Ciclo de 4 conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade" Gente

 
 
 

Conversas no CPF : "Gente"

Ciclo de 4 conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

24 Fev Centro Português de Fotografia

No dia 24 de Fevereiro, às 15h30, teve lugar a primeira conversa do ciclo “Conversas CPF” -“Porto: Territórios da Invisibilidade” tendo a sessão sido aberta pelo Diretor do CPF Doutor Bernardino Castro e moderada pelo Doutor e Professor Mário Mesquita (FAUP / i2ADS), contando com a participação da Professora Doutora Anni Gunther Nonell (FAUP), do Professor Doutor Pedro Leão Neto (FAUP) e do Professor Doutor Pedro Ferreira (FPCEUP).

Territórios da invisibilidade, dialéticas entre a “cidade invisível” e a “cidade visível”, questiona e tenta compreender as permanências urbanas invisibilizadas, contemporâneas dos processos de transformação da urbanidade e do “ser urbano” na cidade do Porto, entre 2020 e 2023.

É objectivo deste espaço de reflexão tornar visível o invisível, na consciência que a fotografia é um suporte, um meio e um instrumento eficaz para espoletar a formulação de pensamento crítico sobre a condição urbana, servindo-se do Porto como grande “laboratório”.

Nesse sentido, as “Conversas CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade” com a proposta de envolver a sociedade na consideração sobre a importância de esbater a banalização do “ver”, tendo como focos de debate “gente”, “espaço”, “construído” e “paisagem” e como campo a pedagogia e a didática do “olhar”.

As conversas decorrerão ao longo do ano de 2024 e terão como âncora imagens pertencentes a uma grande reportagem fotográfica realizada pelo autor.
A primeira destas 4 conversas terá lugar dno dia 24 de fevereiro no Centro Português de Fotografia e tem como tema "Gente".

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Launching and presentation of Sophia Journal - OASRN

 
 
 

Launching and presentation of Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

MARCH 20, 2024 (WEDNESDAY), 6:00pm | Portuguese Association of Architects – North Regional Section (OASRN)

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

The launching and presentation of Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage will take place on March 20, 2024, 6:00pm, at the OASRN's headquarters. The event is under the responsibility of the Architecture, Art and Image (AAI) group, integrated in the R&D Centre for the Study of Architecture and Urbanism (CEAU) at FAUP in partnership with Portuguese Association of Architects – North Regional Chapter (OASRN).

After the official opening of the session by OASRN, the presentation of Sophia Journal publication and scopio Editorial project will be the responsibility of Pedro Leão Neto (Editor-in-Chief of the publication), who will then give the floor to Hugh Campbell (UCD) who will be moderating the following informal roundtable with all the remaining Editors: Igea Troiani (LSBU), João Leal (P.PORTO / ESMAD), Mark Durden (USW/eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH) and Teresa Ferreira (FAUP/CEAU).

Hugh Campbell is Professor of Architecture in the School of Architecture, Planning and Environmental Policy at University College Dublin. His research focuses on modern and contemporary architectural production, on the relationship between photography, architecture and built space, and on the visual culture of cities. He is on the steering group of the AHRA and on the board of Places Journal, to which he is a regular contributor.

The book launch and following roundtable will be held in simultaneously online and in person, and you can join this online launch and round-table by accessing the following link: https://youtu.be/….

The launch and presentations will be conducted in English.

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto


Issue description

Sophia’s third cycle main theme is “Landscapes of Care” with an overall interest around contemporary photography on how architecture can help a broken planet. It intends to understand how the photographic/imagery universe can be explored as a meaningful instrument of research about the multifaceted complex socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of architecture, city and territory that testify, question or emerge from relationships of care.
The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 (2023): Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage addresses contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

Editorial Team
Hugh Campbell (UCD)
Igea Troiani (LSBU)
João Leal (P.PORTO / ESMAD)
Mark Durden (USW/eCDR)
Rikke Munck Petersen (UCPH)
Teresa Ferreira (FAUP/CEAU) 

Editor-in-Chief
Pedro Leão Neto

About the Journal

Sophia Journal is an international academic, open access, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the association Cityscopio and their publishing imprint scopio Editions.

+ more

https://www.agenda-porto.pt/evento/sophia-journal/
https://ordemdosarquitectos.org/sr_norte/agenda/lancamento-sophia-journal-vol8
https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81383
https://ceau.arq.up.pt/en/highlights/events/lancamento-e-apresentacao-de-sophia-journal-vol-8-no-1

 

Lançamento e apresentação de Sophia Journal Vol. 8 No. 1

 
 
 

Lançamento e apresentação dE Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

20 de MARÇO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | ORDEM DOS ARQUITECTOS SECçÃO REGIONAL NORTE (OASRN)

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

O lançamento e apresentação da 8ª edição da publicação científica Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage, da responsabilidade do grupo de Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) na FAUP, terá lugar no dia 20 de Março de 2024, às 18h00, na sede da (OASRN)

Após a abertura oficial da sessão pela OASRN, a apresentação da publicação Sophia Journal e do projeto editorial scopio Editions estará a cargo de Pedro Leão Neto (Editor-in-Chief), que após a sua intervenção dará a palavra a Hugh Campbell (UCD) que moderará a mesa redonda informal com todos os restantes Editores: Igea Troiani (LSBU), João Leal (P.PORTO / ESMAD), Mark Durden (USW/eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH) e Teresa Ferreira (FAUP/CEAU).

Hugh Campbell é Professor de Arquitetura na Escola de Arquitetura, Planeamento e Política Ambiental da University College Dublin. A sua investigação centra-se na produção arquitetónica moderna e contemporânea, na relação entre fotografia, arquitetura e espaço construído, e na cultura visual das cidades. Faz parte do grupo diretor da AHRA e da direção do Places Journal, para o qual colabora regularmente.

O lançamento do livro e a mesa redonda que se lhe seguirá serão realizados simultaneamente online e em pessoa, e pode participar neste lançamento em linha e na mesa redonda acedendo à seguinte ligação: https://youtu.be/....

O lançamento e as apresentações serão efectuados em inglês.

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto


Issue description

Sophia’s third cycle main theme is “Landscapes of Care” with an overall interest around contemporary photography on how architecture can help a broken planet. It intends to understand how the photographic/imagery universe can be explored as a meaningful instrument of research about the multifaceted complex socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of architecture, city and territory that testify, question or emerge from relationships of care.
The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 (2023): Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage addresses contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

Editorial Team
Hugh Campbell (UCD)
Igea Troiani (LSBU)
João Leal (P.PORTO / ESMAD)
Mark Durden (USW/eCDR)
Rikke Munck Petersen (UCPH)
Teresa Ferreira (FAUP/CEAU) 

Editor-in-Chief
Pedro Leão Neto

About the Journal

Sophia Journal is an international academic, open access, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the association Cityscopio and their publishing imprint scopio Editions.

+ inf.

https://www.agenda-porto.pt/evento/sophia-journal/
https://ordemdosarquitectos.org/sr_norte/agenda/lancamento-sophia-journal-vol8
https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81383
https://ceau.arq.up.pt/en/highlights/events/lancamento-e-apresentacao-de-sophia-journal-vol-8-no-1


Acesso online à conferência

 

Online release [Open Access] | Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

 
 
 

Online release [Open Access] | Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage is available online with free access at https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/75

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage addresses contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

 

Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. An open access, peer-reviewed and indexed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art, and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the publishing imprint scopio Editions.

The current third Sophia Journal thematic cycle "Landscapes of Care" aims to discuss and publish works by several photographers and researchers whose projects use image, with a special focus on photography, as a form of artistic expression and as a significant tool for research on architecture and how this practice and discipline can help a broken planet.

About the concept “landscapes of care”

The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

More information in: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Lançamento online [acesso Livre] |  Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

 
 
 

Lançamento online [acesso Livre] |  Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

O Volume 8 da publicação Sophia Journal | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage encontra-se disponível online com acesso livre em https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/75

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage aborda as práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se centram na forma como a arquitetura, entendida num sentido lato, pode ajudar a curar um planeta destruído. O conceito de "Landscapes of Care" tem sido cada vez mais adotado por diversas áreas de estudo, desde a geografia da saúde às artes, à arquitetura e à preservação do património. É aqui utilizado para compreender e documentar a arquitetura moderna, o edifício, a cidade e o território como organismos vivos e inclusivos, bem como recursos patrimoniais para a sustentabilidade global. A arquitetura moderna é um "património em risco", uma vez que pertence a um passado recente que ainda não foi suficientemente reconhecido pelas autoridades, pelos estudiosos e pelo público em geral. O nosso objetivo é explorar as formas como a fotografia e o filme podem ser utilizados como instrumentos significativos de investigação sobre as dimensões socioeconómicas, políticas, históricas, técnicas e ecológicas da arquitetura moderna, da cidade e do território.

 

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.

O atual terceiro ciclo temático de Sophia Journal “Landscapes of Care” tem como objetivo debater e publicar trabalhos de diversos fotógrafos e investigadores cujos projetos utilizam a imagem, com especial enfoque na fotografia, enquanto forma de expressão artística e instrumento significativo de investigação sobre a arquitectura e de como esta prática e disciplina pode ajudar a cuidar de um planeta em vias de destruição.

 Sobre o conceito de “landscapes of care”

O conceito de "landscapes of care" tem sido progressivamente adoptado em várias áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e à arquitectura. Permite-nos entender a arquitectura, e os temas conexos da cidade e do território, enquanto organismos vivos e inclusivos, constituídos por paisagens multifacetadas com espacialidades sociais e organizacionais complexas, que incorporam a diferença e o/a outro/a, tudo o que é estranho, desconhecido, indígena, humano e não humano.

Mais informação em: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIC) | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADES

 
 

CHAMADA ABERTA - CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIC) 2024

NOVO Prazo para a apresentação de projectos: 1 de Outubro, 2024

UTOPIA 500 | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADE

PT / ENG

Prémios do júri

O júri atribuiu os seguintes prémios e menções honrosas:

1º Prémio

"Apropriação do Tempo" de Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro e Tatiana Mota

Menções Honrosas

"Uma Chamada para Acordar" de Inês Nascimento

"Oásis de Educação" de Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett e Daniel Fernando Chica Estrella

O Júri do DPIc para 2023:

O júri foi composto por 5 pessoas, 3 das quais são Editores da scopio Magazine AAI, um estudante em representação do AEFAUP & COLETIVO PARTE, e o Júri Convidado que é um Professor, Investigador, bem como um Artista / Curador especialista no domínio das artes.

