Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

 

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

 
 

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Available online | Exploratory conversation and roundtable in preparation

PT/ENG

The latest edition of Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, is now available online. This international scientific publication is dedicated to the critical exploration of the relationships between image, architecture, city, and territory.

Part of the journal's fourth thematic cycle, "Landscapes of Repair," this volume brings together theoretical contributions, visual essays, and field research that explore the role of photography, film, and other visual practices in the documentation, interpretation, and critical reflection on Modern and Contemporary Architecture, public spaces, and landscapes in transformation.

Starting from the urgent need to repair a planet marked by profound environmental, social, and urban crises, this publication proposes a humanist approach to urban transformation, valuing visual media as instruments of investigation, memory, representation, and critical intervention. The collected works address themes as diverse as the preservation of architectural heritage, urban renewal processes, environmental sustainability, collective memory, spatial justice, and new ways of understanding and representing the contemporary landscape.

This edition was coordinated by Guest Editor Félix Solaguren, in collaboration with editors Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga and Judit Taberna Torres.

Continuing Sophia Journal's commitment to promoting international debate around image and architecture, an exploratory roundtable discussion will be announced soon, bringing together the publication's editors and guests from different disciplinary areas. This session will explore some of the central themes of Landscapes of Repair, promoting a broad reflection on the contemporary challenges of architecture, landscape, heritage, and visual practices.

The entire academic community, researchers, students, professionals, and interested public are invited to consult, disseminate, and share this edition, contributing to the expansion of the circulation of published works and the debate surrounding the issues that mark contemporary territories.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1

Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]

ISBN 978-989-36273-2-7

DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

More information about the edition and access to available content can be found on the Sophia Journal platform.

 

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

 

T Mapfre y H Arts - 1990 by Martí Llorens

 
 

Sophia Journal Vol. 10 No. 1 | Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Disponível online | Conversa exploratória e mesa-redonda em preparação

PT/ENG

Encontra-se disponível online o Sophia Journal Vol. 10 No. 1, Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, mais recente edição da publicação científica internacional dedicada à exploração crítica das relações entre imagem, arquitectura, cidade e território.

Integrado no quarto ciclo temático da revista, “Landscapes of Repair”, este volume reúne contributos teóricos, ensaios visuais e investigações de campo que exploram o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na documentação, interpretação e reflexão crítica sobre a Arquitectura Moderna e Contemporânea, os espaços públicos e as paisagens em transformação.

Partindo da necessidade urgente de reparar um planeta marcado por profundas crises ambientais, sociais e urbanas, a publicação propõe uma abordagem humanista à transformação urbana, valorizando os meios visuais enquanto instrumentos de investigação, memória, representação e intervenção crítica. Os trabalhos reunidos abordam temas tão diversos como a preservação do património arquitectónico, os processos de renovação urbana, a sustentabilidade ambiental, a memória colectiva, a justiça espacial e as novas formas de compreender e representar a paisagem contemporânea.

A edição contou com a coordenação editorial do Editor Convidado Félix Solaguren, em colaboração com os editores Cristina Gaston Guirão, Jaime Ferrer, Lluís Angel Domínguez, Andrea Parga e Judit Taberna Torres.

Dando continuidade ao compromisso do Sophia Journal com a promoção do debate internacional em torno da imagem e da arquitectura, será anunciada brevemente uma conversa exploratória em formato de mesa-redonda, reunindo os editores da publicação e convidados de diferentes áreas disciplinares. Esta sessão procurará aprofundar alguns dos temas centrais de Landscapes of Repair, promovendo uma reflexão alargada sobre os desafios contemporâneos da arquitectura, da paisagem, do património e das práticas visuais.

Convida-se toda a comunidade académica, investigadores, estudantes, profissionais e público interessado a consultar, divulgar e partilhar esta edição, contribuindo para ampliar a circulação dos trabalhos publicados e o debate em torno das questões que marcam os territórios contemporâneos.

Sophia Journal Vol. 10 No. 1
Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

ISSN 2183-8976 [Print] | ISSN 2183-9468 [Online]
ISBN 978-989-36273-2-7
DOI: 10.24840/2183-8976_2025_0010_0001

Mais informações sobre a edição e acesso aos conteúdos disponíveis através da plataforma Sophia Journal.

 

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

 
 
 

Publication of the Luis Ferreira Alves Prize 2025 presented at ArtsLibris reinforces the role of architectural photography as a contemporary critical practice

PT/ENG

The publication Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition was presented on May 31st at the Speakers’ Corner of ArtsLibris, part of the ARCOlisboa 2026 program, in a session led by Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the work. The session brought together professionals in the field and friends of the project, and also included the presence of Henrique Schreck, representing panoramah! – Jofebar Portugal, one of the strategic partners of the Luis Ferreira Alves Prize. The session provided a moment for attentive and participatory dialogue around the relationships between photography, architecture, publishing and contemporary visual culture.

The conversation took as its starting point the publication edited by scopio Editions in partnership with the Spanish publisher Turner, a bilingual edition with international distribution that brings together the works distinguished in the first edition of the prize, accompanied by critical essays and reflections on the role of the image in the construction of contemporary architectural thought.

More than just presenting a book, the session sought to reflect on the growing importance of photographic publishing as a space for research, preservation, and circulation of knowledge. In a context dominated by the speed of digital images and their rapid obsolescence, the relevance of the book as an object of duration, capable of promoting a slower, more critical, and in-depth relationship with photography, was highlighted.

Throughout the presentation, the legacy of Luis Ferreira Alves was also remembered, whose work continues to be an unavoidable reference in Portuguese architectural photography. His ability to look at architecture beyond its formal dimension, valuing the context, atmosphere, and human experience of the built space, was at the origin of the creation of the prize and remains one of its main inspirations.

The publication also allowed for a revisiting of the photographic projects distinguished in the inaugural edition of the prize, revealing an international panorama marked by common concerns related to housing, urban transformation, memory, identity, and territorial inequalities. The series gathered in the book highlight the diversity of contemporary approaches to architectural photography, understood not only as a documentary record, but as a critical instrument for observing and interpreting reality.

The presentation was also an opportunity to emphasize the international reach achieved by the Luis Ferreira Alves Prize, which in its first edition received 1495 entries from 99 countries, confirming the vitality and relevance of architectural photography as a field of creation, research, and cultural reflection.

Following its presentation in Barcelona in November 2025, the publication's presence at ArtsLibris and ARCOlisboa reinforces the project's international projection and consolidates the Luis Ferreira Alves Prize as a benchmark platform for the promotion of contemporary architectural photography, simultaneously contributing to the appreciation of Luis Ferreira Alves' legacy and to the critical debate on ways of representing, understanding, and inhabiting built space.

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Publicação do Prémio Luis Ferreira Alves 2025 apresentada na ArtsLibris reforça o papel da fotografia de arquitetura como prática crítica contemporânea

 
 
 

Publicação do Prémio Luis Ferreira Alves 2025 apresentada na ArtsLibris reforça o papel da fotografia de arquitetura como prática crítica contemporânea

PT/ENG

A publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 foi apresentada no passado dia 31 de maio, no Speakers’ Corner da ArtsLibris, integrada na programação da ARCOlisboa 2026, numa sessão conduzida por Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador da obra que reuniu profissionais da área e amigos do projeto, contando igualmente com a presença de Henrique Schreck, em representação da panoramah! – Jofebar Portugal, um dos parceiros estratégicos do Prémio Luis Ferreira Alves. A sessão proporcionou um momento de diálogo atento e participado em torno das relações entre fotografia, arquitetura, edição e cultura visual contemporânea.

