Athens is condensed, homogeneous and grey. 
Although it is surrounded by four large mountains and built around a number of hills, the bare ground can hardly be seen anymore. The new soil is concrete and so is the new horizon.


Margarita Yoko Nikitaki is a Greek-Japanese photographer based in Athens, Greece. 
She studied photography at FOCUS School of Photography in Athens and she obtained her BA degree in Graphic Design from TEI of Athens / FGAD / School of Graphic Design. She works as a freelance photographer in commercial, editorial, architectural, industrial and agricultural projects for design studios, companies and magazines. She also works as a still photographer in movie sets. Her personal work has been exhibited at Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, National Museum of Contemporary Art (EMST), Festival Internacional de Fotografía de Tenerife, Grace Athens, Tbilisi Photo Festival, Athens Photo Festival and more. She is currently studying for her Master's degree in Social and Cultural Anthropology at Panteion University of Social and Political Studies in Athens.






Investigation Project VSC
U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT

Deadline for submission of photography projects: 31 de Julho de 2019

The International Contest of Drawing and Photography (DPIc) - Space and Identity in U.Porto Faculties: Visual Spaces of Change (VSC) is addressed to all of U.Porto students and researchers.

The main theme of the contest is the idea of Utopia and Visual Spaces of Change (VSC), focusing on the spaces and identity of the 14 Faculties of U. Porto. The competition is organized by the research group CCRE (FAUP) integrated in the R & D center of FAUP (CEAU) and AEFAUP, in partnership with the Student Associations of all the other Faculties of U. Porto, being promoters the consortium of the project of with the laboratory AAi2 Lab, counting on the institutional support of the Rectory of U. Porto and FAUP.

The coordination of the competition is the responsibility of the main CCRE-CEAU / FAUP responsible for the VSC project, in partnership with the ALGORITMI-Lab2PT / UMINHO Center for the VSC project.


DPIc: About



DPic: Arquitetura, Arte e Imagem



DPic: Architecture, Art and Image
is a CRRE research group project which general objectives are, on one hand, to promote an understanding of the image and its use as a method and means of representation that allow new ways of understanding and interact with various spaces in the fields of Architecture, City and Territory. On the other hand, to highlight the advantages of image exploration as a means capable of crossing borders and shifting boundaries between different problematic and disciplinary areas of Architecture and Art, encouraging the formation of multidisciplinary teams. It is intended to encourage a critical and poetic view on the spaces and experiences that characterize them and give identity, revealing facets that were previously invisible or forgotten and also offer a prospective and utopian vision about these spaces.

The project began in 2016 with the first DPic contest: Architecture, Art and Image - Utopia 500, an international Drawing and Photography competition aimed at 1st, 2nd and 3rd Cycle students or young researchers belonging to any institution of higher education and / or research in Europe and in the World.

At this moment, we are in the second edition of the International Drawing and Photography Competition (DPIc) and the theme is - Space and Identity in U. Porto Colleges: Visual Spaces of Change (VSC), and it is addressed to everyone that belongs to U. Porto.





Our idea of the Utopian world is comprehensive. The world that includes and gives space to every living and non-living being. The idea of coexistence is more than just an argumente and proves everything here exists symbiotically. The world which we live in, today, seldom stands by that. It chose not to see the sense of ecosystem. We human’s break the harmony in ecosystem in the name of development forgetting real growth. We are distributive in whatever progress or growth we make by excluding our fellow earth beings. We are in enough illusion to believe that , we are growing. We are amidst a technological tangle. A tangle that involves some invisible waves. It is the mobile network and their waves, our major concern. We have tried to showcase the concern with these two images.





The exercise of imagining a Utopia leads to the search of different ways, preferable ways, ways that can actuallysolve today’s problems and can lead us to better lives. Today’s city has problems, has noise, pollution, chaos, lack of green spaces, excess of construction. We’ve consumed all resources with no control, we’ve polluted the soil and crushed it, we’ve covered Nature with pipes, cement, tar, garbage and waste. We do not let it breathe. In acertain way, we ruined what Earth had the best, and we’ve stopped its natural development. We propose acomeback to the time when Nature and Mankind completed each other.

Let Nature take over Earth again, and let us embrace the sky. It is time to give back to the land what has always belong to it.

The project would be about a radical life change. We would leave the cities and move to the countryside and the forests. There we would raise a new type of living. Supported on punctual pillars we would find our homes, schools and hospitals. We would work on the ground, on the land. We would take from the land what we could grow there. We would only touch the ground to get the necessary resources for a pure and simple way of life. We would go up and down using the lifts, subtly hid inside the pillars.

We imagine each complex like an independent neighborhood, and at its center an open and vivid square. The blocks would communicate between them through suspended bridges, elevators, panoramic ladders or other types of connections. Based on a pre-established metric rule, the highs would vary so that we could have different perspectives of our new way of living.

Society would evolve as well. Respect for nature and maximum union with Earth would be unquestionable values that every child would learn since tender age. To work only with renewable energies and to use only theresources you need would not be needed to be taught, for it would be a part of everyone’s mentality already.We would be light and so would be our buildings. And maybe one day, with enough wisdom, we could come back down and inhabit the ground again.

It might just be evolution’s next step. We came from the water, we crawled, we walked on fours, we stood upa lifted our eyes to the skies. We only have now to embrace the air.





: something that is produced by the imagination : an idea about doing something that is far removed from normal reality

Pigalle is a fantasy world. When we enter it, we enter into the representation of things most people desire but cannot have an easy access to.
If fantasy represents things that are wanted, what will be the cities’ “dirty pleasures” in the future?

Due to global warming, we witness the everyday destruction of Earth’s environment and the end of many species. It is now conceivable that all that is natural around us may quickly disappear, leaving only traces of the past through imita- tions and representations. This project imagines a future where pleasure is obtained through the experience of natural resources. Things that right now are almost unquestionable, such as breathing fresh air, swimming in clean water, witnessing snow, among others, are considered the main fantasies in the future.

Envisioned in the same style as Pigalle, these “natural fantasies” are contained in volumes that are integrated within the city and its lifestyle. Accessible to all, this “nature” represents the idea of what used to be. It is the conception ofnature
Imagining a time where anything related with the planet’s original resources are scarce and everything is a product ofhuman
It is world that has been so transformed by humans that nature only exists as an idea, a memory, a fantasy...

