CONTRAST

 
 

CONTRAST

A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre a FAUP /CEAU / CCRE e a ESMAD / uniMAD e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio Magazine. CONTRAST vem enriquecer e fazer evoluir o trabalho editorial dessa secção da revista, assumindo-se agora como um espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia. Um dos seus principais intuitos é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica, sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares como, por exemplo Arquitectura, Design e Multimedia e Estudos Artísticos, entre outras.
Esta nova publicação, com ISSN próprio, oferece assim um conjunto alargado de textos escritos por professores e investigadores, sobre as suas estratégias pedagógicas e sobre uma seleção de projetos fotográficos desenvolvidos por estudantes, que é da responsabilidade de cada instituição ou unidade curricular. Perante a inexistência de uma publicação com estas caraterísticas, acreditamos que este projecto editorial vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da fotografia em Portugal. 
CONSTRAST pretende assim contribuir para o desenvolvimento e divulgação da fotografia enquanto área do conhecimento. Acreditamos que esta publicação irá possibilitar uma melhor perceção sobre os diferentes sistemas e objetivos educacionais em torno da fotografia, no contexto do ensino superior em Portugal, bem como dos seus resultados. Por todas estas razões, acreditamos que a CONTRAST ajudará a criar sinergias entre diversss escolas de fotografia e a trazer maior visibilidade a estas instituições, bem como aos projetos dos seus alunos finalistas, divulgando-os a nível nacional e internacional.


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A Talk On Architecture in Photography

 

A Talk On Architecture in Photography

(ed.) Pedro Leão Neto

Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli is the first of the four publications focused on each of the Dueto/Duelo sessions that fostered a critical debate related to Architecture, Art and Image between architects and photographers, which took place in 2016 in Casa das Artes of Porto, Portugal. Even though this book has as base the talk between Pedro Gadanho and Paolo Rosselli it amounts to much more than the rich exchange of ideas between these two authors. In fact, this book foretells the significant and close collaboration between the authors, editors and designers, particularly the passionate work with Paolo Rosselli resulting in a judicious selection and juxtaposition of images and text, combined with thoughtful layout and design.

The curators of this event - Architecture, Art and Image (AAI) Conference series - Duelo / Dueto - were Camilo Rebelo and Pedro Leão Neto and the organization was the responsibility of scopio EDITIONS, CCRE research group from the R & D centre CEAU of U. Porto – Faculty of Architecture and Camilo Rebelo Arquitecto, with the support of Direcção Regional da Cultura do Norte (DRCN) and Casa das Artes (CA).

The making of this book was an inspiring experience that allowed to create a visual narrative where the sum is greater than the parts, which allows for an innovative reading and a more insightful understanding about the thoughts, work and artistic strategies of Rosselli photography. With this book, the public will have a privileged insight over Rosselli´s photography work and how it relates to architecture and the city, as well as the author´s diverse artistic strategies and how as a photographer he grasps the world. In his own words “My view of the world is already a collage, it’s a sort of a “set”. I think about the “set”, I prepare it, and then I go around the city, and I try and propose to see the world in this way.” In fact, this “new perception” occurs when the photographer stops or suspends his analytical look and indulges in a wider and more tolerant perception of what exists around him: in that moment the gaze towards architecture becomes also a personal experience of a place. This is one of the sides of architectural photography; the side that is less focused on the the building as an architectural object and more open to suggestions and implications that a building establishes with the everyday life of a city.

On the other side, we understand better Gadanho´s ideas about Rosselli´s work and the relation between the world of architecture and photography. Emphasizing his interest in the work of Rosselli, Gadanho believes that the author´s Architecture Photography detaches itself from other more recurring and common approaches, offering us a deeper understanding of architecture and its space.   To conclude, it is worth referring that the specific potential of the physical book as a unique medium to communicate Architecture, Art and Image was explored in this publication, which adds to its uniqueness and makes it more an author´s book than the customary conference or roundtable publication. 

Pedro Leão Neto (Ed.)


