Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

 
 
 

Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

28 de Março de 2022 (segunda-feira), 18h30 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

A Casa Comum – Reitoria U. Porto – vai receber, no próximo dia 28 de Março, pelas 18h30, a sessão de lançamento e apresentação da publicação CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR. 

O evento contará com a presença de Fátima Vieira, Vice-Reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições), que irá abrir a mesa. A apresentação do livro estará a cargo de Delfim Sardo (Professor, Curador e Ensaísta) seguindo-se uma breve intervenção de Raquel Paulino (Diretora do MIArq FAUP) salientando a oportunidade da publicação e o lugar da fotografia na formação em Arquitetura. Entraremos então no período do debate, moderado por Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais da publicação. Este lançamento contará ainda com a presença de diversos autores que foram convidados a escrever sobre CONTRAST, bem como dos Editores que representam as 10 instituições de Ensino que integram esta publicação: AR.CO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. 
Depois das intervenções dos autores convidados, o debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes. 

O objetivo do evento é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real 

Disponibilizamos AQUI, em suporte de vídeo, uma versão da publicação para visualização. 

 

SOBRE O PROJETO 

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO 

 

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP. 

A publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR” é o resultado  

O objetivo deste evento é o de debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo da fotografia. Neste momento, está uma versão da publicação para visualização, disponível online em suporte de vídeo AQUI. 

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. 

 

CONFERENCE - OPEN CLASS - “THINKING THE ROLE OF MODERNITY AND PHOTOGRAPHY IN THE CRITICAL AND TRANSFORMATIVE POTENTIAL OF THE EVERYDAY URBAN SPACE” WITH KATARINA ANDJELKOVIC

 
 

CONFERENCE - OPEN CLASS
“THINKING THE ROLE OF MODERNITY AND PHOTOGRAPHY IN THE CRITICAL AND TRANSFORMATIVE POTENTIAL OF THE EVERYDAY URBAN SPACE”
WITH
KATARINA ANDJELKOVIC

March 9, 2022 | 15h00 - 16h30 | (Wednesday) - Library Auditorium, FAUP - Zoom Video Conference | Open Class

The Conference - Open Class “Thinking in Conversation” with Katarina Andjelkovic will take place in the Auditorium of the Library of FAUP on the 9 of March, at 16:30, following the set of prior sessions of the Cycle of Conferences and Debates Architecture, Art and Image (AAI), with the moderation of Pedro Leão Neto and open to the whole academic community of U. Porto, with a special focus for the students of the Photography of Architecture, City and Territory (FACT) curricular units of the 2nd Cycle and Computer Aided Architectural Design Communication and Photography (CAAD I and II) of the 1st Cycle of FAUP. 

Katarina Andjelkovic is a theorist, practicing architect, researcher, and painter, who will be presenting “The role of modernity and photography in the critical and transformative potential of the everyday urban space.” The history of architectural representation testifies that modern media of photography, film, and TV are a relevant component of its historical evolution. This lecture aims to deconstruct and reconstruct discourses that understand architecture as mediated by media, but also illuminates the systems of representation with the aim to revise the history of the reproduction of reality through a photographic image. Starting with the camera as a model of a faithful reproduction of reality and the possibility to represent this reality in our collective cinematic imagination, Katarina will discuss what happens in reverse: how has the photographic image redesigned architecture, at least the way we think of architecture.   

The event (online), is open to students, teachers and researchers from U.Porto and other authors from other institutions or independent.

 
Framework 

This AAI cycle of conferences, classes and debates around the universe of Architecture, Art and Image has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Rectory of the University of Porto and scopio Editions, being the responsibility of its organization the Centre of Studies of Architecture and Urbanism (CEAU) through its research group Architecture, Art and Image (AAI). 

These sessions are public and open to society, as well as to the academic community, allowing several authors to talk about their projects, with special focus on the themes of photography and architecture that are of great interest for the research project Visual Spaces of Change (VSC), AAC No. 02/SAICT/2017 (ref. POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financed by the European Regional Development Fund and national funds through the Foundation for Science and Technology (FCT, I. P.). 

 For the digital assistance, the Zoom platform will be used. 

