CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

31 de Maio de 2022, 19h30
Sala 13A
Pavilhão Sul - FBAUP

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

 

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

No próximo dia 31 de Maio, às 19h30, no Pavilhão Sul na FBAUP, Pedro Leão Neto irá apresentar uma síntese do trabalho editorial e de projeto fotográfico desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes. em volta do trabalho desenvolvido.

 

Sessão de lançamento do livro “O Mundo às Costas”, de Pedro Bandeira

 
 
 

Sessão de lançamento do livro “O Mundo às Costas”, de Pedro Bandeira

PT/ENG

No último sábado (30), ocorreu a sessão de lançamento do livro “O Mundo às Costas” (2022), do arquitecto, professor e fotógrafo Pedro Bandeira, na livraria Circo de Ideias, no Porto. A sessão abriu espaço para uma conversa entre o autor, Magda Seifert, Pedro Baía e Pedro Leão Neto.

O Mundo às Costas apresenta-se como o primeiro volume (2001-2021) de uma "história universal" do século XXI - obviamente um delírio apesar de factual. Esta história (construída a partir de recortes de jornal), é acompanhada de um breve ensaio e de uma narrativa fotográfica dos lugares que estruturam o quotidiano do autor. Não sendo um livro de caracter disciplinar, a arquitetura (e a arquitetura sem arquitetos) acaba por ser o tema transversal que expressa toda a complexidade que caracteriza a nossa sociedade. (fonte: pedrobandeira.info)

Apoios: DGArtes; CAAA; Lab2PT; EAAD

 

Resumo da sessão de apresentação da publicação Contrast II: A Fotografia no Ensino Superior

 
 
 

Resumo da sessão de apresentação da publicação Contrast

28 de Março de 2022 (segunda-feira), 18h30 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

A Casa Comum – Reitoria U. Porto – recebeu no passado dia 28 de Março, pelas 18h30, mais uma sessão de lançamento e apresentação da publicação CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR. 

O evento contou com a presença de Delfim Sardo (Professor, Curador e Ensaísta) que teve a seu cargo a apresentação do livro, tendo em seguida passado a palavra a Raquel Paulino (Diretora do MIArq - FAUP) que na sua intervenção salientou a oportunidade da publicação e o lugar da fotografia na formação em Arquitetura. Logo depois, tiveram lugar as intervenções de Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP) e de Pedro Leão Neto (FAUP) coordenadores editoriais da publicação, tendo em seguida iniciado o período do debate.

O debate contou com a presença de diversos Editores em representação de muitas das instituições de Ensino que integram esta publicação, nomeadamente José Maças de Carvalho (DARQ), Victor dos Reis (FBAUL), Luís Filipe Ribeiro (ESMAD), Rui Lourosa (ESAP), Susana Lourenço Marques (FBAUP) e Carlos Lobo (EA.UCP).

O debate permitiu a reflexão conjunta em volta de diversas temáticas, nomeadamente a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Foi possível assim possível, a partir da publicação, falar de forma crítica e exploratória sobre diversas estratégias de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma estas podem gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente.

Em breve teremos uma reportagem mais alargado do evento que foi coberta pela equipa de Comunicação e Imagem da U. Porto.

 

SOBRE O PROJETO 

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO 

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

A publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR” é o resultado  

O objetivo deste evento é o de debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo da fotografia. Neste momento, está uma versão da publicação para visualização, disponível online em suporte de vídeo AQUI. 

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. 

 

Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

 
 
 

Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

28 de Março de 2022 (segunda-feira), 18h30 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

A Casa Comum – Reitoria U. Porto – vai receber, no próximo dia 28 de Março, pelas 18h30, a sessão de lançamento e apresentação da publicação CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR. 

O evento contará com a presença de Fátima Vieira, Vice-Reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições), que irá abrir a mesa. A apresentação do livro estará a cargo de Delfim Sardo (Professor, Curador e Ensaísta) seguindo-se uma breve intervenção de Raquel Paulino (Diretora do MIArq FAUP) salientando a oportunidade da publicação e o lugar da fotografia na formação em Arquitetura. Entraremos então no período do debate, moderado por Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais da publicação. Este lançamento contará ainda com a presença de diversos autores que foram convidados a escrever sobre CONTRAST, bem como dos Editores que representam as 10 instituições de Ensino que integram esta publicação: AR.CO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. 
Depois das intervenções dos autores convidados, o debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes. 

O objetivo do evento é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real 

Disponibilizamos AQUI, em suporte de vídeo, uma versão da publicação para visualização. 

 

SOBRE O PROJETO 

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO 

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

A publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR” é o resultado  

O objetivo deste evento é o de debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo da fotografia. Neste momento, está uma versão da publicação para visualização, disponível online em suporte de vídeo AQUI. 

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. 

 

”A Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências” com Miguel Refresco

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”A Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências” com Miguel Refresco

6 de Dezembro | 15h00 - 17h00 |  (quarta-feira) - Auditório da Biblioteca - FAUP

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 6 de Dezembro, pelas 15:00, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado o fotógrafo, investigador e docente Miguel Refresco (CAVE) que irá apresentar alguns dos seus projetos fotográficos e falar da sua experiência no Ensino da Fotografia e sobre a temática da Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projeto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projeto VSC e Contrast.

O objetivo geral destas atividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas atividades têm vindo a integrar diversas ações ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspetiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitetura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 


Biografias
Miguel Refresco
Miguel Refresco nasceu em 1986, vive e trabalha no Porto como fotógrafo e docente de fotografia. Licenciado em Tecnologias da Comunicação Audiovisual – especialização em
Fotografia pela ESMAE e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP. Desenvolve trabalho relacionado com questões de identidade e território que publica e expõe
regularmente desde 2008. É co-editor e co-fundador da plataforma editorial Álea e co-fundador do espaço The Cave Photography, projecto dedicado à fotografia contemporânea, assente numa comunidade artistas locais. Auto-publicou o livro “Férias Grandes” em 2016 e “Menir” em 2017 pela Álea. Colabora regularmente com o Ballet Contemporâneo do Norte, Bloom, Vice, Terrafirma, Scopio Network entre outros.

Pedro Leão Neto

Investigador e professor na FAUP desde 2007 nas áreas da Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia, sendo coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), director da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions. 

Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitectura em Portugal e no estrangeiro, e responsável pela organização de cursos,debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, e é Editor-in-chief da publicação SophiaJournal, uma revista indexada e centrada no universo AAI. É autor e editor de mais de 30 livros e Investigador Principal (PR) doprojeto de investigação VSC "Espaços Visuais da Mudança" financiado pela agência pública portuguesa - FCT.



Launch and presentation of THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Launch and Presentation of
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

The Foundation Architect José Marques da Silva Institute (FIMS) hosted last 14th (October) the launch and presentation of the publication "The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project", which is based on the beginning of the scopionewspaper collection focused on the work developed by the photographers Mark Durden and João Leal involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled "The Idea of Álvaro Siza".