: the physical world and everything in it (such as plants, animals, mountains, oceans, stars, etc.) that is not made by people





The idea of creating a utopian image originates from considering and understanding how an idyllic, healthy city could look like. Starting from that point, we have created a utopian scene showing the issues as well as the sensitivity of the current city.

The original image was inspired by Detroit, a city with a very particular expansion and development - based on automotive industry growing rapidly during the first half of the 20th century and, due to the stagnation of the sector, languishing during the second half of it - and in consequence, a city becoming a ghost town. However, the situation has been changing for a few years now and the city has started to create a reborn life.




Caterina Sposato is a first year Phd Student in Architecture and Territory at Mediterranea University of Reggio Calabria, Italy.
Before that, she graduated with honour in architecture in July 2015 under the prof. arch. Gianfranco Neri.

She worked for an international workshop and to the realisation of her utopian and experimental thesis, which studies the future predictions for the end of this century (year 2100), analysing an environmental and spatial scenario of the entire world sea territory.

Through the victory of scholarships, she has developed a strong interest in the field of utopian architectural and urban research, the issues of visionary foresight, the environment and territories in crisis, confronting with different teachers and famous architects.

She is registering currently at Utopian Studies Society / Europe.
Caterina Sposato is working her Phd Thesis on Undestanding Space Design of Apocaliptical Utopia, and searching for the reflection over XXI Century Vision’s Spatial Biophilia Development.





Visual artist since 2004, worked as an art/photography teacher in various private and public institutions. Since 2013 is researcher of the CNPq at the group Linha: Grupo de Pesquisa sobre o Desenho e Palavra, investigating the relation between the image and memory, the art of memory and forgetfulness, Federal de Minas Gerais (2005-2009) in Visual Arts, is Master of arts at the Kunstuniversität Linz in Áustria (2012-2014) - department of media at the art university and studied simultaneously at the Karl Franzens Universität em Graz, Áustria at the philosophy department. She participated also in events and courses offered by the Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, Austria. In 2015 she was contemplated with a scholarship by CAPES to study in Portugal and nowadays she is PhD fellow at Coimbra University.





Helifunchal1 – consiste em uma fotografia tirada de uma parte da baixa do funchal em que podemos avistar a parte superior da torre da Igreja da Sé do Funchal.

Helifunchal2 – consiste em um desenho feito a partir da fotografia “helifunchal1” em que é dado um pouco de cor a alguns dos prédios da cidade. A ideia de utopia é dada através da do heliporto em cima de um dos prédios, que por sua vez é sede da GNR, Guarda Nacional Republicana, assim reforçando a ideia de segurança institucional, em que este elemento poderia ajudar a patrulhar não somente terra, mas também águas e céu.


DPIc: About



DPic: Arquitetura, Arte e Imagem



DPic: Arquitetura, Arte e Imagem
é um projecto com origem no grupo de investigação CCRE que tem como objectivos gerais, por um lado, promover uma compreensão da imagem e do seu uso enquanto método e meio de representação que permitem novas formas de se entender e interagir com diversos espaços nos campos da Arquitetura, Cidade e Território. e da Cidade. Por outro lado, evidenciar as vantagens da exploração da imagem enquanto meio capaz de atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes problemáticas e áreas disciplinares da Arquitetura e da Arte, encorajando a formação de equipas multidisciplinares. Pretende-se incentivar uma visão crítica e poética sobre os espaços e vivências que as caracterizam e dão identidade, revelando facetas que antes estavam invisíveis ou esquecidas e também oferecer uma visão prospectiva e utópica sobre esses espaços.

O projecto teve o seu início em 2016 com o primeiro concurso DPic: Arquitetura, Arte e Imagem – Utopia 500,  um concurso internacional de Desenho e Fotografia dirigido a estudantes de 1.º, 2.º e 3.º Ciclos ou a jovens investigadores pertencentes a qualquer instituição de ensino superior e / ou investigação na Europa e no Mundo. 

Neste momento, estamos na segunda edição do concurso Internacional de Desenho e Fotografia (DPIc) cujo tema é - Espaço e Identidade nas Faculdades da U. Porto: Visual Spaces of Change (VSC), sendo dirigido a todos os estudantes e investigadores da U. Porto.






Concurso inserido no âmbito do projeto VISUAL SPACES OF CHANGE (VSC)

 Projeto de investigação VSC
U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT

Prazo para submissão de projectos fotográficos: 31 de Julho de 2019

O Concurso Internacional de Desenho e Fotografia (DPIc) - Espaço e Identidade nas Faculdades da U. Porto: Visual Spaces of Change (VSC) é dirigido a todos os estudantes e investigadores da U. Porto.

O tema nuclear do concurso é a ideia de Utopia e de Espaços Visuais de Mudança (VSC), tendo como enfoque os espaços e identidade das 14 Faculdades da U. Porto. O concurso é organizado pelo grupo de investigação CCRE (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU) e a AEFAUP, em parceria com as Associações de Estudantes de todas as outras Faculdades da U. Porto, sendo promotores o consórcio do projecto de investigação VSC, conjuntamente com o laboratório AAi2 Lab, contando com o apoio institucional da Reitoria da U. Porto e da FAUP.

A coordenação do concurso é da responsabilidade do CCRE-CEAU/FAUP principal responsável do projeto VSC, em parceria com o Centro ALGORITMI-Lab2PT/UMINHO pelo projecto VSC.

VISUAL SPACES OF CHANGE - VSC é a primeira etapa de um projeto de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2) sobre dinâmicas emergentes de mudança na Área Metropolitana do Porto (AMP). Projetos de Fotografia Contemporânea (CPP) serão desenvolvidos e implementados em locais específicos, concebidos como "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território metropolitano num exercício de representação autorreflexiva de seu próprio processo de mudança urbana. Esta rede de espaços públicos e coletivos constituirá um "Museu Aberto" na AMP, estimulando instituições artísticas e culturais a ampliar seu alcance e participação no espaço público (ver mais info no cap.VIII).

As ideias chave presentes neste concurso de Desenho e Fotografia (DPIc) sobre as 14 Faculdades da U. Porto são as de abrir a Universidade à Sociedade Civil, através dos diversos projectos submetidos, mostrando a riqueza multifacetada de actividades, vivências e arquitecturas que assistem às 14 Faculdades do Porto e dos seus diversos espaços de vivência e trabalho. 