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Crossing Borders Shifting Boundaries - Image, Body and Territory

 

Crossing Borders Shifting Boundaries - Image, Body and Territory

(ed.) Pedro Leão Neto
guest editor Iñaki Bergera

Sophia¹ is a peer reviewed Journal published by scopio Editions², specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image. I am very pleased to introduce its 3rd  number from the series Crossing Borders, Shifting Boundaries, with the theme: Image, Body and Territory, being the Invited Editor for this number Iñaki Bergera.

This publication has three major peer-reviewed essays, where its authors challenge our understanding on issues related with the theme of this 3rd number. Introducing the notion of a vernacular of economic growth, Kallen McNamara borrows the eyes of Gavin Brown in order to uncover aspects of our daily urban environment that are culturally out of focus, but may be more expressive of our contemporary world than we might like to admit. Campbell Drake in turn shows how the project Spatial Tuning explores the potential of performance to open up unexpected encounters between landscapes and the public. In Disintegration culture, André Correia takes us in a photographic journey throughout the northern coast of Viana do Castelo, in a exercise of reconstruction of the history of the place through the critical observation of its marks and fragments. The visual metaphors brought by these authors explore the relations between the body and territory, showing the potential of image to unveil the reflexive culture of our times.

Conceived as a tetralogy, this first series of Sophia will be completed in the upcoming number that we are also pleased to announce, with the theme Crossing Borders, Shifting Boundaries: Visual Spaces of Change, which will be devoted to the ongoing research project Visual Spaces of Change (VSC): a trans-disciplinary and original research in Architecture, Art and Image, with a significant component of Contemporary Photography combined with complementary research in Information Technology and Space Syntax, investigating emerging dynamics of change in the Metropolitan Area of Porto (AMP).

In the upcoming 4rd number of Sophia, which is Crossing Borders, Shifting Boundaries: Visual Spaces of Change, we are especially interested in articles that investigate how contemporary photography can be used to produce visual synthesis of emerging dynamics of urban change. Within these themes, contemporary photography is explored as a meaningful instrument of research, in order to render visible aspects of urban change, as well as how architectures, places and spaces are used and lived, aspects which are difficult to perceive without the purposeful use of image and photography. This means, besides other things, to inquire and study the possibilities offered by photography for oscillating between reality, poetry and utopia, rendering visible innovative visions, and creatively introducing new links between realistic representations, fictional worlds and symbolic meanings, articulated in conceptual discourses that are communicated through the specific grammar and visual syntax of photographic image.

Our magazine is now accepting abstracts within these fundamental themes that may try to unveil how an image, a photograph or a series, critically and poetically build their own narratives and thoughts about different territories, and how they contribute to the understanding and appear engaged with contemporary dynamics of urban change.


Sophia Journal 3 PDF
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Crossing Borders Shifting Boundaries - Photography and Architecture

 

Crossing Borders Shifting Boundaries - Photography and Architecture

(ed.) Pedro Leão Neto
guest editor Iñaki Bergera

Sophia¹ is a peer reviewed Journal published by scopio Editions², specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image. I am very pleased to introduce its 2nd number from the series Crossing Borders, Shifting Boundaries, with the theme “Photography and Architecture” coming from our 4th edition of the international conference On the Surface, being the Invited Editors for this number Iñaki Bergera and Paolo Rosselli.

This international conference has proved to be an important forum for debate and reflection about Photography and Architecture, whose work can be accessed through several internet platforms as www.nasuperficie.ccre-online.com and in scopio Editions publications as scopio Magazine, Cityzines, Debates, or the catalogue On the Surface: Public Space and Architectural Images in Debate.

SCOPIO Editions had already integrated and given support to the three precedent congresses and now it is the official publisher of ON THE SURFACE: Photography and Architecture. Thus, this fourth edition will publish 3 selected paper reviewed papers and two articles of invited editors for this number 2nd number of Sophia Journal.

ON THE SURFACE: Photography and Architecture aims to promote a global critical analysis around the theme of Crossing Borders and Shifting Boundaries, exploring how image is a medium that, on the one hand, can cross boarders and shift boundaries between different subjects and disciplines where image and photography are present in a significant way. On the other hand, in what ways image and photography are used as critical instruments to understand how architecture is transformed, how it reflects different hybrid cultural identities in many countries, regions or places and how all of this interacts with and affects our cities.