In addition to the guest photographers, the event was attended by Luís Urbano, Vice-President of the present Foundation (FIMS), who promoted the opening of the conference, as well as the architect, cultural programmer and curator Nuno Grande. The moderation of the talk, which followed around the universe of photography and architecture, was assured by Pedro Leão Neto, director of the scopionewspaper publication.

“We believe that this would allow us to explore relations and differences between their approaches to modernism, how their buildings and vision have adapted to the specific demands— environmental, cultural, economic, political— of different regions in Europe. We are interested in using photography to inquire architecture and better understand the regionalist departures from modernism and their unique contributions to the history of architecture.   

 Then, we can say that the entire series on The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project shows us an immense capacity for controlling the interconnection between shadow and light, and most of all, the way space is intimately connected to light, and the perception of time is something that emanates significantly from their work and allow us to associate Mark and João’s photography with Luigi Ghirri, but also to pay tribute of the relations that Siza´s work establishes with light, with bodies and the passage of time”.

Pedro Leão Neto

 

Lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Lançamento e apresentação da publicação
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

A Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS) recebeu no último dia 14 (outubro) o lançamento e apresentação da publicação “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project”, que tem como base o início da coleção da publicação scopionewspaper jornal focalizada no trabalho desenvolvido pelos fotógrafos Mark Durden e João Leal envolvendo uma seleção de edifícios arquitetónicos concebidos por Álvaro Siza para a série intitulada "A Ideia de Álvaro Siza”. 

Além dos nomeados fotógrafos, o evento contou com a presença de Luís Urbano, Vice-Presidente da presente Fundação (FIMS), que promoveu a abertura da mesa, bem como do arquiteto, programador cultural e curador Nuno Grande. A moderação da conversa, que se seguiu em torno do universo da fotografia e da arquitectura, foi assegurada por Pedro Leão Neto, diretor da publicação scopionewspaper. 

“We believe that this would allow us to explore relations and differences between their approaches to modernism, how their buildings and vision have adapted to the specific demands— environmental, cultural, economic, political— of different regions in Europe. We are interested in using photography to inquire architecture and better understand the regionalist departures from modernism and their unique contributions to the history of architecture.   

 Then, we can say that the entire series on The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project shows us an immense capacity for controlling the interconnection between shadow and light, and most of all, the way space is intimately connected to light, and the perception of time is something that emanates significantly from their work and allow us to associate Mark and João’s photography with Luigi Ghirri, but also to pay tribute of the relations that Siza´s work establishes with light, with bodies and the passage of time”.

Pedro Leão Neto

 

Lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Lançamento e apresentação da publicação
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

14 Outubro | 18:30 | Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

O lançamento e apresentação da publicação “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” tem como base o início da coleção da publicação scopionewspaper jornal focalizada no trabalho desenvolvido pelos fotógrafos Mark Durden e João Leal envolvendo uma seleção de edifícios arquitetónicos concebidos por Álvaro Siza para a série intitulada "A Ideia de Álvaro Siza".

O evento contará com a presença de Luís Urbano, Vice-Presidente da Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS) que fará a abertura da mesa. A sessão contará com a presença dos fotógrafos e autores Mark Durden e João Leal, bem como do arquiteto, programador cultural e curador Nuno Grande, sendo a moderação da conversa que se segue em torno do universo da fotografia e da arquitectura assegurada por Pedro Leão Neto diretor da publicação scopionewspaper journal que fará a introdução dos presentes, bem como do projeto Fotografia Documental e Artística: Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura Portuguesa e The Idea de Álvaro Siza. O objetivo desta sessão será o de explorar a singularidade e o significado das relações que podem ser estabelecidas entre os fotógrafos, os seus processos artísticos e a arquitectura e ideias-chave do arquitecto, nomeadamente a sobre o Pavilhão Carlos Ramos, o complexo habitacional do Bairro da Bouça e Álvaro Siza. A conversa decorrerá em inglês e e contará com a presença do arquitecto Álvaro Siza.

Este lançamento é uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Fundação Marques da Silva.
Vai decorrer no Palacete Lopes Martins e inicia-se às 18h30.
A entrada é livre, mas sujeita à lotação do espaço.

About the session topic

The lunch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” will be attended by the photographers Mark Durden and João Leal who are the authors of this photography series focused on the work of Álvaro Siza, as well as by Nuno Grande, the architect and curator who writes the probing essay “In Praise of Light and Shadows" for this this series, as well as by Pedro Leão Neto the Director of scopionewspaper journal that has been curating and publishing the series collection The Idea of Álvaro Siza by Mark Durden and João Leal “.

The aim is to encourage an exploratory and critical debate between the various authors involved in this curatorial, photography and editorial work around the architecture of Álvaro Siza, namely this series focused on the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which has been accompanied by research group AAI and Pedro Leão Neto since Mark Durden and João Leal began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

After a concise presentation about each of the authors, Pedro Leão Neto will briefly contextualizing the work of The Idea of Álvaro Siza and then will give the word to the photographers for a statement about their photographic experience of Siza's work, based on this series focused on the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project. In a second moment, the word will be given to Nuno Grande in order to understand how accordingly to his way of thinking as architect and curator the photography of Mark Durden and João Leal has captured essential aspects of Álvaro Siza´s work. The objective is to promote a critical debate about the world of photography and architecture, seeking to explore the singularity and significance of the relationships that can be established between the photographers and their artistic processes when communicating the architecture and key ideas of the architect, in this case The Idea of the Álvaro Siza.

About scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” by Mark Durden and João Leal

scopionewspaper is an Architecture, Art & Image Research publication with a special interest in Photography as an instrument of inquiry and expression being one of the editorial collections of scopio Editions, being the editorial responsibility of the AAI research group (Architecture, Art and Image) integrated into the R&D center of the Faculty of Architecture of the University of Porto called CEAU (Centre for Architectural and Urban Studies).

In this issue of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” (# 1 December 2020), we feature the photography series by Mark Durden and João Leal focusing on the architecture of the Carlos Ramos Pavilion school building and the Bouça Council Housing Project, the product of their work in selecting architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which I have been accompanying since they began to photograph and select Siza’s buildings for this project in Portugal.

Some of the works from this series “The Idea of Álvaro Siza” have also been included in the set of case studies on Contemporary Photography Projects in Portuguese Architecture in Visual Spaces of Change (VSC), a publicly funded research projected coordinated at FAUP by the Architecture, Art and Image (AAI) group at the CEAU Research Centre. The thematic gallery of VSC where this photography project is incorporated is concerned with contemporary photography projects that combine various artistic strategies applied to the universe of architectural photography. It understands architecture as both subject and artistic matter, able to be of particular interest to a specialized public, as well as accessible to the general public through publications either in book form or online in its digital collection. The VSC research project and its galleries of diverse contemporary photography projects seeks to help advance the internationalization, dissemination and visibility of Oporto city spaces, its architecture and cultural memories. This will be achieved mainly through its online platform and diverse publications in books, catalogues and special editions, as is the case of this collection in scopionewspaper “The Idea of Álvaro Siza”.