Os candidatos, individualmente ou em equipa, deverão explorar de forma criativa o universo do Desenho e da Fotografia transmitindo, por um lado, um “outro olhar” sobre cada Faculdade e a forma como se relaciona com a Cidade, ou seja, uma visão crítica e poética sobre os espaços e vivências que as caracterizam e dão identidade, revelando facetas que antes estavam invisíveis ou esquecidas. Por outro lado, oferecer uma visão prospectiva e utópica sobre estes espaços de ensino o que significa um trabalho onde o desenho e a fotografia estão presentes e direcionam o desígnio do criador como instrumentos do pensamento e imaginação permitindo ampliar uma ideia de Arquitectura e de Cidade, bem como da apropriação e vivência dos seus espaços.


Esta iniciativa tem como objetivo geral criar um novo espaço de comunicação e divulgação da relação da U. Porto e da sua comunidade com a Cidade e AMP, ligado ao projecto de investigação Espaços Visuais de Mudança (VSC) favorecendo a abertura da Universidade à sociedade através de diversos tipos de interação, socialização,  estudo e investigação, promovendo a troca interdisciplinar de conhecimento e de experiências entre diversas àreas de conhecimento e segmentos sociais.

O concurso define como objetivos específicos: 
- Contribuir para uma maior consciencialização das novas gerações, do potencial transformador da Arquitectura e sua relação com a Cidade tendo como base as 14 Faculdades da u. Porto e a partir do confronto de ideias relacionadas aos temas Utopia e  Espaços Visuais de Mudança (VSC), tornando estes conceitos operativos também para o universo das artes. 
- Sensibilizar os jovens que estudam ou desenvolvem investigação nas áreas disciplinares da Arquitetura, das Belas Artes e da Imagem para o impacto que os seus trabalhos possam vir a ter para uma transformação inovadora e harmoniosa dos espaços de ensino que frequentam e a sociedade. 
- Sensibilizar os alunos e cidadãos para a necessidade de se pensar em alternativas para os espaços de ensino que utilizam no dia a dia construídos / por construir. 
- Promover uma compreensão da imagem e do seu uso enquanto método e meio de representação que permitem novas formas de se entender e interagir com diversos espaços nos campos da Arquitetura e da Cidade. 
- Evidenciar as vantagens da exploração da imagem enquanto meio capaz de atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes problemáticas e áreas disciplinares da Arquitetura e da Arte, tendo como território de projecto e exploração as 14 Faculdades da U. Porto.


O tema do concurso define-se em torno das ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança (VSC). O desafio consiste na apresentação de uma narrativa visual composta por desenho e fotografia organizada por duas séries de imagens. A primeira série, constituída por 10 imagens organizadas em suporte em formato A4, que representa uma das Faculdades da U. Porto e os seus espaços tal como se encontram atualmente. Uma segunda série, também constituída por 10 imagens em formato A4, que representam uma nova visão de mudança, ou seja, prospectiva e utópica desses mesmos espaços da Faculdade e sua apropriação. 

A participação de candidaturas individuais, mas encoraja-se a formação de equipas multidisciplinares - estas poderão ser compostas por indivíduos com diferentes perfis académicos sendo, contudo obrigatório que pelo menos um dos elementos esteja ligado ao universo da Arquitetura, das Artes Plásticas e da Imagem, esteja inscrito no ensino superior ou faça parte de um centro de investigação. Nenhum dos elementos deverá ter mais de 35 anos. Não será possível a apresentação de mais do que um trabalho a concurso por cada elemento (individualmente ou em grupo).

Esta iniciativa é especialmente dirigida a diversos grupos de alunos da U. Porto e seus polos universitários representando assim as diversas Unidades Orgânicas. O concurso é aberto a todos os alunos nacionais e estrangeiros da U. Porto, envolvendo as Associações de Estudantes de todas as Unidades Orgânicas para a constituição de equipas interdisciplinares, tendo como parceiros institucionais as Associações de Estudantes da U. Porto e a Reitoria da U. Porto, que serão espaços de recepção de trabalhos, debate de ideias e comunicação, a par com diversas Estações de Metro do Porto destes trabalhos integrados do projecto VSC que constituem também um símbolo da importância que os estudantes e docentes possuem como principais utilizadores dos espaços de Ensino e Aprendizagem das 14 Faculdades da U. Porto.


É obrigatória a existência de pelo menos um dos dois modos de representação – Desenho e/ou Fotografia -, não existindo nenhuma limitação relativamente às formas de manipulação e combinação destes dois modos, sendo permitida a colagem e a fotomontagem. Pretende-se que as narrativas visuais do concurso sejam críticas e poéticas do presente e prospectivas e utópicas dirigidas para o futuro, no sentido de propor novos espaços de mudança e apropriação para esses espaços de ensino.

É assim objectivo do concurso que as narrativas visuais comuniquem um percurso real ou idealizado capaz de despertar uma nova consciência sobre os espaços de ensino das 14 Faculdades da U. Porto, estimulando as pessoas a querer visitar e conhecer a U. Porto e experienciar esses espaços a partir de novas perspectivas.

As equipas ou autor deverão adoptar uma estratégia de comunicação e representação através de uma narrativa visual que poderá ser exibida em diversos suportes de exposição e também possível de ser impressa em formato de livro / caderno viagem (booklet) e onde a fotografia de arquitectura, o desenho e o texto estão presentes de forma significativa.

