Apresentação Visual Spaces of Change - Universidad de Zaragoza

Apresentação Visual Spaces of Change
Universidad de Zaragoza

Realizou-se no passado dia 27 de novembro, pelas 11 da manhã, na sala 3.09 do Edificio Betancourt (EINA) da Universidad de Zaragoza (Unizar) a apresentação do projeto “Visual Spaces of Change” (VSC). Pedro Leão Neto (o coordenador do VSC) foi convidado pela Universidad de Zaragoza para apresentar este projeto de investigação perante uma plateia composta por alunos e docentes da Unizar. Nessa aula aberta, Pedro Leão Neto enquadrou o VSC enquanto um projecto de investigação que pretende criar uma rede de espaços e instituições públicas com o intuito de comunicar de forma crítica e inovadora, dinâmicas de transformação e apropriação do espaço público na área metropolitana do Porto. Ainda durante esta sessão foi apresentada a publicação “Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira” e inaugurada a exposição “Um Olhar Contemporâneo Sobre Arquitectura Portuguesa: Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira”, a qual estará presente no piso térreo do EINA até ao dia 18 de dezembro.
A entrada na exposição é gratuita.

Este evento é co-organizado pelo CCRE/CEAU/FAUP, pela scopio e pela Universidad de Zaragoza.

”Do not sit down” com Inês d’Orey

”Do not sit down” com Inês d’Orey

10 de dezembro | 18h30 - 20h00 |  (Terça-feira) - Sala Plana, FAUP

Irá realizar-se na Sala Plana da FAUP no dia 10 de dezembro, pelas 18:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidada a fotógrafa e autora Inês d’Orey que irá apresentar alguns dos seus ensaios fotográficos, nomeadamente o seu projeto “Do not sit down, please.” A partir de uma viagem de estudo a Tóquio e tendo como temática exploratória o universo das sombras, inspirado no livro de Junichiro Tanizak (O Elogia da Sombra, 1933), Inês d’Orey investiga microcosmos improváveis na cidade de Tóquio onde se podem encontrar diferentes formas de visualizar e sentir o espaço. Um cultura fascinante e muito diferente da ocidental, algo que se consegue intuir através da atmosfera e espaços que nos são revelados pela fotografia de Inês d’Orey. Peças de museu nas quais não se pode tocar nem onde nos podemos sentar: "Do not sit down, please”.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias

Inês d’Orey
Inês d’Orey nasceu no Porto em 1977. Estudou fotografia na London College of Printing. Utiliza como principal meio a fotografia e também instalação e vídeo. Grande parte do seu trabalho incide sobre a transformação da identidade patrimonial da cidade contemporânea. Trabalha como fotógrafa independente para clientes privados e instituições públicas e desenvolve projectos pessoais. Tem publicado e exposto em diferentes países e o seu trabalho faz parte de diversas colecções públicas e privadas. Em 2007, foi a vencedora do prémio Novo Talento Fotografia FNAC. Inês d'Orey é representada pela galeria Presença.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

scopio Viewfinder on European Centre for Documentary Research (eCDR)

scopio Viewfinder on the eCDR

Scopio Viewfinder – scopio’s upcoming publication that will showcase the works of the winners as well as the honorable mentions of scopio Magazine's International Photography Contest and of scopio Magazine's International Photobook Contest – was featured in the eCDR website. The eCDR is also collaborating in the production of Viewfinder.

News Link: https://photographic.research.southwales.ac.uk/news-and-events/news/scopio-magazine/

Apresentação VSC - Universidad de Zaragoza

Apresentação VSC - Universidad de Zaragoza

Irá realizar-se no dia 27 de novembro (quarta-feira) pelas 11 da manhã na sala 3.09 do Edificio Betancourt (EINA) da Universidad de Zaragoza uma apresentação do projeto Visual Spaces of Change (VSC).

A convite a Universidad de Zaragoza, Pedro Leão Neto (o coordenador do VSC) irá enquadrar este projeto de investigação, o qual pretende criar uma rede de espaços e instituições públicas com o intuito de comunicar de forma crítica e inovadora, dinâmicas de transformação e apropriação do espaço público na área metropolitana do Porto.

Ainda neste contexto, irá ser apresentada a publicação “Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira” e inaugurada a exposição “Um Olhar Contemporâneo Sobre Arquitectura Portuguesa: Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira”, a qual estará presente no piso térreo do EINA a partir do dia 18 de novembro até ao dia 18 de dezembro.

Este evento é co-organizado pelo CCRE/CEAU/FAUP, pela scopio e pela Universidad de Zaragona.

Aula aberta com Pedro Leão Neto, 5 de novembro de 2019 | FBAUP

Aula Aberta com Pedro Leão Neto
5 de novembro, FBAUP

Realizou-se na FBAUP no passado dia 5 de novembro a apresentação de um conjunto de iniciativas promovidas no âmbito do projeto Visual Spaces of Change (VSC).
José Carneiro, director do Mestrado em Design da Imagem (MDI) na FBAUP, deu início à sessão de apresentação do VSC, introduzindo este projecto enquanto iniciativa estratégica perante uma plateia composta por alunos pertencentes ao MDI, bem como por alguns membros do seu corpo docente.

O coordenador do projeto VSC, Pedro Leão Neto, enquadrou estes questionamentos no âmbito deste projeto de investigação, enfatizando o potencial da Fotografia e da Imagem para revelar aspetos identitários de comunidades, arquiteturas e territórios, tornando visíveis diferentes modos de apropriação e transformação que ocorrem no espaço urbano. Apoiado nos resultados do primeiro caso de estudo deste projeto que teve lugar na edição de 2019 do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto nas suas diversas vertentes, tendo ainda sigo apresentados diversos exemplos concretos de exploração criativa da fotografia e do desenho, as suas potencialidades de comunicação com uso de tecnologias de informação, e o uso combinado da Imagem com diversas formas de expressão artística. 

A apresentação pública destas iniciativas pretende assim contribuir para abrir caminhos inovadores de investigação e comunicação visual sobre arquitectura e espaço público, com foco em dinâmicas emergentes de transformação urbana, através da produção de narrativas visuais sobre como as diferentes arquitecturas, espaços e territórios da U.P. são utilizados, vividos e transformados pelas diversas pessoas, culturas e grupos sociais que a constituem enquanto sociedade activa e participante no processo de constante formação e transformação da sua identidade colectiva.