- Fátima Viera (Editora / FLUP / CETAPS)

- Maria Neto (Editor / CEAU / FAUP - UBI)

- José Carneiro (Editor / FBAUP / ID+ / i2ADS)



- Pedro Maia (Júri Convidado / ULP / FCAATI / Arq.ID)

- AEFAUP & COLETIVO PARTE

Sobre a avaliação do júri (Ler imagem no sentido dos ponteiros do relógio a partir do canto superior esquerdo)

A decisão colectiva do Júri, após votação de todas as candidaturas, foi atribuir o primeiro prémio a "Appropriation of Time" e duas menções honrosas a "A Wake-Up Call" e "Oasis of Education". Em termos gerais, pode observar-se que as candidaturas que obtiveram as pontuações mais elevadas partilham um equilíbrio harmonioso entre três dimensões-chave: a originalidade do conceito do projeto (ideia), a coerência da sua fundamentação (explicação escrita) e a eficácia da sua apresentação visual (imagens).

Todos os envios pré-seleccionados (Ler imagem no sentido dos ponteiros do relógio a partir do canto superior esquerdo)

“Appropriation of Time” de Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

“A Wake-Up Call” de Inês Nascimento

“Oasis of Education” de Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

“Verdant Future” de Carolina Cunha, Duarte Amaral, Guilherme Ferreira, Matilde Oliveira, Mariana Afonso, Pedro Martins

“The Towers of Madness” de Ana Beatriz Oliveira, Inês Juliana Moura, Ivan Santos Ferreira, Matilde Vinagre, Océane Ribeiro, Augusto Savioli

“Per.me.á.vel” de Ana Lima Torres Matos Andrade, Jéssica Filipa Pinto Teixeira, Rui Alexandre de Mendonça Rodrigues Salgado Ramos, Sofia Monteiro Santos

“Underground Architecture” de Afonso Mendes, Barbara Nunes, Catarina Reis, Catarina Reis, Laura Nunes

“Hirade” Ana Pontes, de Ana Sofia Miranda, Bruna Pires, Daniel Figueiras, Maria Eduarda Hirade and Rodrigo Ferreira

“Cages” António Leite, de Carolina Andrade, Duarte Sousa, Luís Bouça e Raquel Guedes

“Towers over the Douro de ” António Freitas, Camila Silva, Maria Barbosa, Sara Mesquita e Tiago Correia

“Playground” de António Ramalho, Rodrigo Encarnação, Simão Alves

CHAMADA ABERTA | CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIc) UTOPIA 500 | ESPAÇO E IDENTIDADE
 DAS UNIVERSIDADES

Estamos atualmente na terceira edição (2024) do Concurso Internacional de Desenho e Fotografia (DPIc), um concurso integrado na scopio Magazine Architecture, Art and Image direcionada para a Identidade dos espaços das Universidades e da experiência e trabalho docente abertos a todas as comunidades académicas, tanto em Portugal como no estrangeiro.

O concurso tem a coordenação conjunta do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), o Centro de I&D da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), bem como do Centro de Estudos Anglo-Português, de Tradução e Inglês da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, unidade de I&D com sede na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura [ID+] e o Instituto Arquitetura e Desenvolvimento (Arq.ID), sediado na Universidade Lusófona do Porto, . Conta também com o apoio institucional da Reitoria da Universidade do Porto, existindo uma parceria com a AEFAUP, sendo espectável o apoio de outras Associações de Estudantes da U.Porto.

As principais ideias presentes no Concurso de Desenho e Fotografia (DPIc) integrado  na scopio Arquitectura, Arte e Imagem - UTOPIA é abrir as Universidades à Sociedade Civil através de projectos de Desenho e Fotografia, mostrando a riqueza multifacetada de actividades, experiências e arquitecturas relacionadas com as Instituições de Ensino e os seus diversos espaços de experiência e trabalho.

Prazo para a apresentação de projectos: 1 de Outubro, 2024

CONCURSO: REGRAS E PRÉMIOS

As principais ideias presentes no concurso internacional Concurso de Desenho e Fotografia (DPIc) integrado na scopio Magazine Architecture, Art and Image são as de abrir as Universidades à Sociedade Civil através de projetos de Desenho e Fotografia, mostrando a riqueza multifacetada de atividades, experiências e arquiteturas relacionadas às instituições de ensino e seus diversos espaços de experiência e trabalho.
Assim, o tema central do concurso é a ideia de Utopia e Espaços Visuais de Mudança, com foco nos espaços e identidades das Universidades, sendo Espaços Visuais de Mudança, a secção da revista Scopio Arquitetura, Arte e Imagem focada no uso da fotografia e outras mídias visuais para pesquisar, documentar e analisar diferentes aspectos da arquitetura, cidade e transformações do território.
Os candidatos, individualmente ou em equipa, devem explorar criativamente o universo do Desenho e da Fotografia comunicando, por um lado, uma compreensão acrescida e abrangente sobre cada Faculdade e a forma como se relaciona com a Cidade através de um olhar crítico e poético sobre os espaços e experiências que as caracterizam e identificam, revelando facetas que antes eram invisíveis ou esquecidas. Por outro lado, oferecer um olhar prospectivo e utópico sobre esses espaços de trabalho de pesquisa e ensino, o que significa um projeto onde o desenho e a fotografia estão presentes e informam o design do criador como instrumentos de pensamento e imaginação permitindo amplificar uma ideia de Arquitetura e da Cidade, bem como a apropriação e experiência dos seus espaços.


CAPÍTULO I - OBJECTIVOS

O objetivo geral desta iniciativa é criar novos canais de comunicação e divulgação entre as Universidades (e respetivas comunidades académicas) e a Sociedade Civil, abrindo estas instituições à sociedade através de diferentes interações, socializações, estudos e projetos de pesquisa, e promovendo uma troca interdisciplinar de conhecimentos e experiências entre diferentes campos do conhecimento e estratos sociais.

Objectivos específicos do concurso:

- Sensibilizar as novas gerações para o potencial transformador da Arquitectura e a sua relação com o conceito de Cidade, incentivando-as a explorar as ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança, utilizando-as nos seus processos artísticos;

- Aumentar a sensibilização dos estudantes e dos cidadãos para a necessidade de pensarem em alternativas para os espaços educativos que frequentam, quer tenham ou não já sido criados;

- Promover uma melhor compreensão da imagem e das suas utilizações como método e meio de representação que abra novas vias de transformação e interacção com a arquitectura e os espaços urbanos;

- Realçar o potencial da Imagem como meio para atravessar fronteiras e deslocar fronteiras entre diferentes problemas e aplicações de Arquitectura e Arte, com foco nos espaços universitários.


CHAPTER II – THEME, MEDIA OF REPRESENTATION AND PARTICIPANTS

Os temas centrais do concurso são as ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança. O desafio é apresentar um díptico visual (duas imagens) que pode, ou não, combinar fotografia e desenho. A primeira imagem, em formato A3, deve representar um espaço da Universidade (uma sala de aula, um auditório, uma área comum externa ou interna, etc) assim como é hoje. A segunda imagem, também em formato A3, deve oferecer uma visão voltada para o futuro e utópica que represente o potencial de mudança do mesmo espaço e as maneiras pelas quais ele pode ser experimentado. Ambas as imagens devem ser acompanhadas por um texto explicando as ideias expressas pelo díptico visual, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras.

Aceitamos candidaturas individuais e coletivas, mas incentivamos a formação de equipas multidisciplinares. As equipas podem ser constituídas por membros com diferentes perfis académicos; no entanto, pelo menos um dos membros deve estar ligado ao mundo da Arquitetura, Artes Plásticas ou Imagem, estar inscrito no ensino superior ou fazer parte de um centro de investigação. Cada indivíduo ou equipe pode enviar apenas um trabalho.

Esta iniciativa é dirigida especificamente a estudantes universitários nacionais e internacionais de qualquer área de estudo. A participação dos Conselhos de Estudantes é bem-vinda, pois facilita a formação de equipes multidisciplinares. Os parceiros institucionais do Concurso, os Conselhos de Estudantes da U.Porto e a Reitoria da U.Porto, serão responsáveis por receber os trabalhos submetidos, debater ideias e gerir a comunicação.


CAPÍTULO III - ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

Os concorrentes devem usar, pelo menos, uma das duas formas de representação propostas - Desenho e/ou Fotografia - sem limitações em termos de manipulação, incluindo colagem e fotomontagem, ou em relação à combinação de ambas as formas de representação. As imagens submetidas ao concurso não devem conter qualquer assinatura ou marca d'água. Todas as imagens que contenham fotografias devem ter uma qualidade de impressão elevada, caso contrário, não poderão ser publicadas no catálogo da U. Porto Press and scopio Editions.

É objetivo deste concurso que cada narrativa visual - díptico - comunique um espaço real e idealizado capaz de florescer uma nova consciência sobre o lugar retratado, estimulando as pessoas a vivenciar esses espaços a partir de novas perspectivas.

Pretende-se também encorajar dípticos que correspondem a uma apropriação estética onde a fotografia arquitetônica e o desenho estão presentes de forma significativa e que são capazes de constituir pontos de partida para uma nova compreensão e percepção desses lugares de ensino. Visões capazes de documentar e registrar arquiteturas, experiências e lugares em permanente mudança, além de constituir uma forma de conhecimento do real em confronto com visões prospectivas e utópicas desses espaços.


CAPÍTULO IV - CANDIDATURAS, JÚRI E SELECÇÃO

Os trabalhos devem ser enviados por e-mail para dpic.vsc@arq. up.pt.

Para serem considerados completos, os pedidos devem incluir:

1) A ficha de inscrição devidamente preenchida;

2) Dois ficheiros separados, em formato JPEG ou TIFF (com um máximo de 5 MB cada), correspondentes à primeira e à segunda imagens do díptico visual (descritas no CAPÍTULO II do presente regulamento); os arquivos devem ser identificados com o nome abreviado do projeto seguido pelos números 1 e 2, respectivamente.