> Link to the Conference via Zoom 

Time: Mar 9, 2022 03:00 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/83872268146?pwd=bXU5UnNYejBoS2tqaThiaGc3cFlXUT09

Password: 210874

Biographies 

Katarina Andjelkovic 

Katarina Andjelkovic, with a Ph.D., M.Arch.Eng., is a theorist, practicing architect, researcher and a painter. In Spring semester 2021, Katarina is a main instructor of the HAND-DRAWING COURSE: THE FACE[S] OF ARCHITECTURE in New York City. She served as a Visiting Professor, Chair of Creative Architecture, at the University of Oklahoma U.S.A., Institute of Form Theory and History in Oslo, Institute of Urbanism and Landscape in Oslo, University of Belgrade - Faculty of Architecture, and guest-lectured at Master Studies of TU Delft - Faculty of architecture and the built environment, Doctoral studies of AHO - Oslo School of architecture and design and Bachelor studies of ITU - Istanbul Technical University. She lectures internationally at conferences in modern aesthetics of architecture, film-philosophy, new media and the city, drawing research and visual culture in more than 26 countries in Europe, United Kingdom, North America and Canada. Katarina has published her research widely in international journals (Web of Science) and won numerous awards for her architecture design and urban design competitions. She is a full author of the Preliminary Architectural Design, a national project supported by the government of Serbia. She won the Belgrade Chamber of Commerce Award for Best Master Thesis defended at Universities in Serbia in all disciplines. Katarina has published two monographs; an upcoming book chapter and several journal articles with Intellect UK. Andjelkovic exhibited her artwork at many international architectural, fine arts and photography exhibitions, including group exhibitions at Pall Mall Gallery in London, Royal Hibernian Academy in Dublin, MAAT Museum in Lisbon, International Biennial of Illustration in Belgrade, TU Delft in the Netherlands, the Museum of Applied Arts in Belgrade, the National Museum in Belgrade, Gallery Singidunum in Belgrade, the Gallery of the Central Military Club, Suluj Gallery. 

Pedro Leão Neto 

Pedro Leão Neto is an Assistant Professor at FAUP since 2002 in the area of Architecture Communication and Photography being the head ofthe courses “Computer Architecture Aided Design” (CAAD) and “Photography of Architecture, City and Territory” (FACT). He coordinates the Architecture, Art and Image (AAI) research group, integrated in FAUP´s R&D centre Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), is director of the Cultural Association Cityscopio since 2010, as well as the founder and editorial coordinator of scopio Editions and its open platform scopionetwork, which is AAI´s research-based editorial project focused on Documentary and Artistic Photography related with Architecture, City and Territory. In the last 5 years he has been Editor-in-chief of Sophia peer review Journal specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image, which is now in its 6th edition. 

Principal researcher (PR) of several national and international projects public funded,he iscurrently thePrincipal Investigator (PI) of the project of Scientific Research and Technological Development (IC&DT) Visual Spaces of Change (VSC). VSC aims tocreatea network of public and collective spaces capable of catalyzing emerging dynamics of urban change in the Metropolitan Region of Porto, with a significant component of contemporary photography combined with mapping and information technologies. 
 
Programme subject to change (without prior notice)  

FAUP does not issue online attendance statements for the event. 

 

7ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL SOPHIA JOURNAL LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES

 
 
 

1. Armin Linke, Lake Assal, extraction of salt, Djibouti, Africa, 2012. Courtesy Armin Linke and Vistamare / Vistamarestudio, Pescara / Milano.
2. Armin Linke, Kawah Ijen Volcano, Biau (Jawa Timur), Indonesia, 2016. Courtesy Armin Linke and Vistamare / Vistamarestudio, Pescara / Milano.

7ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL SOPHIA JOURNAL - LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES

28 DE SETEMBRO DE 2022
AUDITÓRIO FERNANDO TÁVORA – FAUP

PT/ENG

No dia 28 de Setembro de 2022 terá lugar, no Auditório Fernando Távora - FAUP, a 7ª Conferência Internacional Sophia Journal Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories.

A conferência será transmitida ao vivo online englobando uma série de debates e videoconferências.

O objetivo deste evento é o de promover uma reflexão e debate em volta do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, abordando várias questões transversais ao mundo da Fotografia e da Arquitectura, explorando como a imagem pode ser um meio para atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes áreas disciplinares. 

7ª Conferência Internacional Sophia Journal
Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories 

For this 7th Sophia Journal International Conference Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories we focused on the emergence of landscapes of care in unstable territories. These territories may be, but are not exclusive to: the desert, the icy lands, the rainy forests; territories within uncertain boundaries, e.g. between land and water; territories inhabited by native communities; territories that dramatically alter their configuration due to extreme weather conditions and scarce resources, or which natural resources are violently exploited and violated. Such territories hold vital information about patterns of resistance, flexibility, transformation and metamorphosis, enlightening the problems of vulnerability and resilience in the unforeseen future while opening up new perspectives of design, including new ways of poetically inhabiting the world as a place of encounter between species (following Haraway’s motto “staying with the trouble” and Guattari’s demand: “We need new social and aesthetic practices, new practices of the Self in relation to the other, to the foreign, the stranger”), protecting the ecosystems and understanding architecture, more than the distribution of spaces, as the distribution of the sensible.