O amplo espectro de representantes das várias faculdades da U.P que participaram desta apresentação pública demonstram o interesse suscitado por esta iniciativa, que deu espaço no final da sucessão a contributos diversos mas convergentes quanto à vontade de abrir cada vez mais a academia à sociedade, contribuindo assim para ampliar a capacidade da Universidade para participar na vida cultural da cidade do Porto e projectar os seus valores culturais e património  sócio-ambiental à escala regional e internacional.

FOTOFESTIWAL OPEN CALL 2020

WOMAN GO NO'GREE | Gloria Oyarzabal - the winner of the Fotofestiwal Grand Prix 2019

FOTOFESTIWAL OPEN CALL 2020

Fotofestiwal - International Festival of Photography in Łódź, the largest and the oldest photography festival in Poland, announces the call for projects within Fotofestiwal Open Call 2020! Entries may be submitted until 4 December 2019. The competition's formula is open and does not impose any thematic, age or geographical limitations.

If your project is selected as one of the six best, you will be offered: 

→ exhibition during Fotofestiwal 2020 (over 20.000 viewers);

→ production budget (and full technical support) – 450€;

→ artist's fee – 400€;

→ accommodation for the main weekend of the festival (June 4-7, 3 nights);

→ reimbursement of travel expenses up to 200€;

→ promotion before, during and after the festival.  

We are looking for artists with exceptional personalities and projects which present bold visions. We invite specialists from the world's most important media and photographic institutions to join the Jury. From the submitted projects, the Jury will select sixwhich, in cooperation with the curators of Fotofestiwal, will be presented in the form of an exhibition.

Submissions (open until 4 December), requirements & jury →
https://contests.picter.com/open-call-fotofestiwal-2020

Facebook event →
https://www.facebook.com/events/1378186478997665

Fotofestiwal was established in 2001 as one of the first photographic events in Poland. Since then it has become one of the most important and largest photography festivals in Central Europe, but its basic mission has not changed. We present different faces of photography, we talk through photography about important social and artistic issues, we introduce the audience to the unobvious beauty and unique history of Łódź. We organize exhibitions in post-industrial spaces, we emphasize networking events, we try to develop new ways of talking about photography. One of them is the original Photo-Match formula: A Completely Different Portfolio Review. Since 2016, all events have been organized collectively, in a horizontal structure - without a management. We are trying to work out a new way of managing a cultural organization. 

Fotofestiwal 2020 will be held in Lodz, between 4 and 21 June. 

Facebook event of the upcoming edition: 

https://www.facebook.com/events/451900638974793

”A Fotografia como estratégia de representação e construção privilegiada da Paisagem, Arquitectura e Território” com Sérgio Rolando

”A Fotografia como estratégia de representação e construção privilegiada da Paisagem, Arquitectura e Território” com Sérgio Rolando

20 de novembro | 18h00 - 19h30 |  (quarta-feira) - Sala Plana, FAUP

Irá realizar-se na Sala Plana da FAUP no dia 20 de novembro, pelas 18:00, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado o fotógrafo, investigador e docente Sérgio Rolando (ESMAD | IPF) que irá apresentar alguns dos seus ensaios fotográficos e falar sobre a sua relação com as temáticas da Paisagem, Arquitectura e Território.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias
Sérgio Rolando
Vive no Porto, onde trabalha como fotógrafo e como docente no ensino superior. Estudou fotografia no IPF, licenciou-se em Tecnologia de Comunicação Audiovisual, é Mestre em Fotografia e Cinema Documental pela ESMAE. Foi Bolseiro de Pépinières Européennes pour jeunes artists (2003), ESMAE (2011) e Instituto Camões (2015/2016).
Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro, possuindo diverso trabalho publicado.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

The City of Commons Exhibition, 2019

The City of Commons Exhibition | University of Pavia
9 - 13 October, 2019

Commons and urban commons have been widely debated over the last few years, and are key to the discussions on sustainable use of resources and empowerment of local communities. The topic is very challenging due to the complexity of towns and cities, including kind of resources, actors and potential conflicts in the use or in the governance of them. Nevertheless, there is lack of appropriate debate within disciplines dealing with urban space and its (co-)design. Cities, squares, landscapes and buildings (even if under-utilised) have always been field of practice and experimentation for disciplines such as architecture, urban design, landscape (design) and planning. What are the urban commons in (our) towns and cities? Is it possible to map them, or to produce an updated (critical) cartography of them? In what ways scholars and professionals can contribute not only to govern them but towards co-production and co-design? What is, within this framework, the role of local groups and communities, also in relation to occasional users and tourists?

“The City of Commons" exhibition took place in Pavia, Italy – Aula del '400, University of Pavia, 9-13 October 2019 – and was part of the IT.A.CA. Festival. IT.A.CA is an agency of international cooperation, organising an itinerant festival across Italy and Europe to showcase and debate best practices of sustainable development (you can read more about their agenda and mission here) and “The City of Commons“ exhibition showcased documents from various sources. Multiple voices were present, showing how cities (in light) of urban commons (and commoning practices) call for critical reflections on the ways in which we read and interpret places, an attitude that also implies a radical thinking on participatory and design processes. The exhibition showcased research-focused activities as well as pedagogical initiatives: a number of case studies and best practices aims at providing an overall vision on the state of art at international level. The outcomes of teaching-focused activities were also showcased, delivered in Pavia within a university module and the first edition of the Summer School 'The City as a Commons'.

Pedro Leão Neto – the coordinator of scopio Network and a teacher in the fields Photography, Architecture, City and Territory at FAUP – and Eduardo Silva – research fellow at CCRE | CEAU | FAUP and editorial assistant at scopio – exhibited the poster “Visual Spaces of Change: a methodological and pedagogical approach towards the study of the urban landscape“ (you can download the poster here) at the Aula del Quattrocento, University of Pavia, an exhibition which opened on the 9th of October, at 6 pm in.