A conversa tomou como ponto de partida a publicação editada pela scopio Editions em parceria com a editora espanhola Turner, uma edição bilingue com distribuição internacional que reúne os trabalhos distinguidos na primeira edição do prémio, acompanhados por ensaios críticos e reflexões sobre o papel da imagem na construção do pensamento arquitetónico contemporâneo.

Mais do que apresentar um livro, a sessão procurou refletir sobre a importância crescente da edição fotográfica enquanto espaço de investigação, preservação e circulação de conhecimento. Num contexto dominado pela velocidade das imagens digitais e pela sua rápida obsolescência, foi sublinhada a relevância do livro como objeto de duração, capaz de promover uma relação mais lenta, crítica e aprofundada com a fotografia.

Ao longo da apresentação foi também recordado o legado de Luis Ferreira Alves, cuja obra continua a constituir uma referência incontornável na fotografia de arquitetura portuguesa. A sua capacidade de olhar para a arquitetura para além da sua dimensão formal, valorizando o contexto, a atmosfera e a experiência humana do espaço construído, esteve na origem da criação do prémio e permanece como uma das suas principais inspirações.

A publicação permitiu igualmente revisitar os projetos fotográficos distinguidos na edição inaugural do prémio, revelando um panorama internacional marcado por preocupações comuns relacionadas com a habitação, a transformação urbana, a memória, a identidade e as desigualdades territoriais. As séries reunidas no livro evidenciam a diversidade de abordagens contemporâneas à fotografia de arquitetura, entendida não apenas como registo documental, mas como instrumento crítico de observação e interpretação da realidade.

A apresentação constituiu ainda uma oportunidade para destacar o alcance internacional alcançado pelo Prémio Luis Ferreira Alves, que na sua primeira edição recebeu 1495 candidaturas provenientes de 99 países, confirmando a vitalidade e relevância da fotografia de arquitetura enquanto campo de criação, investigação e reflexão cultural.

Depois da sua apresentação em Barcelona, em novembro de 2025, a presença da publicação na ArtsLibris e na ARCOlisboa reforça a projeção internacional do projeto e consolida o Prémio Luis Ferreira Alves como uma plataforma de referência para a promoção da fotografia de arquitetura contemporânea, contribuindo simultaneamente para a valorização do legado de Luis Ferreira Alves e para o debate crítico sobre os modos de representar, compreender e habitar o espaço construído.

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LFA TALKS PODCAST launches with Episode 1: Reflecting on Photography, Architecture, and the Legacy of Luis Ferreira Alves

 
 
 

LFA TALKS PODCAST launches with Episode 1: Reflecting on Photography, Architecture, and the Legacy of Luis Ferreira Alves

PT/ENG

The first episode of the LFA TALKS PODCAST is now available, marking the beginning of a new editorial and cultural platform developed within the broader framework of the Luis Ferreira Alves Award. Conceived as an ongoing space for reflection on photography, architecture, memory, and visual culture, the podcast expands the public and international dimension of the Award through a series of conversations with photographers, architects, researchers, jury members, and invited guests.

Developed in partnership between FAUP, Casa Comum, and FIMS, the LFA TALKS PODCAST integrates the wider communication and cultural strategy of the LFA Award for 2026–2027, reinforcing the Award’s commitment to fostering critical discourse around contemporary architectural photography and the enduring legacy of Luis Ferreira Alves.

Each episode is recorded in Portuguese or English, depending on the linguistic context and origin of the guests. This approach seeks to preserve the authenticity, nuances, and unique rhythms of each conversation, while simultaneously reflecting the international and diverse scope of the LFA Award.

 

At the same time, contemporary podcast platforms such as Spotify increasingly provide automatic translation and audio transcription tools — technologies that are expected to become even more accessible and accurate in the near future — allowing conversations to reach wider international audiences across different languages. To ensure broader accessibility and dissemination, all news releases and communication materials associated with the podcast are accompanied by bilingual abstracts in Portuguese and English.

The podcast forms part of the wider LFA TALKS platform, an ongoing programme of conversations, conferences, roundtables, public presentations, and editorial content articulated around shared thematic axes connected to the philosophy and curatorial vision of the Award.

 

Episode 1 — Legacy and Continuity of the LFA Award

The inaugural episode features a conversation between Catarina Providência and Pedro Leão Neto, centred on the origins, vision, and continuity of the Luis Ferreira Alves International Photography Award.

The discussion reflects on the cultural and human legacy of Luis Ferreira Alves, while addressing architectural photography as a form of critical interpretation rather than mere documentation. The episode also revisits the international impact of the Award’s first edition and the remarkable participation of photographers from diverse geographical and cultural contexts.

 

A New Curatorial Structure and Conversational Format

The LFA TALKS PODCAST also introduces a carefully constructed cultural and editorial format that combines critical reflection with an accessible and fluid conversational rhythm.

The episodes are hosted and moderated by Maria Neto, who is responsible for opening each conversation, guiding its narrative flow, introducing themes, and moderating transitions between topics and guests. Her approach privileges attentive listening and the creation of an engaging and emotionally balanced dialogue.

Alongside this conversational structure, Pedro Leão Neto contributes through a series of curatorial and editorial interventions, deepening architectural and photographic concepts, introducing critical reflections, and framing broader cultural and theoretical questions associated with the LFA Award and contemporary architectural photography. He also concludes each episode with a final reflective question that extends the discussion beyond the immediate conversation.

The podcast will also feature conversations with internationally recognised photographers, architects, researchers, and invited authors whose practices contribute to contemporary reflections on architecture, image, and visual culture.

Upcoming Episodes

The second and third episodes are scheduled for release on June 1st and July 1st, 2026, continuing the first thematic axis dedicated to the legacy and vision of the LFA Award, addressing its philosophy, impact, and criteria, as well as the question of how architecture is photographed today.

Preparations are also underway for the fourth episode, planned for 1 August 2026, which may include the participation of Hélène Binet as an invited guest and featured author.

A Long-Term Platform for Critical Reflection

Structured around a series of thematic axes, the LFA TALKS PODCAST proposes a coherent and long-term editorial programme addressing topics such as photographic narrative, phenomenology and spatial experience, the dialogue between photographers and architects, and the future of image-making in contemporary culture.

Rather than functioning solely as a promotional initiative, the podcast seeks to establish itself as a platform for critical and cultural reflection, reinforcing the role of photography in shaping architectural thought, memory, and public understanding of space.

The LFA TALKS PODCAST is part of the broader ecosystem of initiatives associated with the Luis Ferreira Alves Award, which also includes public talks, masterclasses, exhibitions, and editorial projects developed in collaboration with national and international cultural institutions and publishing partners.


More information:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

 

PODCAST LFA TALKS estreia o Episódio 1: Reflexões sobre Fotografia, Arquitetura e o Legado de Luis Ferreira Alves

 
 
 

PODCAST LFA TALKS estreia o Episódio 1: Reflexões sobre Fotografia, Arquitetura e o Legado de Luis Ferreira Alves

PT/ENG

O primeiro episódio do PODCAST LFA TALKS já se encontra disponível, assinalando o início de uma nova plataforma editorial e cultural desenvolvida no âmbito alargado do Prémio Luis Ferreira Alves. Concebido como um espaço permanente de reflexão sobre fotografia, arquitetura, memória e cultura visual, o podcast amplia a dimensão pública e internacional do Prémio através de uma série de conversas com fotógrafos, arquitetos, investigadores, membros do júri e convidados.