ORGANIZAÇÃO

COMISÃO EXECUTIVA
Pedro Leão Neto (FAUP)
Susana Ventura (FAUP / CEAU)
Andreia Alves de Oliveira (Independent / PhD)

PROGRAMA
Susana Ventura
Andreia Alves de Oliveira

ARTISTAS CONVIDADOS E ORADORES
Elsa Brès

ORGANIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Diana Senra
Sara Lino

COMUNICAÇÃO
FAUP / CEAU and Sophia Journal / scopio Editions

DATA
28 de Setembro 2022 | FAUP

LOCAL
A Conferência será realizada em simultâneo presencialmente e online na FAUP - Auditório Fernando Távora.


SCOPIO EDITIONS: OFFICIAL PUBLISHER OF THE CONFERENCE LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES
The former editions of these international conferences proved to be an important forum for debate and reflection about Architecture, Art and Image, namely Photography on Architecture, whose work can be accessed freely through sophia journal platform and in book format at FAUP’s library, also being sold in many bookshops as AEFAUP and others alike, as well in scopio network bookstore.
The upcoming 7th edition of Sophia Journal International Conference Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories intends to yield a significant collection of diverse Texts and Visual Essays, in order to offer a rich reflection through different perspectives addressing contemporary photography and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet.

 

7TH SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES

 
 
 

1. Armin Linke, Lake Assal, extraction of salt, Djibouti, Africa, 2012. Courtesy Armin Linke and Vistamare / Vistamarestudio, Pescara / Milano.
2. Armin Linke, Kawah Ijen Volcano, Biau (Jawa Timur), Indonesia, 2016. Courtesy Armin Linke and Vistamare / Vistamarestudio, Pescara / Milano.

7TH SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES

28th of SEPTEMBER 2022
Auditório Fernando Távora – FAUP

PT/ENG

On the 28th of September 2022, the 7th Sophia Journal International Conference  Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories will take place in Auditorium Fernando Távora, FAUP. 

The live conference and the videoconferences program will be broadcasted live online, encompassing: a series of videoconferences and; roundtables.

The objective of this event is to promote the reflection and debate on the universes of Architecture, Art and Image, addressing various issues transversal to the worlds of Photography and Architecture, exploring how the image can be a means to cross borders and shift boundaries between different disciplinary areas. 

7th Sophia Journal International Conference

Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories 

For this 7th Sophia Journal International Conference  Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories we focused on the emergence of landscapes of care in unstable territories. These territories may be, but are not exclusive to: the desert, the icy lands, the rainy forests; territories within uncertain boundaries, e.g. between land and water; territories inhabited by native communities; territories that dramatically alter their configuration due to extreme weather conditions and scarce resources, or which natural resources are violently exploited and violated. Such territories hold vital information about patterns of resistance, flexibility, transformation and metamorphosis, enlightening the problems of vulnerability and resilience in the unforeseen future while opening up new perspectives of design, including new ways of poetically inhabiting the world as a place of encounter between species (following Haraway’s motto “staying with the trouble” and Guattari’s demand: “We need new social and aesthetic practices, new practices of the Self in relation to the other, to the foreign, the stranger”), protecting the ecosystems and understanding architecture, more than the distribution of spaces, as the distribution of the sensible.

TEAM

EXECUTIVE COMMITEE
Pedro Leão Neto (FAUP)
Susana Ventura (FAUP / CEAU)
Andreia Alves de Oliveira (Independent / PhD)

PROGRAMMING
Susana Ventura
Andreia Alves de Oliveira

INVITED AUTHORS / KEYNOTE SPEAKERS
Elsa Brés

ORGANIZATION AND PRODUCTION
Diana Senra
Sara Lino

COMMUNICATION
FAUP / CEAU and Sophia Journal / scopio Editions

DATE
28 September 2022 | FAUP

PLACE
The Conference will be held simultaneously in person and online at FAUP - Auditório Fernando Távora


SCOPIO EDITIONS: OFFICIAL PUBLISHER OF THE CONFERENCE LANDSCAPES OF CARE: THE EMERGENCE OF LANDSCAPES OF CARE IN UNSTABLE TERRITORIES 
The former editions of these international conferences proved to be an important forum for debate and reflection about Architecture, Art and Image, namely Photography on Architecture, whose work can be accessed freely through sophia journal platform and in book format at FAUP’s library, also being sold in many bookshops as AEFAUP and others alike, as well in scopio network bookstore.
The upcoming 7th edition of Sophia Journal International Conference Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories intends to yield a significant collection of diverse Texts and Visual Essays, in order to offer a rich reflection through different perspectives addressing contemporary photography and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet.