3) Na ficha de inscrição texto explicativo do díptico visual, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras.

O júri será composto por 5 pessoas, 3 das quais serão Editores da Scopio Magazine AAI, 1 estudante representando a AEFAUP e 1 Júri Convidado que pode ser curador, arquiteto, artista ou especialista do campo das artes. O vencedor selecionado pelo júri não pode ser contestado. Os membros dos órgãos de administração das instituições promotoras ou parceiras não podem participar no concurso.

Este concurso tem uma componente importante de rede e internet que são entendidos como instrumentos capazes de criar sinergias e estabelecer pontes comunicativas e permitir uma maior cobertura da mensagem, bem como criar sinergias com as diversas exposições relacionadas aos temas abordados com base nos conteúdos produzidos.


CAPÍTULO V - PRÉMIOS

Os trabalhos selecionados serão expostos e publicados no catálogo da U. Porto Press e da Scopio Editions. Todos os autores das obras selecionadas receberão um certificado. O júri selecionará um vencedor e, possivelmente, distinguirá um ou dois trabalhos com menções honrosas; os trabalhos premiados receberão um documento certificando a decisão do júri.

Os trabalhos serão ainda apresentados nos sites da U.Porto Press e da scopio Network, bem como na plataforma Sigarra da U.Porto. O vencedor do concurso receberá 3 (três) exemplares do catálogo da U.Porto Press e da Scopio Edition, e os autores das menções honrosas receberão 2 (dois) exemplares. O Comitê Organizador fará seus melhores esforços com os patrocinadores do Concurso para oferecer prêmios atraentes ao vencedor e aos autores distinguidos com menções honrosas.

CAPÍTULO VI - DISPOSIÇÕES GERAIS

Só serão aceites as obras que estejam em conformidade com o presente regulamento. Todas as outras candidaturas serão desclassificadas. A comissão organizadora só aceitará projectos de desenho e/ou fotografia que correspondam ao tema proposto e às normas mínimas de qualidade. A comissão organizadora não se responsabiliza por eventuais cópias digitais das fotografias apresentadas. Qualquer situação omissa será resolvida pelo Júri do Concurso. A comissão organizadora reserva-se o direito de publicar os trabalhos submetidos a concurso, nos termos da Lei n.º 2/99, de 13 de janeiro.


CAPÍTULO VII - COMISSÃO TÉCNICA E ORGANIZADORA

Grupo de investigação AAI (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU) e no Centro de Estudos de Inglês, Tradução e Anglo-Portugueses da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade é uma unidade de I&D sediada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), no Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura [ID+] e no Instituto Arquitetura e Desenvolvimento (Arq.ID), sediado na Universidade Lusófona do Porto, contando com o apoio institucional da Reitoria da U.Porto e em parceria com a AEFAUP, contando com o apoio de outras Associações de Estudantes da U.Porto.

Organização
Fátima Vieira (coordenação)
José Carneiro
Luís Espinheira
Maria Neto
Pedro Maia
Pedro Leão Neto (coordenação)

Rede de Faculdades / Centros de Investiagçãos Associados
Pedro Maia (coordenação)
Luís Espinheira

Parcerias: UTOPIA 500, e AEFAUP, com o apoio institucional da Reitoria da U.Porto.

Contactos: AAI / CEAU / FAUP

Universidade do Porto

Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto
dpic.vsc@arq.up.pt

+inf | institutional partners
scopiomagazine AAI
https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/announcement/view/24
FAUP
https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81063
FBAUP
https://sigarra.up.pt/fbaup/en/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=33102
ULP
https://arquitetura.ulp.pt/noticias/dpic-224/
U.PORTO PRESS
https://www.up.pt/press/concurso-internacional-de-desenho-e-fotografia-dpic-da-o-mote-para-nova-publicacao-da-u-porto-press-e-scopio-editions
Atlas
https://desenho.org/

INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

 
 

OPEN CALL - INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) 2024
NEW Deadline
for the submission of projects: 1 of October, 2024

UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

PT / ENG

Jury awards

The jury awarded the following prizes and honourable mentions:

1st Prize
"Appropriation of Time" by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

Honourable Mentions
  “A Wake-Up Call” by Inês Nascimento
“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

The Jury of DPIc for 2023:
The jury was composed by 5 people, 3 of whom are Editors of scopio Magazine AAI, a student representing AEFAUP & COLETIVO PARTE, and the Guest Jury who is a Professor, Researcher, as well as an Artist and Curator expert in the field of arts.  

·      Fátima Viera (Editor / FLUP / CETAPS)

·      Maria Neto (Editor / CEAU / FAUP - UBI)

·      José Carneiro (Editor / FBAUP / ID+ / i2ADS)



·      Pedro Maia (Guest Jury / ULP / FCAATI / Arq.ID)

·      AEFAUP & COLETIVO PARTE

About the jury’s evaluation
The collective decision of the Jury, after voting all the submissions, was to give the first prize to “Appropriation of Time” and two honourable mentions to “A Wake-Up Call” and “Oasis of Education”. In overall terms, it can be observed that the submissions that obtained the highest scores share a harmonious equilibrium among three key dimensions: the originality of the project's concept (idea), the cogency of its rationale (written explanation), and the effectiveness of its visual presentation (imagery).

All preselected submissions (Read image clockwise starting from top left)

“Appropriation of Time” by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

“A Wake-Up Call” by Inês Nascimento

“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

“Verdant Future” by Carolina Cunha, Duarte Amaral, Guilherme Ferreira, Matilde Oliveira, Mariana Afonso, Pedro Martins

“The Towers of Madness” by Ana Beatriz Oliveira, Inês Juliana Moura, Ivan Santos Ferreira, Matilde Vinagre, Océane Ribeiro, Augusto Savioli

“Per.me.á.vel” by Ana Lima Torres Matos Andrade, Jéssica Filipa Pinto Teixeira, Rui Alexandre de Mendonça Rodrigues Salgado Ramos, Sofia Monteiro Santos

“Underground Architecture” by Afonso Mendes, Barbara Nunes, Catarina Reis, Catarina Reis, Laura Nunes

“Hirade” Ana Pontes, by Ana Sofia Miranda, Bruna Pires, Daniel Figueiras, Maria Eduarda Hirade and Rodrigo Ferreira

“Cages” António Leite, by Carolina Andrade, Duarte Sousa, Luís Bouça e Raquel Guedes

“Towers over the Douro by ” António Freitas, Camila Silva, Maria Barbosa, Sara Mesquita e Tiago Correia

“Playground” by António Ramalho, Rodrigo Encarnação, Simão Alves

OPEN CALL | INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIc) UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES 2024


We are currently in the third edition (2024) of the International Drawing and Photography Contest (DPIc),
a competition integrated in scopio Magazine Architecture, Art and Image publication being directed towards the Identity of Universities spaces of teaching experience and work and open to all academic communities, both in Portugal and abroad.

 The contest has the joint coordination of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU), the R&D Center of Architecture School of the University of Porto (FAUP), the Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies of the Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society is a R&D unit based at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP) and Research Institute for Design, Media and Culture [ID+] and the Institute Arquitecture and Development (Arq.ID) based at University Lusófona of Porto. It also has he institutional support of U.Porto’s Rectorate and in partnership with AEFAUP, counting with the support of other Student Associations of U.Porto.

The main ideas present in the contest Drawing and Photography Contest (DPIc) integrated in- Architecture, Art and Image – UTOPIA is to open the Universities to the Civil Society through Drawing and Photography projects, showcasing the multifaceted richness of activities, experiences and architectures related to the Learning institutions and its diverse spaces of experience and work.

Deadline for the submission of projects: 1 of October, 2024

CONTEST: RULES AND PRIZES

The main ideas present in the international contest Drawing and Photography Contest (DPIc) integrated in scopio Architecture, Art and Image - UTOPIA is to open the Universities to the Civil Society through Drawing and Photography projects, showcasing the multifaceted richness of activities, experiences and architectures related to the Learning institutions and its diverse spaces of experience and work.

Thus, the core theme of the contest is the idea of Utopia and Visual Spaces of Change, focusing on the spaces and identities of the Universities, being Visual Spaces of Change the scopio Architecture, Art and Image Journal section focused in the use of photography and other visual media for researching, documenting and analysing different aspects of architecture, city and territory transformations.

The candidates, individually or as a team, should creatively explore the universe of Drawing and Photography communicating, on the one hand, an added and comprehensive understanding about each Faculty and the way it relates to the City through a critical and poetic gaze about the spaces and experiences that characterize and identify them, revealing facets that before were invisible or forgotten. On the other hand, offer a prospective and utopian gaze about these spaces of research work and teaching, which means a project where drawing and the photography are present and inform the design of the creator as instruments of thought and imagination allowing to amplify an idea of Architecture and the City, as well as the appropriation and experience of its spaces.


CHAPTER I - OBJECTIVES

The overall goal of this initiative is to create new communication and dissemination channels between Universities (and respective academic communities) and the Civil Society, by opening up these institutions to society through different interactions, socialisations, studies and research projects, and by promoting an interdisciplinary exchange of knowledge and experiences between different fields of knowledge and social strata.

Specific goals of the contest:

- Raise the awareness of the new generations towards the transforming potential of Architecture, and its relationship with the concept of City, encouraging them to explore the ideas of Utopia and Visual Spaces of Change, using them in their artistic processes;
- Increase the awareness of students and citizens towards the need to think of alternatives for the education spaces they attend, whether they have, or haven’t already been created;
- Promote a better understanding of Image and its uses as a method and a medium of representation that opens up new ways of transforming and interacting with Architecture and Urban spaces;
- Highlight the potential of Image as a medium to cross borders and dislocate boundaries between different Architecture and Art problems and applications, with a focus on University spaces.


CHAPTER II – THEME, MEDIA OF REPRESENTATION AND PARTICIPANTS

The core themes of the contest are the ideas of Utopia and Visual Spaces of Change. The challenge is to present a visual diptic (two images) that may, or may not, combine photography and drawing. The first image, in A3 format, must represent a University space (a classroom, an auditorium, an outdoor or indoor communal area, etc.) just like it is today. The second image, also in A3 format, must offer a forward-looking and utopian vision that represents the potential of change of the same space, and the ways in which it can be experienced. Both images must be accompanied by a text explaining the ideas expressed by the visual diptic, with a minimum of 200 and a maximum of 500 words.