Os trabalhos deverão constituir uma oportunidade para redescobrir novos significados e realidades discretas, esquecidas ou invisíveis, e integrá-las sob a forma de narrativa visual. A ideia de percurso deverá ser especialmente explorada nestas narrativas visuais, pensadas como pontos de partida para a compreensão e percepção dos espaços de ensino da cada Faculdade da U. Porto, para a apropriação estética desses espaços e como uma forma de conhecimento do real em confronto com visões prospéticas e utópicas desses espaços - percursos traçados com o intuito de documentar e registar arquitecturas, vivências e lugares como um real em permanente mudança – de modo a oferecer uma leitura dos espaço de ensino das Faculdades da U. Porto, e da sua relação com a Cidade através da experiência espacial, através do ato de percorrer.
Os percursos serão representados através de fotografia e desenho devendo ter em conta para a sua estruturação e idealização  os seguintes princípios e componentes:
- Aproximação aos objetos de representação e exploração da envolvente
- Entrada nos espaços e ambientes 
- Espaços interiores, atmosferas e arquitecturas
- Saída 


Os trabalhos deverão ser submetidos por e-mail para o endereço (...), sendo enviados, para além do formulário de inscrição devidamente preenchido, dois arquivos separados em formato JPEG ou TIFF, com um máximo de 10 MB, correspondentes às 1.ª e 2.ª séries descritas no Capítulo II deste Regulamento. Os Arquivos deverão ser identificados através do nome abreviado do projeto seguido dos números 1 e 2, respetivamente. As imagens não deverão ostentar quaisquer assinaturas ou marcas de água. As imagens que incluam fotografias apresentadas a concurso deverão permitir qualidade de impressão, sob pena de não serem selecionadas para o catálogo a ser publicado pela scopio Editions.

O júri será composto por curadores, arquitetos, artistas e apreciadores das Artes  oportunamente anunciados, que analisarão e selecionarão os trabalhos mais inovadores neste concurso internacional. O júri selecionará num primeiro momento 20 trabalhos, e os autores desses trabalhos serão convidados a enviar os originais para que sejam expostos em diversos espaços públicos, interiores e exteriores, em diversas Estações de Metro do Porto, bem como de Galerias da U. Porto e suas 14 Faculdades. Os visitantes das exposições serão convidados a votar na obra que considerarem mais interessante através da plataforma online VSC. Dessa votação resultará a ordenação das obras de 1 a 20 pontos. A votação valerá 40% da pontuação total de cada obra. O júri voltará a reunir, no final da exposição, ordenando os trabalhos de 0 a 20. Essa pontuação fará média ponderada (60%) com a votação dos visitantes das exposições. Não haverá lugar a apelo do vencedor nomeado pelo júri. Os membros das instituições promotoras ou parceiras do concurso não poderão submeter trabalhos.


Os trabalhos selecionados estarão em exposição durante o período da edição de 2019 a 2010 do projeto Visual Spaces of Change (VSC). Os 20 trabalhos selecionados constarão do catálogo a ser publicado pela scopio Editions. Todos os autores dos trabalhos selecionados receberão um certificado. Da votação será apurado um vencedor e, eventualmente, uma ou duas Menções Honrosas, a quem será atribuído um documento certificando a seleção do júri. Estes trabalhos serão destacados nos sites dos projetos VSC e scopio Network, bem como nas plataformas do Sigarra da U. Porto e das 14 unidades orgânicas da UP. O vencedor do concurso receberá 3 (três) exemplares do catálogo da scopio; serão dados 2 (dois) exemplares aos autores das Menções Honrosas. A organização do concurso procurará ativamente prémios juntos dos patrocinadores desta iniciativa que possam ser atribuídos ao vencedor e aos autores distinguidos com Menções Honrosas.


Só serão considerados os trabalhos que obedeçam ao presente Regulamento. Todos as outras candidaturas serão desclassificadas. Apenas os projetos de desenho e fotografia que cumpram critérios mínimos de qualidade e respeitem o tema proposto serão admitidos a concurso. A Organização do Concurso não se responsabiliza por eventuais cópias digitais das fotografias submetidas. Qualquer situação omissa será resolvida através de deliberação do júri do Concurso. A Organização do Concurso reserva-se o direito de publicar os trabalhos apresentados a concurso, de acordo com a lei portuguesa 2/99 de 13 de janeiro. A Organização do Concurso ficará com os copyrights dos projetos apresentados. Os originais não serão devolvidos aos autores, excetp sob pedido expresso dos mesmos e mediante o pagamento dos portes de correio.


Comissão Organizadora: Grupo de investigação CCRE (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU), projecto de investigação VSC, conjuntamente com o AAI2 Lab e a AEFAUP.
Parcerias: Associações de Estudantes de todas as outras Faculdades da U. Porto com o apoio institucional da Reitoria da U. Porto, da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.
Contactos: CCRE / CEAU / FAUP - Universidade do Porto Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto


Visual Spaces of Change (VSC) é a primeira etapa de um projeto de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2) com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação. Com base em pesquisas anteriores do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE/CEAU), este projeto irá investigar as condições para a criação de uma rede de espaços públicos e coletivos capazes de catalisar dinâmicas emergentes de mudança na Área Metropolitana do Porto (AMP). O território em estudo é utilizado simultaneamente como laboratório para experimentação empírica e palco de representação visual dos agentes e processos de mudança urbana que se pretendem analisar. Este projeto produzirá sínteses visuais dessas dinâmicas para dar visibilidade a aspectos específicos da sua natureza interconectada e singularidade histórica que são difíceis de perceber sem o uso propositivo da imagem e da fotografia. Este projeto abre novos caminhos de investigação ao propor uma combinação original de métodos de investigação visual e análise espacial a partir da identificação de um conjunto de espaços e percursos estratégicos na cidade, conectados por pontos de conexão identificados na rede urbana. Estes pontos são calculados através de métricas sintáticas que permitem otimizar a interação entre espaços públicos e coletivos. Projetos de Fotografia Contemporânea (CPP) serão desenvolvidos e implementados em locais específicos, concebidos como "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território metropolitano num exercício de representação auto-reflexiva de seu próprio processo de mudança urbana.

Esta rede de espaços públicos e coletivos constituirá um "Museu Aberto" na AMP, permitindo a realização de ações curatoriais experimentais, estimulando instituições artísticas e culturais a ampliar seu alcance a uma maior audiência pública. Ao articular recursos materiais e imateriais que, juntos, dão mais visibilidade às dinâmicas de mudança urbana em curso, este projeto visa alterar as percepções do público sobre a transformação do espaço público e transformar coletivamente os imaginários da cidade à escala metropolitana. A estratégia para promover essa articulação baseia-se na identificação de propriedades físicas de integração, conectividade e sinergia entre espaços públicos e coletivos, potenciadas pelo desenvolvimento de ferramentas on-line de interação virtual processada em múltiplas escalas. Para este efeito, uma plataforma digital será desenvolvida para inserir dados visuais num sistema georreferenciado com várias camadas temporais em 4D (espaço e tempo), permitindo a acessibilidade, difusão, monitoramento e compartilhamento de informações visuais. Esta plataforma permitirá também as condições para um diálogo ativo entre investigadores, instituições e o público, contribuindo para a identificação de oportunidades de co-evolução entre cidadãos, instituições e o ambiente urbano.


