InConcret Realities by Fadia Mufarrej

 
 
 

InConcret Realities

BY FADIA MUFARREJ

PT | EN

How one lives during quarantine in Brazil?

The social isolation in Brazil is not a rule, it is a privilege. Unfortunately because not everyone has the same social conditions, self isolation is not taken as serious. The Brazilian government has not made quarantine an essential, actually the President elected create excuses about breaking health measures, suggested by the World Helth Organization, and mocks social isolation together with the pandemic e ects in the world. Excuses such as “it’s just a little flu” and “so what?” are used by the President when referring to the pandemic.e social-political and health scenario in the country is the most cruel since the period of the military dictatorship in the 70s. From home we have been experiencing the fall of our democratic system simply by keeping up with the news. Scandals such as ministers asking for resignation, judges being disrespected by members of the government, the head of state being involveld in nepotism, press being persecuted, and so on.In such a chaotic situation I find myself in a relatively medium- -sized city located in Amazon, Belém. The city has been negatively a ected in many ways, reported with thousands of deaths due to Covid-19, local authorities involved in corruption scandals and the health and funeral state systems collapsed. From the inside of my “privilege island” I observe all this helplessly, the agony of not knowing what the future holds is a constant, and the wait is timeless, life as we knew it, now became an utopia.e following photographic series portrays a little bit of a middle class family daily life in Brazil, who has the privilege to properly exercise self-isolation due to Covid-19 world pandemic.


Bio

Female artist and producer from Pará, who graduated in medias and communication at Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), São Paulo Brazil, in 2015. I started my career with photo and video documentation.

In 2013 I had my first contact with professional photography through an inter- nship at the International Photography Festival Paraty em Foco (RJ-BR) a er this experience, I’ve worked as a television producer in Brazil. My first authorial art project initiated when I was living in London in 2016 where I studied documentary lmmaking at the Met Film School, I nished my course with a short documentary about a Lebanese mother, the Learning to Fly, when I returned to Brazil I took a workshop at the Fotoativa association (PA-BR), with the visual artist as a tutor Ana Lira, who changed my perspective as an artist in many ways, the tools of producing an art object had expanded. We ended this course with a collective exhi- bition of the students creative processes in the association, my result was a project about a ective memory by a photographic series and an installation about the oldest warehouse still in operation in my hometown, Casa Salomão.

In 2017, I joined at a Master in Art and Design for the public space at Porto Fine Art faculty, during the course I developed the project In translation, narratives between the two sides of the Atlantic, which consists in a photographic research about public space by the analysis of homonymous cities between Brazil and Portugal. The similarities and dissonances assimilated in this project were presented through the construction of a photobook which the narrative invites the observer to immerse himself in the imaginary of these six cities, Óbidos, Santarém and Salvaterra, both in Brazil and Portugal, and to get lost among them without knowing in which country they are by the observation of the images, inviting to re ect on these experience by the observation of public space and also on the past and the present.

In addition to the photobook, I’ve participated in a collective exhibition of the finalists on the Master degree in Art and Design for the public space (2017/2019) on the Fine Arts faculty gallery of the U.Porto, where I presented the same project by photographs, screen printing on fabric and a small installation. In 2020 I participated of an individual exhibition for new artists promoted by Canto Co-working (Belém / PA-BR) with the same project. Themes such as memory, colonialism, urban flows and geographic maps are frequently addressed in my projects.

 

Zona de Respiração por Gionatan Tecle

 
 
 

Zona de Respiração

POR GIONATAN TECLE

PT | EN

"Zona de Respiração" inicialmente, partiu de uma curiosidade: a maneira em que a minha namorada e eu ocupávamos nosso apartamento de um quarto. Este trabalho explora o conceito de distanciamento social em relação à situação actual. Fiquei comovido com a regra de 3 a 6 pés, que afirma que se eu ficar a uma distância de 3 a 6 pés de alguém, essa pessoa pode inspirar um pouco do que exalo. A regra fez-me pensar no espaço em que habitamos como uma bolha. Uma bolha usada como uma medida de cautela em ambientes públicos e como ela pode ser subconscientemente transportada para um espaço doméstico privado. A prática do distanciamento social como uma necessidade em espaços públicos e privados. A falta de troca entre pessoas forçada pela possibilidade de inalar parte do que exalo.


Bio

Nascido em Ostia Antica, Roma, Gionatan Tecle é um artista visual de origem eritreia que mora em Los Angeles. O seu trabalho explora os limites dentro dos quais uma imagem pode evocar emoções e, ao mesmo tempo, afirmar o seu sentido dentro do material em que ela é apresentada. Os seus métodos intelectuais de criar uma imagem procuram explorar o conteúdo e desenterrar uma expressão cinematográfica incorporada nas palavras escritas

Os seus últimos trabalhos, Fixed Water and World foram recentemente escolhidos para a selecção oficial do Palm Springs International Film Festival. Ele recebeu vários prémios por mérito artístico, incluindo a bolsa Myrl Schreibman, o Motion Picture Association American Award e a bolsa Steve Lawrence and Eddie Gorme.