 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas - ”Interstícios Urbanos e Estruturas Ficcionais nos Desenhos de Ana Aragão”

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Interstícios Urbanos e Estruturas Ficcionais nos Desenhos de Ana Aragão”

Convidados: Ana Aragão (Artista)

Apoio institucional da U. Porto / FAUP / FBAUP / CETAPS

16 de Março | 15h00 - 17h00 | (quarta-feira) - Auditório da Biblioteca - FAUP 

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 16 de Março, pelas 15:00, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP. 

Esta sessão terá como convidada a Arquiteta e Artista Plástica Ana Aragão que irá propor uma viagem em volta dos seus projetos sobre cidades e arquiteturas imaginárias, bem como dos seus processos de trabalho, memórias, histórias e outras temáticas relacionadas com os seus projetos artístico e a investigação que realiza acerca da representação do espaço urbano e arquitetura. 

 Teremos assim a oportunidade de ouvir, em primeira mão, a autora falar sobre alguns dos seus trabalhos e perceber como através do desenho cria cidades e arquiteturas imaginárias que nos podem levar a indagar de forma crítica e poética a arquitetura e o espaço urbano da contemporaneidade. No desenhos de Ana Aragão coabitam o passado e o presente através de diversos não-lugares e outros espaços utópicos e distópicos, bem como das suas arquiteturas inventadas, espaços de abandono, ruína ou de uma riqueza multifacetada, onde diversas geografias complexas de múltiplos signos, escalas e sentido se combinam. 

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção. 

 

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.). 

 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

  

Enquadramento 

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC e Contrast. 

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições. 
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências.  

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público.  
 
Biografias 

 
Ana Aragão 

Ana Aragão (Porto, 1984) é arquitecta formada na Faculdade na Faculdade de Arquitectura do Porto (FAUP, 2009). Bolseira da FCT, frequentou o Doutoramento no Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra (2011-2014, não concluído). Com atelier no Porto desde 2012, dedica-se exclusivamente ao desenho, explorando o tema imaginários urbanos e “arquitecturas de papel”. Alguns dos seus recentes projectos incluem a participação na representação portuguesa na Bienal de Veneza de 2014 (Projecto “Homeland”), de 2021 (Pavilhão Italiano), a sua selecção pela Luerzer's Archive como uma das "200 Best Illustrators Worldwilde” (2014), colaborações com a ARTWORKS, Tapeçarias Ferreira de Sá, Centro Cultural de Belém, Casa da Memória de Guimarães, entre outras. Algumas das suas exposições individuais recentes são “FUTURE FRAMES” (Jofebar, Matosinhos, 2016), “Imaginary Beings” (Macau, 2017) “Vertical Reclamation of Individual Spaces” (residência artística e exposição individual, Macau, 2019; A’parte Galeria, Porto, 2019), “Como decorar um poema” (Fundação Altice, Porto, 2018), “S.M.L.X.L” (Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, 2019), “Galeria X” (Reitoria da Universidade do Porto, 2020, Porto), "No Plan for Japan” (Museu do Oriente, Lisboa, 2021, até 13 de Fevereiro de 2022). Tem obras nas colecções do CCB, Fundação Oriente Macau e Fundação do Oriente Portugal.   
 

Pedro Leão Neto 

Investigador e professor na FAUP desde 2007 nas áreas da Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia, sendo coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), director da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions.  

Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitectura em Portugal e no estrangeiro, e responsável pela organização de cursos, debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, e é Editor-in-chief da publicação Sophia Journal, uma revista indexada e centrada no universo AAI. É autor e editor de mais de 30 livros e Investigador Principal (PR) do projeto de investigação VSC "Espaços Visuais da Mudança" financiado pela agência pública portuguesa - FCT. 

Exposição | Fendas Intemporais | Lançamento da Scopionewspaper # 6

 
 

Fendas Intemporais | Lançamento da Scopionewspaper # 6 ”Exposição de Artur Leão e Jiôn Kiim”

No dia 09 de dezembro 2021 ao dia 16 de dezembro 2021, decorreu a exposição ‘Fendas Intemporais’ de Artur Leão e Jiôn Kiim com curadoria de Miguel Leal, que surge no âmbito da colaboração entre o i2ADS(FBAUP e a Scopio CEAU/FAUP. A abertura da exposição no dia 09 de dezembro foi também pretexto para o lançamento da Scopionewspaper # 6.

Os conteúdos da exposição estão online na plataforma VSC e a experiência expositiva está registada puramente para efeitos de investigação, sendo objeto de análise no contexto do projeto de investigação VSC em curso.

