensamento visual e crítico.

Uma Publicação com Propósito Transformador

O Contrast III reúne reflexões e trabalhos de 11 instituições de ensino superior, como a DARQ-DEI , DCAM-ECATI, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT, propondo-se a explorar estratégias pedagógicas inovadoras e a valorizar a fotografia enquanto campo interdisciplinar. Mais do que um registo editorial, o livro serve como catalisador para debates críticos sobre o ensino da fotografia, incentivando a integração de práticas artísticas, técnicas e teóricas.

A sessão terminou com um debate alargado, onde docentes, estudantes e artistas partilharam as suas experiências, reforçando a relevância da fotografia como veículo de diálogo interdisciplinar e de transformação cultural.

Exposição em Curso

A apresentação do livro foi a primeira mesa-redonda da programação do projeto CONTRAST após a inauguração da exposição “Alteridade, Ausência e Origem”, que pode ser visitada no Centro Português de Fotografia até 27 de abril de 2025.

 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO 

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

Launch and presentation of the publication "CONTRAST III: PHOTOGRAPHY IN HIGHER EDUCATION"

 
 
 

ROUND TABLE and presentation of the publication ‘CONTRAST III: PHOTOGRAPHY IN HIGHER EDUCATION”

11 DECEMBER 2024 (WEDNESDAY), 18h00 | Common House - Porto University Rectory

PT/ENG

The Casa Comum - U. Porto Rectory - will host the round table session and presentation of the book CONTRAST III: PHOTOGRAPHY IN HIGHER EDUCATION on 11 December at 6pm.

This will be the first round table in the CONTRAST project's programme following the opening of its exhibition Contrast - Alterity, Absence and Origin, on show at the Portuguese Photography Centre (CPF) until 27 April 2025.

The aim is to debate the role and importance of the teaching and practice of photography in Portuguese higher education schools of art, design, architecture and artistic studies, providing a deeper understanding of the world of photography.

In particular, the aim is to analyse different strategies for teaching photography, trying to understand how they can create bridges between the various disciplinary areas where photography is present, and also help to rethink what is real.

The event will be attended by Fátima Vieira, Vice-Rector of U. Porto (Culture, Museums and U.Porto Edições) who will make the presentation followed by a short speech by Joaquim Moreno (Director of MIArq FAUP) emphasising the opportunity of the publication and the place of photography in architecture education.

We will then enter the conversation period, which will be attended by Pedro Leão Neto (FAUP) and Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), the book's editorial coordinators, as well as the Editors representing the ten educational institutions that are part of this book: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP and IPT. The debate around the texts in the volume will be extended to colleagues from the participating institutions so that they can share their strategies for teaching photography and comment on the students' work. After the speeches by the invited authors, the debate on the texts in the volume will be extended to colleagues from the participating institutions so that they can share their strategies for teaching photography and comment on the students' work.

The aim of the event is to debate the role and importance of the teaching and practice of photography in Portuguese higher education schools of art, design, architecture and artistic studies, providing a deeper understanding of the world of photography. In particular, the aim of the publication is to analyse different strategies for teaching photography, trying to understand how they can create bridges between the various disciplinary areas where photography is present, and also to help rethink the real world of photography.

A video version of the publication is available HERE for viewing.

 

ABOUT THE PROJECT

The CONTRAST project has the consolidated experience of ten higher education schools teaching photography in various disciplinary and artistic areas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP and IPT. Through various projects, research and initiatives, as well as Cityscopio's editorial experience, it ensures a strong integrated and complementary strategy for teaching, research and communication on photography, namely through the organisation of conferences, debates, exhibitions, projects, courses/workshops and book publications that expand photography to other disciplinary areas.

The project was selected for funding in the DGARTES competition to support creative and publishing projects.

COORDINATION

The project is jointly coordinated in partnership with the Cityscopio Cultural Association, ESMAD-uniMAD and FBAUP - i2ADS, led by FAUP through the Architecture, Art and Image (AAI) research group within the Centre for the Study of Architecture and Urbanism (CEAU).

EDUCATIONAL INSTITUTIONS AND RESEARCH CENTRES

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

 
 
 

MESA REDONDA E apresentação da publicação “CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

11 de DEZEMBRO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

PT/ENG

A Casa Comum – Reitoria U. Porto – vai receber, no próximo dia 11 de Dezembro, pelas 18h00, a sessão de mesa redonda e apresentação do livro CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR. 

Esta será a primeira mesa redonda da programação do projeto CONTRAST após a inauguração da sua Exposição Contrast – Alteridade, Ausência e Origem, em exibição no Centro Português de Fotografia (CPF) até 27 de abril de 2025.