The City of Commons, 9-13th of October, University of Pavia, 2019

RIBA Research Matters 2019, Nottingham

RIBA Research Matters | University of Nottingham and Nottingham Trent University
17 October to 18 October, 2019

The Royal Institute of British Architects is a global professional membership body driving excellence in architecture, and Research Matters offers early career stage researchers from academia and practice an opportunity to present their research in a setting similar to that of a peer-refereed conference but in a more constructive, supportive, and non-confrontational atmosphere. The conference is also a chance for more established researchers from academia and practice to present their current research. This year's event was co-hosted by the University of Nottingham and Nottingham Trent University, taking place in the town of Nottingham between the 17th and the 18th of October.
The programme, which ran over two half-days, included paper discussions and PechaKucha style presentations cutting across the discipline, including topics such as contemporary and historical urban research, global histories, technology and digital spaces, children and architecture, and the development of the profession. Each day began with a keynote and day one culminated in an evening event at the New Art Exchange.

On the first day of Research Matters 2019 (17th of October), Pedro Leão Neto – the coordinator of scopio Network and a teacher in the fields Photography, Architecture, City and Territory at FAUP – presented the paper "Contemporary Views on City Spaces and Architecture in Oporto: Documentary and Artistic Photography Mapping", a presentation that was fitted within the “Urban Design“ category of the Conference. Also presenting a paper at RIBA Research Matters 2019 was Ana Miriam Rebelo – a teacher of Photography that’s also a student in the PhD in Design ministered by FBAUP and a frequent collaborator of scopio – presenting the paper “Clareira” in PechaKucha style format.

RIBA Research Matters 2019

MESA-REDONDA: RELAÇÕES E CUMPLICIDADES ENTRE ÁLVARO SIZA E OS FOTÓGRAFOS DA SUA OBRA

MESA-REDONDA
RELAÇÕES E CUMPLICIDADES ENTRE ÁLVARO SIZA
E OS FOTÓGRAFOS DA SUA OBRA

Mesa Redonda “Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" - “Álvaro Siza: in/disciplina” com Luís Ferreira Alves, Sofia F. Augusto, André Cepeda, Mark Durden, João Morgado e José Manuel Rodrigues || Lançamento
do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" || Biblioteca do
Museu de Arte Contemporânea de Serralves

Teve lugar no passado dia 23 de outubro a Mesa Redonda 'Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra", um evento integrado no programa público paralelo à exposição “Álvaro Siza: in/disciplina”, presente na Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, o qual tem a curadoria de Nuno Grande e Carles Muro.

Esta mesa redonda contou com a presença de diversos fotógrafos pertencentes a várias gerações que fotografaram e acompanharam a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos ao longo do tempo: Luís Ferreira Alves, Sofia F. Augusto, André Cepeda, Mark Durden, João Morgado e José Manuel Rodrigues. O objetivo foi o de encorajar um debate exploratório e crítico entre os diversos autores e as suas visões artísticas que, tendo fotografado a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos de tempo, o fizeram com propósitos distintos: uns mais relacionados com a investigação sobre o universo da fotografia na arquitectura, outros mais interessados na comunicação e compreensão da obra de Álvaro Siza para públicos diversos. Num primeiro momento, cada fotógrafo apresentou um breve depoimento breve sobre a sua experiência fotográfica da obra de Siza tendo como base uma imagem por eles escolhida. Posteriormente, foi promovido um debate crítico sobre o mundo da fotografia e da arquitectura, procurando explorar a singularidade e significado das relações que são estabelecidas entre o fotógrafo e o arquitecto, os seus processos artísticos, as suas memórias coletivas, histórias e outros aspetos relacionados com o trabalho e percursos de vida de ambos.

A moderação da mesa foi assegurada por Pedro Leão Neto (docente na FAUP e autor do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira") que mediou uma discussão com base no tema tema Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra. A sessão culminou com a apresentação do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" por Nuno Grande.

Sobre o livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira":

Publicado pela scopio Editions, esta obra é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). O livro dá início à primeira publicação do projecto de investigação Mapeamento de Fotografia de Arquitectura Documental e Artística – Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura Portuguesa (MFDA-ARP) que teve origem em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE. "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" corresponde assim ao primeiro caso de estudo desta coleção e apresenta 4 projectos fotográficos de 4 obras de Álvaro Siza, sendo eles os trabalhos: de Sofia F. Augusto sobre o edifício da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; de Helder Sousa sobre a Casa de Chá da Boa Nova; de Sérgio Rolando sobre a Piscina da Quinta da Conceição e de Marta Ferreira sobre a Piscina das Marés. As publicações da colecção têm como objetivo comunicar de forma diferenciadora um conjunto de obras de arquitectura consideradas de referência, afastando-se da imagética e leitura tradicionais, presentes nas revistas e mesmo nos guias de arquitectura convencionais. Através de narrativas visuais em que se utilizam simultaneamente os registos documental e artístico e se exploram as suas possibilidades no universo da fotografia de arquitectura, oferece-se uma outra leitura dos espaços arquitectónicos que denota não só uma reflexão sobre uma determinada prática arquitetónica, como também uma interpretação pessoal do espaço. Este trabalho irá ainda permitir percepcionar a influência que os grandes mestres da Fotografia e da Arquitectura Portuguesa tiveram na nova geração de arquitectos.

Esta foi uma iniciativa organizada pelo CCRE/FAUP/Scopio e pelo Serviço Educativo do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

On the Surface: Photography and Architecture, Crossing Borders and Shifting Boundaries | Book of Abstracts

On the Surface: Photography and Architecture,
Crossing Borders and Shifting Boundaries
Book of Abstracts

Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto
29 a 30 de setembro de 2016

(ed.) Pedro Leão Neto

A Conferência Internacional Na Superfície: Fotografia e Arquitectura – Atravessando Fronteiras, Deslocando Limites pretende dar continuidade ao sucesso das suas três edições anteriores. As edições anteriores de “Na Superfície” provaram ser um importante fórum de debate e reflexão sobre fotografia e arquitectura, cujo trabalho pode ser acedido através de várias plataformas na internet, como www.nasuperficie.ccre- online.com e em publicações da scopio Editions (scopio magazine, o catálogo Na Superfície : Imagens de Espaço Público e Arquitetura em Debate).