Este projecto é desenvolvido pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) e pelo laboratório Lab2PT (Escola de Arquitectura) e pelo Centro ALGORITMI (Escola Superior de Engenharia) da Universidade do Minho. 

Consulte aqui Scopionewspaper # 6 de maio de 2021 

Nesta exposição, escolheu-se não uma revisitação direta do projeto fotográfico publicado, mas antes a criação de uma nova situação adaptada ao espaço e ao contexto. Numa montagem simétrica, ao cimo das escadas, abrem-se duas portas para um mundo em ruínas, como que invertendo a relação entre interior e exterior, entre construção e ruína. No meio, em suspensão um cristal colorido e luminoso anuncia outros fantasmas que pairam nesses lugares fora do lugar.

A publicação está à venda na Livraria do i2ADS. 

Artur Leão

Concluiu o Mestrado em Artes Visuais. Práticas Artísticas e Investigação na Escola Superior Artística do Porto (ESAP). Integrou as exposições "Do Not Touch Fresh Paint"! (2018) no Espaço MIRA; e "Playlist #25" (2018), um projeto curatorial de Nuno Ramalho no Café Candelabro. O projeto "Fendas Intemporais" foi seleccionado para ser exibido na Estação de Metro dos Aliados no contexto da "Bienal de Fotografia do Porto, 2019" integrado no projecto de investigação "Visual Spaces of Change". É cofundador do projeto musical "Benthik Zone" e segue uma estratégia artística que implica viajar por territórios imaginários de um futuro distante e, noutras ocasiões, por instâncias e momentos do passado explorando vários materiais e meios. Atualmente, utiliza a fotografia, o desenho e a poesia como meio privilegiado de expressão para documentar e redescobrir o mundo, concentrando-se mais em temas como a metamorfose dentro do universo da mitologia clássica.

Jiôn Kiim

(Busan, Coreia) vive e trabalha no Porto. Possui um Diploma em Belas Artes do HfBK Dresden e um BFA em Desenho Industrial da Hongik Univ. em Seul. A sua prática é transdisciplinar e engloba vários meios de comunicação, sendo o desenho o instrumento nuclear, esta resulta da junção das suas experiências de vida contemporânea com fenómenos sociopolíticos. Em 2017-2018, colaborou com a scopio Editions e desenvolveu uma pesquisa fotográfica nos projetos "Terrain Vague; post-Fordist society" e "Fendas Intemporais". O seu trabalho tem surgido em locais e publicações como On The Surface: photography conference | MAAT(Lisboa), Ci.CLO Bienal 19, Anuário '20 | Galeria Municipal do Porto/ aSede, Galeria Dentro e Palacete Pinto Leite (Porto), Revista Dose #6, Centro de Memória (Vila do Conde), Salão Sophie Charlotte (Berlim), GnRation (Braga), ZAWP (Bilbao), Art Space O (Seul), Motorenhalle, Ex14 e Oktogon (Dresden), entre outros.

Miguel Leal

Vive e trabalha no Porto. Artista Plástico e professor na Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP). Membro integrado do i2ADS, colabora há vários anos com os projetos da Scopio. Mais info: http://ml.virose.pt

Visual Spaces of Change 
Visual Spaces of Change propõe uma estratégia de comunicação visual baseada no desenvolvimento de projetos de fotografia contemporânea que reflitam sobre as diferentes dinâmicas de mudança urbana para abrir novos horizontes de intervenção pública no espaço público. Estes projetos são concebidos como “narrativas visuais” destas dinâmicas, interferindo intencionalmente com o território metropolitano numa representação auto-reflexiva do seu próprio processo de mudança, reduzindo a distância entre os objetos de investigação (paisagens, lugares, espaços públicos e coletivos) e as suas representações.

Visual Spaces of Change - VSC


© Chloé Darmon e Diana Senra.

NOVA COLEÇÃO DE PEQUENOS LIVROS (LITTLE BOOKS) - ARQUITETURA, ARTE E UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

 
 
 

NOVA COLEÇÃO DE PEQUENOS LIVROS (LITTLE BOOKS) - ARQUITETURA, ARTE E UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS
A SER LANÇADA BREVEMENTE

UMA INICIATIVA CONJUNTA DO GRUPO AAI / CEAU / FAUP COM CETAPS / FLUP COM CHANCELA U. PORTO PRESS e SCOPIO EDITIONS

PT/ENG

Com base nas dissertações dos estudantes finalistas, foi criada uma nova colecção de pequenos livros de Arquitectura, Arte e Utopia - U. PORTO Alumni Little Books - que tem o apoio da U.Porto Press associada à Scopio Editions. O objectivo é o de publicar pequenos livros (book zines) provenientes do trabalho de dissertação dos alunos finalistas das Faculdades da U. Porto, seleccionados pela qualidade desse trabalho e proximidade dos temas abordados em relação às áreas de Arquitectura, Arte e Utopia.