We accept individual and collective applications, but we encourage the formation of multidisciplinary teams. The teams can consist of members with different academic profiles; however, at least one of the members must be connected to the world of Architecture, Fine Arts or Image, be enrolled in higher education or be part of a research centre. Each individual or team may only submit one work.

This initiative is specifically directed at national and international university students from any area of study. The participation of the Students’ Councils is welcome, as it facilitates the formation of multidisciplinary teams. The institutional partners of the Contest, U.Porto’s Students’ Councils and the Rectorate of U.Porto, will be responsible for receiving the submitted works, debating ideas and managing communication.


CHAPTER III - TECHNICAL SPECIFICATIONS

Contestants must use, at least, one of the two proposed forms of representation – Drawing and/or Photography – without limitations in terms of manipulation, including collage and photomontage, or regarding the combination of both forms of representation. The images submitted to the contest must not bear any signature or watermark. All images containing photographs must have a high printing quality; otherwise, they may not be published in U. Porto Press and scopio Editions’ catalogue.

Is it the objective of this contest that each visual narrative – diptic – communicates a real space and an idealized one capable of flourishing a new conscience about the portrayed place, stimulating people to experience these spaces from new perspectives.

Diptics that correspond to an aesthetic appropriation where architectural photography and drawing are present in a significant way and that are capable of constituting points of departure to a new understanding and perception of these places of teaching. Visions capable of documenting and registering architectures, experiences and places in permanent change, as well as constituting a way of knowledge of the real in confrontation with foresight and utopian visions of those spaces.


CHAPTER IV - APPLICATIONS, JURY AND SELECTION

The works must be submitted by e-mail at dpic.vsc@arq. up.pt.

In order to be considered complete, applications must include:
1) The application form, duly completed;
2) Two separate files, in JPEG or TIFF format (with a maximum of 5 MB each), corresponding to the first and the second imagens of the visual diptic (described in CHAPTER II of this Regulation); the files must be identi ed with the abbreviated name of the project followed by the numbers 1 and 2, respectively.
3) Word document with a text explaining the visual diptic, with a minimum of 200 and a maximum of 500 words.

The jury will be composed by 5 people, 3 of whom will be Editors of scopio Magazine AAI, 1 a student representing AEFAUP, and 1 Guest Jury who can be a curator, architect, artist or expert from the field of arts. The winner selected by the jury cannot be contested. The members of the management bodies of the promoting or partner institutions cannot participate in the contest.

This contest has an important component of network and internet that are understood as instruments capable of creating synergies and establishing communicative bridges and allowing a larger coverage of the message, as well as creating synergies with the diverse exhibitions related to the approached themes based on the produced contents.


CHAPTER V - PRIZES

The selected works will be on exhibition and published in U. Porto Press and scopio Editions’ catalogue. All authors of the selected works will receive a certificate. The jury will select one winner and, possibly, distinguish one or two works with honourable mentions; the awarded works will receive a document certifying the jury’s decision.

The works will also be featured in U.Porto Press and scopio Network’s web sites, as well as in U.Porto’s platform Sigarra. The winner of the contest will receive 3 (three) copies of U.Porto Press and scopio Edition’s catalogue, and the authors of the honourable mentions will receive 2 (two) copies. The Organising Committee will make its best efforts with the sponsors of the Contest to provide attractive prizes to the winner and the authors distinguished with honourable mentions.


CHAPTER VI - GENERAL PROVISIONS

Only the works that comply with this Regulation will be accepted. All other applications will be disqualified. The organising committee will only admit drawing and/or photography - based projects that meet the proposed theme and minimum standards of quality. The organising committee shall not be liable for any digital copies of the submitted photographs. Any omitted situation will be settled by the Jury of the Contest. The organising committee reserves the right to publish the works submitted to the contest, according to the Portuguese Law No. 2/99 of 13 January.


CHAPTER VII - TECHNICAL AND ORGANIZING COMMITTEE

ORGANIZING COMMITTEE:

Research group AAI (FAUP) integrated in the I&D centre of FAUP (CEAU) and the Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies of the Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society is a R&D unit based at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP), Research Institute for Design, Media and Culture [ID+] and the Institute Arquitecture and Development (Arq.ID) based at University Lusófona of Porto, counting with the institutional support of U.Porto’s Rectorate and in partnership with AEFAUP, counting with the support of other Student Associations of U.Porto.

Partnerships: UTOPIA 500and AEFAUP, with the institutional support of U.Porto’s Rectorate.

Organization
Fátima Vieira (coordinator)
José Carneiro
Luís Espinheira
Maria Neto
Pedro Maia
Pedro Leão Neto (coordinator)

Associated Schools / Research Centres Network
Pedro Maia (coordinator)
Luís Espinheira

Contacts: AAI / CEAU / FAUP
Universidade do Porto
Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto
dpic.vsc@arq.up.pt

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas "Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia” com Ricardo Leite

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia”

Convidados: RICARDO LEITE

10 de JANEIRO | 14h30 - 16h00 | (QUARTA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP 

Irá realizar-se no dia 10 de Janeiro de 2024, 4.ª feira, 14h30, na Sala do Janelão da FAUP mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas Abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto,, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP, contando com a presença do Professor Doutor Ricardo Leite, que leciona nas disciplinas de Desenho 1, 2 na FAUP (FAUP).

A aula aberta consistirá numa exposição informal e discussão alargada sobre o significado do exercício de retrato e as possíveis interseções entre o desenho e a fotografia, tendo como mote um conjunto de projetos de Retrato de Estudantes da unidade curricular de FACT.

A aula aberta consistirá numa exposição informal e discussão alargada sobre o significado do exercício de retrato e as possíveis interseções entre o desenho e a fotografia, tendo como mote um conjunto de projetos de Retrato de Estudantes da unidade curricular de FACT.

Equacionando o retrato como algo mais abrangente do que a materialização da "geografia de um rosto" (ultrapassar o que é meramente ótico), esta aula aberta procura refletir sobre o processo de construção do retrato (tempo e espaço) e a sua experiencia (interação, intuição, sentidos), tendo como pano de fundo um conjunto de projetos fotográficos de Retrato.

Neste contexto, o do Retrato, as possíveis intersecções entre desenho e fotografia serão tema a desenvolver na nossa intervenção. O facto de o tema aqui abordado cruzar o desenho e a fotografia possibilita discorrer em conjunto sobre alguns aspectos que parecem ser pertinentes neste contexto. Comecemos pela técnica e tempo implícitos na execução de cada uma destas formas de representação. Entre a realidade óptica da fotossensibilidade da cãmara e as suas metodologias práticas e a realidade perceptiva de quem faz uso dos materiais de desenho, entre o disparo da câmara fotográfica e o movimento e pressão da mão que conduz o lápis para fazer um retrato, parece, a um primeiro olhar, não haver lugar a muitos pontos de contacto. Desde logo, os tempos de cada uma destas abordagens distinguem-se claramente. Contudo, o interesse em torno desta questão poderá passar por tentarmos aprofundar não somente o que de comum terão, mas também o que as suas diferenças poderão trazer de partilhável.

Partindo do princípio de que ambas as técnicas de representação procuram a fixação das particularidades fisionómicas de um ou mais indivíduos chegamos de imediato a um ponto comum: o modelo. Este será o nosso alvo, com o seu inconfundível e complexo elemento de destaque: a cara.

Através da realização destas aulas abertas pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

Notícia no Sigarra / FAUP

 

Enquadramento 

A organização destas conferências / debates / aulas abertas é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP).

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições. 
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências.  

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da imagem e fotografia como instrumentos de reflexão sobre a transformação do espaço público.  
 


Biografias 

Ricardo Leite (FAUP)

Nasce no Porto em 1970. Licenciado em Artes Plásticas Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) em 1999 com a média final de 14 valores. De Outubro de 1998 a Abril de 1999 estuda na Universidade de Salford (Reino Unido) ao abrigo do programa Erasmus.
De 2000 a 2010 desempenha funções de docente como assistente convidado na ESAP (Escola Superior Artística do Porto). De 2010 a 2016 tem desempenhado as mesmas funções como docente nas Faculdades de Belas Artes (FBAUP) e de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP).
Em 2016 finaliza o doutoramento em Arte e Design na FBAUP com o título Ao espelho o Eu é outros – o auto-retrato nu, pintura e desenho.  É formador nos cursos livres de desenho de figura humana da FBAUP desde 2006. Em 2000 participa, com um retrato, na Exposição do BP/Amoco Award na National Portrait Gallery, Londres (de 21 de Junho a 1 de Setembro) e Aberdeen Gallery, Aberdeen (de 28 de Outubro a 9 de Dezembro). Nesse ano vence o Prémio da I Bienal de Pintura Arte Jovem de Penafiel. Em 2006 é-lhe atribuído o Prémio Revelação de Pintura Caixa Geral de Depósitos / Centro Nacional de Cultura. Em 2014 realizou o retrato oficial do Professor José-Augusto França que agora é propriedade da Academia Nacional de Belas Artes, Lisboa. Tem desenhado personalidades da vida cultural nacional: O arquiteto Álvaro Siza, o filósofo Eduardo Lourenço, os escritores Richard Zimler e Mário Cláudio, os pintores Júlio Pomar, Nikias Skapinakis e Jorge Pinheiro, o pianista António Rosado entre outros.

Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP)

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. É autor e editor de mais de 40 publicações, entre os quais se destacam Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e editor-inb-chief da revista científica indexada Sophia Journal AAI.