A scopio Editions integrou e deu apoio às três edições anteriores do congresso e é agora o editor oficial de ON THE SURFACE: Photography and Architecture. Assim, esta quarta edição tem também como subtítulo Crossing Borders and Shifting Boundaries, que é o tema principal do actual ciclo da scopio Magazine e o primeiro número da publicação com revisão por pares Sophia.

Na Superfície: Fotografia e Arquitectura tem como objetivo, este ano, promover uma análise crítica global em volta do tema Atravessando Fronteiras e Deslocando Limites, explorando de que forma a imagem pode constituir um media que, por um lado, consegue atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes problemáticas e áreas disciplinares onde a imagem e a fotogra a estão presentes de forma significativa. Por outro lado, perceber a imagem e/ou fotografia como instrumentos críticos e inquisitivos utilizados para representar e perceber a arquitectura e a forma como esta se transforma e reflecte as diferentes identidades e universos culturais a que dá forma. Interessa estudar e explorar todas estas questões de forma abrangente, ou seja, relativamente a diversos países, regiões ou lugares, bem como perceber como tudo isso interage e afecta as nossas cidades.

Pretende-se promover uma análise crítica global em torno da Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e em particular da Fotografia Documental e Artística no que diz respeito à sua concepção como um instrumento para questionar o universo da Arquitectura, Cidade e Território. Isso significa, entre outras coisas, ter uma compreensão abrangente sobre o mundo da Arquitectura, como uma prática e disciplina que opera, por um lado, no espaço real, influenciando a nossa experiência perceptiva e explorando novos códigos e formas espaciais e, por outro lado, que opera dentro de sistemas mais abrangentes: sócio- cultural, técnico, político e histórico. Interessa-nos entender o potencial dos universos artístico e documental para a construção de uma visão crítica e inovadora da arquitectura contemporânea e do seu passado. Acreditamos que os mundos da Arquitectura e da Fotogra a são enriquecidos se a fotogra a não se focar apenas na objectivação e documentação de edifícios e espaços, mas também na criação de um novo entendimento, baseado no olhar artístico subjectivo.

A SCOPIO Editions, integrada no grupo de investigação CCRE - FAUP e a Associação Cultural Cityscopio (ACC), pretende sensibilizar e promover a reflexão acerca da Arte e Fotogra a Documental no que diz respeito à sua concepção como instrumento para questionar o universo da Arquitectura, Cidade e Território. A mesa redonda irá abordar uma série de questões relacionadas com a experiência editorial, como “scopio Editions”, capazes de ampliar a compreensão e o âmbito da arquitectura como uma disciplina e prática abrangente capaz de integrar diversas dimensões.

No sentido de continuar a criar sinergias com outros grupos e instituições através dos temas da Fotografia e Arquitectura, Cidade e Território, o grupo de investigação CCRE-FAUP e a scopio Editions têm como parceiros importantes para a Conferência Internacional Na Superfície: Fotogra a e Arquitectura – Atravessando Fronteiras, Deslocando Limites as seguintes entidades: IPP - ESMAE, Encontros de Imagem, EINA - Zaragoza, LSA - Liverpool e IED -Madrid.

A estrutura deste evento estará muito próxima da 3a edição deste congresso, incluindo uma conferência com múltiplas sessões com apresentações convencionais e mesas redondas de discussão. Os moderadores das mesas redondas de cada painel do congresso têm como responsabilidade, seleccionar um conjunto de temas de interesse e, seguindo a linha do congresso, trabalhar questões, assumindo um papel significativo para o envolvimento dos participantes no grupo de discussão. A scopio Editions integrará uma das mesas, fornecendo também apoio à Conferência Internacional Na Superfície: Fotogra a e Arquitectura – Atravessando Fronteiras, Deslocando Limites.

Será dado a cada sessão tempo que permita a intervenção de outros participantes, para que possam contribuir o máximo possível com partilha de ideias e questões. É esperado que os moderadores das mesas redondas forneçam uma síntese e um resumo da discussão.

On the Surface 2016 | Book of Abstracts

Photobook Week / Semana do Foto-livro 2016, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto | Catálogo do evento

Photobook Week / Semana do Foto-livro 2016
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

Catálogo do evento

(ed.) Pedro Leão Neto

Bem-vindos à 1.a Edição da Semana de Foto-livro na FAUP (SF-FAUP) cuja casa-mãe é a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto que alberga também a Conferência Internacional Na Superfície: Fotografia a e Arquitectura - Atravessando Fronteiras e Deslocando Limites. SF-FAUP é fruto da colaboração entre o grupo de investigação Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE) integrado no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismos (CEAU) na FAUP e os ENCONTROS DA IMAGEM - FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA, Braga.

SF-FAUP consiste num workshop focalizado na criação de livros de fotogra a com um programa comissariado por Pedro Leão Neto, Coordenador Editorial da scopio EDITIONS e investigador na área de Fotografia e Arquitectura na FAUP, Ângela Ferreira, Artista e Directora do Festival Internacional de Fotografia, Encontros da Imagem e Walter Costa, Editor independente e Coordenador do grupo de estudos Lombada, laboratório de acompanhamento para projectos de foto-livros no SAO Espaço de Arte.

Os comissários têm vindo a desenvolver um trabalho de investigação contínua acerca do papel do livro de autor, do livro de fotografia e de outros tipos de publicações independentes, tanto como instrumento artístico, como de projecto editorial relacionado com Arquitectura, Arte e Imagem.

SF-FAUP, como o nome indica, é direccionada para a criação de um foto-livro (livro de autor), o que envolve a capacidade de comunicar visualmente uma ideia ou conceito. O foco está na criação de uma narrativa visual e de uma memória escrita, em livro, acreditando que ao apresentar um projecto composto por imagem e texto, o leitor cará mais “agarrado” à “história”. Isto significa, entre outras coisas, que as imagens se relacionam entre si a um nível conceptual e emocional, intensificando a atenção do leitor que procurará entender o sentido dessas ligações.

O nosso objectivo é evidenciar o potencial do livro de autor / foto-livro, como um significativo media, capaz de comunicar diferentes perspectivas e combinar várias expressões artísticas de forma a transmitir diversas ordens de questões da contemporaneidade que se relacionam com arte, arquitectura, espaço urbano e o território onde as pessoas vivem e trabalham.