Em 2012, ele completou o seu BFA em Arte Cinematográfica da University of Maryland Baltimore County. Ele também tem um mestrado em Cinematografia da UCLA School of Theater, Film & Television.

https://www.gionatantecle.com/
Instagram @gionatan.tecle

 

Breathing Zone by Gionatan Tecle

 
 
 

Breathing Zone

BY GIONATAN TECLE

PT | EN

“Breathing Zone” Initially started from a curiosity into the way in which my partner and I occupied our one-bedroom apartment, this body of work explores the idea of social distancing amidst today's situation. I was moved by the 3 to 6 feet rule which states that if I stand within 3 to 6 feet of someone, you may inhale some of what I exhale. The rule made me think of the space we inhabit as a bubble that is used as a measure of caution in public settings and how this thought is and can be subconsciously carried in a private domestic space. The practice of distancing as a necessity in both private and public spaces. The lack of exchange between people forced by the possibility of inhaling some of what I exhale.


Bio

Born in Ostia Antica, Rome, Gionatan Tecle is an Italian Eritrean visual artist currently based in Los Angeles. His work explores the limits in which an image can evoke emotion while asserting it's sense seamlessly within the material being presented. His cerebral methods of creating an image involve exploring the content and unearthing a cinematic expression embedded within the written words.

His latest works, Fixed Water and World were recently chosen for Official Selection at Palm Springs International Film Festival. He has received several awards for artistic merit including the Myrl Schreibman Fellowship, Motion Picture Association American Award, and the Steve Lawrence and Eddie Gorme Scholarship.

In 2012, he completed his BFA from the University of Maryland Baltimore County undergraduate program in Cinematic Art. He also holds a Master in Fine Arts from UCLA’s School of Theater, Film & Television in Cinematography.

https://www.gionatantecle.com/
Instagram @gionatan.tecle

 

Isolation With Dementia by Amber Franks

 
 
 

Isolation With Dementia

BY AMBER FRANKS

I am an artist based in Sussex, UK - during Lockdown in the UK, I cared for my 89 year old Grandmother who has Vascular Dementia. For the first 40 days, I documented her daily life throughout being isolated in my home.

Bio

In her practice the artist Amber Franks investigates personal trauma and loss in relation to “casual” sexism and its causes and contexts.Her work poses challenging questions that push and question conventional boundaries between artist and viewer. Franks considers the spectators’ space and progression within her exhibits, devising a narrative that invokes the viewer to reflect upon the self. This consideration exemplifies how various experiences of trauma can be dissected into separate narratives, but inherently still coincide with one another.

https://www.amberfranks.co.uk
Instagram @amberrfranks

 

LANÇAMENTO OLIM | CASA DA ARQUITECTURA

 

LANÇAMENTO OLIM | CASA DA ARQUITECTURA

PT / ENG

A apresentação da publicação OLIM teve lugar no passado dia 11 de julho, no Pavilhão Central da Casa da Arquitectura, Matosinhos. Tendo sido salvaguardado o distanciamento social adequado pela organização da apresentação, a publicação OLIM foi apresentada perante uma audiência significativa com intervenções do director da Casa da Arquitectura, Arq. Nuno Sampaio, o autor Camilo Rebelo, o editor Pedro Leão Neto e a designer Né Santelmo. Após a apresentação, teve lugar uma sessão de questões e respostas.

A publicação OLIM encontra-se disponível na scopio Bookstore e em livrarias seleccionadas por 34€.

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OLIM BOOK LAUNCH | CASA DA ARQUITECTURA

 

OLIM BOOK LAUNCH | CASA DA ARQUITECTURA

PT / ENG

The presentation of OLIM took place on the past 11th of July in the Pavilhão Central of the Casa da Arquitectura, Matosinhos. With the adequate social distancing being safeguarded by the organizing committee of the presentation, OLIM was presented before a substancial audience with interventions by director of Casa da Arquitectura, Arq. Nuno Sampaio, the author Camilo Rebelo, the editor Pedro Leão Neto and the designer Né Santelmo. After the presentation, a Q&A session took place.

OLIM is now available for purchase at scopio Bookstore and select libraries for 34€.

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OLIM : LANÇAMENTO E CONVERSA COM O AUTOR CAMILO REBELO

 
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OLIM : LANÇAMENTO E CONVERSA
COM O AUTOR CAMILO REBELO

PT / ENG

Sobre o livro OLIM:

“O que foi recolhido nestas “Fichas”1, são “Flashes”2, instantâneos que fixam objectos, geografias, estados de espírito, que podem durar, ficando disponíveis para ultrapassar situações de impasse, inseguranças e até desfocagens visuais. Estas Fichas são um conforto, um aconchego nas horas duras do “métier”, na solidão do desenho quando temos mesmo que decidir.