“The Idea of Álvaro Siza” is a Contemporary Photography project that recognises architecture as both subject and artistic matter and explores a visual strategy that moves away from traditional mainstream architectural photography. In this series Mark Durden and João Leal are seeking to expand the comprehension of architecture by investigating photography’s capacity as a unique form of expression able to create an architectural promenade in which the images move between documentary and poetical depictions. Through their series, the viewer is able to sense both the magical experience that Siza’s architectural spaces produce for us and how light and nature interplay within those spaces. Furthermore, their photographs reveal how Siza’s spatial forms relate with the context, offering a deeper understanding of the architect’s oeuvre.

We are honoured to have the architect, cultural programmer and curator Nuno Grande as our invited author for this issue of scopionewspaper journal, in which he offers insightful reading in “In praise of light and shadows”, about Mark Durden and João Leal´s series “The Idea of Álvaro Siza: the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project”.

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

scopio Editions
ISBN:
978-989-54878-4-4
ISSN: 2183-6906

Critical essays

"In praise of light and shadows"

by Nuno Grande

The interaction of light and shadow has always fascinated architects, and even more so since Le Corbusier’s famous quote from 1923, published in Vers une Architecture, in which he describes architecture as “the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”. This game, which thus motivated the painters of Purism and Cubism – among whom Le Corbusier would come to be included – contributed in great part to the definition of the aesthetic ideals of the artistic avant-garde in the West in the first half of the 20th century. Associated with the purity of crystal, with the idea of total transparency, and with the blurring of the boundaries between the interior and the exterior, this very same game served as the conceptual premise of (and later as a critical challenge to) the architecture of the Modern Movement.

(...)
The photographic work of Mark Durden and João Leal focusing on Álvaro Siza’s work in Porto – now published by Scopio Newspaper – goes in search of not only this same game of shadows upon the target surfaces of the façades and the interiors of the buildings but also the multiplicity of transparencies and penumbras that unfold through their ample glazed windows.

The photographs do not shun the presence of nature, of the inhabitant, or of the citizen; to the contrary, they seek out these precise moments of the day in which, at the same time, the trees are reflected or cast shadows on Siza’s architecture and in which the human presence-absence is revealed in the objects or graffiti left on it. It is as if, for Mark Durden and João Leal, Siza’s works were blank pages waiting for daily life to be written or printed upon them. 

This perspective “upon” the walls or “through” the windows of the building takes on a near ghost-like character, something that is reinforced by its colourless tone, intentionally created by overexposure to the milky light at dawn or dusk. In these images, one feels the spectral presence of Le Corbusier or Adolf Loos – depicted in the fenêtre en longueur, or in the small “eyes” of the Faculty of Architecture building – or perhaps Alvar Aalto or Bruno Taut, in the rhythm alternating between the stairs, verandas and galleries of the Bairro da Bouça. These phantoms “live” there, reminding us that the best architecture is always the result of a revisit with and a crisscrossing of countless memories.

(...)

"A conversation with nature and the temporality of light/reflexes"

by Pedro Leão Neto
The series start by capturing the geometric forms and elements of some of the Faculty of Architecture of the University of Porto´s buildings and it is clear from the start how light and reflections are the nuclear elements that are explored when responding to the edifices’ poetics and the geometries of the constructed forms. It is in the observation of the temporality of light/reflexes and in reimagining its realms within that the series offers another perspective on the FAUP spaces, one that is renewed, a perspective of a graceful understanding through the distortions and abstractions of the buildings’ structures.

(...)

 

Launching of THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Launching
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

14 October | 18:30 | Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

The launch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” will be attended by the photographers Mark Durden and João Leal who are the authors of this photography series focused on the work of Álvaro Siza, as well as by Nuno Grande, the architect and curator who writes the probing essay “In Praise of Light and Shadows" for this this series, as well as by Pedro Leão Neto the Director of scopionewspaper journal that has been curating and publishing the series collection The Idea of Álvaro Siza by Mark Durden and João Leal “.

The aim is to encourage an exploratory and critical debate between the various authors involved in this curatorial, photography and editorial work around the architecture of Álvaro Siza, namely this series focused on the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which has been accompanied by research group AAI and Pedro Leão Neto since Mark Durden and João Leal began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

After a concise presentation about each of the authors, Pedro Leão Neto will briefly contextualizing the work of The Idea of Álvaro Siza and then will give the word to the photographers for a statement about their photographic experience of Siza's work, based on this series focused on the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project. In a second moment, the word will be given to Nuno Grande in order to understand how accordingly to his way of thinking as architect and curator the photography of Mark Durden and João Leal has captured essential aspects of Álvaro Siza´s work. The objective is to promote a critical debate about the world of photography and architecture, seeking to explore the singularity and significance of the relationships that can be established between the photographers and their artistic processes when communicating the architecture and key ideas of the architect, in this case The Idea of the Álvaro Siza.

This launch is an initiative of AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, in collaboration with the Marques da Silva Foundation.
It will take place at Palacete Lopes Martins and starts at 18h30.
Entrance is free, but subject to space capacity.

About scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” by Mark Durden and João Leal

scopionewspaper is an Architecture, Art & Image Research publication with a special interest in Photography as an instrument of inquiry and expression being one of the editorial collections of scopio Editions, being the editorial responsibility of the AAI research group (Architecture, Art and Image) integrated into the R&D center of the Faculty of Architecture of the University of Porto called CEAU (Centre for Architectural and Urban Studies).

In this issue of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project” (# 1 December 2020), we feature the photography series by Mark Durden and João Leal focusing on the architecture of the Carlos Ramos Pavilion school building and the Bouça Council Housing Project, the product of their work in selecting architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which I have been accompanying since they began to photograph and select Siza’s buildings for this project in Portugal.

Some of the works from this series “The Idea of Álvaro Siza” have also been included in the set of case studies on Contemporary Photography Projects in Portuguese Architecture in Visual Spaces of Change (VSC), a publicly funded research projected coordinated at FAUP by the Architecture, Art and Image (AAI) group at the CEAU Research Centre. The thematic gallery of VSC where this photography project is incorporated is concerned with contemporary photography projects that combine various artistic strategies applied to the universe of architectural photography. It understands architecture as both subject and artistic matter, able to be of particular interest to a specialized public, as well as accessible to the general public through publications either in book form or online in its digital collection. The VSC research project and its galleries of diverse contemporary photography projects seeks to help advance the internationalization, dissemination and visibility of Oporto city spaces, its architecture and cultural memories. This will be achieved mainly through its online platform and diverse publications in books, catalogues and special editions, as is the case of this collection in scopionewspaper “The Idea of Álvaro Siza”.