Desenvolvido em parceria entre a FAUP, a Casa Comum e a FIMS, o PODCAST LFA TALKS integra a estratégia cultural e de comunicação do Prémio LFA para 2026–2027, reforçando o compromisso da iniciativa com a promoção do pensamento crítico em torno da fotografia de arquitetura contemporânea e do legado duradouro de Luis Ferreira Alves.

Cada episódio é gravado em português ou em inglês, de acordo com o contexto linguístico e a proveniência dos convidados. Esta abordagem procura preservar a autenticidade, as nuances e os ritmos próprios de cada conversa, refletindo simultaneamente a dimensão internacional e plural do Prémio LFA.

Ao mesmo tempo, as plataformas contemporâneas de podcast, como o Spotify, disponibilizam cada vez mais ferramentas de tradução automática e transcrição áudio — tecnologias que tenderão a tornar-se mais acessíveis e precisas num futuro próximo — permitindo que estas conversas alcancem públicos internacionais mais amplos e diversificados. Para assegurar uma maior acessibilidade e divulgação, todos os comunicados de imprensa e materiais de comunicação associados ao podcast incluem resumos bilingues em português e inglês.

O podcast integra a plataforma mais ampla LFA TALKS, um programa contínuo de conversas, conferências, mesas-redondas, apresentações públicas e conteúdos editoriais articulados em torno de eixos temáticos comuns, ligados à filosofia e à visão curatorial do Prémio.

Episódio 1 — Legado e Continuidade do Prémio LFA

O episódio inaugural apresenta uma conversa entre Catarina Providência e Pedro Leão Neto, centrada nas origens, na visão e na continuidade do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves.

A conversa reflete sobre o legado cultural e humano de Luis Ferreira Alves, abordando a fotografia de arquitetura como forma de interpretação crítica e não como mera documentação. O episódio revisita ainda o impacto internacional da primeira edição do Prémio e a expressiva participação de fotógrafos provenientes de diferentes contextos geográficos e culturais.

Uma Nova Estrutura Curatorial e um Novo Formato de Conversa

O PODCAST LFA TALKS apresenta igualmente um formato cultural e editorial cuidadosamente estruturado, conciliando reflexão crítica com um registo de conversa acessível e fluido.

Os episódios são apresentados e moderados por Maria Neto, responsável por introduzir cada conversa, orientar o seu desenvolvimento narrativo, apresentar os temas e assegurar a transição entre tópicos e convidados. A sua abordagem privilegia a escuta atenta e a construção de um diálogo envolvente e emocionalmente equilibrado.

Paralelamente, Pedro Leão Neto intervém através de contributos curatoriais e editoriais que aprofundam conceitos arquitetónicos e fotográficos, introduzem reflexões críticas e enquadram questões culturais e teóricas mais amplas associadas ao Prémio LFA e à fotografia de arquitetura contemporânea. Cabe-lhe ainda encerrar cada episódio com uma questão final de carácter reflexivo, prolongando a discussão para além da conversa imediata.

O podcast contará igualmente com conversas com fotógrafos, arquitetos, investigadores e autores convidados de reconhecido prestígio internacional, cujas práticas contribuem para as reflexões contemporâneas sobre arquitetura, imagem e cultura visual.

Próximos Episódios

O segundo e o terceiro episódios têm lançamento previsto para 1 de Junho e 1 de Julho de 2026, dando continuidade ao primeiro eixo temático dedicado ao legado e à visão do Prémio LFA, abordando a sua filosofia, impacto e critérios, bem como a questão de como se fotografa hoje arquitetura.

Encontram-se igualmente em preparação os conteúdos do quarto episódio, previsto para 1 de Agosto de 2026, que poderá contar com a participação de Hélène Binet como convidada e autora em destaque.

Uma Plataforma de Longo Prazo para a Reflexão Crítica

Estruturado em torno de diferentes eixos temáticos, o PODCAST LFA TALKS propõe uma abordagem coerente e continuada à reflexão crítica.

Trata-se de um programa editorial diversificado e de longa duração, dedicado a temas como a narrativa fotográfica, a fenomenologia e a experiência espacial, o diálogo entre fotógrafos e arquitetos, bem como o futuro da produção de imagem na cultura contemporânea.

Mais do que uma iniciativa de carácter promocional, o podcast procura afirmar-se como uma plataforma de reflexão crítica e cultural, reforçando o papel da fotografia na construção do pensamento arquitetónico, da memória e da compreensão pública do espaço.

O PODCAST LFA TALKS integra o ecossistema mais vasto de iniciativas associadas ao Prémio Luis Ferreira Alves, do qual fazem também parte palestras públicas, masterclasses, exposições e projetos editoriais desenvolvidos em colaboração com instituições culturais nacionais e internacionais, bem como com parceiros editoriais.


Mais informações:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

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Presentation of the Luis Ferreira Alves Award Publication | 2025 Edition at ARCOlisboa 2026 – May 31st

 
 
 

Presentation of the Luis Ferreira Alves Award Publication | 2025 Edition at ARCOlisboa 2026 – May 31st

PT/ENG

On May 31st, at 2:30 PM, the Speaker´s Corner of ArtsLibris, part of ARCOlisboa 2026, at the Cordoaria Nacional, will host the presentation of the Luis Ferreira Alves Award publication | 2025 Edition, in a session led by Pedro Leão Neto, architect, editor, and coordinator of the publication.

Integrated into the ArtsLibris program – International Fair of Artist's Books, Photobooks and Self-Publishing – this presentation marks a new moment of public dissemination of an editorial work that celebrates and expands the legacy of Luis Ferreira Alves, a major figure in architectural photography in Portugal.

The session proposes a reflection on the relationships between photography, architecture, and contemporary publishing, taking as its starting point a publication that seeks to affirm architectural photography as a critical, culturally, and editorially autonomous practice.

The Luis Ferreira Alves Award publication | The 2025 edition, published by scopio Editions in partnership with the Spanish publisher Turner, is a bilingual edition (Portuguese–English) with international distribution. With a strong curatorial focus, it brings together the photographic series distinguished in the first edition of the award, accompanied by critical essays and texts that question the role of the image in the contemporary construction of architectural thought.

The publication's presence at ARCOlisboa 2026, within the context of ArtsLibris, reinforces its international vocation and the ambition to broaden the dialogue between publishing practices, visual culture, and architectural reflection, placing it within one of the most relevant Iberian contexts of encounter between contemporary art, independent publishing, and critical thought.

The presentation follows the session held in Barcelona in November 2025 and continues the international circulation of the project, consolidating the Luis Ferreira Alves Award as a platform for recognition, research, and dissemination of contemporary architectural photography.

The 9th edition of ARCOlisboa, taking place from May 28th to 31st, 2026, reaffirms Lisbon as an international convergence point for contemporary art. At the Torreão Nascente of the Cordoaria Nacional, ArtsLibris will once again establish itself as a privileged meeting place for authors, publishers, artists, and readers, with its Speakers´ Corner serving as a central venue for the presentation and discussion of publishing projects that question contemporary practices of book creation, editing, and circulation.