'Vozes da Paisagem' / 'Início da conferência (A Paisagem que Fala)

 
 
 

conferência ´A Paisagem que Fala´(El Paisage que Habla /The Speaking Landscape) + Inauguração da exposição ´Vozes da Paisagem´ (Voces del Paisage / Voices of the Landscape) | 06 de Dezembro

PT/ENG

No dia 6 de dezembro às 15h, Pedro Leão Neto, docente, investigador na FAUP e coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) e responsável pelo projeto editorial da scopio que dirige desde a sua fundação, deu início à sua apresentação Scopio e Paisagens de Cuidado.
A sua intervenção começou por explicar de forma breve a história da scopio Editions, dando nota das circunstâncias inéditas que estão na origem deste projeto editorial muito ligado às primeiras conferências em volta da intersecção da fotografia com arquitetura (ON THE SURFACE), cuja integração de figuras internacionais de renome enriqueceu fortemente o desenvolvimento de um pensamento crítico em torno da Arquitetura, Arte e Imagem, com especial incidência na relação entre a fotografia e a arquitetura. Foi apresentado o projeto Contrast que corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de mais de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas. Foi dado especial destaque à publicação, que é um elemento essencial para o projeto e a sua rede de iniciativas artísticas multidisciplinares, existindo uma versão em papel e ‘online’ bilingue e está presente em diversas bibliotecas e arquivos.

A parte final da intervenção chamou a atenção para a importância do projeto da revista académica Sophia Journal como um receptáculo fundamental de disseminação e comunicação de projetos de investigação quer nacionais quer internacionais em torno da arquitetura, arte e da imagem fotográfica e fílmica (publicação em suporte de papel e online). Foi também realçada a importância das conferências internacionais (SOPHIA JOURNAL) como importantes fóruns de debate (nomeadamente presencial) em volta das temáticas nucleares de cada chamada para artigos e ensaios visuais, nomeadamente a atual temática do 3º ciclo Paisagens de Cuidado. Isto significa um espaço de debate onde é possível (re)pensar a relação complexa do ser humano com uma paisagem que permanece em constante mutação, bem como explorar práticas fotográficas e visuais contemporâneas capazes de ajudar a arquitetura, no seu sentido mais lato, a contribuir para dar resposta e cuidar de um planeta em crise.

Por volta das 17.30 deu-se a inauguração da exposição Vozes da Paisagem que integrou artistas convidados para representarem a scopio Editions nesta iniciativa, tais como Sérgio Rolando, Ana Miriam Rebelo e Artur Leão. Os seus projetos dialogam por um lado com configurações das paisagens urbanas muito presentes no imaginário coletivo português e a valorização dos seus espaços informais, como também com os resquícios de uma arquitetura e território condicionado por uma herança soviética ou mesmo com paisagens rurais em que a inclusão de espaços de ritual pré-histórico alimenta um retrato ficcional das tradições e costumes dos antepassados na Península Ibérica.  

Outros autores publicados outrora na plataforma online da editora e em formato físico incluíram esta mostra, sendo estes: Náhir Capêlo; Bruno Silva; Maria Oliveira. Com a organização de Pedro Maia - Professor Associado e docente da Universidade Lusófona - Centro Universitário do Porto, Faculdade de Comunicação, Arquitectura, Artes e Tecnologias de Informação | Investigador Integrado e Membro da Comissão Científica do Arq.ID (UL) - e Joan Carles Oliver - investigador e professor na Universidad de las Islas Baleares - a “exposição, pensada como uma Kunstkammer, integra artefactos de carácter objetual, científico, artístico e híbrido estabelecendo diálogos multiculturais e interdisciplinares em torno da ideia de paisagem.”

 

'Vozes da Paisagem' / 'Voces del Paisage' / 'The Landscape Voices' | PAVILHÃO DE EXPOSIÇÕES FBAUP

 
 
 

'Vozes da Paisagem' / 'Voces del Paisage' / 'The Landscape Voices' | PAVILHÃO DE EXPOSIÇÕES FBAUP

06 de DEZ 2023 (QUARTA-FEIRA), INAUGURAÇÃO 17h30 | FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FBAUP)

Vozes da Paisagem é uma exposição enquadrada no projeto de investigação El paisaje que habla que tem como objetivo o desenvolvimento de estudos em torno do território, em universidades do México, Portugal e Espanha. A exposição, pensada como uma Kunstkammer, integra artefactos de carácter objetual, científico, artístico e híbrido estabelecendo diálogos multiculturais e interdisciplinares em torno da ideia de paisagem. 

Voces del Paisaje es una exposición enmarcada en el proyecto de investigación El Paisaje que Habla que tiene como objetivo el desarrollo de estudios alrededor del territorio, en universidades de México, Portugal y España.  La exposición, pensada como una Kunstkammer, integra intervenciones de carácter objetual, científico, artístico e híbrido estableciendo diálogos multiculturales e interdisciplinarios en torno a la idea de paisaje. 

The exhibition Voices of the Landscape is part of the research project El paisaje que habla which aims to promote multidisciplinary studies about the territory in universities from Mexico, Portugal, and Spain.  Following the model of the Kunstkammer, the exhibition includes scientific, artistic, and hybrid artifacts in one single space allowing for multicultural and interdisciplinary exchanges around the idea of the landscape.

Atividade enquadrada no projeto de Investigação El paisaje que habla. Marco teórico y referencias culturales interdisciplinares. México, Portugal y España como escenarios (PID2020-120553GB-I00), financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033 

ORGANIZAÇÃO
Pedro Maia e Joan Carles Oliver

CO-ORGANIZAÇÃO 
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – Museu e Gabinete de Exposições
Universitat de les Illes Balears
Universidad de Granada
Universidade de Guanajuato

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Exposição Vozes da Paisagem / Voces del Paisage / The Landscape Voices

Inauguração: quarta-feira, dia 06 de dezembro 2023, às 17h30

Patente até dia 03 de fevereiro 2024

Ter. – Sáb. | 14h00 - 18h00 

Visita por marcação para grupos: museu@fba.up.pt

Pavilhão de Exposições, FBAUP

 

Start of the conference (A Paisagem que Fala – El Paisage que Habla – The Speaking Landscape

 
 
 

conference ´the Speaking Landscape´(A Paisagem que Fala / El Paisage que Habla) + Opening of the exhibition ´Voices of the Landscape´ (Vozes da Paisagem / Voces del Paisage) | 6th December

PT/ENG

On 6 December at 3pm, Pedro Leão Neto, lecturer, researcher at FAUP and coordinator of the Architecture, Art and Image (AAI) research group within the Centre for the Study of Architecture and Urbanism (CEAU) and responsible for the scopio publishing project, which he has directed since its foundation, began his presentation Scopio and Landscapes of Care.

His speech began by briefly explaining the history of scopio Editions, noting the unprecedented circumstances at the origin of this publishing project, which was closely linked to the first conferences on the intersection of photography and architecture (ON THE SURFACE), whose inclusion of renowned international figures greatly enriched the development of critical thinking on Architecture, Art and Image, with a special focus on the relationship between photography and architecture. The Contrast project was presented, which corresponds to the creation of a network of multidisciplinary artistic initiatives in Art, Architecture, Design and Photography, with the direct involvement of more than ten higher education schools teaching photography in various disciplinary and artistic areas. Special emphasis was placed on the publication, which is an essential element for the project and its network of multidisciplinary artistic initiatives. There is a bilingual paper and online version and it is present in various libraries and archives.

The final part of the speech drew attention to the importance of the Sophia Journal academic journal project as a fundamental receptacle for the dissemination and communication of both national and international research projects on architecture, art and the photographic and filmic image (published in print and online). The importance of international conferences (SOPHIA JOURNAL) was also emphasised as important forums for debate (particularly in person) around the core themes of each call for papers and visual essays, particularly the current theme of the 3rd cycle, Landscapes of Care. This means a space for debate where it is possible to (re)think the complex relationship between human beings and a landscape that is constantly changing, as well as to explore contemporary photographic and visual practices that can help architecture, in its broadest sense, contribute to responding to and caring for a planet in crisis.

At around 5.30pm, the Voices of the Landscape exhibition was inaugurated, featuring artists invited to represent scopio Editions in this initiative, such as Sérgio Rolando, Ana Miriam Rebelo and Artur Leão. Their projects dialogue on the one hand with configurations of urban landscapes that are very present in the Portuguese collective imagination and the valorisation of their informal spaces, but also with the remnants of an architecture and territory conditioned by a Soviet heritage or even with rural landscapes in which the inclusion of prehistoric ritual spaces feeds a fictional portrait of the traditions and customs of the ancestors in the Iberian Peninsula. 

Other authors previously published on the publisher's online platform and in physical format have been included in this exhibition: Náhir Capêlo; Bruno Silva; Maria Oliveira. Organised by Pedro Maia - University Centre of Porto, Faculty of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies | Integrated Researcher and Member of the Scientific Committee of Arq.ID (UL) - and Joan Carles Oliver - researcher and professor at the Universidad de las Islas Baleares - the "exhibition, conceived as a Kunstkammer, includes artefacts of an objectual, scientific, artistic and hybrid nature, establishing multicultural and interdisciplinary dialogues around the idea of landscape."

 

Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Ideias e discursos em volta da Arquitetura: Projeto Editorial scopio

 
 
 

Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Ideias e discursos em volta da Arquitetura: Projeto Editorial scopio

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO 17 de Novembro de 2023, 10h - 13h – Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI

No dia 17 de Novembro de 2023, 6ª Feira (10h -13h) Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP) participou no Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI através da Aula Aberta subordinada ao título "Ideias e discursos em volta da Arquitetura: Projeto Editorial scopio".

O objectivo da Aula Aberta foi o de dar a conhecer o projeto editorial scopio a uma audiência composta por estudantes de doutoramento em arquitetura na UBI, explicando o "porquê" e o "como" o projeto editorial scopio, cujo principal interesse é o da Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território, tem tido um papel fundamental para estimular debates e fomentar ideias no campo disciplinar da arquitetura através da fotografia.

A apresentação destacou também o impacto significativo que este projeto editorial tem alcançado, manifestando-se através de uma notável série de publicações, tanto em formato de revista quanto de livro.

Foi apresentado o projeto Contrast que corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de mais de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas. Foi dado especial destaque à publicação, que é um elemento essencial para o projeto e a sua rede de iniciativas artísticas multidisciplinares, existindo uma versão em papel e ‘online’ bilingue e está presente em diversas bibliotecas e arquivos.
Adicionalmente, foi revelada a criação de duas revistas académicas em suporte físico e online através da plataforma U.Porto OJS - Sophia Journal e scopio Magazine AAI - que interligam os mundos da fotografia, arquitetura e arte.