“The Idea of Álvaro Siza” is a Contemporary Photography project that recognises architecture as both subject and artistic matter and explores a visual strategy that moves away from traditional mainstream architectural photography. In this series Mark Durden and João Leal are seeking to expand the comprehension of architecture by investigating photography’s capacity as a unique form of expression able to create an architectural promenade in which the images move between documentary and poetical depictions. Through their series, the viewer is able to sense both the magical experience that Siza’s architectural spaces produce for us and how light and nature interplay within those spaces. Furthermore, their photographs reveal how Siza’s spatial forms relate with the context, offering a deeper understanding of the architect’s oeuvre.

We are honoured to have the architect, cultural programmer and curator Nuno Grande as our invited author for this issue of scopionewspaper journal, in which he offers insightful reading in “In praise of light and shadows”, about Mark Durden and João Leal´s series “The Idea of Álvaro Siza: the Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project”.

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

scopio Editions
ISBN:
978-989-54878-4-4
ISSN: 2183-6906

Critical essays

"In praise of light and shadows"

by Nuno Grande

The interaction of light and shadow has always fascinated architects, and even more so since Le Corbusier’s famous quote from 1923, published in Vers une Architecture, in which he describes architecture as “the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”. This game, which thus motivated the painters of Purism and Cubism – among whom Le Corbusier would come to be included – contributed in great part to the definition of the aesthetic ideals of the artistic avant-garde in the West in the first half of the 20th century. Associated with the purity of crystal, with the idea of total transparency, and with the blurring of the boundaries between the interior and the exterior, this very same game served as the conceptual premise of (and later as a critical challenge to) the architecture of the Modern Movement.

(...)
The photographic work of Mark Durden and João Leal focusing on Álvaro Siza’s work in Porto – now published by Scopio Newspaper – goes in search of not only this same game of shadows upon the target surfaces of the façades and the interiors of the buildings but also the multiplicity of transparencies and penumbras that unfold through their ample glazed windows.

The photographs do not shun the presence of nature, of the inhabitant, or of the citizen; to the contrary, they seek out these precise moments of the day in which, at the same time, the trees are reflected or cast shadows on Siza’s architecture and in which the human presence-absence is revealed in the objects or graffiti left on it. It is as if, for Mark Durden and João Leal, Siza’s works were blank pages waiting for daily life to be written or printed upon them. 

This perspective “upon” the walls or “through” the windows of the building takes on a near ghost-like character, something that is reinforced by its colourless tone, intentionally created by overexposure to the milky light at dawn or dusk. In these images, one feels the spectral presence of Le Corbusier or Adolf Loos – depicted in the fenêtre en longueur, or in the small “eyes” of the Faculty of Architecture building – or perhaps Alvar Aalto or Bruno Taut, in the rhythm alternating between the stairs, verandas and galleries of the Bairro da Bouça. These phantoms “live” there, reminding us that the best architecture is always the result of a revisit with and a crisscrossing of countless memories.

(...)

"A conversation with nature and the temporality of light/reflexes"

by Pedro Leão Neto
The series start by capturing the geometric forms and elements of some of the Faculty of Architecture of the University of Porto´s buildings and it is clear from the start how light and reflections are the nuclear elements that are explored when responding to the edifices’ poetics and the geometries of the constructed forms. It is in the observation of the temporality of light/reflexes and in reimagining its realms within that the series offers another perspective on the FAUP spaces, one that is renewed, a perspective of a graceful understanding through the distortions and abstractions of the buildings’ structures.

(...)

 

Conference - Launch and exhibit of “THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES "

 
 
 

Conference - Launch and exhibit of
“THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES "

PT/ENG

The launch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum” took place on the 8th of July and marked the beginning of the scopionewspaper journal collection focused on the photographic work developed by Mark Durden and João Leal involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”.

The event was attended by the photographers Mark Durden and João Leal, as well as the architect and curator António Choupina. Pedro Leão Neto, Editor-in-Chief of the scopionewspaper journal chaired the discussion on photography and architecture. The aim of the session was to explore the relationships that can be established between photographers, their artistic processes and architecture, namely Serralves Museum of Contemporary Art and Álvaro Siza. The conversation was be held in English and architect Álvaro Siza was also present and participated in the talk.

This launch was an initiative of AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, in collaboration with the Serralves Museum of Contemporary Art Bookshop.

The session took place in the library of the Serralves Museum of Contemporary Art.

 

Lançamento e apresentação da publicação “THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES "

 
 
 

Conferência - Lançamento e apresentação da publicação
“THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES "

PT/ENG

Decorreu em Serralves no passado dia 8 de Julho, pelas 18h30, o lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES " que tem como base o início da coleção da publicação scopionewspaper journal focalizada no trabalho desenvolvido pelos fotógrafos Mark Durden e João Leal envolvendo uma seleção de edifícios arquitetónicos concebidos por Álvaro Siza para a série intitulada "A Ideia de Álvaro Siza".

A mesa contou com a presença dos fotógrafos Mark Durden e João Leal, bem como do arquiteto e curador António Choupina, sendo a moderação assegurada por Pedro Leão Neto diretor da publicação scopionewspaper journal que mediou uma conversa em torno do universo da fotografia e da arquitectura. O objetivo desta sessão foi o de explorar a singularidade e o significado das relações que podem ser estabelecidas entre os fotógrafos, os seus processos artísticos e a arquitectura e ideias-chave do arquitecto, nomeadamente o Museu de Arte Contemporânea de Serralves e Álvaro Siza. A conversa decorreu em inglês e contou com a presença e participação do arquitecto Álvaro Siza.

Este lançamento foi o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.


A sessão teve lugar no espaço da biblioteca do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

 

FBAUP anuncia o projecto CONTRAST: Projeto CONTRAST recebe luz verde da DGARTES

 
 

FBAUP anuncia o projecto CONTRAST: Projeto CONTRAST recebe luz verde da DGARTES

Liderado pelo grupo de investigação AAI-CEAU-FAUP, CONTRAST é um parceria com a ESMAD-uniMAD e o i2ads-FBAUP.
O projeto visa a dinamização cultural interdisciplinar e é focado na criação duma rede de iniciativas artísticas e reflexão crítica incentivando o debate sobre temas transversais à Arte, Arquitectura e Design através do mundo da Criação, do Editorial, e do Ensino da Fotografia em diversas áreas disciplinares, reforçando a oferta artística e editorial, o acesso e participação nas artes.