Interview with Anna Brody



“So Far, I think
I Was Something That Lay Under The Sun And Felt It“

SCOPIO sat down to talk with Anna Brody about her most recent work, “So Far, I think / I Was Something That Lay Under The Sun And Felt It”. Brody, currently based in Tuscon, Arizona, works with photography to both supplement and circumvent the shortcomings of written word. With this project, she photographs people, places and moments who are waiting to become. She hopes to honor them, and crystallize the quiet accomplishment of just being, now.

“I capture so that I can ask them, how did you become this way? Where will you go from here? Do you feel free? Do you know how beautiful you are? I experience a swelling awe at the glowing beauty of what I’m seeing; a compulsive need to capture and save these incredibly ordinary moments for posterity, web-weaving, and in fear of them slipping away from my memory.”

”So Far, I think / I Was Something That Lay Under The Sun And Felt It” is your most recent project, for how long have you been working on it?
For almost exactly a year now – I finished undergrad in November of 2017, quit a job for good reasons, broke my own heart a couple of times, grew it back together again by making new friends and seeing old friends, traveled a bit, drove myself across the country to my new home in Tucson, and started graduate school here in Arizona. It’s been a very full year!

Tell us more about this feeling of being scared of being alone, which is key to your work. What does that mean to you, and what does it feel like?
It’s not so much afraid of being alone as it is of being lonely – being lonely in crowds or around other people has to do with not feeling seen. How another person—a lover, partner, soul mate friend—can hold your non-performative, authentic self and remind you of who that is, and anchor you in that even while you’re performing in public. I think that’s why I often feel lonely in public; I realize I’m performing and I’m not being authentic, and don’t have that anchor to reference back to. Intuition is what I use when I photograph, and what anchors me to my authentic self because I can’t perform intuition, and in that sense my work acts as a partner or friend would – these images hold evidence of my authentic self, and serve to remind me of what that looks like, and to trust myself, that my intuition is worth something.  To feel seen and understood is to share your perspective on the world with someone else and to have them get it, and collecting intuitively captured pictures shows myself back to me. It mirrors my own perspective back to me because I don’t agonize over it in the moment, I’m not trying to explain it at the time I just do it, and then afterwards I see myself more clearly and I think it represents my best self in a certain way? My most open, least cynical self. And sharing that with myself makes me my own anchor. That sounds super sad on paper, but it’s true – it’s a process of intuition, understanding, and affirmation in and of myself. And hopefully, for a handful of other people who connect to my work in a non-logical, holistic and wholly authentic way.

You say you photographed to ‘circumvent and supplement the failures of our written word to express the complex’. What do you mean by that? Could you tell us a bit about your relationship with the medium of photography? When and how did it start?
Rebecca Solnit is an author and theorist who has changed the way I see the world. In one of her best-known books, Men Explain Things to Me, she states: “The tyranny of the quantifiable is partly the failure of language and discourse to describe more complex, subtle, and fluid phenomena, as well as the failure of those who shape opinions and make decisions to understand and value these slipperier things.” I believe photography—and art of any medium—can work around these shortcomings of language and discourse by allowing for imagery to represent, relate, and describe some of the many things that fall outside of what can be quantified or described with words. In doing so, art allows for meaning and value to be recognized in things that might otherwise be deemed unimportant because of their ineffable nature. In photographing the quiet unspectacular nonevents of just being, now, I can elevate and crystallize what would otherwise not be considered notable (literally, that you cannot make note of it because there aren’t the words to do so). In our culture, if you are not productive you are not valuable, and therefore not notable. Productivity is measured by the accomplishments of progress as recognized by colonial institutions that sanction the pursuit of capital above human life, joy, and freedom (especially, in the US, above the lives, joy and freedom of people of color, trans people, people with disabilities, and many other individuals who are deemed expendable in the face of the almighty dollar.) Systems of power need to quantify and categorize in order to maintain control. White supremacy, for example, requires among other things the quantification of melanin in order to construct the social (not biological) categories of race and/or ethnicity in order to maintain control over certain categories with certain ostensibly quantifiable traits. I and many other artists hope to subvert that which makes this control enactable – that which makes it so that a claim to power can be carried out with any sense of justifiable right. Question the claims by which a structure is imposed and leave it up to the viewer to bring their own vision of truth and connectivity to the work and to the world. Art, in all its subjectivity, can honor the personal history, life experience, and perspective of the viewer, and assert that they are equally as authoritative and meaningful as the intentions of the artist or what is understood culturally as truth. My working mission is that authoritative praise for quantifiable achievement should not be a precondition to appreciation; to see the ordinary and unotable as extraordinary—that is love, and that is what I aim to express and affirm.

Who are these people you photographed? How did you approach them to be involved in your documentary project? Where was the balance between privacy and exposure?
They are a mix of friends, family, and complete strangers. I approach with honesty about my intentions, and personal vulnerability that ideally allows for the subject to feel comfortable letting down some of their own walls to create a collaborative connection that achieves that tricky balance between privacy and exposure. This doesn’t always work, but it’s so rewarding when it does that I don’t think I’ll ever stop trying. I will say here though that I don’t consider this work to be a documentary—it is social, built, and residential landscape work, but it doesn’t follow any structure or logic that is consistent or narrow enough to constitute a documentary.

Do you see a common thread in the stories you choose?
The common thread is that my work shows me what the web is that I belong to, and a feeling of belonging is priority #1 for me. When I feel like I belong, I am able to approach humanity with tenderness, hope, and humor that make it so that I can get out of bed in the morning. It’s optimism, I guess. Grief and hope, power and vulnerability, resilience and fragility, discipline and addiction. These are non-binary landmarks of humanity as it is now, as it has always been, and as it most likely will always be until our species is gone – they’re definitely common threads. 