SOBRE SCOPIO EDITIONS

scopio Editions é uma editora independente fortemente ligada à Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e ao seu Centro de Arquitetura e Estudos Urbanos (CEAU) em termos de investigação e desenvolvimento. O universo de interesse da scopio é genericamente o da Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), com um especial enfoque sobre a Fotografia Documental Artística relacionada com Arquitetura, Cidade e Território.

A scopio Editions tem uma estrutura dinâmica que integra publicações periódicas e não periódicas, com o objetivo de divulgar várias obras e autores que utilizam ou investigam o universo da AAI com uma abordagem crítica, exploratória e inovadora, focando-se na Fotografia relacionada com Arquitetura, Cidade e Território.

 

CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY FUNDED BY DGARTES

 
 

CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY FUNDED BY DGARTES | 2023

PT / ENG

The "CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY" (CONTRAST) project, led by the Architecture, Art, and Image (AAI-CEAU-FAUP) research group, coordinated by Pedro Leão Neto, in partnership with the Cultural Association Cityscopio, ESMAD-uniMAD, and FBAUP-i2ads and ID+, has been selected for funding by DGARTES in the Support for Projects Program.

CONTRAST's work, along with its team and partners - ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP, and IPT - has been recognized both in terms of Creation and Education and in the network of initiatives involving Dissemination, Debate, and Editorial activities related to Photography and its interaction with Art, Architecture, and Design. This is considered an important achievement, and the project expresses gratitude to all its partners for their support and active participation, which greatly contributed to being selected by DGARTES once again.

It's also important to note that these projects hold significance in the curriculum of the institutions and the participating educators. All the institutions and educators are integrated as members of the project team funded by competitive grants, officially documented on the CEAU-FAUP website.

Over the next two years, the project will strengthen its research component and expand partnerships, especially within the European context, with other institutions and artistic networks related to their area of interest. To internationalize the CONTRAST project, a partnership will be established with the Society for Artistic Research (SAR), an international nonprofit society dedicated to the development, connection, and international dissemination of artistic research as a specific knowledge production practice. The goal is to initiate a pilot project in which the photographic projects of partner institutions can be created and hosted on the Research Catalogue platform, an international infrastructure for artistic research that allows multimedia publication.

In addition to the new partnership with the Society for Artistic Research (SAR), collaboration continues with three schools outside of Portugal, namely the Liverpool School of Architecture (LSA), the Zaragoza Unidad Predepartamental de Arquitectura at the University of Zaragoza (UNIZAR), and the Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC) in Barcelona.
equipa

direCtor

Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU / SCOPIO)

ARTISTIC AND SCIENTIFIC COUNCIL

Pedro Tropa (AR.CO)

Orlando Franco (DCAM)
Rodrigo Peixoto (DCAM)
Sofia Silva (DCAM)

José Maças de Carvalho (DARQ)

Carlos Lobo (EA.UCP)

Eduarda Neves (ESAP)
Maria Covadonga Barreiro (ESAP)
Nuno Ramalho (ESAP)
Rui Lourosa (ESAP)

João Leal (ESMAD / Unimad)
Luís Ribeiro (ESMAD / Unimad)
Olívia da Silva ( ESMAD / Unimad)

Maria Neto (CEAU / FAUP / UBI)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS)

Rogério taveira (FBAUL)
Victor dos Reis (FBAUL)

José Carneiro (FBAUP / i2ADS)
Susana Lourenço Marques (FBAUP / i2ADS)

Jorge Manuel Gomes Barbosa (FEUP)

Cecília BABTISTA (IPT)
Alexandre Magalhães (IPT)

João patrício (IPT)
Valter Ventura (IPT)


VÍDEOS
O livro Contrast
Vídeo da plataforma Contrast
Sobre o projeto contrast - legendado
SOBRE PROJETO CONTRAST
CONTRAST II_FULL BOOK VIDEO
CONTRAST I BOOK VIDEO
Entrevista CONTRAST: Pedro Leão Neto

NEWS AND OTHER LINK
NEWS IN CONTRAST PLATFORM

“CONTRAST: REDE DE INICIATIVAS ARTÍSTICAS MULTIDISCIPLINARES NA ARTE, ARQUITETURA, DESIGN E FOTOGRAFIA FINANCIADO PELA DGARTES

 
 

CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" FINANCIADO PELA DGARTES | 2023

PT / ENG

O projecto "CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" (CONTRAST) liderado pelo grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI-CEAU-FAUP), coordenado por Pedro Leão Neto, com gestão em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP-i2ads e ID+ foi seleccionado para financiamento pela DGARTES no concurso de apoio Programa de Apoio a Projetos – Programação.

CONTRAST vê assim reconhecido o trabalho desenvolvido por toda a equipa e parceiros - ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT - quer em termos de Criação e Ensino, quer na rede de iniciativas de Disseminação, Debate e Editorial em volta da Fotografia e sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Acreditamos que isto é uma vitória importante e queremos agradecer a todos os parceiros  o apoio que nos deram e a participação ativa que muito contribuiu para novamente sermos selecionados pela DGartes.

Importa também referir a importância que estes projectos têm no currículo das instituições e dos docentes envolvidos, estando todas as instituições e docentes integrados como membros da equipa de projecto financiado por fundos competitivos, informação disponível oficialmente no site do CEAU-FAUP

Iremos agora, nos próximos dois anos, reforçar a componente de investigação do projeto, bem como alargar as nossas parcerias, nomeadamente no contexto Europeu com outras instituições e redes artísticas próximas do nosso universo de interesse. Com este objetivo de internacionalização do projeto CONTRAST irá ser criada uma parceria com a Society for Artistic research (SAR) sociedade internacional sem fins lucrativos, artística e científica, dedicada ao desenvolvimento, ligação e divulgação internacional da investigação artística como uma prática específica de produção de conhecimento. O objetivo é iniciar um projeto piloto em que os projetos de fotografias das instituições parceiras possam ser criados e alojados na plataforma Research Catalogue, uma infraestrutura internacional de investigação artística que permite a publicação multimédia.

Para além da nova parceria criada com a Society for Artistic research (SAR), continua a nossa colaboração com três escolas fora de Portugal, nomeadamente com a Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).

diretor

Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU / SCOPIO)

CONSELHO ARTÍSTICO E CIENTÍFICO

Pedro Tropa (AR.CO)

Orlando Franco (DCAM)
Rodrigo Peixoto (DCAM)
Sofia Silva (DCAM)

José Maças de Carvalho (DARQ)

Carlos Lobo (EA.UCP)

Eduarda Neves (ESAP)
Maria Covadonga Barreiro (ESAP)
Nuno Ramalho (ESAP)
Rui Lourosa (ESAP)

João Leal (ESMAD / Unimad)
Luís Ribeiro (ESMAD / Unimad)
Olívia da Silva ( ESMAD / Unimad)

Maria Neto (CEAU / FAUP / UBI)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS)

Rogério taveira (FBAUL)
Victor dos Reis (FBAUL)

José Carneiro (FBAUP / i2ADS)
Susana Lourenço Marques (FBAUP / i2ADS)

Jorge Manuel Gomes Barbosa (FEUP)

Cecília BABTISTA (IPT)
Alexandre Magalhães (IPT)

João patrício (IPT)
Valter Ventura (IPT)


VÍDEOS
O livro Contrast
Vídeo da plataforma Contrast
Sobre o projeto contrast - legendado
SOBRE PROJETO CONTRAST
CONTRAST II_FULL BOOK VIDEO
CONTRAST I BOOK VIDEO
Entrevista CONTRAST: Pedro Leão Neto

NOTÍCIAS NOUTRAS PLATAFORMAS
NEWS IN CONTRAST PLATFORM

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA COLEÇÃO ALUMNI LITTLE BOOKS - Arquitetura, arte e utopia | U.Porto Press - Scopio Editions

 
 
 

Fotografia / Photography © Artur Leão

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA COLEÇÃO ALUMNI LITTLE BOOKS - Arquitetura, arte e utopia | U.Porto Press - Scopio Editions

Teve lugar no dia 26 de Junho (segunda-feira) de 2023, às 18h00, na Casa Comum (Reitoria) da U. Porto a apresentação pública da coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA com chancela editorial da U. Porto Press e Scopio Editions .
O programa do evento integrou uma mesa redonda cuja abertura esteve a cargo de Fátima Vieira (Vice-reitora da U. Porto - Cultura, Museus e U.Porto Press), seguindo-se a apresentação da coleção por parte de Pedro Leão Neto (FAUP).
Após este início, foi dada a palavra a cada um dos editores da revista, nomeadamente, Olívia Pestana, Pró-Reitora para as Infraestruturas Culturais e Alumni, (FLUP / CITCEM), José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS), José Maria Lopes (FAUP / FBAUP / CEAU / i2ADS) e Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS). O debate que se seguiu terá como mote a importância de criar um espaço editorial capaz de dar visibilidade à investigação desenvolvida por alumni da Universidade do Porto no âmbito das suas dissertações de mestrado.

A sessão convidou à participação do público e dos primeiros alumni da Universidade do Porto publicados nesta coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA , tendo Chloé Darmon (Alumni) intervido noi debate partilhando as suas experiências neste projeto editorial.

U.Porto Press e scopio Editions lançam coleção Arquitetura, Arte e Utopia – U.PORTO Alumni Little Books
“Um Livro, Dois Minutos” U.Porto Press WEBSITE

A coleção começa com os seguintes quatro Alumni Little Books :

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

SOBRE A COLEÇÃO U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS é o nome da nova coleção que a U.Porto Press e a scopio Editions lançaram conjuntamente, numa iniciativa piloto que tem como âncora dar visibilidade às teses de mestrado que obtiveram as melhores classificações e foram simultaneamente reconhecidas por pares, em volta do universo da Arquitetura, Arte e Utopia e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades. Neste momento a coordenação editorial integra um membro permanente de cada instituição - Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e é esta comissão que convida anualmente, em cada unidade orgânica, os editores convidados. 

O formato da série Arquitetura, Arte e Utopia é o de livro de bolso com um máximo de 40 páginas A5 e uma forte componente visual. Os primeiros “pequenos livros” são de estudantes finalistas da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e a coleção pretende lançar em breve novos livros de estudantes da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). A coleção pretende lançar em breve novos livros, explorando os formatos digitais como  suportes privilegiados de disseminação e estudo desta coleção.