Esta rede conta com a parceria estabelecida em diversas áreas científicas e artísticas, entre nove escolas de ensino da fotografia em Portugal: ARCO - Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ - Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media: Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP - Escola Superior Artística do Porto; ESMAD | Escola Superior De Media, Artes e Design, Vila Do Conde; FAUP- Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL - Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT - Instituto Politécnico de Tomar e três escolas fora de Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).

O projeto conta já com a edição da publicação Contrast: A fotografia no ensino superior.

Um dos seus principais intuitos é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica, sobre projetos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares como, por exemplo Arquitectura, Design e Multimedia e Estudos Artísticos, entre outras.

Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve - Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Ima (Copy)

 
 

Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve
Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Image

Guest Editors
Fátima Pombo
(UA / DECA | ID+)
Silvina Félix (UA / ESAN | ID+)

ISBN:978-989-54878-3-7

ISSN: 2183-8976


Scientific Advisory Board (AAI-CEAU-FAUP)
Research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in R&D of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) called Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU)

The 5th number of Sophia Journal, titled Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere is coming out soon.

To dwell and to build is not an art, is not a technique, but a realm where things belong. This is a statement addressed by Heidegger in Bauen Wohnen Denken, his text more connected with
architecture that is more contemporary than ever.

(...)
On the shoulders of these inspiring ideas and experiences, the plot for the 5th number of Sophia was designed. It called original articles that discuss the core of interiority in architecture as a matter open to diverse ideas and practices in the realm of built space to be experienced by its dwellers. Interiority to be argued as a dimension that differentiates a place of a non-place. The non-places are spots with which the individual does not create any relation; they are transit-places without memory, identity, history, personal construction, references, emotions of which solace is not a minor one. Interiority claims that kind of space that accommodates thoughts, dreams, nightmares, intimacy, changes, silence, noise, neurosis...life. Shelter, shape, place, atmosphere portray scenarios that enhance experiences, events, occurrences beyond the functionalistic rhetoric enveloping them. All the texts that compose this issue display the strong insights the authors chose to approach the proposed topic. They trigger new thoughts and new questions. Three articles and an interview appear as the hard core of this volume.

Fátima Pombo

(...)

Other featured texts can be read as the magnificent interview of Danish Designer Hans Thyge entitled The Power of Imagination by Guest Editor Fátima Pombo which offers valuable insight into the process and tools of this designer’s professional practice. Next are two probing critical texts, each written by a different architect curator - Nuno Grande and António Choupina - both of whom are very close to the work of Pritzker architect Álvaro Siza. Their readings focus on Siza’s architecture when analyzing two photography series by Mark Durden and João Leal from the collection “The Idea of Álvaro Siza”. These series focused on the Carlos Ramos Pavilion, Bouça Council Housing Project and Serralves Museum, published in a special edition of scopionewspaper, and both Nuno Grande and António Choupina offer a differentiated understanding of Siza’s oeuvres and his mastery of light and shadow, which the lens of the two photographers have so well conveyed. In Reviews we have Mark Durden’s remarkable text “Light Catcher” that tells us how the performances of the photographer Peter Finnemore reveal his relationship to the medium of photography and the way he apprehends and plays with light. Finally, in the essay “About the book: A Talk on Architecture in Photography” the editor of scopio Editions starts by contextualizing the upcoming book “Valerio Olgiati - Bas Princen. A Talk on Architecture in Photography - Images from Valerio Olgiati Personal Archive and Photographs by Bas Princen” to be published in 2021, which is based on the last Duelo/Dueto conference of Architecture, Art and Image (AAI) series that took place at the Casa das Artes and the work that followed with the authors. The physical books about these Duelo/Dueto conferences, for their part, offer the reader an understanding of what was discussed and debated coming from a different perspective, affording each viewer the proper time for deeper thinking.

Pedro Leão Neto

In Volume 5 of Sophia the following papers have been selected


Topic Papers 
Pedro Bandeira Maia, Raul Pinto: Preserving Heritage Through New Narratives: designing a guesthouse within a multidisciplinary team | Speaker: Raul Pinto

Bárbara dos Santos Coutinho, Ana Tostões: The Role of Architecture for an Exhibition Engaging and Meaningful Aesthetic Experience | Speaker: Bárbara dos Santos Coutinho

José António Bandeirinha, Rui Aristides: The modern Shelter: Laugier or Ledoux, metaphormosis or ex-novo, architecture for modern subjects and powers | Speaker: Rui Aristides


Featured Texts 

Interview The Power of Imagination - an interview to designer Hans Thyge by Fátima Pombo

Miscellany Critical essays: In praise of light and shadows by Nuno Grande and Des yeux qui ne voient pas by António Choupina about about photography series The Idea of Álvaro Siza of Mark Durden and João Leal

Reviews “Light Catcher” by Mark Durden and “About the book: A Talk on Architecture in Photography” by Pedro Leão Neto


Sophia Journal #5 is published by scopio Editions and will be out soon.

CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos e criação edição da DGARTES

 
 

“CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos e criação edição da DGARTES

PT / ENG

O projecto "CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" (CONTRAST) líderado pelo grupo de investigação AAI-CEAU-FAUP, coordenado por Pedro Leão Neto, com uma gestão em parceria com a ESMAD-uniMAD e o i2ads-FBAUP foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES 

CONTRAST é um projeto de dinamização cultural interdisciplinar focado na criação duma rede de iniciativas artísticas e reflexão crítica incentivando o debate sobre temas transversais à Arte, Arquitectura e Design através do mundo da Criação, do Editorial, e do Ensino da Fotografia em diversas áreas disciplinares, reforçando a oferta artística e editorial, o acesso e participação nas artes.  

 Esta rede conta com a parceria estabelecida em diversas áreas científicas e artísticas, entre nove escolas de ensino da fotografia em Portugal: ARCO - Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ - Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media: Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP - Escola Superior Artística do Porto; ESMAD | Escola Superior De Media, Artes e Design, Vila Do Conde; FAUP- Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL - Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT - Instituto Politécnico de Tomar e três escolas fora de Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).

Vídeo:

https://www.scopionetwork.com/blog/contrast-video?rq=contrast

https://sigarra.up.pt/faup/en/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=64222

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve - THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

 
 

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

ISBN: 978-989-54878-2-0

ISSN: 2183-6906

Critical essays

“Des Yeux Qui Ne Voint Pas”

by António Choupina

I must confess that – due to a broken foot – my enchantment with nature was somewhat faded. Staring at these photographs became an almost cathartic experience, serenity washing over in a dream, renewing a passion for the universe that created architecture and that, in turn, is recreated by it. If the Boa Nova Tea House were like Saramago’s stone raft, adrift in a vast ocean, then the Serralves Museum would be like one of Cesário Verde’s bucolic poems, bathed in idyllic foliage. From the very first page, one discovers the building romantically dressed in seasonal vegetation, enveloped in a curtain of greenery, which drapes leaves as floating water lilies and droplets of rain. Distant windows seem to emerge beyond the sumptuous filter, manipulating a type of picturesque nostalgia: the primitive longing for a Garden of Eden or the simple magic of a child playing outside. Having planted an oak tree in Serralves, this interpretation might be biased by my own boyish recollections or, perhaps, the landscape architect was just prone to episodes of refined apophenia. João Gomes da Silva was invited by Álvaro Siza to help mediate the relationship with Jacques Gréber’s 1932 designs, supposedly inspired by the geometries of Versailles. When Siza’s Alhambra project was exhibited here, in 2017, I pointed out that Gréber’s octagons and waterlines were connected to Granada – like those of Luis Barragán or Louis Kahn. In fact, all of Serralves can be viewed as a modern-day Alhambra and not because of its embellished gardens, protected by a stone wall, but because of its sequencing of spaces, of light and shade.