Eduardo Souto de Moura

1. L. Wittgenstein – Fichas (Zettel), Edições 70.
2. Flash, Herberto Helder, Published by the author.

“Feito de pequenos acontecimentos que se sucedem sem cronologia nem hierarquia, OLIM descende directamente da linhagem do livro-atlas, o livro como caixa de ressonância, que opera circulações entre mundos, que não se encerra em si mesmo, que não se fixa em nenhum tempo histórico.“ 

“Fundando-se numa lógica de migração das imagens e dos corpos, OLIM é um livro que procura a beleza, no sentido mais profundo (enquanto mistério) e humilde (enquanto dádiva) do termo.”

Nuno Faria


“É também significativo o esforço de condensação de ideias-emoções-chave em muitos dos aforismos de OLIM que combinados com imagens criam uma poética muito própria, muitos deles surgem como se fossem um haiku visual onde a força e significado deve muito à relação da “forma” - o que a imagem deixa re-imaginar – com a “palavra” – e o que juntos podem representar.”

“Através de uma significativa colaboração com o autor e em estreita colaboração com o editor, o potencial específico do livro físico foi explorado de forma a oferecer uma leitura inovadora e um entendimento mais profundo quer do autor como pessoa, quer da sua obra.”

Né Santelmo 


“OLIM interpela os leitores a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos que nos mostra através de imagens combinadas com diversos pensamentos, algo que o aproxima do conceito de opera aperta1 de Umberto Eco porque possibilita várias interpretações.”

“O livro interrelaciona assim a imagem, especialmente a fotografia, com o texto criando um discurso visual onde há lugar para a coerência, mas também para o paradoxo e brincadeira, o oximoro.”

1.  Umberto Eco, Obra Aberta: forma e indeterminação nas poéticas contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2005. 

Pedro Leão Neto

Casa da Arquitectura promove o lançamento do livro OLIM, da autoria de Camilo Rebelo, publicado pela scopio Editions, editora independente com um enfoque na área da fotografia contemporânea relacionada com o mundo da arquitectura e coordenada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem  (AAI) do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU - FAUP).

O lançamento acontece às 15h00 e a abertura da mesa estará a cargo do arquitecto Nuno Sampaio que fará uma breve apresentação do livro OLIM, seguindo-se uma conversa entre o autor arquitecto Camilo Rebelo e o editor arquitecto Pedro Leão Neto e a designer Né Santelmo que irão encetar um diálogo sobre a experiência e o processo de criação do livro onde se procurou explorar o potencial específico deste suporte físico como meio único de comunicação da vida e obra de um autor. 

OLIM corresponde a uma reflexão pessoal que Camilo Rebelo desenvolve sobre a sua experiência de vida e trabalho. Este livro é uma narrativa não linear, onde a memória, identidade e lugares se interrelacionam de forma rizomática através de diversas histórias da vida pessoal e profissional do autor. O livro interpela os leitores a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos que nos mostra através de imagens combinadas com diversos pensamentos criando um discurso visual onde há lugar para a coerência, mas também para o paradoxo e brincadeira, o oximoro. OLIM é assim em tudo diferente de um livro tradicional, como se pode subentender pelas palavras de Eduardo Souto de Moura quando diz que "... não é bem um livro, mas talvez um ficheiro, e é por isso que se chama “Fichas”, tal como Wittgenstein colocou numa caixa cerca de 700 fragmentos, que não ficaram “guardados para sempre, mas trabalhados, alterados e aperfeiçoados, enquanto recortes."

O livro estará disponível para venda no momento do seu lançamento.

Data: 11 de julho, sábado
Horário: 15h00
Local: Casa da Arquitectura
Endereço: Rua Roberto Ivens, 582, Matosinhos, Portugal


OLIM de Camilo Rebelo
SCOPIO EDITIONS AUTHOR’S BOOK COLLECTION
Porto, 2020
ISBN 978-989-330102
218 páginas

O livro está desde já disponível para pré-encomenda até ao final de junho por um preço muito especial na bookstore da scopio.
Preço de pré-encomenda: 29€
Preço normal: 34€

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Para descarregar uma amostra do livro, clique AQUI

SCOPIO EDITIONS AUTHOR’S BOOK COLLECTION é o meio de publicação para projetos fotográficos especialmente designado para ser desenvolvido como um livro de artista e ligado à fotografia documental e artística de arquitectura, cidade e território e o meio de publicação para vários projetos artísticos, especialmente trabalhos criativos, de investigação e de expressão plástica no campo da arte contemporânea, e relacionados com os tópicos da arquitectura, cidade e território.