A colecção é uma iniciativa conjunta do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) e do Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP). Constituída por publicações Little Books com um formato especificamente concebido para o efeito, a coleção está estruturada através dos temas de interesse de cada uma das obras relacionadas com Arquitectura, Arte e Utopia, tendo como base a selecção dos trabalhos finais do Mestrado escolhidas anualmente e editadas de acordo com o novo layout da colecção.

As obras serão colocadas nas bibliotecas das Faculdades, num local específico para esta colecção. Estas publicações serão, uma vez terminadas, o mote para promover múltiplos actos de reflexão, que podem provir de várias iniciativas como palestras e debates em torno dos temas desenvolvidos e ligados a estratégias pedagógicas integradoras, estimulando / promovendo a iniciação da investigação dos estudantes que terminam o 2º ciclo de estudos.

A colecção começa com os seguintes quatro Little Books de Antigos Alunos:

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

 

Aluna finalista da FAUP e colaboradora da Scopio Editions é premiada em concurso internacional de fotografia

 
 

© Chloé Darmon

 

Aluna finalista da FAUP e colaboradora da Scopio Editions é premiada em concurso internacional de fotografia

No dia 25 de Novembro 2021, no dia internacional da eliminação da violência contra as mulheres, Chloé Darmon, a aluna finalista da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e colaboradora da Scopio Editions, foi premiada na segunda edição do concurso internacional de fotografia "Nuestras Arquitectas", organizado por várias entidades argentinas e espanholas.

Este concurso tem como objetivo "ajudar à visibilização e ao reconhecimento dos contributos das arquitectas com o fim de difundir e socializar as obras arquitectónicas realizadas por mulheres em nossa sociedade." Composto por 4 categorias : Pioneiras; Consagradas; Revelações; Arquitetas em acção!. O Grande Prémio; e por fim o Prémio do Público, novidade desta segunda edição.

O júri atribuiu o primeiro prémio do público e uma menção honrosa na categoria pioneiras a Chloé Darmon com a fotografia do projeto da Torre-Miradouro (1969), da arquiteta pioneira Maria José Marques da Silva, primeira mulher a diplomar-se no Curso de Arquitectura na Escola de Belas Artes do Porto em 1943 e do arquiteto David Moreira da Silva.

Mais informações em : https://nuestrasarquitectas.wordpress.com/2021/10/26/concurso-de-fotografia-nuestras-arquitectas-2021/

 
 

Visual Spaces of Change (VSC) in 21st Conference of the Utopian Studies Society Europe

 
 
 

Visual Spaces of Change (VSC) in 21st Conference of the Utopian Studies Society Europe

Nos dias 10 a 12 de dezembro, o projeto Visual Spaces of Change (VSC) teve espaço na “21st Conference of the Utopian Studies Society Europe: Utopian Possibilities: Knowledge, Happiness and Wellbeing”. Esta Conferência parte da convicção de que este é um ponto de viragem para os Estudos Utópicos: O seu formato online é um sinal dos tempos, bem como uma oportunidade para aumentar a consciência global e estimular o pensamento colectivo sobre problemáticas. A pandemia da COVID-19 dizimou milhões de vidas, causou a ruptura económica e social de sociedades já em crise, e teve um impacto global na subsistência e bem-estar das pessoas. Este é o momento para mostrar que o único futuro que vamos ter é aquele que somos capazes de imaginar.

No contexto da Conferência, o projeto Visual Spaces of Change (VSC) visa explorar como a fotografia é um meio que pode alinhar a prática artística e a investigação académica, ao mesmo tempo que se posiciona de forma crítica perante os universos em questão. A estratégia proposta para promover esta abordagem pretende explorar o potencial da imagem fotográfica como um instrumento crítico e inquisitivo utilizado para reforçar e expandir as capacidades de comunicação e interacção entre agentes envolvidos em processos criativos, culturais e artísticos.

Assim, as actividades propostas através das exposições do VSC estão orientadas para uma compreensão dos processos de inter-relações entre Arquitectura, Arte e Imagem, identificando os pontos de articulação das dimensões éticas e estéticas destes universos. O objectivo é alargar o debate em torno dos temas transversais do VSC. 