Date: May 31st, 2026

Time: 2:30 PM

Location: ArtsLibris Speakers’ Corner

ARCOlisboa 2026 | Torreão Nascente of the Cordoaria Nacional, Lisbon

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

LFA AWARD Publication

 

Apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 na ARCOlisboa 2026 – 31 de maio

 
 
 

Apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 na ARCOlisboa 2026 – 31 de maio

PT/ENG

No próximo dia 31 de maio, às 14h30, no Speaker´s Corner da ArtsLibris, integrado na ARCOlisboa 2026, na Cordoaria Nacional, acolhe a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, numa sessão conduzida por Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador da publicação.

Integrada na programação da ArtsLibris – Feira Internacional de Livros de Artista, Photobooks e Autoedição, esta apresentação assinala um novo momento de divulgação pública de uma obra editorial que celebra e prolonga o legado de Luis Ferreira Alves, figura maior da fotografia de arquitetura em Portugal.

A sessão propõe uma reflexão em torno das relações entre fotografia, arquitetura e edição contemporânea, tomando como ponto de partida uma publicação que procura afirmar a fotografia de arquitetura enquanto prática crítica, cultural e editorialmente autónoma.

A publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, editada pela scopio Editions, em parceria com a editora espanhola Turner, é uma edição bilingue (português–inglês) com distribuição internacional. Com uma forte dimensão curatorial, reúne as séries fotográficas distinguidas na primeira edição do prémio, acompanhadas por ensaios críticos e textos que interrogam o papel da imagem na construção contemporânea do pensamento arquitetónico.

A presença da publicação na ARCOlisboa 2026, no contexto da ArtsLibris, reforça a sua vocação internacional e a ambição de ampliar o diálogo entre práticas editoriais, cultura visual e reflexão arquitetónica, inserindo-a num dos mais relevantes contextos ibéricos de encontro entre arte contemporânea, edição independente e pensamento crítico.

A apresentação sucede à sessão realizada em Barcelona, em novembro de 2025, e dá continuidade à circulação internacional do projeto, consolidando o Prémio Luis Ferreira Alves como plataforma de reconhecimento, investigação e divulgação da fotografia de arquitetura contemporânea.

A 9.ª edição da ARCOlisboa, que decorre de 28 a 31 de maio de 2026, reafirma Lisboa como ponto de convergência internacional da arte contemporânea. No Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, a ArtsLibris volta a afirmar-se como espaço privilegiado de encontro entre autores, editores, artistas e leitores, sendo o seu Speakers Corner um lugar central para a apresentação e discussão de projetos editoriais que interrogam as práticas contemporâneas de criação, edição e circulação do livro.

Data: 31 de maio de 2026
Hora: 14h30
Local: ArtsLibris Speakers’ Corner
ARCOlisboa 2026 | Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

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Recensão de Iñaki Bergera na Arquitectura Viva sublinha o alcance crítico do Prémio Luis Ferreira Alves

 
 
 

Recensão de Iñaki Bergera na Arquitectura Viva sublinha o alcance crítico do Prémio Luis Ferreira AlveS

PT/ENG

A revista Arquitectura Viva (AV) publicou recentemente a recensão Un pulso visual, assinada por Iñaki Bergera, dedicada à publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025. O texto oferece uma leitura crítica e informada sobre o primeiro Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, contextualizando-o no panorama contemporâneo da fotografia de arquitetura e reconhecendo-o como um contributo relevante para a reflexão sobre o ambiente construído.

Partindo da necessidade de dotar a fotografia de arquitetura de um espaço próprio de reconhecimento, simultaneamente interno à disciplina e aberto ao debate cultural mais amplo, Bergera destaca a visão curatorial da scopio Editions e o modo como o prémio homenageia o legado de Luis Ferreira Alves, figura central na construção do imaginário da arquitetura portuguesa do último quarto do século XX. A recensão sublinha ainda a solidez do processo concursal, evidenciada pela composição do júri — que integrou Eduardo Souto de Moura, Hélène Binet e Paulo Catrica — e pelo número expressivo de candidaturas recebidas.

Ao analisar os trabalhos distinguidos, Bergera evidencia a diversidade geográfica, temática e conceptual das séries premiadas, salientando a forma como estas se afastam de uma lógica meramente documental para assumirem leituras holísticas, transversais e críticas do território, da cidade e da arquitetura. A fotografia emerge, assim, não como um fim em si mesma, mas como uma ferramenta de reflexão, capaz de revelar as tensões, fragilidades e paradoxos do mundo construído contemporâneo.

A publicação desta recensão na Arquitectura Viva reveste-se de um significado particular, não apenas pelo prestígio internacional da revista, mas também pela ligação de longa data de Iñaki Bergera à comunidade da Sophia Journal e da scopio Editions, bem como ao grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), sediado no Centro de Estudos Nuno Portas (CENP) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP). Ao longo dos anos, Bergera tem participado ativamente neste ecossistema académico e editorial, contribuindo para o aprofundamento do debate crítico sobre as relações entre arquitetura, fotografia e paisagem.

A sua leitura do Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 reforça, assim, uma afinidade intelectual e metodológica construída no tempo, marcada por uma atenção rigorosa à imagem enquanto instrumento de conhecimento, interpretação e questionamento cultural. A recensão confirma também a projeção internacional do prémio e da publicação, afirmando-os como plataformas relevantes no diálogo contemporâneo entre arquitetura e fotografia.

A obra, de caráter bilingue (português–inglês) e distribuição internacional, resulta de uma parceria editorial entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner, consolidando a ambição de ampliar públicos, geografias e campos disciplinares, e de estimular uma leitura crítica da imagem arquitetónica no contexto global atual.

 

Review by Iñaki Bergera in Arquitetura Viva highlights the critical reach of the Luis Ferreira Alves Prize.

 
 
 

Review by Iñaki Bergera in Arquitetura Viva highlights the critical reach of the Luis Ferreira Alves Prize

PT/ENG

The magazine Arquitectura Viva (AV) recently published the review "Un pulso visual" (A Visual Pulse), written by Iñaki Bergera, dedicated to the publication of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition. The text presents a critical and informed analysis of the first Luis Ferreira Alves International Photography Competition, situating it within the contemporary landscape of architectural photography and acknowledging it as a significant contribution to the reflection on the built environment.

Starting from the need to provide architectural photography with its own space for recognition, simultaneously internal to the discipline and open to broader cultural debate, Bergera highlights the curatorial vision of scopio Editions and the way the prize honours the legacy of Luis Ferreira Alves, a central figure in the construction of the imaginary of Portuguese architecture in the last quarter of the 20th century. The review also highlights the solidity of the competition process, evidenced by the composition of the jury—which included Eduardo Souto de Moura, Hélène Binet, and Paulo Catrica—and by the impressive number of entries received.

In analysing the winning works, Bergera emphasises the geographical, thematic, and conceptual diversity of the award-winning series, highlighting how they move away from a merely documentary logic to assume holistic, transversal, and critical readings of the territory, the city, and architecture. Photography thus emerges not as an end in itself, but as a tool for reflection, capable of revealing the tensions, fragilities, and paradoxes of the contemporary built world.

The publication of this review in Arquitectura Viva is of particular significance, not only because of the magazine's international prestige, but also because of Iñaki Bergera's long-standing connection to the Sophia Journal and scopio Editions community, as well as to the Architecture, Art and Image (AAI) research group, based at the Nuno Portas Studies Centre (CENP) of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP). Over the years, Bergera has actively participated in this academic and editorial ecosystem, contributing to the deepening of the critical debate on the relationships between architecture, photography, and landscape.