What was most interesting for you about the people/places you photographed?
I’m always curious about the power of association and the mutability of identity according to context and available information. Photographs allow for a deep questioning of the fixed nature of meaning. It is in our nature to categorize something and then quickly move on so we are ready to assess the next situation—that’s how we evolved, and we need to take more time to allow for the understanding of this shifting and changing, how time works to change both subject and viewer. My images freeze the people places and things I see into an immutable sameness - they aren’t going anywhere they aren’t going to change but you and I will and their arrangement might and their context definitely will, and in those variables there is an endless multiplicity of meaning, identity and narrative understanding.

Would you agree that we cannot relate fully with others if we do not accept that we are all alone in this world?
Yes, although I hope we’re both wrong. 
“I was something that lay under the sun and felt it, like the pumpkins, and I did not want to be anything more. I was entirely happy. Perhaps we feel like that when we die and become a part of something entire, whether it is sun and air, or goodness and knowledge. At any rate, that is happiness; to be dissolved into something complete and great. When it comes to one, it comes as naturally as sleep.” 
— Willa Cather, My Àntonia


Editor: Rita Silva






When I was 12 years old, my mum wrote me a 12-page letter. In the letter, which she wrote in spite of us living together, she tried to explain why life was sometimes so difficult. How we had been affected by our parents´ divorce when I was two years old. And how the lives of us four siblings were impacted by the illness of our second youngest sister. I was going to respond to mother´s letter, but I never did. 
My first child was born on a Monday, at 12:34. A few years later, I got divorced. We had two children together. 
The youngest of my four children was born when I was 34 years old. We built a house, my 12th apartment so far. We live in four generations and in three different houses on one large plot of land in Helsinki. Now I want to live my life in such a way that divorces are no longer handed down from generation to generation, and so that my phone would ring every day when I am on old man. Maybe this series of photographs is a reply to my mother´s letter. We are bad at talking about things.

Antti Vettenranta
(b. 1976) is a staff photographer for a major magazine publishing company in Finland. In his free time, Vettenranta photographs his own projects, trying to get as close to himself as possible. He believes photography can be universal and therapeutic in the same way as medtitation: it can be exercised anywhere.   








Esta narrativa visual não é outro conto épico sobre a costa portuguesa e os seus heróicos navegadores. Esses dias desapareceram há muito tempo atrás assim como esses navegadores, que estão mortos ou a morrer. A globalização e a União Europeia vieram, viram, e conquistaram tudo. Barcos de pesca foram desmantelados e estritas quotas pesqueiras foram impostas, enquanto que ao mesmo tempo começou a ser implementada e disseminada, tanto à escala nacional como internacional, uma massiva campanha multiplataforma a promover o turismo em Portugal. E ainda que o turismo seja actualmente um sector em expansão neste país, actividades tais como a pesca ou a apanha do sargaço estão em risco de desaparecimento. Estas novas dinâmicas transfiguraram o tecido da paisagem social da costa portuguesa, alterando a morfologia deste território não apenas no sentido físico, mas também transformaram de forma gradual uma outrora grandiosa nação de navegadores numa frota de empregados de mesa e cuidadores indiscriminados dispostos a atender às necessidades dos turistas (tanto domésticos como estrangeiros). 
A verdade é que neste admirável e inócuo mundo novo, já não há lugar para heróis e perigo. Tudo o que resta são os antigos contos sobre a costa portuguesa, histórias que ainda nos fazem sonhar acordados sobre um lugar que outrora foi o ponto de partida para a aventura. De facto, esta é uma conjuntura difícil para viver do mar. Mas ainda há algumas pessoas que são corajosas o suficiente para resistir às vagas de mudança e ousam lutar pelo seu direito de viver mais outro dia neste fabulado lugar. 
Este ensaio visual é uma ode dedicada aos últimos habitantes da moribunda e outrora grandiosa costa portuguesa. 








This visual narrative isn’t another epic tale about the portuguese coastline and its heroic seamen. Those days are long gone as well as those seamen, whom are either dead or dying. Globalization and the European Union came, saw, and conquered it all. Fishing boats were dismantled and strict fishing quotas were imposed, while at the same time a massive multiplatform campaign promoting tourism in Portugal began to be implemented and disseminated, both on a nacional and international scale. And while tourism is now a booming sector in this country, labors such as fishing or sargassum harvesting are becoming dying arts. These new dynamics altered the fabric of the social landscape of the portuguese coastline, changing the morphology of this territory not only in the physical sense, but also gradually turned a once great nation of seamen into a fleet of waiters and nondescript caretakers willing to tend to the needs of the tourists (foreign and domestic alike). 
The truth of the matter is that in this admirable and innocuous new world, there is no place for heroes and danger anymore. All that’s left are the old tales about the portuguese coastline, stories that still make us daydream about a place that once was the starting point to adventure.
Indeed, this is a difficult conjuncture to make a living off the sea. But there are still a few people who are bold enough to resist the tides of change and dare to fight for their right to live yet another day in this fabled place. 
This visual essay is an ode dedicated to the last inhabitants of the late and once great portuguese coastline.




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The gallery Work / Ways of Life gathers an array of contemporary photography projects (CPP) that explore and problematize the subject of work and ways of life characteristic of several populations of Porto’s Metropolitan Area in the contemporaneity. These CPP should, on the one hand, be attentive to the relationship between the spaces of architecture, the city, the territory and its experiences — i.e., communicate how these spaces are appropriated by people, reflecting the values and ways of life of contemporary society. On the other hand, the CPP’s should be informed by several references and artistic strategies, being able to set themselves apart from the readings and/or imagery of the traditional documentary universe. 

Globalised contemporary societies present a set of characteristics that condition the ways of life and work of diverse populations. There are countless issues that strike several regions of the world, whether were on the most far away territories or the most isolated ones from market economies, on said emerging countries or on regions with a highly developed market economy.

We know that globalization is at the root of countless transformations in the dynamic of cities — a lot of them disruptive — and there is still a lively debate that questions the benefits and inconvenient consequences of this international process. On the one hand, there are those who try to engage in a debate that goes beyond the theoretical constraints of the realist / neorealist versus liberal / neoliberal theories or defend other visions about globalization and international relations between countries (i.e. constructivist, Marxist, post-modern and others more). On the other hand, there are those that in-between these different visons and theories try to understand the changes resulting from globalization in the world by introducing new logics that integrate inter-disciplinarily strategies in their analysis and ideas such as, for example, Ulrich Beck in its book The Metamorphosis of the World (2016) in which he explains how climate changes are transforming society, also approaching humanity’s existing potential of emancipation through catastrophe and metamorphosis inducted by climate change.