O debate na presente Conferência teve lugar a partir de diversos painéis em que participaram docentes, investigadores e estudantes de diferentes países e instituições, permeando por diversas disciplinas e problemáticas, tendo como fio condutor o tema central Utopia. Foi proposta uma mesa para o Visual Spaces of Change mediada pelo professor dr. Pedro Leão Neto, e representada por três projetos:


Visual Spaces of Change: Utopia (Closed Panel).

Chair: Pedro Leão Neto


Diana Senra
Visual Heterotopias: The Revealing of the Urban Rhizome

Pedro Gonçalves

Memory, Territory, Drawing: The Idea of Utopia around the Transformation of Landscape

Raquel Lagoa

The Sky Reflects the City So the Utopia is Born

 
 

Rita Magazine | CALL FOR PAPERS 26 / 11 / 2021 - 26 / 01 / 2022

 

RITA - Indexed journal has opened the call for papers 26 / 11 / 2021 - 26 / 01 / 2022

In the following note all the information you need to apply for your articles:

Deadline 26 of January 2022

WHO CAN SUBMIT TEXTS FOR PUBLICATION IN rita_?

The open call allows texts in Spanish or Portuguese to be sent by teachers, graduate students, or professionals with a master's or doctor's degree. Submitting a text implies entering the pre-selection process for publication in the journal rita_.

The submission of texts for potential publication in rita_ does not imply any cost for the author.

WHAT PROCEDURE IS FOLLOWED FOR THE PUBLICATION OF TEXTS IN rita_?

A refereeing system is established for the articles selected for publication by external reviewers following the usual protocols for scientific publications. Only the authors of the texts shortlisted for publication will receive blind peer review.

Find out the complete information about the publication rules HERE.

For more information go to > http://revistarita.com

 

Exposição | Fendas Intemporais | Lançamento da Scopionewspaper # 6

 
 

Fendas Intemporais | Lançamento da Scopionewspaper # 6 ”Exposição de Artur Leão e Jiôn Kiim”

9 de Dezembro | 17h00 |  (QUINTA-feira) - Galeria 1º Andar - FBAUP

No dia 09 de dezembro 2021, pelas 17h00, inaugura a exposição ‘Fendas Intemporais’ de Artur Leão e Jiôn Kiim com curadoria de Miguel Leal, que surge no âmbito da colaboração entre o i2ADS(FBAUP e a Scopio CEAU/FAUP, a pretexto do lançamento da Scopionewspaper # 6 que dará abertura à exposição.

Neste número da Scopionewspaper # 6 de maio de 2021, apresenta-se o trabalho "Fendas Intemporais" de Jiôn Kiim e Artur Leão, o qual está integrado no conjunto de casos de estudo do projeto de investigação Visual Spaces of Change, financiado pela FCT e coordenado na FAUP através do grupo de investigação AAI do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU).

Os conteúdos da exposição estão online na plataforma VSC e a experiência expositiva está registada puramente para efeitos de investigação, sendo objeto de análise no contexto do projeto de investigação VSC em curso.

Este projecto é desenvolvido pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) e pelo laboratório Lab2PT (Escola de Arquitectura) e pelo Centro ALGORITMI (Escola Superior de Engenharia) da Universidade do Minho. 

Consulte aqui Scopionewspaper # 6 de maio de 2021 

As fotografias da Jiôn Kim e do Artur Leão aí publicadas mostram-nos pesadas ruínas feitas de cimento e ferro, memórias de uma arquitetura moderna que aspirava a uma funcionalidade e a uma eficácia construtivas, transformadas agora em silenciosos monumentos, em sólidas massas de betão, em objetos inúteis. Pilhadas, esventradas e limpas de tudo aquilo que possa ter um valor económico imediato, atravessadas por seções e túneis que nos conduzem aos seus segredos, invadidas pela vegetação que reclama o seu lugar, modeladas pela luz que teima em entrar pelas aberturas, são ruínas que resistem a essa voragem dos ciclos económicos, ao mesmo tempo que deles dão sinal. Opõem-se assim à ideia de ruína instantânea e ao horror ao vazio do utilitarismo a que parecem condenados todos os edifícios, oferecendo ao mesmo tempo um oásis de liberdade no meio da regulação dos espaços e da propriedade. São territórios temporariamente sem dono ou função, à espera de serem reapropriados, aberturas fora do tempo, noutro lugar, como sabem todos aqueles que se dão ao trabalho de caminhar, sem destino ou objetivo, pelas margens que a cidade lhes oferece no seu próprio interior.

Nesta exposição, escolheu-se não uma revisitação direta do projeto fotográfico publicado, mas antes a criação de uma nova situação adaptada ao espaço e ao contexto. Numa montagem simétrica, ao cimo das escadas, abrem-se duas portas para um mundo em ruínas, como que invertendo a relação entre interior e exterior, entre construção e ruína. No meio, em suspensão um cristal colorido e luminoso anuncia outros fantasmas que pairam nesses lugares fora do lugar.