We believe that this congress will help to globally promote the awareness and reflection upon Architecture, Art and Image (AAI) and specifically to Documentary and Artistic Photography in regards to its conception as an instrument to question Architecture, City and Territory. This means, on the one hand, understanding Architecture as an extended discipline and practice with an interest, on one side, in the real space and its experiences, exploring new spatial forms and architectural codes, and on the other side, on how architecture operates within larger systems: socio-cultural, technical, and historical. On the other hand, understanding the potential of both the Documentary and Artistic universe of photography for building a critical and innovative view of contemporary and past architecture. As well as believing that the worlds of architecture and photography are enriched if photography is not focused on objectivating and documenting buildings and spaces, but also on creating a new understanding and reality based on a subjective artistic gaze.

In the upcoming 3rd number of Sophia, which is Crossing Borders, Shifting Boundaries: Body and Territory, we would like to push further and go beyond these notions perceiving how they are critically inscribed in the works of art themselves. We are especially interested in unfolding the processes of thought present in photographic, filmic, or other works engaged with image and image making, that explore the notions of Body and Territory or use them as their own expressive matters.

Body and Territory frequently appear intertwined, sometimes even suggesting metaphorical uses: the city as a body (in the multiple acceptations: political, social, cultural, etc.), the body as an experimental territory (on debates around issues of identity and gender, works involving artistic and aesthetic experimentations, works for anthropological documentation and recording), the landscape in the absence of the body, as Cézanne named it, establishing a direct link between the painted landscape (the image) and our sensitive perception.

Our magazine is now accepting abstracts within these fundamental themes that may try to unveil how an image, a photograph or a series, critically and poetically build their own narratives and thoughts about different territories, and how they contribute to the understanding and appear engaged with contemporary dynamics of urban change.

Sophia Journal 2 PDF
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Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira Fotografia Documental e Artística

 

Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira

(ed.) Pedro Leão Neto

Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira
Fotografia Documental e Artística: Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura Portuguesa

(ed.) Pedro Leão Neto

Apresentação por Jorge Figueira

Em “Álvaro Siza: Fotografia Documental e Artística. Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura Portuguesa”, Pedro Leão Neto apresenta-nos o resultado do seu pós-doutoramento: uma leitura exigente e fundamentada do ubíquo tema da fotografia de arquitectura, e, mais especificamente, da fotografia na arquitectura portuguesa. PLN levanta e recoloca em discussão temas que são obrigatórios para pensar em arquitectura: a relação umbilical entre o advento da arquitectura moderna e a fotografia; a fotografia como uma das coordenadas da teoria da arquitectura contemporânea; e, como caso de estudo, e “projecto fotográfico”, a arquitectura portuguesa representada por quatro obras de Álvaro Siza, fotografada por quatro jovens autores.

Deve-se ter em conta que o trabalho já extenso de Pedro Leão Neto não tem só uma dimensão ensaística, de matriz histórica ou teórica, mas visa uma componente de levantamento que está patente no projeto de Mapeamento de Fotografia Documental e Artística (MFDA-ARP), como o próprio explica nas páginas seguintes deste livro. E, de facto, o “diálogo” – talvez mesmo a intersecção – entre a fotografia e a arquitectura portuguesa, crescendo exponencialmente a partir dos anos 1950, merece um olhar atento e uma componente arquivística que faça justiça aos heroicos arquitectos e fotógrafos que teceram uma cultura que agora justificadamente se investiga, debate e celebra.