O objetivo é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia.

Pretende-se, em particular, analisar estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

O evento contará com a presença de Fátima Vieira, Vice-Reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições) que irá fazer a apresentação seguindo-se uma breve intervenção de Joaquim Moreno (Diretor do MIArq FAUP) salientando a oportunidade da publicação e o lugar da fotografia na formação em Arquitetura.

Entraremos então no período do conversa que conta com a presença de Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais do livro, bem como com a presença dos Editores que representam as dez instituições de Ensino que integram este livro: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT. 

O debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes.

Depois das intervenções dos autores convidados, o debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes. 

O objetivo do evento é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real 

Disponibilizamos AQUI, em suporte de vídeo, uma versão da publicação para visualização. 

 

SOBRE O PROJETO 

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO 

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

 
 
 

Inauguração da Exposição e Lançamento do Livro do Projeto Contrast III no Centro Português de Fotografia (CPF) PORTO

tempo de permanência da exposição ATÉ 27 de Abril de 2025

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, realizou-se no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A cerimónia de abertura ficou a cargo do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que, após as suas palavras iniciais, passou a palavra aos coordenadores do projeto: o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP), a Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e o Prof. José Carneiro (FBAUP).

Pedro Leão Neto, diretor da iniciativa, sublinhou o caráter colaborativo do evento, agradecendo ao Centro Português de Fotografia, representado pelo Dr. Bernardino Castro, às instituições ESMAD e FBAUP, representadas por Olívia da Silva e José Carneiro que partilham a coordenação do projeto Contrast com a FAUP, líder do projeto bem como a todas as outras instituições de ensino envolvidas, nomeadamente DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, FBAUL, FEUP, IPT.

Destacou ainda a abordagem site-specific da exposição, que propõe um olhar inovador sobre as imagens, dialogando com as características do espaço, algo que permitiu às imagens distanciarem-se do layout das narrativas da publicação, proporcionando uma nova leitura e experiência ao público.

Também foi reconhecido o importante trabalho da equipa da scopio Editions, nomeadamente de Né Santelmo e Artur Leão, responsáveis pela conceção e produção do livro e pela curadoria da exposição. Este trabalho colaborativo, desenvolvido em estreita parceria com a equipa de coordenação do projeto e representantes das instituições envolvidas, enriqueceu e valorizou as diversas contribuições, um princípio central para a scopio Editions e o projeto Contrast.

No seu discurso, Pedro Leão Neto enfatizou a força autoral das obras expostas e publicadas, realçando a fotografia como ponto de interseção entre saberes e uma ferramenta para explorar os desafios e as incertezas contemporâneas no ensino da arte.

A Prof. Olívia Marques da Silva salientou o impacto do projeto Contrast na promoção de um diálogo contínuo entre as instituições de ensino superior, a sociedade e as instituições culturais, fortalecendo a fotografia enquanto campo de investigação e criação artística, e ligando-a à Arte, Arquitetura e Design. O projeto não só contribui para a formação de novos artistas e investigadores, mas também para a criação de novos públicos e para uma visão mais abrangente e inclusiva sobre os desafios da contemporaneidade.

Olívia Marques da Silva destacou ainda a importância das diferentes iniciativas e projetos das instituições parceiras do projeto Contrast, que se complementam mutuamente. A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM integra-se desta forma como programa paralelo do Imagens do Real Imaginado (IRI), podendo ser assim considerado também como uma extensão deste ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia, fazendo parte da programação IRI20anos, que decorre entre 11 e 15 de novembro. Foi também mencionado que o projeto CONTRAST marca presença no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde, onde é exibido um vídeo com som que apresenta depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

O Prof. José Carneiro centrou a sua intervenção na importância da abordagem interdisciplinar do projeto Contrast, um dos seus pilares fundamentais. Realçou que esta abordagem não só enriquece o ensino da fotografia nas instituições participantes, mas também amplia a reflexão sobre a imagem fotográfica como meio para compreender e transformar a realidade, reunindo diversas estratégias visuais que atravessam fronteiras tradicionais entre disciplinas. O projeto estimula o debate sobre o papel da fotografia na construção de novos imaginários, unindo disciplinas e promovendo sinergias entre universidades, cursos e comunidades locais.

Por fim, o Professor, Curador e Ensaísta Delfim Sardo, ao apresentar o livro CONTRAST III, para o qual escreveu a introdução “A Melancolia das Imagens: Reavaliar o valor da fotografia”, sublinhou a necessidade de explorar a fotografia na sua essência material, como objeto que se confronta diretamente com o espectador através da escala, da paginação precisa e do rigor editorial.