O nosso objetivo é promover tanto trabalhos notáveis e novos autores, mostrando o potencial do livro de autor como um meio único para comunicar múltiplas perspectivas e combinar diversas formas de expressão artísticas, de maneira a veicular, de uma forma poética e documental, as múltiplas questões relacionadas com a arquitectura e os espaços onde as pessoas vivem e trabalham. Queremos publicar projetos fotográficos que combinam o universo artístico e documental de forma a que possam criar sinergias e permitir uma leitura inovadora e um entendimento do território e de como as pessoas apropriam os espaços onde vivem e trabalham no nosso mundo contemporâneo.

 

OLIM : BOOK LAUNCH AND TALK WITH THE AUTHOR CAMILO REBELO

 
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OLIM : BOOK LAUNCH AND TALK
WITH THE AUTHOR CAMILO REBELO

PT / ENG

About the book OLIM:

“What has been collected in these “Fichas”1 are “Flashes”2, snapshots that fix objects, geographies, states of mind, that can last, available to overcome situations of impasse, insecurities and even visual blurring. These Fichas are a comfort, a refuge in the hard times of the profession, in the loneliness of design, when we really have to decide.”

Eduardo Souto de Moura 

1.     L. Wittgenstein – Fichas (Zettel), Edições 70.
2.     Flash, Herberto Helder, Published by the author.

“Made up of small events that occur in a succession without chronology or hierarchy, OLIM is directly descended from the lineage of the atlas, the book as a resonance box, which produces circulation between worlds, which is not self-contained, which is not set in any historic time.“ 

“Based on a rationale of migration of images and bodies, OLIM is a book that seeks beauty, in the deepest (as a mystery) and most humble (as a gift) sense of the term.”

Nuno Faria


“Equally significant is the effort to condense key ideas/emotions into many of the OLIM aphorisms which, combined with images, create a very specific poetics; many of them appear as if they were a visual haiku where the power and meaning owe a great deal to the relationship of the “form” - that the image allows to be re-imagined - with the “word” - and what together they can represent.”

“Thanks to the significant collaboration between the author, publisher and designer the specific potential of the physical book was explored in order to offer an innovative reading and a deeper understanding of both the author as a person and of his work.”

Né Santelmo

“OLIM by Camilo Rebelo challenges readers to search for a meaning in the fragments of journeys and projects that shows us, through images combined with sundry thoughts, something that brings it closer to Umberto Eco’s concept of opera aperta1 because it allows a range of interpretations.”

“The book thus links the image, especially photography, with the text to create a visual discourse where there is room for coherence, and for paradox and play, too, the oxymoron.”

1.  Umberto Eco, Obra Aberta: forma e indeterminação nas poéticas contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2005. 

Pedro Leão Neto


OLIM by Camilo Rebelo
SCOPIO EDITIONS AUTHOR’S BOOK COLLECTION
Porto, 2020
ISBN 978-989-330102
218 pages


OLIM will be launched on the 11th of july 2020, 15h00, on the Pavilhão Central of the Casa da Arquitectura, Matosinhos. It is now available for pre-order until the end of june for a very special price at scopio’s bookstore

Pre-order price: 29€
Normal price: 34€

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SCOPIO EDITIONS AUTHOR’S BOOK COLLECTION is the publishing medium for photographic projects specially de- signed to be developed as an artist’s book and linked to Artistic and Documentary Photography on Architecture, City and Territory and the publishing medium for various artistic projects, especially creative, research and plastic expression works in the eld of contemporary art, and related to the topics of Architecture, City and Territory.

Our goal is to promote both notable works and new authors, showing the potential of the authoŕs book as a unique medium for communicating multiple perspectives and combining diverse art expressions, in order to convey, in a poetic and documental way, the multiple issues related to architecture and the spaces where people live and work.
We want to publish photo projects combining documentary and artistic universe in such a way that they may create synergies and allow for an innovative reading and understanding of territory and of how people appropriate the spaces where they live and work in our contemporary world.

 

Embroidery Photography - Organicism por Marta Dias

 

Embroidery Photography - Organicism por Marta Dias


Organicismo é um nome e pode ser:
1. a doutrina em que tudo na natureza tem uma base orgânica ou faz parte de um todo orgânico.
2. o uso ou defesa de formas literárias ou artísticas nas quais as partes estão conectadas ou coordenadas no todo.
No entanto, o Organicismo na fotografia com técnica de bordado são conexões sobre essa organicidade entre fotografia e a técnica do bordado.


Bio
Marta Dias nasceu a 27 de setembro de 1988, em Lisboa. Oriunda de uma família albicastrense, cedo demonstrou interesse pelas artes visuais, motivada pelos diversos tios e primos com apetência para as artes plásticas.

Concluiu o curso de Arquitetura em Lisboa com a tese final de curso, Paisagem Urbana e Ribeirinha – Estudo da Praça do Comércio através do olhar fotográfico onde frequentou diversos cursos no Instituto Português de Fotografia; apresentada em 2014, foi classificada por muitos como “atrevida”, mas conseguindo aliar os seus conhecimentos de arquitetura ao gosto pela fotografia.