A sequencialidade é uma característica fundamental que é comum a todos os livros, mesmo aqueles que não se “lêem” de uma forma literal ou linear, como é o caso de muitos foto-livros ou livros de autor. Isto significa e especialmente com o foto-livro que o leitor procura sempre encontrar a informação visual que lhe permita perceber a organização do livro, mesmo que esta dependa de princípios subjectivos ou difíceis de discernir. Para além disso, os foto-livros, compartilham com outros media, como o cinema e o vídeo, uma característica fundamental que se prende com a experiência perceptiva do espectador / leitor do trabalho, desenvolvendo-se esta ao longo de um período de tempo. Ora, com os livros, ao contrário do cinema e vídeo, este período de Tempo não é fixo, no entanto, ele é influenciado pelas possibilidades proporcionadas pela estrutura sequencial do livro que orienta o leitor em relação ao seu conteúdo.

Oferecemos assim aos participantes da SF-FAUP um programa que permite, por um lado, contactar directamente com diversos autores, fotógrafos e investigadores ficando a conhecer, em primeira mão, as suas estratégias artísticas e reflexão crítica em volta do universo da fotografia e do foto-livro. Por outro lado, que permite obter um conhecimento teórico e prático de muitas abordagens específicas e estratégias sequenciais que são possíveis de adoptar na criação de um foto-livro para comunicar determinado conteúdo, poética e mapear, por assim dizer, uma topologia de tempo.

SF-FAUP conta com a presença de diversos especialistas nas áreas do conhecimento do Foto-livro e do universo da Fotografia, Arquitectura, Arte e Imagem:

COORDENADORES SF-FAUP
Ângela Ferreira, Artista e Directora do Festival Internacional de Fotografia, Encontros da Imagem;

Pedro Leão Neto, Coordenador Editorial da scopio EDITIONS e investigador na área de Fotografia e Arquitectura na FAUP;

Walter Costa, Editor independente e Coordenador do grupo de estudos Lombada, laboratório de acompanhamento para projectos de foto-livros no SAO Espaço de Arte.

CONVIDADOS SF-FAUP
António Pedrosa, Fotógrafo / Artista conta com diversas publicações e prémios nacionais e internacionais, como “Estação de Imagem | Mora 2012, 2013 e o Hasselblad Master prize 2014.

Moritz Neumüller, curador independente e Director do IED (European Master of Fine Art Photography);

José Maçãs de Carvalho, Artista / Fotógrafo - nomeado para o prémio BESPhoto 2005 e para a “short- list” do prémio de fotografia Pictet Prix, na Suiça, em 2008 - tem diversos livros de autor publicados como UNPACKING, edição Stolen Books e PARTIR POR TODOS OS DIAS, edição Amieira Livros;

José Luís Neves, Curador Assistente, Investigador com diversas publicações, conduz no presente trabalho de investigação na área da história e teoria do foto-livro com orientação de Paul Seawright e Martin Parr (Art & Design at the University of Ulster).

TUTORES SF-FAUP

Helder Sousa
Sérgio Rolando
João Leal

MEMBROS CCRE-CEAU-FAUP – COLABORADORES scopio EDITIONS – SF-FAUP

Diana Carvalho
Maria Neto
Né Santelmo
Sofia F. Augusto

Photobook Week | FAUP | 2016

Aula Aberta ”CRIL. Under the light of the sun also the sounds shine. Photography, a mode of inhabiting the world” com Sebastiano Raimondo

Aula Aberta ”CRIL. Under the light of the sun also the sounds shine. Photography, a mode of inhabiting the world” com Sebastiano Raimondo

28 de outubro | 14h30 - 16:00 |  (quarta-feira) - Auditório da Biblioteca, FAUP

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP, na próxima segunda-feira, dia 28 de outubro, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo Debates AAI, integrado na unidade curricular de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado o investigador, docente e Fotógrafo Sebastiano Raimondo que irá apresentar diversos trabalhos entre os quais o seu trabalho fotográfico CRIL. Under the light of the sun also the sounds shine. Photography, a mode of inhabiting the world (2012), bem como A Bridge (2010).

Ambos os trabalhos possuem uma forte componente de investigação e reflexão focalizada na prática e disciplina da fotografia entendida como um instrumento de pesquisa e descoberta do real em volta do espaço de arquitectura. A série CRIL. Under the light of the sun also the sounds shine. Photography, a mode of inhabiting the world (2012) tem a sua origem num artigo para o primeiro número da revista Passagens e fez parte do trabalho de Tese de Mestrado, apresentada na Faculdade de Arquitetura de Palermo em 2013. Acima de tudo, a fotografia é aqui entendida como um veículo das imagens do mundo e num certo sentido como construção de um real, como outras representações o podem ser, mas com a peculiaridade de ser, entre outros signos, conteúdo na teoria semiótica de Peirce e como é discutido por diversos outros autores como, entre outros, Roland Barthes.

A série A Bridge (2010), publicada no 4º número da Sophia Visual Spaces of Change: Unveiling the Publicness of Urban Space through Photography and Image, que foi dedicado à Conferência internacional ON THE SURFACE: Photography and Architecture - Visual Spaces of Change: Unveiling the Transformation of Publicness, que teve lugar no MAAT no 31 de Maio de 2019. A série é o resultado de uma investigação que encara a fotografia como uma janela através da qual podemos olhar para o mundo em busca das imagens que construíram uma ideia de paisagem.Explora a possibilidade do próprio método de utilização da fotografia ser uma forma de trazer à luz, de revelar significado, ordem e medida pessoal. O autor através deste trabalho questiona e pergunta quem é o espectador atrás daquela janela? Não é o próprio mundo a olhar para o mundo? (Calvino, 1994).