Os livros, premiando uma seleção de trabalhos de mestrado avaliados com classificação igual ou superior a 18 valores, são lançados no âmbito do tema “Arquitetura, Arte e Utopia” e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades.

A coleção quer assim acolher trabalhos finais de mestrado de estudantes das três unidade orgânicas que integram este projeto nomeadamente FAUP, FLUP e FBAUP, integrando cópias destes livros nas diversas bibliotecas, nomeadamente das Faculdades envolvidas, esperando-se que sirvam de mote para múltiplos atos de reflexão, como palestras e debates em torno dos temas desenvolvidos e ligados a estratégias pedagógicas integradoras, estimulando nos estudantes do 2.º ciclo de estudos o interesse pela investigação científica.

As unidades de I&D que integram a comissão científica da coleção são o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, o Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) / da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e o Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) ambos da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).


 Comissão científica
Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP)
info.aai@arq.up.pt
Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese
Studies (CETAPS)
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS)
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP)
Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+)

Coordenação Editorial
Fátima Vieira (FLUP / CETAPS)
José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)
Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU)

Editores 2022-2023
José Maria Lopes (FAUP / CEAU / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)


Para qualquer consulta:

Por favor contacte os nossos Editores em alumni.littlebooks@arq.up.pt

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO


 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas - ”Complementaridades entre Teoria e Imagem (Fotografia e Desenho) na prática e disciplina da Arquitetura”

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Complementaridades entre Teoria e Imagem (Fotografia e Desenho) na prática e disciplina da Arquitetura: Instrumentos de Indagação, Representação Crítica e Desígnio”

Convidados: EDUARDO FERNANDES

18 de ABRIL | 14h30 - 16h00 | (TERÇA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP 

Irá realizar-se na Sala do Janelão da FAUP no dia 18 de Abril, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP. 

Esta aula aberta ”Complementaridades entre Teoria e Imagem (Fotografia e Desenho) na prática e disciplina da Arquitetura: Instrumentos de Indagação, Representação Crítica e Desígnio” terá como autor convidado Eduardo Fernandes, que nos irá falar das complementaridades entre Teoria e Imagem (Desenho e a Fotografia) entendidos como instrumentos de Indagação, Representação Crítica e Desígnio para a prática e disciplina da Arquitetura.

Interessa-nos nesta sessão abordar a temática da complementaridade entre a teoria e os dispositivos de desenho e fotografia no universo da Imagem e de como estes podem ampliar uma prática de arquitetura ou teoria como instrumentos do pensamento e imaginação. Serão assim analisados diversos exemplos ligados quer à docência quer à investigação e prática em Arquitetura, de forma a evidenciar a sua importância e de como esta complementaridade pode ser explorada.

A aula é aberta a toda a comunidade académica estando, no entanto, especialmente dirigida para os alunos das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia (CAAD I, II) 1º ciclo e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) 2º ciclo de forma a incentivar a exploração da complementaridade do Desenho e da Fotografia no Processo de Comunicação e Representação em Projecto de Arquitectura num suporte de livro / jornal.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Documentary Artistic Photography on Contemporary Portuguese Architecture. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

Notícia no Sigarra / FAUP

 

Enquadramento 

A organização destas conferências / debates / aulas abertas é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP).

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições. 
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências.  

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da imagem e fotografia como instrumentos de reflexão sobre a transformação do espaço público.  
 


Biografias 

Eduardo Fernandes

Nasceu no Porto, em 1966. Os três anos que passou, como estudante, no liceu Alexandre Herculano despertaram-lhe o gosto pela arquitetura e pela obra de José Marques da Silva. Ingressou na FAUPorto em 1985; pelas janelas do pavilhão Carlos Ramos, viu crescer o novo edifício da Faculdade e a admiração por Álvaro Siza. Durante a licenciatura, que concluiu em 1992, a sua formação ficou marcada pelas aulas de Fernando Távora, Sergio Fernandez, Alexandre Alves Costa, Nuno Portas, Manuel Mendes e Anni Gunther, entre outros. Após o curso, trabalhou como profissional liberal, desenhando diversos projetos como autor, coautor ou colaborador; colaborou igualmente com várias instituições: Centro de Estudos da FAUP, entro de Estudos Territoriais do ISCTE, FPUPorto e DPCultural da CMPorto. Voltou à FAUP em 1995, para frequentar o curso de Mestrado em Planeamento do Ambiente Urbano, que concluiu em 1998. Um novo regresso à FAUP, em 1999, marcou o início da sua carreira de docente, trabalhando (e aprendendo) com Manuel Botelho (MLAC, 2.o ano) e Domingos Tavares (HAM, 3.o ano). Em 2001 aceitou o convite para lecionar no Curso de Arquitetura da UMinho, onde prosseguiu a atividade académica até hoje, em diversas unidades curriculares da área da Teoria, da História e do Projeto. Recorda com saudades os mais de 1000 alunos que passaram pelas suas turmas. Ao longo da sua carreira, procurou sempre conciliar o prazer do desenho com a vontade de ensinar e escrever; tem vários textos publicados, que podem ser consultados no repositorium da Universidade do Minho.

Pedro Leão Neto 

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. É autor e editor de mais de 40 publicações, entre os quais se destacam Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e editor-inb-chief da revista científica indexada Sophia Journal AAI.

Edição impressa [online acesso Livre] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories (Copy)

 
 
 

EDIÇÃO IMPRESSA [ONLINE acesso Livre] |  Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

PT/ENG

Edição impressa do Volume 7 da publicação Sophia Journal 'Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories'

Encontra-se disponível online com acesso livre em www.up.pt/revistas/index.php/sophia.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem.

Sobre a publicação Sophia Journal

Sophia Journal adopta procedimentos de publicação académica padronizados, no entanto, não se limita apenas a trabalhos académicos num formato tradicional, mas inclui também ensaios visuais que são o resultado de uma investigação baseada na prática. Isto significa que estamos interessados quer em trabalhos tradicionais onde é predominante o texto como modo de escrita, que pode ou não ser combinado com imagens, quer em trabalhos num formato de ensaio visual, o que permite uma maior liberdade imagética e no qual o discurso se realiza predominantemente através da imagem.

A plataforma online de Sophia permite aos autores combinar, no formato de Ensaio Visual, texto e imagem, quer fixa quer em movimento, criando assim um espaço de disseminação para a investigação prática onde a imagem está presente de forma significativa, desafiando desta forma o domínio da escrita na investigação académica.

Encorajamos trabalhos que exploram estratégias visuais capazes de integrar aspectos técnicos e artísticos utilizando a imagem, nomeadamente a fotografia, como um dispositivo mental que conduz a uma nova perceção da arquitectura, do espaço e das suas experiências. Ensaios visuais que chamam a atenção para a capacidade de encarnar uma ideia e/ou emoção através de imagens dentro de uma narrativa visual. Trabalhos que podem ser artigos ou ensaios visuais e que permitam (re)descobrir como a arquitectura integra e dá expressão a diversas dimensões - social, política, histórica, técnica e muitas outras.

 Sobre o conceito de “landscapes of care”

O conceito de "landscapes of care" tem sido progressivamente adoptado em várias áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e à arquitectura. Permite-nos entender a arquitectura, e os temas conexos da cidade e do território, enquanto organismos vivos e inclusivos, constituídos por paisagens multifacetadas com espacialidades sociais e organizacionais complexas, que incorporam a diferença e o/a outro/a, tudo o que é estranho, desconhecido, indígena, humano e não humano.

No presente volume 7 da Sophia Journal e primeiro deste 3º ciclo - the emergence of landscapes of care in extreme territories - abordamos a emergência de “landscapes of care” em territórios instáveis. O enfoque foi a emergência de paisagens de cuidados em territórios instáveis, que poderiam compreender diversas situações e territórios, como foi explicado no seu call. Um volume que reune um grupo diversificado de investigadores, arquitetos, artistas visuais e curadores, reunidos nesta publicação e na sua Conferência Internacional, num exercício de reflexividade conjunta em torno de diferentes perspetivas e construções visuais que chamam a nossa atenção para territórios que necessitam de cuidados críticos.  Assim, embora não propondo realmente novas soluções de design para esses territórios, os artigos teóricos e ensaios visuais abordam os seus problemas dando informações valiosas e perspetivas que podem alimentar intervenções e programas de design diferenciados com vista a reparar, proteger e ajudar a restabelecer a identidade e configuração desses territórios que, por diversas razões, sofreram mudanças severas.

Mais informação em: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Print release [online Open Access] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

 
 
 

PRINT release [ONLINE Open Access] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

PT/ENG

Print release of Volume 7 of the Sophia Journal publication 'Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories' is

Available online with free access at www.up.pt/revistas/index.php/sophia.

Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. An open access, peer-reviewed and indexed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art, and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the publishing imprint scopio Editions.

About Sophia Journal

Sophia Journal explores the specific potential of the physical book as a unique medium to communicate the theoretical papers and visual essays that are published, which adds to its uniqueness. As a result of the significant collaboration between authors, editors and designers and a judicious selection and juxtaposition of images and text, combined with thoughtful layout and design, it was possible to create a visual narrative where the sum is greater than the parts, which we believe has as a result an innovative reading and a more insightful understanding about architecture through photography.

Sophia Journal adopts standard academic publication procedures, nevertheless it is not limited to traditional academic papers but also includes visual essays that are the result of practice-based research. This means that we are interested in traditional papers, where the incidence is the mode of writing that uses predominatly text, which may or may not be combined with images, as well as in the visual essay format, which allows more freedom and in which discourse takes place predominantly through images.

The visual essay format allows authors to combine in innovative ways text and image, creating space for practice research and in this way challenging the dominance of writing in academic research. We encourage the submission of work exploring visual strategies which are able to integrate technical and artistic aspects by using imagery, namely photography, as a mental device that leads to a new perception of architecture, space and their experiences.