Fez estágio de arquitectura em Utrecht, Holanda e participou em várias exposições incluindo exposições a solo sobre a viagem humanitária que fez em 2015.

Nos últimos dois anos encontra-se em Copenhaga, Dinamarca à procura de novas oportunidades e descobertas.

 

Exploración y construcción de conhecimento sobre patrimóniocultural mediante formalismos gráficos

 
 
 

Exploración y construcción de conhecimento sobre património
cultural mediante formalismos gráficos

Participação de Pedro Leão Neto no júri de Doutoramento

No passado dia 12 de Junho, Pedro Leão Neto foi arguente (vogal) em tribunal de prova pública do Doutoramento de Encarnación Ruth Varela Rodríguez, que defendeu a tese Exploración y construcción de conhecimento sobre património cultural mediante formalismos gráficos, no âmbito do programa doutoral em Arquitectura da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña.

Júri de Doutoramento
PRESIDENTE -------- MARÍA OCÓN FERNÁNDEZ || UNIVERSIDADE DE HEILDELBERG (ALEMANHA)
VOGAL ----------- PEDRO LEAO RAMOS FERREIRA NETO || UNIVERSIDADE DE PORTO (PORTUGAL)
SECRETÁRIO ------ ENRIQUE MANUEL BLANCO LORENZO || UNIVERSIDADE DA CORUÑA
SUPLENTE ------ ÓSCAR PASTOR LÓPEZ || UNIVERSIDADE DE VALÊNCIA
SUPLENTE ------ JEAN VANDERDONCKT || UNIVERSIDAE CATÓLICA DE LOUVAIN (BÉLXICA)

http://etsa.udc.es/web/?p=28782
https://dpauc.udc.es/defensa-de-tese-de-doutoramento-2/

 

Finalistas Discovery Awards 2020 | Encontros da Imagem 2020

 
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Discovery Awards 2020
Os Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, tiveram o prazer de convidar artistas que trabalham com o medium fotográfico e outras expressões visuais (vídeo, instalações, etc.), para submeterem os seus trabalhos enquadrados no tema "Genesis" ao prémio Discovery Awards 2020. Tendo em atenção o sucesso das edições anteriores, o festival organizou novamente o prémio, reiterando desta forma a vontade de mostrar o trabalho de novos talentos, promovendo assim novos artistas emergentes com base na excelente qualidade dos seus trabalhos.

Este ano foram rececionadas 259 candidaturas de 37 países diferentes, de entre os quais foram selecionados os 14 finalistas dos Discovery Awards 2020, que terão exposições nos Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais de 11 de Setembro a 31 de Outubro 2020 em Braga, Portugal.

FINALISTAS DISCOVERY AWARDS 2020
Annamaria Belloni
Elsa Leydier
Florence Cuschieri
James Reeder
Julia Mejnertsen
Kata Geibl
Marianne & Katarzyna Wasowska
Marjolein Blom
Mattia Micheli
Robin Hinsch
Rosa Rodriguez
Sandrine Elberg
Touko Hujanen
Trent Davis Bailey

 

Hythloday by Norberto Fernández Soriano

 
 

Hythloday by Norberto Fernández Soriano


Hythloday is a body of work that draws from one community’s fight against fracking, and presents their experience and beliefs through a visual interpretation of what is positioned between fact and fiction. In the United Kingdom, the trial site for hydraulic fracture-fracking for shale gas – and its potential for national rollout and future commercial exploitation - is located in the countryside between the cities of Preston and Blackpool. A mile down the road from this site, a group of activists - known to the local community as ‘The Protectors’ - set up camp, where they lived and fought to stop this fracking trial.

In what might be described as a “photographic novella”, Hythloday transforms this physical place into an imagined post-fracking scenario, in which the activities, causes, fears, effects and thoughts situated in this place constitute a potential future landscape. Hythloday draws its titled from the name of the sailor in Thomas Moore’s Utopia, which is used as a means to explore and understand the place itself, as well as ‘The Protectors’ fight. Hythloday combines the characters and elements on the ground with the mood to create a journey through an unknown and strange place that reveals the tension between those protrayed and the land they inhabit.


Bio
Norberto Fernández Soriano (1988, Spain) is a visual storyteller and book-maker. He uses photography to explore and interpret the world he inhabits, creating a common ground between contemporary social issues and his own life questions.