Através da realização destes debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas e abertas a todos os alunos da U. Porto permite que diversos fotógrafos ou autores possam falar dos seus trabalhos de projecto de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa o espaço / arquitectura! A Fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas temáticas, inseridas nos debates AAI, são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento
A organização destes debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC. 
O grupo de investigação CCRE – Centro de Comunicação e Representação Espacial – tem desenvolvido uma série de actividades de índole pedagógica, documental e de investigação relacionando Arquitectura e Arte.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias
Sebastiano Raimondo
Sebastiano Antonio Raimondo (1981, Gangi – Italia) completou o Mestrado na Faculdade de Arquitectura de Palermo em 2013, com a tese em fotografia: “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”.
Em 2014 fundou o grupo “Presente infinito” com cinco amigos fotógrafos na cidade de Napoli, com quem editou o livro manifesto homónimo, fez várias exposições em Itália, e no estrangeiro, e produziu o projeto colectivo “Napoli – nuova luce”.
Vive entre Portugal e Itália, prossegue os seus estudos de Fotografia no Doutoramento em “Arquitetura dos Territórios Metropolitanos Contemporâneos” no ISCTE-IUL de Lisboa, orientada pelo Prof. Arq. Paulo Tormenta Pinto e Prof. Fotógrafo Giovanni Chiaramonte. Ensina fotografia na Academia de Belas Artes de Palermo.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

The State of the Region by Marvin Systermans

The State of the Region

BY MARVIN SYSTERMANS

The structural change that is coming with the end of the coal mining industry in Germany is noticeable throughout the Lausitz region. The immense quantities of earth that have been moved have not only brought forward new landscapes; With the end of lignite mining, the Lausitz region is also looking for a new identity. This process takes place in different ways in the urban space, the renatured lake landscapes and the surroundings of the still active coal mines. The photo series "The State of the Region" examines places where traditional and young structures coexist, old structures slowly vanish and something new is created. On the one hand, the work deals with problems and conflict issues such as the environmental impact of coal mining and urban vacancy, while at the same time reflecting stereotypical representations of the Lausitz region. It describes the gradual departure of the region from the era of the coal industry, as well as the emergence of Europe's largest lake landscape.

Bio
Marvin Systermans is a german photographer, photo editor and communication designer working on a variety of different projects. His photographic work mainly focuses on different approaches to reflect on urban spaces, structural changes, and the human habitat in general.

Exhibitions

2019 — Solo Exhibition, Galerie im Foyer, Bremen
2019 — Group Exhibition, the horizons Zingst, Environmental Photo Festival
2019 — Group Exhibition, Wendener Hütte, Wenden
2019 — Solo Exhibition, Galery Flut, Bremen
2018 — Group Exhibition, Münzenberg Forum, Berlin
2018 — Group Exhibition, Osthaus Museum, Hagen
2017 — Group Exhibition, Summerset House, London
2017 — Group Exhibition, Forum of Design, Magdeburg
2016 — Group Exhibition, 1st Design Biennale, Havanna
2015 — Group Exhibition, German Youth Photography Award, German History Museum

Awards

2019 — Shortlist Vonovia Photo Award
2019 — Shortlist Canon New Talent Award 2019/2
2019 — Scholarship from the BFF Neuer Förderpreis 2019
2018 — Münzenbergforum Photo Award, 4. Place
2017 — Shortlist Felix Schoeller Photography Award, Best Emerging Artist
2017 — Shortlist Sony World Photography Award, Professional Architecture
2015 — German Youth Photography Award

Residency

2019 — BangaloResidency Goethe Institute, Max Mueller Bhavan.
In collaboration with Raisa Galofre, photographer

https://www.marvinsystermans.com/
instagram / @marvin.systermans

Places of disquiet by Ricardo Nunes

Places of disquiet

BY RICARDO NUNES

In 2016 and 2017 I travelled several times through Portugal, following old memories of places I might have been. Since I was born, I had to visit the land of my parents to spend time with distant relatives, who lived in commuter towns on the outskirts of city centers. Many images of my past are formed by rushing through unknown cities or small villages around the center of Portugal. For a long time, I couldn’t relate to the attractive stories I had come to hear about the country from others. At the age of 21, I explored for myself the historically overwhelming center of Lisbon for the first time. The images of a »Portuguese city« though, still arose from my former memories of places like Barreiro, Queluz or Guarda.​The urbanization of Portugal was accelerated after the fall of Salazar’s dictatorship in 1974. The following and abrupt de-colonialization of African and Asian countries brought many immigrants to Portugal. Housing shortage and accession to the European Union in 1986 consider­ably speeded up the modernization process and strongly shaped the appearance of Portuguese cities. The ongoing financial crisis with rising poverty and criminality, as well as ghettoization, heightens the tense atmosphere. As news of forest fires and police raids were reported, I was told that the crisis and the heat are driving people crazy. It became important to decipher and describe this discomfort towards Portugal. A country with a formerly glorious past. Seemingly empty cities. A state of continuous melancholy. A fear of being spoken to. A fear of revealing that I am a foreigner. The light isn´t warm, it scorches skin, trees and landscapes. This journey to Portugal is an exploration of the feeling I carry — a simultaneity of foreignness and familiarity. The photographs are a portrait of a country I am choicelessly connected to. The loneliness that overcomes me in Portugal still has no release.​

Bio
Ricardo Alves Ferreira Nunes

*1986, Germany

2014 — 2017 Master, HFK Bremen, Germany
2010 — 2014 Bachelor, FH Dortmund, Germany
2012 Srishti, Bangalore, India

www.ricardonunes.de
instagram / @afnunes_

Call for PhD RESEARCHER GRANT - Interdisciplinary Cooperation & Collaborative Research Programme - Visual Spaces of Change (VSC)

EN / PT

Call for PhD Researcher Grant
Interdisciplinary Cooperation & Collaborative Research Programme - Visual Spaces of Change (VSC)

Closing date for application: 8th of november
Type: FCT Grant
Category: U. Porto and the research Project VSC: U. Porto – CCRE-CEAU/FAUP e U. Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT are pleased to announce the upcoming launch of this Call for a PhD Research Grant with the duration of this project, which is expected to end on 25/07/2021.

The objective of this call is to enable the integration of a highly skilled PhD researcher in the VSC project to collaborate and continue the innovative development of VSC research and its platform within Architecture, Art, Image and Innovation universes, with a special focus on Contemporary Photography related with Architecture, City and Territory. 

We are especially interested in promoting a skilled collaborator capable of giving added value to this VSC research and innovation project and foster multi-national and fully European collaborative research I&D centres and laboratories involving public and private stakeholders all over Europe, as well as further internationalizing knowledge and innovation networks.