Posing some disruptive questions that might be interesting to explore in this gallery, we call attention to what Zygmunt Bauman defends on his book Liquid Modernity (2000) that we’re living in an age of “fluid” modernity, marked by the “disengagement, elusiveness, facile escape and hopeless chase”, in which the most “elusive, those free to move without notice, who rule”. Bauman also states that it was in this era that power became “exterritorial”, it ceased to be confined by the “resistance of space” and is now free to circulate instantaneously, assuming different shapes (emails, phone calls, etc.). 

In the work plane, Bauman highlights the “uncertainty” of the current conjuncture and states that “flexibility” is the slogan of the current labor market, foretelling the end of the “job as we know it”, with the rise of work based on short-term contracts, rolling contracts or simply on the absence of contracts.

Yuval Noah Harari is another significant example because he is an author that tries to contextualise, in a global and alternative way, contemporary society problems thus giving a new insight into our present era. Integrating diverse knowledge-science, technology, art, politics, religion, and more-and leading us to self-reflection without falling into dogmas, Yuval makes a considerable synthesis effort by pointing to issues that are central to a world that is ever more filled with unstructured and often irrelevant information. The author, in his last book "21 Lessons for the 21st Century", tells us, among other things, that globalization is a global process that is influencing with an intensity and a scale never seen in several societies, leading to significant changes in the personal and moral conduct of many of us. Yuval draws attention to a very serious phenomenon in the present that is to live in a certain confusion because not only certain old social and political narratives have failed, as were fascism and communism, but also because liberalism in societies democratic politics, human rights and free-market capitalism now seem to be becoming discredited without credible alternatives to replace it. All that is happening, the author tells us, is all the more serious because it occurs at the very moment when an unprecedented revolution in information technology and biotechnology confronts humanity with challenges that may endanger its freedom. This is because the merger of these two areas can mean the loss of the work of millions of people, as well as the short circuit or decrease in the freedom and equity of opportunities that still exist at this time.

Another author we can refer is Ash Amin, that also discusses the changes in the contemporary labor market of the western world in the book Post-Fordism: A Reader (Studies in Urban and Social Change) (1994). In it, Amin highlights that “the centrality of large industrial complexes, blue-collar work, full employment, centralized bureaucracies of management, mass markets for cheap standardized goods, the welfare state, mass political parties and the centrality of the national state as a unit of organization” are under threat, contributing to the sense that an “old way of doing things might be disappearing or becoming reorganized”.

At last, we can also refer the authors whose answer towards globalization culminates in an effort to oppose it in its most disruptive aspects, contributing to an idea of greater sustainability and balance to contemporary society. Authors that often propose alternative and sustainable ways of living, or communities that model themselves after paradigms and utopian ideas that explore in theory and in practice new interactions e relationships between nature and human being, as well as a life based on other social, political and economical values. Examples of these authors, movemntes or alternative communities are, besides others, organisations as, for example, WWOOF - World Wide Opportunities on Organic Farms – and their many organic farms located all around the world and also in Portugal.

All these changes in the contemporary social dynamics are also at the root of the constant transformation of societies and territories. And part of those transformations affected and continues to affect diverse labor activities, as well as the way of life of those who practice them. 

In this subject, called Work / Ways of Life, we seek to understand Porto’s Metropolitan Area contemporary labor market:

- Which are the emerging professions and which are the one on the brink of extinction? - Which are the sectors of activity with the highest and smallest employability rate? 
- Which new dynamics were created and which were lost? 
- In what way diverse spaces and architectures reflect different ways of living and working? 

Starting from the universe of contemporary documentary and artistic photography, it is through contemporary photography projects (CPP) that take advantage of this media as a vehicle of communication and as an instrument of investigation (where the imaginary and the fictional can and should be present in a significant way) that we intend to provide an answer to these interrogation, in addition to explore underlining questions of a cultural, social, economical and political nature of Porto’s Metropolitan Area labor market.  



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A galeria Trabalho / Modos de Vida reúne um conjunto de projectos de fotografia contemporânea (CPP) que exploram e problematizam a temática do trabalho e modos de vida característicos de diversas populações da AMP na contemporaneidade. Estes CPP devem, por um lado, estar atentos à relação entre os espaços de arquitectura, a cidade, o território e as suas vivências — ou seja, comunicar como estes espaços são apropriados pelas pessoas, reflectindo os valores e modos de vida da sociedade contemporânea. Por outro lado, os CPP devem ser informados por diversas referências e estratégias artísticas, sendo capazes de se destacar das leituras e/ou imagéticas do universo documental tradicional.

As sociedades contemporâneas globalizadas apresentam um conjunto de características que condicionam os modos de vida e de trabalho das mais diversas populações. Há inúmeros problemas que atingem muitas regiões do mundo. Quer estejamos em territórios mais afastados ou isolados das economias de mercado, em países ditos emergentes ou em regiões com uma economia de mercado altamente desenvolvida.

Sabemos que a globalização está na raiz de inúmeras transformações na dinâmica das cidades, muitas delas disruptivas e há ainda um aceso debate que questiona os benefícios e /ou inconvenientes deste processo internacional, havendo também quem tente, por um lado, encetar um debate que vá para além do espartilho teórico das teorias realistas / neo-realistas versus liberais / neo-liberais e / ou defenda outras visões sobre a globalização e as relações entre estado a nível internacional (i.e. teorias construtivistas, marxistas, pós-modernas, ecológicas e muitos outras mais). Há quem entre estas várias teorias ou movimento, tente perceber as mudanças no mundo em resultado da globalização introduzindo novas lógicas integrando uma componente interdisciplinar nessa análise da contemporaneidade como foi feito, por exemplo, por Ulrick Beck no seu livro “A metamorfose do mundo” (2016) onde explica como as alterações climáticas estão a transformar a sociedade e refere o potencial de emancipação existente para a humanidade a partir da catástrofe e da metamorfoses colocados pela mudança climática. 