His reading of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition thus reinforces an intellectual and methodological affinity that has been built over time, marked by a rigorous attention to the image as an instrument of knowledge, interpretation, and cultural questioning. The review also confirms the international projection of the prize and the publication, affirming them as relevant platforms in the contemporary dialogue between architecture and photography.

The work, bilingual (Portuguese-English) and with international distribution, is the result of an editorial partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner, consolidating the ambition to broaden audiences, geographies, and disciplinary fields, and to stimulate a critical reading of architectural images in the current global context.

 

PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE (Copy)

 
 
 

FAUP | Applications until 21 JANUARY 2026 | COURSE “PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

PT/ENG

ONLINE APPLICATIONS [21 jANUARY 2026]
 - FAUP SIGARRA - Applications via the WEB through the URL: https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683


CONTINUING EDUCATION AT FAUP

ONLINE APPLICATIONS

Applications are open until January 21, 2026, for the continuing education unit 'Photography as a Research Tool for Urban Space'. This training aims to empower trainees to use photography as a tool for investigating, interpreting, and representing urban space, and to provide a collaborative support environment for the development of individual projects.

Over eleven sessions, reference authors and works will be presented, allowing for the contextualization of contemporary practices that intersect research and artistic creation. Individualized support will be provided for projects under development through tutorial guidance sessions and moments of collective discussion and analysis.

Pedagogical guidance will be provided by Researcher Ana Miriam Rebelo, with scientific supervision by Professor Pedro Leão Neto.

Accredited with 4 ECTS credits, this training unit constitutes the second module of the continuing education course 'Photography as an Instrument for Interpreting and Representing Architecture and Urban Space'.

The course costs 150 euros for students, teachers and staff of the University of Porto, 180 euros for U.Porto alumni and 200 euros for the general public. In all cases, an additional 2 euros is charged for school insurance.

The course will feature guest speakers and a space for dissemination on the Scopio Network platform.

Trainer: Ana Miriam Rebelo

Scientific Supervision: Professor Pedro Leão Neto


Target audience

The course is aimed at a multidisciplinary community whose main interest lies in architecture and urban space, whether as a field of practice, a subject of research or a theme for artistic creation. The course therefore welcomes university students, researchers and professionals from various fields – from architecture and urban planning to visual arts and social sciences – as well as other people interested in photography, architecture and urban space.

The aim is to promote a participatory multidisciplinary environment, encouraging the exchange of knowledge and experiences between different areas of knowledge and enriching perceptions about the dynamics of production, use and appropriation of urban space.


Module 2 – The photographic device as an instrument for investigating urban space.

Programme content

- Photography and research: photography as a means of documentation and as a discursive practice in the investigation of urban space

- Authors and reference works: different approaches and strategies between research and artistic practice

- Visual ethnography practices

- Strategies for analysing and exploring space: photography as a discursive element that constructs meanings about spaces, architecture and society

- Visual narrative: construction of photographic discourses in digital and printed format

Workload: 11 sessions | 33 contact hours

Calendar: 20 February to 22 May 2026

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese (PT)

4 ECTS


Biographies

Ana Miriam is a photographer, researcher and professor in the field of visual arts and visual culture. She graduated in Fine Arts at École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (2005). She holds a Master in Contemporary Artistic Creation from the University of Aveiro (2019) and a PhD in Design from the University of Porto (2025), funded by Fundação para a Ciencia e a Tecnologia. She is currently a teacher and researcher at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto. She is a member of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) and Research Institute for Design, Media and Culture (ID+). Her artistic and scientific production, disseminated through communications, publications and exhibitions, focuses on the production, perception and representation of urban space, with an emphasis on informal dynamics of production and use of public space.

More information at FAUP SIGARRA - Applications via WEB

https://sigarra.up.pt/faup/pt/cand_geral.informacao_relevante_cans_view?pv_processo_id=902683

 

10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reúne investigadores na ETSAB e destaca o lançamento da Sophia Vol. 11 e do Prémio LFA

 
 
 

10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reúne investigadores na ETSAB e destaca o lançamento da Sophia Vol. 11 e do Prémio LFA

PT/ENG

A Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB-UPC) acolheu, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, a 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, integrada no ciclo temático Paisagens de Reparação. O encontro reuniu investigadores, fotógrafos, arquitetos e académicos de várias geografias para discutir o papel da fotografia, do cinema e das práticas visuais na documentação, interpretação e reparação das paisagens arquitetónicas e urbanas contemporâneas.

Abertura: intervenções de Félix Solaguren Beascoa, Cristina Gastón e Pedro Leão Neto

A sessão de abertura decorreu no auditório principal da ETSAB.
Félix Solaguren Beascoa, diretor da Escola, deu as boas-vindas aos participantes, sublinhando a importância de acolher esta conferência internacional num momento em que a reflexão visual sobre a cidade e o património arquitetónico assume relevância crescente no debate académico.

Seguiu-se a intervenção de Cristina Gastón, arquiteta e professora da ETSAB, que apresentou brevemente Pedro Leão Neto, contextualizando o trabalho e a trajetória do editor e coordenador da Sophia Journal. Gastón destacou a continuidade e ambição da revista — hoje uma plataforma internacional consolidada de investigação entre arquitetura, fotografia e imagem — e enquadrou a conferência no percurso crítico da Sophia ao longo da última década.

Na sua intervenção, Pedro Leão Neto apresentou o projeto editorial da Sophia Journal, anunciando oficialmente o lançamento do novo volume da revista, Sophia Journal Vol. 11, integrado no ciclo Paisagens de Reparação. Sublinhou o enfoque do volume na forma como fotografia e cinema revelam tensões, fragilidades e transformações invisíveis das cidades contemporâneas, aproximando a investigação visual dos debates urgentes sobre responsabilidade ecológica, espaço público e vida urbana.

Destaque do programa: apresentação do Prémio LFA (15h00–15h30)

Um dos momentos mais aguardados do primeiro dia ocorreu às 15h00, com a apresentação por Pedro Leão Neto da série fotográfica vencedora e da publicação do Prémio Luís Ferreira Alves (LFA).

Numa comunicação que aliou contexto histórico, análise visual e reflexão crítica, Pedro Leão Neto descreveu o processo de seleção, os critérios curatoriais e o papel do Prémio LFA enquanto plataforma de internacionalização da fotografia de arquitetura contemporânea. A apresentação despertou particular interesse entre os participantes, pela forma como articula investigação visual, prática artística e reflexão sobre património arquitetónico — dimensão reforçada pela parceria editorial entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner.

Dois dias de debate, investigação e práticas visuais

O programa da conferência incluiu mesas-redondas temáticas, sessões de comunicações e um conjunto de iniciativas paralelas que ilustraram a vitalidade do encontro:

  • Painéis dedicados à modernidade dos anos 50–60, coordenados por Jaime Ferrer;

  • Sessões sobre estados intermédios da cidade e dos processos construtivos, presididas por Cristina Gastón;

  • Painel “Other Realities”, moderado por Judit Taberna e Luis Ángel Domínguez, centrado em práticas documentais emergentes;

  • Conferência de Manolo Laguillo, figura incontornável da fotografia de arquitetura espanhola contemporânea;

  • Exposição “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, de Martí Llorens;

  • Visita à Biblioteca Oriol Bohigas com curadoria de Neus Vilaplana.