(...)



"The phonomenology and identity of the bond between architecture and nature"

by Pedro Leão Neto

Mark Durden and João Leal’s photography series at the Serralves Museum of Contemporary Art constitute an aesthetic endeavour that reveals some of the Siza’s most significant traits. The Serralves is an architecture that affords a home to other arts, often allowing the exhibited art to be displayed in oneness with the place and not presented as isolated artefacts, as occurs, for example, with Pedro Cabrita Reis’s sculptures, which have established a strong connection with the exhibition spaces. Mark and João’s series create a visual narrative that brings together Serralves’ abstraction and poetics, as well as underscoring the significant relationship that the museum creates with the natural surroundings of the park1. Álvaro Siza has explained that the museum’s vision required him to create a design with the least possible impact on the surrounding urban setting and to avoid disrupting the gardens of the park and the Villa.

(...)

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve - THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

scopio Editions
ISBN: 978-989-54878-4-4
ISSN: 2183-6906

Critical essays

"In praise of light and shadows"

by Nuno Grande

The interaction of light and shadow has always fascinated architects, and even more so since Le Corbusier’s famous quote from 1923, published in Vers une Architecture, in which he describes architecture as “the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”. This game, which thus motivated the painters of Purism and Cubism – among whom Le Corbusier would come to be included – contributed in great part to the definition of the aesthetic ideals of the artistic avant-garde in the West in the first half of the 20th century. Associated with the purity of crystal, with the idea of total transparency, and with the blurring of the boundaries between the interior and the exterior, this very same game served as the conceptual premise of (and later as a critical challenge to) the architecture of the Modern Movement.

(...)
The photographic work of Mark Durden and João Leal focusing on Álvaro Siza’s work in Porto – now published by Scopio Newspaper – goes in search of not only this same game of shadows upon the target surfaces of the façades and the interiors of the buildings but also the multiplicity of transparencies and penumbras that unfold through their ample glazed windows.

The photographs do not shun the presence of nature, of the inhabitant, or of the citizen; to the contrary, they seek out these precise moments of the day in which, at the same time, the trees are reflected or cast shadows on Siza’s architecture and in which the human presence-absence is revealed in the objects or graffiti left on it. It is as if, for Mark Durden and João Leal, Siza’s works were blank pages waiting for daily life to be written or printed upon them. 

This perspective “upon” the walls or “through” the windows of the building takes on a near ghost-like character, something that is reinforced by its colourless tone, intentionally created by overexposure to the milky light at dawn or dusk. In these images, one feels the spectral presence of Le Corbusier or Adolf Loos – depicted in the fenêtre en longueur, or in the small “eyes” of the Faculty of Architecture building – or perhaps Alvar Aalto or Bruno Taut, in the rhythm alternating between the stairs, verandas and galleries of the Bairro da Bouça. These phantoms “live” there, reminding us that the best architecture is always the result of a revisit with and a crisscrossing of countless memories.

(...)


"A conversation with nature and the temporality of light/reflexes"

by Pedrio Leão Neto
The series start by capturing the geometric forms and elements of some of the Faculty of Architecture of the University of Porto´s buildings and it is clear from the start how light and reflections are the nuclear elements that are explored when responding to the edifices’ poetics and the geometries of the constructed forms. It is in the observation of the temporality of light/reflexes and in reimagining its realms within that the series offers another perspective on the FAUP spaces, one that is renewed, a perspective of a graceful understanding through the distortions and abstractions of the buildings’ structures.

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Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve - Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Image

 
 

Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve
Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Image

Guest Editors
Fátima Pombo
(UA / DECA | ID+)
Silvina Félix (UA / ESAN | ID+)

ISBN:978-989-54878-3-7

ISSN: 2183-8976


Scientific Advisory Board (AAI-CEAU-FAUP)
Research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in R&D of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) called Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU)

The 5th number of Sophia Journal, titled Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere is coming out soon.

To dwell and to build is not an art, is not a technique, but a realm where things belong. This is a statement addressed by Heidegger in Bauen Wohnen Denken, his text more connected with
architecture that is more contemporary than ever.

(...)
On the shoulders of these inspiring ideas and experiences, the plot for the 5th number of Sophia was designed. It called original articles that discuss the core of interiority in architecture as a matter open to diverse ideas and practices in the realm of built space to be experienced by its dwellers. Interiority to be argued as a dimension that differentiates a place of a non-place. The non-places are spots with which the individual does not create any relation; they are transit-places without memory, identity, history, personal construction, references, emotions of which solace is not a minor one. Interiority claims that kind of space that accommodates thoughts, dreams, nightmares, intimacy, changes, silence, noise, neurosis...life. Shelter, shape, place, atmosphere portray scenarios that enhance experiences, events, occurrences beyond the functionalistic rhetoric enveloping them. All the texts that compose this issue display the strong insights the authors chose to approach the proposed topic. They trigger new thoughts and new questions. Three articles and an interview appear as the hard core of this volume.

Fátima Pombo

(...)

Other featured texts can be read as the magnificent interview of Danish Designer Hans Thyge entitled The Power of Imagination by Guest Editor Fátima Pombo which offers valuable insight into the process and tools of this designer’s professional practice. Next are two probing critical texts, each written by a different architect curator - Nuno Grande and António Choupina - both of whom are very close to the work of Pritzker architect Álvaro Siza. Their readings focus on Siza’s architecture when analyzing two photography series by Mark Durden and João Leal from the collection “The Idea of Álvaro Siza”. These series focused on the Carlos Ramos Pavilion, Bouça Council Housing Project and Serralves Museum, published in a special edition of scopionewspaper, and both Nuno Grande and António Choupina offer a differentiated understanding of Siza’s oeuvres and his mastery of light and shadow, which the lens of the two photographers have so well conveyed. In Reviews we have Mark Durden’s remarkable text “Light Catcher” that tells us how the performances of the photographer Peter Finnemore reveal his relationship to the medium of photography and the way he apprehends and plays with light. Finally, in the essay “About the book: A Talk on Architecture in Photography” the editor of scopio Editions starts by contextualizing the upcoming book “Valerio Olgiati - Bas Princen. A Talk on Architecture in Photography - Images from Valerio Olgiati Personal Archive and Photographs by Bas Princen” to be published in 2021, which is based on the last Duelo/Dueto conference of Architecture, Art and Image (AAI) series that took place at the Casa das Artes and the work that followed with the authors. The physical books about these Duelo/Dueto conferences, for their part, offer the reader an understanding of what was discussed and debated coming from a different perspective, affording each viewer the proper time for deeper thinking.