Researcher collaboration and development within VSC project and the associated research units and partners will be specifically targeting the following skills and knowledge:

a) Research experience on strategies and methods on using diverse visual narrative strategies and representation methods, with a specific interest in Contemporary Photography and Art, for the communication of dynamics of urban space transformation: Architecture, City and Territory;
b) Demonstrate knowledge in the publishing world and relevant publications in the area of architecture, art, contemporary photography, and public design communication and participation strategies;
c) Relevant international experience to develop inter-institutional collaborative work with institutions and in several disciplinary areas related to the universe of Architecture, City and Territory, as well as with the Editorial universe linked to Contemporary Photography and Design communication strategies; 
d) Knowledge and experience in web-design and ability to operate with image editing and synthesis software, namely InDesign, Illustrator and Photoshop;
e) Proficiency in English;
f) Availability to start functions from 1 January.

We will be particularly interested in candidates that show:
a) Significant activities of applied research, or practice based, developed in the last five years;
b) Significant activities of extension and dissemination of knowledge developed in the last five years, namely in the context of the promotion of scientific practices in Architecture and Arts considered by the candidate to be more relevant;
c) Significant knowledge on how to articulate project results coming from the universes of Architecture and the Arts using both qualitative approaches and quantitative methods;
d) Significant knowledge on how to prepare various project monitoring / monitoring reports, their phases and outputs, as well as in the publication of articles in indexed journals (scopus or ISI);
e) Significant experience on how to collaborate in the organization / assembly of events associated with the dissemination of the project and its results, with autonomy and production capacity;
f) Significant experience with activities of management of science, technology and innovation programs within the universes of Architecture and the Arts or of the experience in observing and monitoring the scientific and technological system or higher education, in Portugal or abroad.

BEP - Bolsa de Emprego Público
Sigarra U.Porto
ERACarrers

Anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces of Change (VSC)

EN / PT

Anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado
Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces of Change (VSC)

Data de término do período de candidatura: 8 de novembro
Tipo: Bolsa FCT
Categoria: Projeto de investigação VSC: U. Porto – CCRE – CEAU – FAUP – AAi2Lab | U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT têm o prazer de pré-anunciar o lançamento deste Concurso para Bolsa de Investigador Doutorado com a duração do projeto VSC (financiamento FCTref. AAC_02-SAICT-2017) com término previsto em 25/07/2021.

O objetivo do concurso é o de permitir a integração de um Investigador Doutorado altamente qualificado para colaborar no projeto VSC e dar continuidade ao desenvolvimento da sua investigação. O projeto está focalizado nos universos de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação, com especial incidência no mundo da Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Estamos especialmente interessados em promover um colaborador qualificado, capaz de gerar valor acrescentado para o projeto VSC e poder desenvolver  parcerias e colaborações com outros Centros de I&D e Laboratórios Colaborativos a nível Europeu e Internacional, com vista à internacionalização do conhecimento. e redes de inovação deste projeto.

A colaboração e o desenvolvimento do trabalho a realizar pelo investigador no projeto VSC e nas unidades de investigação e parceiros associados terão como condições de preferência o enfoque e experiência do candidato nas seguintes áreas de conhecimento e competências: 

1. Experiência de investigação sobre estratégias e métodos de representação visuais, com especial incidência no uso de Fotografia Contemporânea e Arte, para a comunicação de dinâmicas de transformação do espaço urbano: Arquitectura, Cidade e Território;

2. Demonstrar conhecimentos no universo editorial e publicações relevantes na área de arquitectura, arte, fotografia contemporânea, bem como de temáticas relacionadas com a comunicação de projecto de arquitectura e políticas urbanas;

3. Experiência internacional relevante para desenvolver trabalho colaborativo inter-institucional com instituições e grupos de trabalho em diversas áreas disciplinares relacionadas com o universo de Arquitectura, CIdade e Território, bem como com o universo Editorial e estratégias de comunicação sobre Arquitectura e Cidade onde a Fotografia Contemporânea está presente de forma significativa;

4. Formação e / ou capacidade comprovada para operar com software de edição e síntese de imagem, nomeadamente InDesign, Illustrator e Photoshop bem como de web-design (infografia);

5. Domínio da língua inglesa;

6. Disponibilidade para iniciar funções a partir de 1 de Janeiro de 2019.

Estamos particularmente interessados ​​em candidatos que demostrem:
a) Atividades significativas de investigação teórica e prática desenvolvidas nos últimos cinco anos;
b) Atividades significativas de extensão e disseminação de conhecimentos desenvolvidos nos últimos cinco anos, designadamente no âmbito da promoção de práticas científicas em Arquitectura e Artes consideradas pelo candidato como mais relevantes;
c) Conhecimento significativo sobre como articular resultados de projetos provenientes dos universos da Arquitetura e das Artes, utilizando tanto abordagens qualitativas quanto métodos quantitativos;
d) Conhecimento significativo sobre como preparar relatórios de monitorização e demonstração de resultados durantes as diversas fases de um  projetos de investigação, bem como na publicação de artigos em periódicos indexados (scopus ou ISI);
e) Experiência significativa de colaboração na organização / montagem de eventos associados à divulgação de projetos de investigação e seus resultados, com autonomia e capacidade de produção.
f) Experiência significativa em candidaturas e atividades de gestão em programas de ciência, tecnologia e inovação nos universos da Arquitectura e das Artes e / ou da experiência em observação e monitorização do sistema científico e tecnológico e / ou do Ensino Superior, em Portugal ou no estrangeiro;

BEP - Bolsa de Emprego Público
Sigarra U.Porto
ERACarrers

Mesa Redonda “Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" - “Álvaro Siza: in/disciplina”

Mesa Redonda “Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" -
“Álvaro Siza: in/disciplina”

com Luís Ferreira Alves, Sofia Augusto, André Cepeda,
Mark Durden, João Morgado e José M. Rodrigues.

Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" - 23 de Outubro | 18:30 | Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea de Serralves

A mesa redonda 'Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra" que terá lugar no dia 23 de Outubro, às 18h30 está integrado no programa público paralelo à exposição “Álvaro Siza: in/disciplina”, presente na Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, com curadoria de Nuno Grande e Carles Muro.