A diversidade de perspetivas e geografias representadas evidenciou o caráter internacional do encontro e o impacto crescente da Sophia Journal no debate académico global sobre cidade, imagem e arquitetura.

Uma conferência que reforça redes e amplia horizontes

Ao longo de dois dias, investigadores e criadores refletiram sobre como a fotografia, o cinema e outras práticas visuais podem documentar, revelar ou transformar a compreensão do ambiente construído — sublinhando a urgência ética e ecológica do tema das Paisagens de Reparação.

A colaboração estreita entre a ETSAB-UPC e a Sophia Journal consolidou esta 10.ª edição como uma plataforma privilegiada para o diálogo interdisciplinar, reforçando redes internacionais de investigação que integram universidades e centros culturais de referência.

A conferência afirmou, mais uma vez, a missão da Sophia Journal: pensar criticamente o papel da imagem na construção do conhecimento sobre arquitetura, cidade e território, e abrir espaço a práticas visuais que contribuam para novas formas de reparar, imaginar e habitar o mundo contemporâneo.

 

10th International Sophia Journal Conference brings together researchers at ETSAB and highlights the launch of Sophia Vol. 11 and the LFA Prize

 
 
 

10th International Sophia Journal Conference brings together researchers at ETSAB and highlights the launch of Sophia Vol. 11 and the LFA Prize

PT/ENG

The Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB-UPC) hosted, on November 21st and 22nd, 2025, the 10th International Sophia Journal Conference, part of the thematic cycle Landscapes of Repair. The meeting brought together researchers, photographers, architects, and academics from diverse geographical locations to discuss the role of photography, film, and visual practices in the documentation, interpretation, and repair of contemporary architectural and urban landscapes.

Opening: talks by Félix Solaguren Beascoa, Cristina Gastón, and Pedro Leão Neto

The opening session took place in the main auditorium of ETSAB.

Félix Solaguren Beascoa, the School's director, welcomed the participants, highlighting the importance of hosting this international conference at a time when visual reflection on the city and architectural heritage is assuming increasing relevance in academic debate.

This was followed by a speech from Cristina Gastón, architect and professor at ETSAB, who briefly introduced Pedro Leão Neto, contextualizing the work and trajectory of the editor and coordinator of the Sophia Journal. Gastón emphasized the continuity and ambition of the journal—today a consolidated international platform for research on architecture, photography, and image—and framed the conference within Sophia's critical trajectory over the last decade.

In his speech, Pedro Leão Neto presented the editorial project of the Sophia Journal, officially announcing the launch of the journal's new volume, Sophia Journal Vol. 11, integrated into the Landscapes of Repair cycle. He emphasized the volume's focus on how photography and film reveal the invisible tensions, fragilities, and transformations of contemporary cities, bringing visual research closer to urgent debates about ecological responsibility, public space, and urban life.

Program Highlight: LFA Prize Presentation (3:00 PM–3:30 PM)

One of the most anticipated moments of the first day occurred at 3:00 PM, with Pedro Leão Neto presenting the winning photographic series and announcing the Luís Ferreira Alves Prize (LFA).

In a presentation that combined historical context, visual analysis, and critical reflection, Pedro Leão Neto described the selection process, the curatorial criteria, and the role of the LFA Prize as a platform for the internationalization of contemporary architectural photography. The presentation sparked particular interest among participants, due to the way it articulates visual research, artistic practice, and reflection on architectural heritage—a dimension reinforced by the editorial partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner.

Two days of debate, research, and visual practices

The conference program included thematic roundtables, communication sessions, and a series of parallel initiatives that illustrated the vitality of the meeting:

Panels dedicated to the modernity of the 1950s–60s, coordinated by Jaime Ferrer;

Sessions on intermediate states of the city and construction processes, chaired by Cristina Gastón;

Panel “Other Realities”, moderated by Judit Taberna and Luis Ángel Domínguez, focused on emerging documentary practices;

Lecture by Manolo Laguillo, an unavoidable figure in contemporary Spanish architectural photography;

Exhibition “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, by Martí Llorens;

Visit to the Oriol Bohigas Library curated by Neus Vilaplana.

The diversity of perspectives and geographies represented highlighted the international character of the meeting and the growing impact of Sophia Journal on the global academic debate on city, image, and architecture.

A conference that strengthens networks and broadens horizons

Over two days, researchers and creators reflected on how photography, film, and other visual practices can document, reveal, or transform the understanding of the built environment—emphasizing the ethical and ecological urgency of the theme Landscapes of Repair.

The close collaboration between ETSAB-UPC and Sophia Journal consolidated this 10th edition as a privileged platform for interdisciplinary dialogue, strengthening international research networks that integrate leading universities and cultural centers.

The conference reaffirmed, once again, Sophia Journal's mission: to critically consider the role of the image in the construction of knowledge about architecture, city, and territory, and to open space for visual practices that contribute to new ways of repairing, imagining, and inhabiting the contemporary world.

 

Conversation led by Cristina Gastón brings life to the presentation of the Luis Ferreira Alves Prize in Barcelona

 
 
 

© Julio Mesa

Conversation led by Cristina Gastón brings life to the presentation of the Luis Ferreira Alves Prize in Barcelona

PT/ENG

The Nollegiu del Poblenou Bookstore in Barcelona hosted the presentation of the publication Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition on November 20th, in a meeting marked by a conversation led by Cristina Gastón, architect and professor at the Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB). In dialogue with Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the prize, Gastón gave the session a unique dynamism, making the presentation not only informative, but a true space for critical reflection on photography and architecture.

The audience—composed mostly of photographers, architects, researchers, and speakers—included figures such as Félix Solaguren Beascoa, director of ETSAB, speakers Judit Taberna (moderator of Panel 3 — Other Realities) and María Fernanda Jaua, author of the article "Public Housing Caracas," as well as photographer Julio Mesa. The atmosphere was welcoming, with an attentive and interested community clearly identifying with the spirit of the award.

At the end, the audience actively participated, interacting directly with Cristina Gastón and Pedro Leão Neto. The exchange of ideas was brief but intense, focusing on the importance of the award as a gesture of resistance to the visual superficiality that characterizes contemporary times. There was also space to evoke the unique perspective of Luis Ferreira Alves, always attentive to the rigor, poetry, and humanity present in the dialogue between architecture and photography.

The session in Barcelona preceded the official presentation of the publication *Luis Ferreira Alves Award | 2025 Edition* at the 10th Sophia Journal International Conference, which took place on November 21st and 22nd at ETSAB.

The publication is a bilingual work (Portuguese–English) with international distribution, the result of a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner. With a curatorial approach, the book brings together the photographic series distinguished in the first edition of the award, accompanied by critical essays and reflections on architecture and contemporary image. This editorial collaboration reinforces the ambition to project the award to new audiences and geographies, expanding the dialogue between visual and architectural cultures.

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

LFA AWARD Publication

 

Conversa conduzida por Cristina Gastón dá vida à apresentação do Prémio Luis Ferreira Alves em Barcelona

 
 
 

© Julio Mesa

Conversa conduzida por Cristina Gastón dá vida à apresentação do Prémio Luis Ferreira Alves em Barcelona

PT/ENG

A Livraria Nollegiu del Poblenou, em Barcelona, recebeu no dia 20 de novembro a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, num encontro marcado por uma conversa conduzida por Cristina Gastón, arquiteta e professora da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB). Ao dialogar com Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador do prémio, Gastón conferiu à sessão um dinamismo singular, tornando a apresentação não apenas informativa, mas um verdadeiro espaço de reflexão crítica sobre fotografia e arquitetura.