Lembro esse momento exacto que são as fotografias de Nuno Teotónio Pereira do Mercado de Santa Maria da Feira de Fernando Távora; um arquitecto- fotógrafo a capturar uma arquitectura feliz no tempo e no espaço. Depois, como Pedro Leão Neto descreve aprofundadamente, o trabalho de Luís Ferreira Alves é central e decisivo, no seu modo moderno de deixar a modernidade falar na obra de Siza: linhas horizontais e verticais dir-se-ia reforçadas, assertivamente geométricas; volumes construídos sob a luz, sempre algo melancólica do Atlântico português; os Bancos de Siza transformados em templos; as casas fragmentadas reerguidas no enquadramento da fotografia; o preto e branco como se o mundo fosse preto e branco. Pedro Leão Neto deixa claro a importância da fotografia de Ferreira Alves para a arquitectura portuguesa. Diria que tantas vezes é o último colaborador de Siza ou talvez o primeiro habitante da obra que nos abre a porta, em permanência. É uma montagem, uma narrativa, como outras, mas tão próxima de uma “verdade” em arquitectura que perdura como gesto solitário, afinal, plenamente artístico na sua contenção documental.

No ensaio de Pedro Leão Neto, para lá das referências a vários autores, retenho ainda as reflexões sobre Fernando Guerra, e, no domínio mais próximo da arte contemporânea, sobre Paulo Catrica e André Cepeda. Sobre Guerra, Pedro Leão Neto refere-se ao carácter eminentemente controverso da sua abordagem, rompendo com a tradição “disciplinar” de Ferreira Alves. Desaparece a discrição – e a descrição – e entra uma apoteose da natureza onde a arquitectura se insere, como parte disruptiva ou amena do enquadramento. Guerra não só abre o panorama até ao céu; exponencia a quantidade de vezes que a obra é fotografável (continuamente) e habita o espaço com fantasmas; não a porta aberta para um espaço silencioso e vazio por onde entramos discretamente mas a aparição de figuras espectrais que estão em movimento dentro e fora da fotografia. É irresistível pensarmos que Ferreira Alves está para a elegância moderna, cujo objecto é a revista de arquitectura, como Fernando Guerra para a saturação pós-moderna, cujo objecto é o aparato digital. No domínio explicitamente artístico, o trabalho de Paulo Catrica é anotado com rigor por Pedro Leão Neto, em particular a beleza quase insuportável, deliberadamente cruel, das vistas urbanas; e em André Cepeda, vindo da arte contemporânea, a transformação do detalhe arquitectónico em motivo plástico museugrafado.

Particularmente conseguido em “Álvaro Siza: Fotografia Documental e Artística. Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura Portuguesa” são os “projectos fotográficos”: o trabalho de Sofia F. Augusto sobre o edifício da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; de Helder Sousa sobre a Casa de Chá da Boa Nova; de Sérgio Rolando sobre a Piscina da Quinta da Conceição e de Marta Ferreira sobre a Piscina das Marés.

Sofia F. Augusto preenche os planos ou interstícios da Faculdade de Arquitectura com um excesso de sombras, orgânicas, geométricas; objectos encontrados; pessoas sem coreografia; tralha: consegue simultaneamente desmistificar e recriar uma beleza insólita na obra de Siza. Helder Sousa reintroduz a Casa de Chá com uma limpidez (dos planos) e uma rugosidade (das rochas) como nunca a tínhamos visto, mesmo depois de tanto tempo; fotografias sintéticas, determinadas, quase matemáticas. O trabalho de Sérgio Rolando sobre a Piscina da Quinta da Conceição transporta-nos directamente para a herança nórdica, aaltiana, de Siza, o que é emocionante: um lugar recriado por uma arquitectura despojada; a natureza sublimada por algumas poucas paredes brancas. O portfolio de Marta Ferreira sobre a Piscina das Marés é um thriller. Nunca sabemos que Piscina vai surgir na próxima página: discreta, arruinada, esquecida, estival, alegre, quase chocante nas rochas com musgo do tanque vazio.

No conjunto, os quatro trabalhos acrescentam e aprofundam a proposta de Pedro Leão Neto, com um forte efeito. Esta investigação consegue assim não só colocar a fotografia como parte integral e fundamental da história recente da arquitectura portuguesa, como instigar um novo olhar que é partilhado pelos quatro fotógrafos convidados.

E, é claro, motivar questões que o Pedro Leão Neto, com a sua infatigável motivação e paixão pela fotografia – e pela arquitectura –, irá continuar a responder. Nomeadamente, se há uma fotografia documental que não seja artística e uma artística que não seja documental.

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