Having previously studied Chemical Engineering, his scientific background and self-taught approach to photography has led him to investigate the narrative possibilities of the medium. He is currently studying for a Masters in Photography at University of West of England (UWE Bristol) - his work has materialised in the form of the artist-book, Hythloday, and will be exhibited at the Martin Parr Foundation in 2020.

www.norbertofernandezsoriano.com

 

DPIc: CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA

 
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EN / PT

CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIc) | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADES

Concurso inserido no âmbito do projeto de investigação
Visual Spaces of Change (VSC)
U.Porto – AAI | CEAU | FAUP
U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT

Prazo para submissão de projetos: 31 de Dezembro de 2020


ÂMBITO DO CONCURSO: REGRAS E PRÉMIOS
O Concurso Internacional de Desenho e Fotografia (DPIc) - Arquitectura, Arte e Imagem – UTOPIA 500 é direcionado para o Espaço e a Identidade das Universidades, e é aberto a toda a comunidade académica.

O tema nuclear do concurso é a ideia de Utopia e de Espaços Visuais de Mudança (VSC), tendo como enfoque os espaços e identidade das Universidades. Esta segunda edição conta com a participação da Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) e da Chalmers University of Technology (CUT) que se unem a este concurso através da rede internacional para difusão e fortalecimento da investigação, AAi2 Lab+ articulada com o projeto Visual Spaces of Change (VSC). O concurso é organizado pelo grupo de investigação AAI (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU) e a AEFAUP, em parceria com as Associações de Estudantes de todas as outras Faculdades da U. Porto, sendo promotores o consórcio do projeto de investigação VSC, conjuntamente com o projeto AAi2 Lab, contando com o apoio institucional da Reitoria da U. Porto e da FAUP.

A coordenação do concurso é da responsabilidade do Centro de Arquitectura e Urbanismo da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (CEAU/FAUP) através do seu grupo de investigação AAI e o Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP).


Visual Spaces of Change (VSC) é a primeira etapa de um projeto de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2) sobre dinâmicas emergentes de mudança na Área Metropolitana do Porto (AMP). Projetos de Fotografia Contemporânea (CPP) serão desenvolvidos e implementados em locais específicos, concebidos como "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território metropolitano num exercício de representação autorreflexiva de seu próprio processo de mudança urbana. Esta rede de espaços públicos e coletivos constituirá um "Museu Aberto" na AMP, estimulando instituições artísticas e culturais a ampliar seu alcance e participação no espaço público (ver mais informação no cap.VIII).

As ideias-chave presentes no concurso Desenho e Fotografia (DPIc) - Architecture, Art and Image – UTOPIA 500 são abrir as Universidades à Sociedade Civil através dos diversos projetos submetidos, mostrando a riqueza multifacetada de atividades, vivências e arquitecturas que assistem às Instituições de Ensino e dos seus diversos espaços de vivência e trabalho. 

Os candidatos, individualmente ou em equipa, deverão explorar de forma criativa o universo do Desenho e da Fotografia transmitindo, por um lado, um “outro olhar” sobre cada Faculdade e a forma como se relaciona com a Cidade, ou seja, uma visão crítica e poética sobre os espaços e vivências que as caracterizam e dão identidade, revelando facetas que antes estavam invisíveis ou esquecidas. Por outro lado, oferecer uma visão prospetiva e utópica sobre estes espaços de ensino o que significa um trabalho onde o desenho e a fotografia estão presentes e direcionam o desígnio do criador como instrumentos do pensamento e imaginação permitindo ampliar uma ideia de Arquitectura e de Cidade, bem como da apropriação e vivência dos seus espaços.


CAPÍTULO I – OBJETIVOS
Esta iniciativa tem como objetivo geral criar um novo espaço de comunicação e divulgação da relação das Universidades e das suas comunidades com a Sociedade Civil, ligado ao projecto de investigação Espaços Visuais de Mudança (VSC) favorecendo a abertura das Universidades à sociedade através de diversos tipos de interação, socialização,  estudo e investigação, promovendo a troca interdisciplinar de conhecimento e de experiências entre diversas áreas de conhecimento e segmentos sociais.

O concurso define como objetivos específicos: 
- Contribuir para uma maior consciencialização das novas gerações, do potencial transformador da Arquitectura e sua relação com a Cidade tendo como as Universidades quer a nível nacional como estrangeiro e a partir do confronto de ideias relacionadas com os temas Utopia e  Espaços Visuais de Mudança (VSC), tornando estes conceitos operativos também para o universo das artes;
- Sensibilizar os jovens que estudam ou desenvolvem investigação nas áreas disciplinares da Arquitetura, das Belas Artes e da Imagem para o impacto que os seus trabalhos possam vir a ter para uma transformação inovadora e harmoniosa dos espaços de ensino que frequentam e a sociedade;
- Sensibilizar os alunos e cidadãos para a necessidade de se pensar em alternativas para os espaços de ensino que utilizam no dia a dia construídos / por construir;
- Promover uma compreensão da imagem e do seu uso enquanto método e meio de representação que permite novas formas de se entender e interagir com diversos espaços nos campos da Arquitetura e da Cidade;
- Evidenciar as vantagens da exploração da imagem enquanto meio capaz de atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes problemáticas e áreas disciplinares da Arquitetura e da Arte, tendo como território de projecto e exploração os espaços de Universidade.