A assistência — composta maioritariamente por fotógrafos, arquitetos, investigadores e conferencistas — incluiu a presença de figuras como Félix Solaguren Beascoa, diretor da ETSAB, as conferencistas Judit Taberna (moderadora do Painel 3 — Other Realities) e María Fernanda Jaua, autora do artigo Public Housing Caracas, bem como o fotógrafo Julio Mesa. O ambiente acolheu uma comunidade atenta, interessada e claramente identificada com o espírito do prémio.

No final, o público participou ativamente, interagindo diretamente com Cristina Gastón e com Pedro Leão Neto. A troca de ideias foi breve, mas intensa, centrando-se na importância do prémio enquanto gesto de resistência à superficialidade visual que caracteriza a contemporaneidade. Houve ainda espaço para evocar a singularidade do olhar de Luis Ferreira Alves, sempre atento ao rigor, à poesia e à humanidade presentes no diálogo entre arquitetura e fotografia.

A sessão em Barcelona antecedeu a apresentação oficial da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 na 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que decorreu nos dias 21 e 22 de novembro na ETSAB.

A publicação é uma obra bilingue (português–inglês) com distribuição internacional, resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner. Com caráter curatorial, o livro reúne as séries fotográficas distinguidas na primeira edição do prémio, acompanhadas por ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura e imagem contemporânea. Esta colaboração editorial reforça a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias, ampliando o diálogo entre culturas visuais e arquitetónicas.

AAI - CEAU / FAUP

SIGARRA / FAUP

LFA AWARD Publication

 

Presentation and Discussion about the Publication of the Luis Ferreira Alves Prize | 2025 Edition in Barcelona - November 20th

 
 
 

Presentation and Discussion about the Publication LuIs Ferreira Alves Prize | 2025 Edition in Barcelona - November 20th

PT/ENG

On November 20th, at 6:30 PM, the Nollegiu del Poblenou Bookstore in Barcelona will host a presentation and discussion about the publication of the Luís Ferreira Alves Prize | 2025 Edition, with the participation of Pedro Leão Neto, architect, editor and coordinator of the prize, and Cristina Gastón, architect and professor of Architectural Projects and Theory and Criticism of Architecture at the Higher Technical School of Architecture of Barcelona (ETSAB).

The meeting proposes a reflection on the relationship between photography and architecture, around a publication that seeks to perpetuate the legacy of Luís Ferreira Alves, a photographer who knew how to dignify architecture through a simultaneously critical, poetic and human gaze.

The publication Luís Ferreira Alves Prize | The 2025 edition is a bilingual (Portuguese-English) work with international distribution, resulting from a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner. With a curatorial character, the book brings together the photographic series distinguished in the first edition of the prize, accompanied by critical essays and reflections on contemporary architecture and image. This editorial collaboration reinforces the ambition to project the prize to new audiences and geographies, expanding the dialogue between visual and architectural cultures.

The initiative in Barcelona precedes the official presentation of the publication at the 10th International Conference of the Sophia Journal, which will take place at the UPC – Higher School of Architecture of Barcelona (ETSAB), on November 21st and 22nd.

On November 21st, at 3 pm, Pedro Leão Neto will present the winning photographic series and the publication of the Luís Ferreira Alves Prize. Edition 2025, immediately before Panel 3 — “Other Realities” (3:30 PM–5:00 PM), moderated by Judit Taberna and Luis Ángel Domínguez.

More information about the conference is available here.

 

Apresentação e Conversa em torno da Publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 em Barcelona - 20 de novembro

 
 
 

Apresentação e Conversa em torno da Publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 em Barcelona - 20 de novembro

PT/ENG

No próximo dia 20 de novembro, às 18h30, a Livraria Nollegiu del Poblenou, em Barcelona, acolhe a apresentação e conversa em torno da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, com a participação de Pedro Leão Neto, arquiteto, editor e coordenador do prémio, e de Cristina Gastón, arquiteta e professora de Projetos Arquitetónicos e de Teoria e Crítica da Arquitetura na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB).

O encontro propõe uma reflexão sobre a relação entre fotografia e arquitetura, em torno de uma publicação que procura perpetuar o legado de Luis Ferreira Alves, fotógrafo que soube dignificar a arquitetura através de um olhar simultaneamente crítico, poético e humano.

A publicação Prémio Luís Ferreira Alves | Edição 2025 é uma obra bilingue (português–inglês) com distribuição internacional, resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner. Com caráter curatorial, o livro reúne as séries fotográficas distinguidas na primeira edição do prémio, acompanhadas por ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura e imagem contemporânea. Esta colaboração editorial reforça a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias, ampliando o diálogo entre culturas visuais e arquitetónicas.

A iniciativa em Barcelona antecede a apresentação oficial da publicação na 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que terá lugar na UPC – Escola Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB), nos dias 21 e 22 de novembro.

No dia 21 de novembro, pelas 15h00, Pedro Leão Neto fará a apresentação da série fotográfica vencedora e da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, imediatamente antes do Painel 3 — “Other Realities” (15h30–17h00), moderado por Judit Taberna e Luis Ángel Domínguez.
Mais informações sobre a conferência disponíveis aqui.

 

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B - NEWS

 
 
 

UPC – Barcelona hosts the 10th Sophia Journal International Conference | 21 / 22 November

PT/ENG

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE
https://www.youtube.com/@etsabescolatecnicasuperior7980

Free prior registration: becaria.dpa@upc.edu

The 10th Sophia Journal International Conference will take place on November 21 and 22, 2025, at the UPC – Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), marking a new stage in the cycle of international meetings dedicated to exploration critique of the intersections between image and architecture. 

Under the theme Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, the conference invites reflection on the way photography, cinema and other visual practices document, interpret and reimagine modern and contemporary architecture, as cities and public spaces. 

Giving continuity to Sophia's fourth thematic cycle, “Landscapes of Repair”, the conference proposes a humanist approach to urban transformation, focused on the urgent need to repair the planet and its fragmented territories.

Through photography and cinema, the aim is to discuss the role of images in understanding and regenerating urban landscapes and contemporary environments. Organized by the UPC – Escola de Arquitetura de Barcelona (ET.S.A.B), this edition reinforces the international vocation of Sophia Journal and its link to Scientific publication of the same name, a peer-reviewed magazine that, for more than a decade, has promoted interdisciplinary debate between art, image and architecture.

The program includes:

  • Thematic roundtables dedicated to communications selected from Sophia's work class;

  • Presentation of articles and visual essays submitted to conference;Launch of the new volume of Sophia magazine (Vol. 11);

  • Presentation of the winning photographic series and publication of the LFA Prize;Exhibition “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Choreography of a territory in transformation”, by Martí Llorens;

  • Visit to the Oriol Bohigas Library, with a curated by Neus Vilaplana.

The conference will bring together international researchers, artists and academics to discuss projects that use visuals in research, preservation and interpretation of modern and contemporary architectural heritage, and in the analysis of the dynamics of transformation of urban spaces.