Referindo algumas questões disruptivas que podem interessar explorar nesta galeria, chamamos a atenção para o que Zygmunt Bauman defende no seu livro Liquid Modernity (2000) que é o facto de vivermos numa era de modernidade “fluída”, pautada pelo “desengajamento, elusividade, fuga fácil e perseguição desesperançada”.  Bauman afirma ainda ter sido nesta era que o poder se tornou “exterritorial”, ao deixar de estar confinado pela “resistência do espaço” e é agora livre de circular de forma instantânea, assumindo diversas formas (emails, telefonemas, etc.). No plano do trabalho, Bauman destaca também a “incerteza” da conjuntura actual e afirma que a “flexibilidade” é o slogan do mercado, augurando o fim do “trabalho tal como nós o conhecemos”, com o crescimento cada vez maior dos contratos de curta-duração, contratos com termo incerto ou simplesmente da ausência de contratos. 

Yuval Noah Harari é um outro exemplo significativo que interessa mencionar porque é um autor que tenta contextualizar de forma global e alternativa os problemas das sociedades contemporâneas, dando assim uma nova percepção da nossa era actual. Integrando diversos saberes – ciência, tecnologia, arte, política, religião e outras mais -, e levando-nos à auto-reflexão sem cair em dogmas, Yuval faz um esforço de síntese considerável apontando questões que são centrais num mundo cada vez mais repleto de informação não estruturada e muitas vezes irrelevante. O autor, no seu último livro “21 Lições para o Século XXI” diz-nos, entre outras coisas, que a globalização é um processo mundial que está a influenciar com uma intensidade e uma escala nunca vista diversas sociedades, levando a alterações significativas da conduta pessoal e moral de muitos de nós. Yuval chama a atenção para um fenómeno muito grave no presente que é o de vivermos numa certa confusão em virtude de, não só certas antigas narrativas sociais e políticas terem falido, como eram o fascismo e o comunismo, como também pelo facto do liberalismo nas sociedades das políticas democráticas, dos direitos humanos e do capitalismo de mercado livre parecerem agora estar a ficar descredibilizados, sem existirem alternativas credíveis para o substituir. Tudo isto que está a acontecer, diz-nos o autor, é ainda mais grave porque ocorre no preciso momento em que uma revolução sem precedentes das tecnologias da informação e da biotecnologia confronta a humanidade com desafios que podem colocar em perigo a sua liberdade. Isto porque a fusão destas duas áreas pode significar a perda do trabalho de milhões de pessoas, bem como o curto-circuito ou diminuição da liberdade e equidade de oportunidades que ainda existem neste momento.

Outro autor que podemos referir é Ash Amin que discute as mudanças no mercado de trabalho contemporâneo do mundo ocidental no livro Post-Fordism: A Reader (Studies in Urban and Social Change) (1994). Nele, Amin refere que “a centralidade dos grandes complexos industriais, o trabalho de colarinho azul, o emprego a tempo inteiro, burocracias centralizadas de gestão, mercados de massa para bens estandardizados de baixo custo, o estado de bem-estar social, partidos políticos de massas e a centralidade do estado nacional enquanto unidade de organização” estão sob ameaça, o que contribui para o sentimento de que um “velho método de fazer as coisas pode estar a desaparecer ou a tornar-se reorganizado”. 

Por fim, também podemos referir os autores que tentam dar uma resposta a esta globalização capaz de a contrariar nos seus aspectos mais disruptivos, contribuindo para uma ideia de maior sustentabilidade e equilíbrio para a sociedade contemporânea. Autores que muitas vezes propõe modos de vida alternativos e sustentáveis ou comunidades que têm como guia paradigmas e ideais utópicas que exploram em teoria e na prática novas interações e relações entre a natureza e o humano, bem como uma vida assente noutros valores sociais, políticos e económicos. Exemplos destes autores, movimentos e / ou comunidades alternativas são, entre outras, por exemplo a organização WWOOF - World Wide Opportunities on Organic Farms - e suas inúmeras quintas orgânicas espalhas pelo mundo fora e também em Portugal.

Todas estas alterações nas dinâmicas sociais contemporâneas estão também na raiz da constante transformação das sociedades e dos territórios. E parte dessas transformações afectaram e continuam a afectar diversas actividades do trabalho, assim como o modo de vida de quem as pratica. 
Nesta temática, intitulada Trabalho / Modos de Vida, procuramos compreender o mercado do trabalho contemporâneo da AMP: 

- Quais são as profissões emergentes e quais são as que se encontram em risco de extinção? 
- Quais os sectores de actividade com maior e menor taxa de empregabilidade? 
- Quais são as novas dinâmicas que se criaram e quais são as que se perderam? 
- De que forma é que diversos espaços e arquitecturas reflectem diferentes modos de viver e de trabalhar?

Será a partir do universo da fotografia documental e artística, através de projectos de fotografia contemporânea (CPP) que tirem partido deste media enquanto veículo de comunicação e instrumento de investigação (onde o imaginário e ficcional podem e devem estar presentes de forma significativa) que tencionamos dar resposta a estas interrogações, além de explorar as questões de ordem cultural, social, económicas e políticas, subjacentes ao mercado do trabalho da AMP.


Under Construction




Growing up in Dubai, my parents would take my siblings and I to the UK over the summer holidays. Arriving back to the UAE after five or six weeks away, we’d look out of the window of the car on the way home from the airport and point out all of the things that had changed in the time we’d been gone; a new skyscraper would’ve started construction on what used to be an empty sand lot, or a complex of villas had been flattened to make way for a hotel, or what used to be small roundabout was now on it’s way to becoming a spaghetti junction.

We’d play football in Safa Park – a huge green space with fair ground rides, ice cream stands and cafes. Then two years ago, they dug a canal right through the middle of it, bulldozing half of the park and circling a section of downtown Dubai to turn it into an island. The city changed so quickly, and it wasn’t sentimental about what it got rid of. And this is what Dubai has become known for; these construction projects are what you see on travel brochures and TV shows around the world.

They’ve had to keep up this rate of construction to mirror the city’s transient, expanding population. But because of it, residents live amongst an unusual landscape – a pattern of urban decay means that the peripheries of the city resemble a graveyard of half-funded construction projects. And in the city centres, land is constantly re-purposed for new construction ventures, meaning that the face of the city changes almost literally over night.

Shot over two years on whichever camera I had on me, this project is about the half-built spaces, and looks at how Dubai’s residents live amongst them.