Pedro Leão Neto

In Volume 5 of Sophia the following papers have been selected


Topic Papers 
Pedro Bandeira Maia, Raul Pinto: Preserving Heritage Through New Narratives: designing a guesthouse within a multidisciplinary team | Speaker: Raul Pinto

Bárbara dos Santos Coutinho, Ana Tostões: The Role of Architecture for an Exhibition Engaging and Meaningful Aesthetic Experience | Speaker: Bárbara dos Santos Coutinho

José António Bandeirinha, Rui Aristides: The modern Shelter: Laugier or Ledoux, metaphormosis or ex-novo, architecture for modern subjects and powers | Speaker: Rui Aristides


Featured Texts 

Interview The Power of Imagination - an interview to designer Hans Thyge by Fátima Pombo

Miscellany Critical essays: In praise of light and shadows by Nuno Grande and Des yeux qui ne voient pas by António Choupina about about photography series The Idea of Álvaro Siza of Mark Durden and João Leal

Reviews “Light Catcher” by Mark Durden and “About the book: A Talk on Architecture in Photography” by Pedro Leão Neto


Sophia Journal #5 is published by scopio Editions and will be out soon.

Apresentação - Conferência | AulaProjeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

 
 

Apresentação - Conferência | Aula
Projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

3 de Março | 16h30 - 18h00 |  (Quarta-feira) - Auditório da Biblioteca, FAUP - Videoconferência Zoom

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 3 de Março, pelas 16:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, uma Aula Aberta com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitetura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidados Frederico Martinho, Fotógrafo, Mestre em Arquitetura com a dissertação A Fotografia na Obra de Luis Barragán: Da imagem fotográfica ao imaginário (DARQ) e membro colaborador no CEAU integrado no grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e João Castro Ferreira, Arquiteto licenciado pela FAUP (1992), Professor Auxiliar na Universidade Fernando Pessoa, com doutoramento em Arquitetura - Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX - FAUP (2013), sendo também membro colaborador no CEAU integrado no grupo de investigação AAI.

Frederico Martinho irá apresentar o seu projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” publicado em grande formato na edição da scopionewspaper VISUAL SPACES OF CHANGE PRAÇA PEDRO NUNES by Frederico Martinho #1 October 2020 - ISSN 2183-6906 | ISBN 978-989-54878-0-6 -, um trabalho desenvolvido no âmbito do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC) tendo como base teórica a tese de doutoramento de João Castro Ferreira um estudo que se debruça sobre compreensão da caracterização morfológica do espaço público, construído na cidade do Porto durante o período de 1890 a 2010, atendendo, em particular ao seu entendimento enquanto estrutura compositiva, procuramos distinguir tipos formais predominantes e objeto de estudo a praça Pedro Nunes. 

Após a apresentação do projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes”, Pedro Leão Neto irá iniciar o debate com João Castro Ferreira e Frederico Martinho tendo como enfoque as problemáticas em volta da fotografia documental e artística utilizada como um instrumento de investigação complementar para explorar a temática do espaço público, tendo como preocupação trazer novas leituras sobre estes espaços e arquitetura. Neste contexto, irá também ser objeto de reflexão a importância do universo editorial quer em suporte analógico quer digital em rede para garantir a acessibilidade, partilha e diálogo sobre estas temáticas.

O evento (online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.
Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.


Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

Este Ciclo AAI de conferências, aulas e debates em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem tem o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, sendo a responsabilidade da sua organização o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) através do seu grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

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< scheduled Zoom meeting.

Topic: Conferência | Aula

Projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

Time: Mar 3, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/88230973731


Biografias

João Castro Ferreira
João Carlos Castro Ferreira conclui o seu Doutoramento em Arquitectura - Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX - em 2013 (FAUP), Mestrado em Construção de Edifícios em 2004 (FEUP) e Licenciatura em Arquitectura em 1992 (FAUP). É Professor Auxiliar na Universidade Fernando Pessoa e responsável pelo gabinete de arquitetura João Castro Ferreira, arquitectos, Lda. Publicou 3 artigos em revistas especializadas. Participou em 3 evento científicos. Orientou 6 dissertações de mestrado. Orientou 10 trabalho(s) de conclusão de curso de licenciatura/bacharelato. Participa e/ou participou como Investigador em 4 projeto(s). Atua na(s) área(s) de Arquitectura com ênfase em Desenho Urbano No seu currículo Ciência Vitae os termos mais frequentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: suburbanização; urban form; Porto; espaço público; expansão urbana e forma.

 

José Frederico Martinho
Mestre em Arquitectura com a dissertação A Fotografia na Obra de Luis Barragán: Da imagem fotográfica ao imaginário, pelo Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra (DARQ), orientado pelo Professor João Paulo Providência e arguido por Professor José Maçãs de Carvalho. Investigadora do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Universidade do Porto..


Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

CONFERENCE - OPEN CLASS “THINKING IN CONVERSATION: REFRAIMING THE ARCHITECTURAL DISCOURSE IN RELATION TO THE CONTEMPORARY MEDIA” WITH KATARINA ANDJELKOVIC

 
 

CONFERENCE - OPEN CLASS

“THINKING IN CONVERSATION: REFRAIMING THE ARCHITECTURAL DISCOURSE IN RELATION TO THE CONTEMPORARY MEDIA” WITH KATARINA ANDJELKOVIC

March 17 | 16h30 - 18h00 | (Wednesday) - Library Auditorium, FAUP - Zoom Video Conference | Open Class

The Conference - Open Class “Thinking in Conversation” with Katarina Andjelkovic will take place in the Auditorium of the Library of FAUP on the 17 of March, at 16:30, following the set of prior sessions of the Cycle of Conferences and Debates Architecture, Art and Image (AAI), with the moderation of Pedro Leão Neto and open to the whole academic community of U. Porto, with a special focus for the students of the Photography of Architecture, City and Territory (FACT) curricular units of the 2nd Cycle and Computer Aided Architectural Design Communication and Photography (CAAD I and II) of the 1st Cycle of FAUP.

Katarina Andjelkovic is a theorist, practicing architect, researcher and a painter, who will be presenting “Thinking in Conversation: Reframing architectural discourse in relation to the contemporary media” that will consist in a broad reflection and debate around the experimental practice that combines intellectual practices (reading texts and constructing narratives) with artistic practices (photography and image). Katarina will rely on her significant experience on courses that deal with photography as an image-making practice, with an awareness of the newly extended field of image-making strategies and digital technologies used in photography. 