Sophia Journal and a E.T.S.A.B – UPC invites the entire academic community and interested public to participate in this meeting that celebrates ten editions of reflection and interdisciplinary creation around image and architecture.

More information, registration and access to the book of abstracts found are available on the official site of the conference

 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B - Notícia

 
 
 

Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B – acolhe a 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal | 21 / 22 de novembro

PT/ENG

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE
https://www.youtube.com/@etsabescolatecnicasuperior7980

Free prior registration: becaria.dpa@upc.edu

A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal terá lugar nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, na UPC – Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), marcando uma nova etapa no ciclo de encontros internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre imagem e arquitetura.

Sob o tema Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces, a conferência convida à reflexão sobre o modo como a fotografia, o cinema e outras práticas visuais documentam, interpretam e reimaginam a arquitetura moderna e contemporânea, as cidades e os espaços públicos.

Dando continuidade ao quarto ciclo temático da Sophia, “Paisagens de Reparação”, o encontro propõe uma abordagem humanista à transformação urbana, centrada na necessidade urgente de reparar o planeta e os seus territórios fragmentados. Através da fotografia e do cinema, pretende-se discutir o papel das imagens na compreensão e na regeneração das paisagens urbanas e ambientais contemporâneas.

Organizada pela UPC – Escola de Arquitetura de Barcelona (E.T.S.A.B), esta edição reforça a vocação internacional da Sophia Journal e a sua ligação à publicação científica homónima, revista com revisão por pares que, há mais de uma década, promove o debate interdisciplinar entre arte, imagem e arquitetura.

O programa inclui:

  • Mesas-redondas temáticas dedicadas às comunicações selecionadas da chamada de trabalhos da Sophia;

  • Apresentação de artigos e ensaios visuais submetidos à conferência;

  • Lançamento do novo volume da revista Sophia (Vol. 11);

  • Apresentação da série fotográfica vencedora e publicação do Prémio LFA;

  • Exposição “ARXIU ICARIÀ 1987–1992 / Coreografia d’un territori en transformació”, de Martí Llorens;

  • Visita à Biblioteca Oriol Bohigas, com a curadoria de Neus Vilaplana.

A conferência reunirá investigadores, artistas e académicos internacionais para discutir projetos que utilizam meios visuais na investigação, preservação e interpretação do património arquitetónico moderno e contemporâneo, e na análise das dinâmicas de transformação dos espaços urbanos.

Sophia Journal e a E.T.S.A.B – UPC convidam toda a comunidade académica e o público interessado a participar neste encontro que celebra dez edições de partilha, reflexão e criação interdisciplinar em torno da imagem e da arquitetura.

Mais informações, inscrições e acesso ao livro de resumos encontram-se disponíveis no site oficial da conferência

 

Between Memory and Ideation: Camilo Rebelo Celebrates His Trajectory at the House of Architecture

 

Between Memory and Ideation: Camilo Rebelo Celebrates His Trajectory at the House of Architecture

PT / ENG

Camilo Rebelo donates his collection to the House of Architecture and presents the book AKIK

The House of Architecture – Portuguese Center for Architecture hosted, on November 4th, the donation ceremony of the collection of architect Camilo Rebelo, in a moment of special significance for the institution and for the appreciation of contemporary Portuguese architecture.

The session, which took place in the Álvaro Siza Space, was attended by a large audience composed of students, colleagues, family and friends of the architect, as well as a broad public interested in the themes of architectural creation.

At the ceremony, Nuno Sampaio, Executive Director of the House of Architecture, and architect Teresa Fonseca made high-quality and sensitive interventions, highlighting the relevance of this incorporation to the institution's contemporary heritage and the symbolic value of the donation. In their speeches, both highlighted the uniqueness, coherence, and poetic dimension of Camilo Rebelo's practice and work, which, through its creativity and conceptual rigor, occupies an unavoidable place in contemporary Portuguese architecture. This was followed by the formal signing of the protocol, marked by a particularly emotional moment for Camilo Rebelo, who expressed the personal and professional significance of this gesture, describing it as an act of sharing and continuity.

The now-integrated collection brings together 18 projects developed between 2000 and 2020, encompassing emblematic works such as the Côa Museum, the Promise in Grândola, and several international projects carried out in Switzerland, Greece, Poland, and the United States. It is a living and expanding donation that will accompany the future development of Camilo Rebelo's studio.

After the ceremony, there was a presentation of the book AKIK, authored by Camilo Rebelo and published by scopio Editions. The session—conducted with sensitivity and clarity by architect Isa Clara Neves—brought together the author, editor Pedro Leão Neto, and Nuno Sampaio in an engaging and enlightening dialogue about ideation, design practice, and the poetics of architecture.

The conversation stood out for its conceptual density and its closeness to the audience, reflecting on the role of the book as a unique medium for architectural communication, extending the thought and gesture of the project. Pedro Leão Neto emphasized the importance of AKIK in the editorial and critical context of architecture, explaining that more than a book about works, AKIK proposes a dive into the creative process, exploring the tensions between intuition, memory, and construction, and the search for the poetic meaning of space. AKIK continues the reflection begun with OLIM, expanding it into a more essayistic and intimate register, where text and image dialogue to reveal the mental and poetic dimension of architectural creation.

The event concluded with an atmosphere of sharing and celebration, reaffirming the deep connection between Camilo Rebelo and the Casa da Arquitectura and their shared commitment to preserving, studying, and disseminating contemporary architectural heritage.

 

A Dialogue on Ideation and the Practice of Design

AKIK continues the line of reflection begun with OLIM, but expands it into a more essayistic and intimate register, exploring how ideas emerge, organize themselves, and transform into architectural matter.

More than a book about works, AKIK proposes a dive into the ideation process, into the tensions between intuition, memory, and construction, and into the search for the poetic meaning of space.

In the conversation accompanying this presentation, the author will share reflections on architectural practice with the audience, crossing thought, experience, and image. The dialogue between Camilo Rebelo and Pedro Leão Neto – moderated by Isa Clara Neves – will seek to reveal how architecture can also be a form of writing, and the book a sensitive extension of the project.

A book born from the intersection of art, mind, and architecture

Published by scopio Editions, an independent imprint coordinated by the Architecture, Art and Image (AAI) research group of the Center for Architecture and Urbanism Studies (CEAU-FAUP), AKIK is part of a collection that explores the relationship between architecture, photography, and visual thought. Each copy is conceived as a unique object, where text and image dialogue to reveal the mental and poetic dimension of architecture.

This presentation at the Casa da Arquitectura follows the donation ceremony of Camilo Rebelo's collection, reinforcing the connection between the author and the institution, and highlighting the shared commitment to the preservation, study, and dissemination of contemporary architectural heritage.

AKIK, by Camilo Rebelo
SCOPIO EDITIONS AUTHOR’S BOOK COLLECTION 
Porto, 2025 
ISBN 978-989-36273-0-3
152 pages

About the AKIK book
AKIK bookis focused on communicating Camilo Rebelo's ideas and built work, allowing to hint at the relationships between the images representing the built or proposed architecture and the author's logic, intuition and poetics for its spaces. Thus, the book's spreads combine the text on each project with a visual representation and the type and diversity of those representations that envisage Camilo's rich design process and architectural project. At the same time, you can perceive from those visuals how the making of Camilo's architecture is very much based on intuition and a rich exploration of diverse design tools where the force is in the mind, as can be seen with other many great architects

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