A moderação da mesa será assegurada por Pedro Leão Neto (FAUP - autor do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira") que mediará uma conversa em torno do tema Relações e Cumplicidades entre Álvaro Siza e os Fotógrafos da sua Obra.

A sessão contará no fim com um Porto de Honra e apresentação do livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" por Nuno Grande com o apoio da livraria Serralves.

CCRE/FAUP/scopio e Serviço Educativo do Museu de Arte Contemporânea de Serralves 

Sobre o tema de sessão:

A mesa conta com a presença de diversos fotógrafos pertencentes a várias gerações que fotografaram e acompanharam a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos ao longo do tempo, nomeadamente os autores Luís Ferreira Alves, Sofia Augusto, André Cepeda, Mark Durden, João Morgado e José M. Rodrigues.

O objetivo é o de encorajar um debate exploratório e crítico entre os diversos autores que tendo fotografado a obra de Álvaro Siza em diferentes períodos de tempo, fizeram-nos por vezes com propósitos diferentes: uns mais relacionados com a investigação sobre o universo da fotografia na arquitectura, outros mais interessados na comunicação e compreensão da obra de Álvaro Siza para públicos diversos.

Pretende-se, num primeiro momento, obter um depoimento breve por parte de cada um dos fotógrafos sobre a sua experiência fotográfica da obra de Siza, tendo como base uma imagem por eles escolhida. Num segundo momento, é promovido um debate crítico sobre o mundo da fotografia e da arquitectura, procurando explorar a singularidade e significado das relações que são estabelecidas entre o fotógrafo e o arquitecto, os seus processos artísticos, as suas memórias coletivas, histórias e outros aspetos relacionados com o trabalho e percursos de vida de ambos.

Sobre o livro "Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira"
Publicado pela scopio Editions, esta obra é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP).

O livro dá início à primeira publicação do projecto de investigação Mapeamento de Fotografia de Arquitectura Documental e Artística – Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura Portuguesa (MFDA-ARP) que teve origem em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE.

"Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" corresponde assim ao primeiro caso de estudo desta coleção e apresenta 4 projectos fotográficos de 4 obras de Álvaro Siza, sendo eles os trabalhos: de Sofia Augusto sobre o edifício da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; de Hélder Sousa sobre a Casa de Chá da Boa Nova; de Sérgio Rolando sobre a Piscina da Quinta da Conceição e de Marta Ferreira sobre a Piscina das Marés.

As publicações da colecção têm como objetivo comunicar de forma diferenciadora um conjunto de obras de arquitectura consideradas de referência, afastando-se da imagética e leitura tradicionais, presentes nas revistas e mesmo nos guias de arquitectura convencionais. Através de narrativas visuais em que se utilizam simultaneamente os registos documental e artístico e se exploram as suas possibilidades no universo da fotografia de arquitectura, oferece-se uma outra leitura dos espaços arquitectónicos que denota não só uma reflexão sobre uma determinada prática arquitetónica, como também uma interpretação pessoal do espaço. Este trabalho irá ainda permitir percepcionar a influência que os grandes mestres da Fotografia e da Arquitectura Portuguesa tiveram na nova geração de arquitectos.

Future Rust, Future Dust by Loïc Vendrame

Future Rust, Future Dust

BY LOÏC VENDRAME

This long-term documentary project across several countries around the world aims to analyze the urban and architectural impact of the last world financial crisis and the burst of the real estate bubble.
Through a "concrete tsunami" exploration of ghost cities, aborted tourism projects, unused infrastructures, or roads leading to nowhere, this project plunges us into a post-apocalyptic atmosphere, vestige of this modern age mixing economic failures, corrupt elected officials, megalomaniac investors and dreams of home-ownership.
Witnesses of this big waste of – often public – money, these modern ruins hide human and ecological tragedies: indebted and defrauded people, homes finished but abandoned when so many people can’t find a place to live, and Nature disfigured for nothing, even in areas protected by law.

In a documentation process of showing the persistence of abandonment and incompleteness of these ‘non-places’ many years after the crisis, the visual approach combines aestheticism and graphism, while retaining these unfinished constructions in their surroundings landscape to reinforce the absurdity of these concrete skeletons, frozen in time, while Nature begins to slowly return back at its place.


‘The Spanish Sahara, the place that you'd wanna
Forget the horror here
Forget the horror here
Leave it all down here
It's future rust and it's future dust
I'm the fury in your head
I'm the fury in your bed
I'm the ghost in the back of your head’

Foals - Spanish Sahara (2010)

Bio
Geographer, now working in humanitarian NGO, and self-taught photographer, Loïc passion's for urban photography was born in 2012. Firstly attracted by contemporary architecture, he explored metropolises to find colorful and graphics architectural subjects, seeking to sublimate volumes and perspectives.

Since 2016, his photographic work shifted towards the study of the dynamics and changes of urban and peri-urban landscapes, through a monographic photo study documenting abandoned, stopped or under-utilized modern spaces throughout the world caused by the financial and real estate crisis.

www.loicvendramephotography.com
instagram / @loic_vendrame_photography

CFM, CAAD I e CAAD II na Anuária 2019

CFM, CAAD I e CAAD II na Anuária 2019

Teve lugar no passado dia 23 de setembro na FAUP a Sessão Oficial de Abertura do Ano Lectivo 2019.2020. O evento teve início às 17h00 e ficou marcado pela conferência Arquitetura e Cidades Portuguesas feita por Alexandre Alves Costa, arquitecto e Professor Emérito da Universidade do Porto, a qual foi antecedida pela entrega dos Prémios Pedro Branco ao melhor estudante a terminar o 3.º ano no ano lectivo 2018.2019 e Ricardo Spratley ao melhor estudante a terminar o Mestrado Integrado no ano lectivo 2017.2018 com média igual ou superior a 16 valores, bem como menções de reconhecimento aos estudantes que se doutoraram no ano lectivo 2017.2018.

Após a conferência, decorreu a inauguração da Exposição ANUÁRIA'19 - Partilhas, este ano dedicada ao legado didáctico-pedagógico dos Professores Francisco Barata e Manuel Graça Dias.