The event (face-to-face and online), is open to students, teachers and researchers from U.Porto, and face-to-face assistance is reserved for students enrolled in the curricular units of 'Architecture, City and Territory Photography' and 'CAAD I and II Photography'


Framework

This AAI cycle of conferences, classes and debates around the universe of Architecture, Art and Image has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Rectory of the University of Porto and scopio Editions, being the responsibility of its organization the Centre of Studies of Architecture and Urbanism (CEAU) through its research group Architecture, Art and Image (AAI).

These sessions are public and open to society, as well as to the academic community, allowing several authors to talk about their projects, with special focus on the themes of photography and architecture that are of great interest for the research project Visual Spaces of Change (VSC), AAC No. 02/SAICT/2017 (ref. POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financed by the European Regional Development Fund and national funds through the Foundation for Science and Technology (FCT, I. P.).

 

 For the digital assistance, the Zoom platform will be used.

> Link to the Conference via Zoom

Time: Mar 17, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/85300059285

The possibility of attending this conference in person will depend on the evolution of the current epidemiological situation and the orientations of the health authorities of Portugal.

Biographies

Katarina Andjelkovic

Katarina Andjelkovic, with a Ph.D., M.Arch.Eng., is a theorist, practicing architect, researcher and a painter. In Spring semester 2021, Katarina is a main instructor of the HAND-DRAWING COURSE: THE FACE[S] OF ARCHITECTURE in New York City. She served as a Visiting Professor, Chair of Creative Architecture, at the University of Oklahoma U.S.A., Institute of Form Theory and History in Oslo, Institute of Urbanism and Landscape in Oslo, University of Belgrade - Faculty of Architecture, and guest-lectured at Master Studies of TU Delft - Faculty of architecture and the built environment, Doctoral studies of AHO - Oslo School of architecture and design and Bachelor studies of ITU - Istanbul Technical University. She lectures internationally at conferences in modern aesthetics of architecture, film-philosophy, new media and the city, drawing research and visual culture in more than 26 countries in Europe, United Kingdom, North America and Canada. Katarina has published her research widely in international journals (Web of Science) and won numerous awards for her architecture design and urban design competitions. She is a full author of the Preliminary Architectural Design, a national project supported by the government of Serbia. She won the Belgrade Chamber of Commerce Award for Best Master Thesis defended at Universities in Serbia in all disciplines. Katarina has published two monographs; an upcoming book chapter and several journal articles with Intellect UK. Andjelkovic exhibited her artwork at many international architectural, fine arts and photography exhibitions, including group exhibitions at Pall Mall Gallery in London, Royal Hibernian Academy in Dublin, MAAT Museum in Lisbon, International Biennial of Illustration in Belgrade, TU Delft in the Netherlands, the Museum of Applied Arts in Belgrade, the National Museum in Belgrade, Gallery Singidunum in Belgrade, the Gallery of the Central Military Club, Suluj Gallery.

Pedro Leão Neto

Pedro Leão Neto is an Assistant Professor at FAUP since 2002 in the area of Architecture Communication and Photography being the head ofthe courses “Computer Architecture Aided Design” (CAAD) and “Photography of Architecture, City and Territory” (FACT). He coordinates the Architecture, Art and Image (AAI) research group, integrated in FAUP´s R&D centre Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), is director of the Cultural Association Cityscopio since 2010, as well as the founder and editorial coordinator of scopio Editions and its open platform scopionetwork, which is AAI´s research-based editorial project focused on Documentary and Artistic Photography related with Architecture, City and Territory. In the last 5 years he has been Editor-in-chief of Sophia peer review Journal specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image, which is now in its 6th edition.

Principal researcher (PR) of several national and international projects public funded,he iscurrently thePrincipal Investigator (PI) of the project of Scientific Research and Technological Development (IC&DT) Visual Spaces of Change (VSC). VSC aims tocreatea network of public and collective spaces capable of catalyzing emerging dynamics of urban change in the Metropolitan Region of Porto, with a significant component of contemporary photography combined with mapping and information technologies.

Programme subject to change (without prior notice)

FAUP does not issue online attendance statements for the event.

Apresentação - Conferência | AulaVISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

 
 

Apresentação - Conferência | Aula
VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

24 de Fevereiro | 16h30 - 18h00 |  (Quarta-feira) - FAUP - Videoconferência Zoom

Irá realizar-se no dia 24 de Fevereiro pelas 16:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, uma Aula Aberta com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidados o investigador e docente Sérgio Rolando (ESMAD | IPF) e Sara Lino, finalista do IPF e a fotógrafa e autora do projeto fotográfico VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO publicado na scopionewspaper. Pedro Leão Neto apresentará o projeto scopionewspaper research publications, nomeadamente o número que tem como base o trabalho realizado pela autora durante o seu estágio estágio profissional na scopio Edition 2019/2020. Sara Lino irá apresentar o seu projeto e em seguida Sérgio Rolando fará uma brrve reflexão sobre a utilização da fotografia como instrumento de pesquisa sobre o território e a importância da combinação original de diferentes estratégias visuais para  desenvolver "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território tendo como base o projeto desenvolvido por Sara Lino.

Neste contexto, irá também ser objeto de reflexão a importância do universo editorial quer em suporte analógico quer digital em rede para garantir a acessibilidade, partilha e diálogo.


O evento (online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.


Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.


Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Enquadramento

Este Ciclo AAI de conferências, aulas e debates em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem tem o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, sendo a responsabilidade da sua organização o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) através do seu grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom

> scheduled Zoom meeting.

Topic: Conferência | Aula VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

Time: Feb 24, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/85451214839


Biografias

Sérgio Rolando
Vive no Porto, onde trabalha como fotógrafo e como docente no ensino superior. Estudou fotografia no IPF, licenciou-se em Tecnologia de Comunicação Audiovisual, é Mestre em Fotografia e Cinema Documental pela ESMAE. Foi Bolseiro de Pépinières Européennes pour jeunes artists (2003), ESMAE (2011) e Instituto Camões (2015/2016).
Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro, possuindo diverso trabalho publicado.


Sara Lino
Nasceu em 1998 no Porto. Cresceu no local onde ainda reside, em Ermesinde.

Após ter frequentado o Instituto Português de Fotografia (IPF Porto) em 2017-2019, estagiou na Associação Cultural Cityscopio, com tutoria do Professor Doutor Pedro Leão Neto. A Cityscopio está associada ao grupo de investigação Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). 

Durante este percurso, deu origem a alguns projetos: “A minha dor” em 2017, “Different realities” em 2018, “Acasos” e “Primavera” em 2019 e “Bairro da Bouça: Interioridade e espaço” em 2020.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.