CAPÍTULO II – TEMA, MEIOS DE REPRESENTAÇÃO
E PARTICIPANTES 
O tema do concurso define-se em torno das ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança (VSC). O desafio consiste na apresentação de um díptico visual composto por duas imagens, cada imagem em formato A3, podendo combinar ou não a fotografia com o desenho. A primeira imagem deve representar um determinado espaço duma Universidade (sala de aula, auditório, espaço de convívio exterior ou interior ou outro similar) tal como se encontram atualmente. Uma segunda imagem, também em formato A3, que representam uma nova visão de mudança, ou seja, prospetiva e utópica desse mesmo espaço dessa Universidade e sua apropriação. As duas imagens deverão vir acompanhadas de um texto, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras, que explique as ideias do díptico visual.

Aceitam-se candidaturas individuais ou coletivos, mas encoraja-se a formação de equipas multidisciplinares - estas poderão ser compostas por indivíduos com diferentes perfis académicos sendo, contudo obrigatório que pelo menos um dos elementos esteja ligado ao universo da Arquitetura, das Artes Plásticas e da Imagem, esteja inscrito no ensino superior ou faça parte de um centro de investigação. Nenhum dos elementos deverá ter mais de 35 anos. Não será possível a apresentação de mais do que um trabalho a concurso por cada elemento (individualmente ou em grupo).

Esta iniciativa é especialmente dirigida a alunos universitários, nacionais e estrangeiros, podendo estes pertencer a qualquer área disciplinar com interesse nestas temáticas. O envolvimento das Associações de Estudantes é desejado para facilitar a constituição de equipas interdisciplinares, tendo a nível nacional como parceiros institucionais as Associações de Estudantes da U.Porto e a Reitoria da U.Porto, que serão espaços de receção de trabalhos, debate de ideias e comunicação.


CAPÍTULO III - ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS
É obrigatória a existência de pelo menos um dos dois modos de representação – Desenho e/ou Fotografia -, não existindo nenhuma limitação relativamente às formas de manipulação e combinação destes dois modos de representação, sendo permitida a colagem e a fotomontagem. Pretende-se que as narrativas visuais do concurso sejam críticas e poéticas do presente e prospetivas e utópicas relativamente ao futuro, no sentido de propor novos espaços de mudança e apropriação para esses lugares de ensino.

É assim objetivo do concurso que cada narrativa visual – díptico - comunique um espaço real e um idealizado capaz de despertar uma nova consciência sobre o lugar representado, estimulando as pessoas a experienciar esses espaços a partir de novas perspetivas.

Dípticos que correspondem a uma apropriação estética onde a fotografia de arquitectura e o desenho estão presentes de forma significativa e que são capazes de constituir pontos de partida para uma nova compreensão e perceção desses lugares de ensino. Visões capazes de documentar e registar arquitecturas, vivências e lugares em permanente mudança, bem como constituir uma forma de conhecimento do real em confronto com visões prospetivas e utópicas desses espaços. 


CAPÍTULO IV - SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS, JÚRI E SELEÇÃO
Os trabalhos deverão ser submetidos por e-mail para o endereço dpic.vsc@arq.up.pt, sendo enviados, para além do formulário de inscrição devidamente preenchido, dois arquivos separados em formato JPEG ou TIFF, cada arquivo com um máximo de 5 MB, correspondentes às 1.ª e 2.ª imagens do díptico visual descrito no Capítulo II deste Regulamento. Os Arquivos deverão ser identificados através do nome abreviado do projeto seguido dos números 1 e 2, respetivamente. As imagens não deverão ostentar quaisquer assinaturas ou marcas de água. As imagens que incluam fotografias apresentadas a concurso deverão permitir qualidade de impressão, sob pena de não serem selecionadas para o catálogo a ser publicado pela scopio Editions.

As duas imagens deverão vir acompanhadas de um texto, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras, que explique as ideias do díptico visual.

O júri será composto por curadores, arquitetos, artistas e apreciadores das Artes  oportunamente anunciados, que analisarão e selecionarão os trabalhos mais inovadores neste concurso internacional. O júri selecionará num primeiro momento 20 trabalhos, e os autores desses trabalhos serão convidados a enviar os originais para que sejam expostos em diversos espaços públicos, interiores e exteriores. Os visitantes das exposições serão convidados a votar na obra que considerarem mais interessante através de uma plataforma online criada para esse efeito. Dessa votação resultará a ordenação das obras de 1 a 20 pontos. Não haverá lugar a apelo do vencedor nomeado pelo júri. Os membros das instituições promotoras ou parceiras do concurso não poderão submeter trabalhos.

Este concurso tem uma importante componente de rede e Internet que são entendidos como instrumentos capazes de criar sinergias e estabelecer pontes comunicativas e permitir uma maior abrangência da mensagem, bem como criar sinergias com as diversas exposições relacionadas com as temáticas abordadas tendo como base os conteúdos produzidos.