 About the concept “landscapes of care”

The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

In the present volume 7 of Sophia Journal and first of this 3rd cycle - the emergence of landscapes of care in extreme territories - we addressed the emergence of "landscapes of care" in unstable territories. The focus was on the emergence of landscapes of care in unstable territories, which could comprise diverse situations and territories, as explained in its call. This volume has  brought  together  a  diverse  group  of  researchers,  architects,  visual  artists,  and  curators,  gathered  in  this  publication  and  its  International  Conference  in  an  exercise  of  joint  reflexivity  around  different  perspectives  and  visual  constructs  calling  our  attention  to  territories  that  need  critical  care.  Thus,  while  not  really  proposing  new  design  solutions  for  those  territories,  the theoretical papers and visual essays do address their problems giving valuable information and  perspectives  that  can  feed  differentiated  design  interventions  and  programmes  aiming  to  repair, protect and help to re-establish the identity and configuration of those territories which for diverse reasons suffered severe changes.

More information in: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas - Ana Miriam

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Cidade informal: contributos de uma etnografia visual para um imaginário político expandido”

Convidados: ANA MIRIAM REBELO

28 de MARÇO | 14h30 - 16h00 | (TERÇA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP 

Irá realizar-se na Sala do Janelão da FAUP no dia 28 de Março, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP. 

Esta aula aberta Cidade informal: contributos de uma etnografia visual para um imaginário político expandido terá como convidada a investigadora e fotógrafa Ana Miriam Rebelo, que irá apresentar o projeto de investigação Visual and Semantic Identities of the City of Porto: an ascertainment of the contributions of informal dwelling.

 .

A arquitetura enquanto cultura visual e o seu papel discursivo no espaço público e no imaginário da cidade do Porto, constituem o campo de investigação na qual se inscreve este projeto.  A partir da problematização de um modelo de produção do espaço urbano dominado por lógicas de mercado, no qual a participação dos residentes é crescentemente reduzida, emergem questões através das quais se procuram alternativas. Entre o espetáculo da cidade do consumo e a monotonia estéril da cidade genérica, que outros espaços podem oferecer possibilidades de apropriação e identificação e corresponder a uma necessidade de comunicação e encontro através da arquitetura? Face a um espaço mediático em que proliferam as representações de carácter promocional, que imagens têm o potencial de alimentar um discurso crítico e prospetivo sobre a cidade?

 

Esta investigação aponta para a cidade informal como espaço de possibilidade. Através de uma abordagem etnográfica, investigam-se dimensões estéticas e políticas de processos de produção informal de espaços públicos. A fotografia é utilizada como ferramenta de documentação de modos de produção do espaço em desaparecimento e como instrumento discursivo para a articulação de contravisualidades ancoradas num repertório imagético expandido e local.

Na sequência desta apresentação a investigadora irá dinamizar um workshop dirigido aos alunos da unidade curricular Comunicação de Projeto de Arquitectura e Fotografia (CAAD I e II) e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT), no qual se propõe um exercício coletivo de interpretação e mobilização de imagens do arquivo fotográfico da investigação.   

A aula aberta e o workshop têm como objetivo ajudar a ampliar o potencial de exploração de diversos conceitos (Cidade informal, etnografia visual, imaginário político expandido....) bem como diversas estratégias visuais e conceptuais (atlas de imagem, promenade architectural, collage...) que podem integrar o projeto que vão desenvolver através do dispositivo do livro neste 2º semestre.

Inscrições para o workshop serão limitadas, os interessados devem identificar-se e responder para o email info.aai@arq.up.pt

Semana destinada ao workshop que irá ter lugar nos dias de aulas da unidade curricular:

Dias 11 (terça) e 14 (sexta) de Abril.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Documentary Artistic Photography on Contemporary Portuguese Architecture. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

 

Enquadramento 

A organização destas conferências / debates / aulas abertas é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP).

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições. 
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências.  

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da imagem e fotografia como instrumentos de reflexão sobre a transformação do espaço público.  
 


Biografias 

Ana Miriam Rebelo

Mestre em Criação Artística Contemporânea, pela Universidade de Aveiro (2019). Licenciada em Artes Plásticas pela École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (2005). Bolseira de investigação doutoral em Design na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com o projeto Visual and semantic identities of the city of Porto: an ascertainment of the contributions of informal dwelling (ID+/CEAU). Membro do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) e do Centro de Estudos em Arquitetura e Urbanismo (CEAU). Colabora com o grupo de investigação Arquitetura Arte e Imagem (CEAU) em projetos de investigação e projetos editoriais. Foi docente e coordenadora do Curso Técnico de Fotografia do Instituto Multimédia. A sua produção artística e científica centra-se na construção, perceção e representação do espaço urbano, com ênfase nas dinâmicas de produção e utilização do espaço público e nos seus impactos sociais, estéticos e políticos.

Pedro Leão Neto 

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. É autor e editor de mais de 40 publicações, entre os quais se destacam Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e editor-inb-chief da revista científica indexada Sophia Journal AAI.

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas - ”Sobreposições entre o real e a ficção: a memória, a fotografia e a colagem enquanto instrumentos de pensar a cidade e a arquitetura”

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Sobreposições entre o real e a ficção: a memória, a fotografia e a colagem enquanto instrumentos de pensar a cidade e a arquitetura”

Convidados: RAQUEL LAGOA

14 de Março | 14h30 - 16h00 | (TERÇA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP 

Irá realizar-se na Sala do Janelão da FAUP no dia 14 de Março, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP. 

Esta sessão terá como convidada a arquiteta Raquel Lagoa, formada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 2021, que irá expor a temática do pensamento através da imagem como motor de crítica da cidade e arquitetura, tendo como suporte a sua dissertação de mestrado “Fragmentos de cidade, imagens de arquitetura, do espaço e da memória”, Menção Especial do prémio Archiprix em 2022 e alvo de outras publicações da U.Porto, como Alumni little Books.

 Concebida enquanto arquivo do presente, sobreposição de tempos e memórias, esta sessão criará um espaço inédito de discussão, onde a utopia emerge enquanto método de pensar a cidade, antecipando a problemática de uma futura prática em arquitetura. 

Fragmentos dispersos e imagens com vontade própria, que dominam a camada da inconsciência surgem, neste contexto, como vestígios e nuances da arquitetura e cidade que nunca nos permitem abandoná-las, física e espiritualmente. 

 Numa aproximação à condição experimental do atelier de arquitetura, o projeto apresentado ensaia um laboratório de fotografia onde se manipulam imagens e ideias que dão corpo a um exercício de autoria própria. Da casa para o mundo, do papel para o espaço público, exibem-se experiências fragmentárias, entre a teia de contradições do real, que refletem a exigência multidisciplinar de um projeto de arquitetura.

O próprio suporte de livro será abordado enquanto interpretacao de um atlas, mapa da mente, composição infinita de imagens à semelhança do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg (1924). Desta forma, condensar e tornar portáteis numa caixa- livro os fragmentos colecionados (consciente e inconscientemente) foi uma das principais motivações desta investigação. Com uma escrita que deixa em aberto a possibilidade de um contínuo revisitar da memória, aproxima- se o gesto de abrir uma caixa de recordações que reacende o passado no presente, sob a forma de imagens, textos e citações.

O olhar através da lente direcionada para a cidade (mundo real) e da mente para a arte (mundo abstrato) compõem a principal imagem ou tema desta apresentaçao, numa intersecção de dois mundos, aparentemente opostos. A construção de uma imagem (mental e física) da cidade, alternativa à que nos é hoje sugerida pelo meio cultural, surge como principal desafio que tem por base um pensamento que combina o universo da lógica e do sensível, cruzando a componente teórica e prática e autores que, ao longo da história, se empenharam em descodificar o enigma da cidade, da arquitetura e de quem as habita.

Neste contexto, esta aula aberta centraliza-se no resgate de fragmentos da banalidade do quotidiano que a memória absorveu para o consciente, tornando-os em imagens visíveis e úteis, que se projetam e nos projetam para lá do espaço real da cidade.

Enquanto método, a aula centrar-se-à na colagem ou manipulação digital das fotografías, na consequente criaçao de cenários utópicos, dificilmente conciliáveis mas não impossíveis. Sendo pouco relevante o que acontece em cada uma, importa sobretudo a relação que estabelecem com o real e com o observador, enquanto ‘despertadores’ de emoções, dúvidas e reflexões. Composições de fragmentos deslocados, ironias e eufemismos, as montagens impressionam, enganam, comovem ou agradam, ao mesmo tempo que deixam escapar os sinais de uma cidade a caminhar para o colapso.

A aula é aberta a toda a comunidade académica estando, no entanto, especialmente dirigida para os alunos das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia (CAAD I, II) 1º ciclo e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) 2º ciclo de forma a incentivar a exploração da complementaridade do Desenho e da Fotografia no Processo de Comunicação e Representação em Projecto de Arquitectura num suporte de livro / jornal.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Documentary Artistic Photography on Contemporary Portuguese Architecture. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

 

Enquadramento 

A organização destas conferências / debates / auylas abertas é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP).

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições. 
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências.  

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da imagem e fotografia como instrumentos de reflexão sobre a transformação do espaço público.  
 


Biografias 

 
Raquel Lagoa 

Raquel Lagoa nasceu na Figueira da Foz, em 1996. É arquiteta pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (2021), tendo frequentado um semestre na Escola de Arquitetura de Belleville, em Paris (2019). Experiências que contaminaram, inevitavelmente, um percurso multidisciplinar entre a arquitetura, a fotografia e a literatura. Paralelamente ao desenho, a escrita revelou-se um instrumento de projeto tão válido quanto o desenho, tendo sido autora de vários artigos publicados em: Fundación Arquia Blog (Barcelona), Revista MA (Faup, Porto), Revista Nu (Darq, Coimbra), Scopio Editions (Porto) e Esad-idea (Porto). No trabalho de dissertação deu início a uma investigação que alia o raciocínio através da escrita à comunicação através da imagem, contribuindo para a construção de um discurso crítico que tem em vista a descodificação do enigma do real, onde arquitetura e cidade convergem através dos seus fragmentos.

Atualmente, trabalha como arquiteta no atelier Ricardo Bofill (RBTA), em Barcelona.
 

Pedro Leão Neto 

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. É autor e editor de mais de 40 publicações, entre os quais se destacam Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e editor-inb-chief da revista científica indexada Sophia Journal AAI.