Delfim Sardo destacou ainda que o ensino da fotografia é essencial, não só como inquirição histórica dos processos que geram imagens, mas como educação para a economia de possibilidades de cada imagem. Enfatizou que cada fotografia representa um processo de escolhas e subtilezas, mais do que uma simples representação do que é visível.

A inauguração contou com a presença de um público diverso, com destaque para jovens estudantes e para professores e artistas integrados no projeto Contrast, responsáveis pela seleção dos trabalhos dos alunos representando as suas instituições.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

 

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

 
 
 

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

9 de Novembro de 2024 (sábado), 16h00 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

No dia 9 de Novembro – sábado - pelas 16h00 terá lugar a sessão de inauguração da exposição e lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design no espaço do Centro Português de Fotografia (CPF) - Enxovias de Santa Teresa e Santo António.

A sessão de abertura da exposição será da responsabilidade do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que após a sua intervenção, passará a palavra aos coordenadores do projeto, Prof. Pedro Leão Neto, Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD), Prof. José Carneiro (FBAUP) e Prof. Susana Lourenço Marques (FBAUP), que farão uma breve introdução à exposição. Antes de iniciar a visita, Pedro Leão Neto convidará o Prof. Delfim Sardo (Curador e Ensaísta) a apresentar o livro “CONTRAST III”, para o qual escreveu uma introdução.

A visita contará também com a participação de diversos Professores e Artistas  que integram o projeto Contrast e que são responsáveis pela seleção dos projetos dos estudantes que representam as suas instituições, bem como da equipa curatorial da exposição.

 

A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM faz também parte, como programa paralelo, do Imagens do Real Imaginado (IRI) – Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia – constituindo uma das extensões da Programação do IRI20anos que decorre entre 11 e 15 de novembro.

 

CONTRAST estará igualmente presente no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde através de um vídeo com som e conteúdos diversos do projeto incluindo depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

 

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com som e conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

 

Ciclo de Conversas no CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade”

 
 
 

Conversas no CPF : "CONSTRUÍDO"

Ciclo de conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

24 Fev Centro Português de Fotografia

No corrente ano de 2024, as “Conversas no CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade” com a proposta de envolver a sociedade na consideração sobre a importância de esbater a banalização do “ver”, tendo como focos de debate “gente”, “espaço”, “construído” e “paisagem” e como campo a pedagogia e a didática do “olhar”.

As conversas têm como âncora imagens pertencentes a uma grande reportagem fotográfica realizada pelo Arquiteto Mário Mesquita.

No dia 28 de setembro, teve lugar a 3.ª conversa deste ciclo de quatro com a temática "Construído”.

À conversa com Mário Mesquita estiveram Miguel Leal, artista plástico e Professor na FBAUP, Anni Gunther Nonell, arquiteta e Professora Aposentada da FAUP e Pedro Leão Neto, arquiteto e Professor na FAUP.

#centroportuguesdefotografia #fotografia #conversasnocpf #portoportugal

Mário Mesquita

Anni Günther

Pedro Leão Neto

Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

Universidade do Porto

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CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA II

 
 
 

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

No dia 2 de setembro, pelas 17h, a Galeria da Biblioteca da FEUP acolheu a exposição do projeto CONTRAST “UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA“.

A exposição caracteriza-se por um discurso visual e gráfico singular do livro do projeto CONTRAST enquanto objeto de narração, criando um espaço onde existe uma circularidade que é inerente a essa matriz narrativa. Os spreads que compõem os painéis no espaço expositivo têm assim como origem a publicação que explorou o potencial específico do livro físico como meio único de comunicação de narrativas visuais não lineares, onde a ficção e realidade se misturam de forma imaginativa.

A exposição que interpela os visitantes a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos, teve a sua abertura oficial às 17h e foi marcada por uma breve apresentação informal por parte dos seus curadores José Carneiro, Né Santelmo e Artur Leão, tendo como público diversos estudantes da FEUP, bem como algum público em geral.

O envolvimento da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (FEUP) no projeto CONTRAST, nomeadamente através da unidade curricular de Fotografia e Cinema, foram destacados como significativos para reforçar o reconhecimento global do projeto.

 A sessão contou com a presença dos responsáveis pela unidade curricular de Fotografia e Cinema, nomeadamente o seu diretor Jorge Manuel Gomes Barbosa e o docente coordenador José Carneiro. Esteve também presente o diretor do projeto CONTRAST Pedro Leão Neto.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Reportagem do evento: Artur Leão

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