CAPÍTULO V - PRÉMIOS
Os trabalhos selecionados estarão em exposição durante o período da edição de 2020 a 2021 do projeto Visual Spaces of Change (VSC). Os 20 trabalhos selecionados constarão do catálogo a ser publicado pela scopio Editions. Todos os autores dos trabalhos selecionados receberão um certificado. Da votação será apurado um vencedor e, eventualmente, uma ou duas Menções Honrosas, a quem será atribuído um documento certificando a seleção do júri. Estes trabalhos serão destacados nos sites dos projetoVSC e scopio Network, bem como nas plataformas do Sigarra da U. Porto. O vencedor do concurso receberá 3 (três) exemplares do catálogo da scopio; serão dados 2 (dois) exemplares aos autores das Menções Honrosas. A organização do concurso procurará ativamente prémios juntos dos patrocinadores desta iniciativa que possam ser atribuídos ao vencedor e aos autores distinguidos com Menções Honrosas.


CAPÍTULO VI - DISPOSIÇÕES GERAIS
Só serão considerados os trabalhos que obedeçam ao presente Regulamento. Todos as outras candidaturas serão desclassificadas. Apenas os projetos de desenho e fotografia que cumpram critérios mínimos de qualidade e respeitem o tema proposto serão admitidos a concurso. A Organização do Concurso não se responsabiliza por eventuais cópias digitais das fotografias submetidas. Qualquer situação omissa será resolvida através de deliberação do júri do Concurso. A Organização do Concurso reserva-se o direito de publicar os trabalhos apresentados a concurso, de acordo com a lei portuguesa 2/99 de 13 de janeiro. A Organização do Concurso ficará com os copyrights dos projetos apresentados. Os originais não serão devolvidos aos autores, exceto sob pedido expresso dos mesmos e mediante o pagamento dos portes de correio.


CAPÍTULO VII - COMISSÃO ORGANIZADORA E TÉCNICA
Comissão Organizadora
:
Grupo de investigação AAI (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU) e Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP). 

Parcerias: Projetos Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), UTOPIA 500VSC, AAI2 Lab e a AEFAUP, com o apoio institucional da Reitoria da U. Porto, da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.

Contactos: AAI / CEAU / FAUP - Universidade do Porto Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto
dpic.vsc@arq.up.pt


CAPÍTULO VIII – VISUAL SPACES OF CHANGE
Visual Spaces of Change (VSC) é a primeira etapa de um projeto de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2) com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação. Com base em pesquisas anteriores do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI/CEAU), este projeto irá investigar as condições para a criação de uma rede de espaços públicos e coletivos capazes de catalisar dinâmicas emergentes de mudança na Área Metropolitana do Porto (AMP). O território em estudo é utilizado simultaneamente como laboratório para experimentação empírica e palco de representação visual dos agentes e processos de mudança urbana que se pretendem analisar. Este projeto produzirá sínteses visuais dessas dinâmicas para dar visibilidade a aspectos específicos da sua natureza interconectada e singularidade histórica que são difíceis de perceber sem o uso propositivo da imagem e da fotografia. Este projeto abre novos caminhos de investigação ao propor uma combinação original de métodos de investigação visual e análise espacial a partir da identificação de um conjunto de espaços e percursos estratégicos na cidade, conectados por pontos de conexão identificados na rede urbana. Estes pontos são calculados através de métricas sintáticas que permitem otimizar a interação entre espaços públicos e coletivos. Projetos de Fotografia Contemporânea (CPP) serão desenvolvidos e implementados em locais específicos, concebidos como "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território metropolitano num exercício de representação auto-reflexiva de seu próprio processo de mudança urbana.

Esta rede de espaços públicos e coletivos constituirá um "Museu Aberto" na AMP, permitindo a realização de ações curatoriais experimentais, estimulando instituições artísticas e culturais a ampliar seu alcance a uma maior audiência pública. Ao articular recursos materiais e imateriais que, juntos, dão mais visibilidade às dinâmicas de mudança urbana em curso, este projeto visa alterar as percepções do público sobre a transformação do espaço público e transformar coletivamente os imaginários da cidade à escala metropolitana. A estratégia para promover essa articulação baseia-se na identificação de propriedades físicas de integração, conectividade e sinergia entre espaços públicos e coletivos, potenciadas pelo desenvolvimento de ferramentas on-line de interação virtual processada em múltiplas escalas. Para este efeito, uma plataforma digital será desenvolvida para inserir dados visuais num sistema georreferenciado com várias camadas temporais em 4D (espaço e tempo), permitindo a acessibilidade, difusão, monitoramento e compartilhamento de informações visuais. Esta plataforma permitirá também as condições para um diálogo ativo entre investigadores, instituições e o público, contribuindo para a identificação de oportunidades de co-evolução entre cidadãos, instituições e o ambiente urbano.