A publicação estará à venda na Livraria do i2ADS. 

Artur Leão

Concluiu o Mestrado em Artes Visuais. Práticas Artísticas e Investigação na Escola Superior Artística do Porto (ESAP). Integrou as exposições "Do Not Touch Fresh Paint"! (2018) no Espaço MIRA; e "Playlist #25" (2018), um projeto curatorial de Nuno Ramalho no Café Candelabro. O projeto "Fendas Intemporais" foi seleccionado para ser exibido na Estação de Metro dos Aliados no contexto da "Bienal de Fotografia do Porto, 2019" integrado no projecto de investigação "Visual Spaces of Change". É cofundador do projeto musical "Benthik Zone" e segue uma estratégia artística que implica viajar por territórios imaginários de um futuro distante e, noutras ocasiões, por instâncias e momentos do passado explorando vários materiais e meios. Atualmente, utiliza a fotografia, o desenho e a poesia como meio privilegiado de expressão para documentar e redescobrir o mundo, concentrando-se mais em temas como a metamorfose dentro do universo da mitologia clássica.

Jiôn Kiim

(Busan, Coreia) vive e trabalha no Porto. Possui um Diploma em Belas Artes do HfBK Dresden e um BFA em Desenho Industrial da Hongik Univ. em Seul. A sua prática é transdisciplinar e engloba vários meios de comunicação, sendo o desenho o instrumento nuclear, esta resulta da junção das suas experiências de vida contemporânea com fenómenos sociopolíticos. Em 2017-2018, colaborou com a scopio Editions e desenvolveu uma pesquisa fotográfica nos projetos "Terrain Vague; post-Fordist society" e "Fendas Intemporais". O seu trabalho tem surgido em locais e publicações como On The Surface: photography conference | MAAT(Lisboa), Ci.CLO Bienal 19, Anuário '20 | Galeria Municipal do Porto/ aSede, Galeria Dentro e Palacete Pinto Leite (Porto), Revista Dose #6, Centro de Memória (Vila do Conde), Salão Sophie Charlotte (Berlim), GnRation (Braga), ZAWP (Bilbao), Art Space O (Seul), Motorenhalle, Ex14 e Oktogon (Dresden), entre outros.

Miguel Leal

Vive e trabalha no Porto. Artista Plástico e professor na Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP). Membro integrado do i2ADS, colabora há vários anos com os projetos da Scopio. Mais info: http://ml.virose.pt

Visual Spaces of Change 
Visual Spaces of Change propõe uma estratégia de comunicação visual baseada no desenvolvimento de projetos de fotografia contemporânea que reflitam sobre as diferentes dinâmicas de mudança urbana para abrir novos horizontes de intervenção pública no espaço público. Estes projetos são concebidos como “narrativas visuais” destas dinâmicas, interferindo intencionalmente com o território metropolitano numa representação auto-reflexiva do seu próprio processo de mudança, reduzindo a distância entre os objetos de investigação (paisagens, lugares, espaços públicos e coletivos) e as suas representações.

Visual Spaces of Change - VSC



NEW COLLECTION OF LITTLE BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

 
 
 

NEW COLLECTION OF LITTLE BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS
TO BE RELEASED SOON

A COMMON INITIATIVE OF THE GROUP AAI / CEAU / FAUP WITH CETAPS / FLUP WITH SEAL U. PORTO PRESS and SCOPIO EDITIONS

PT/ENG

Based on dissertations by final-year students, a new collection of little books was created Architecture, Art and Utopia - U. PORTO Alumni Little Books that has the support of the U.Porto Press, which is associated with Scopio Editions and aims to publish book zines / little books coming from the work of students of the Faculties of the U. Porto, selected for the quality of the dissertation and proximity of the themes addressed in relation to the areas of Architecture, Art and Utopia.

The collection is a joint initiative of the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in the Center for Architectural and Urban Studies (CEAU) of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) and the Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) of the Faculty Arts and Humanities of the University of Porto (FLUP). Constituted by Little Books publications with a format specifically designed for this purpose and based on the selection of the final Master's works chosen annually, these dissertation works are edited according to the new layout of the collection, which is structured through the themes of interest of each of the works related to Architecture, Art and Utopia.

The works will be placed in the libraries of the Faculties in a specific location for this collection. These publications are, once finished, the motto to promote multiple acts of reflection, which may be coming from various initiatives of talks and debates around the themes developed and linked to integrative pedagogical strategies and stimulating / promoting the initiation of research of students who finish the 2nd study cycle. 

The collection starts with the following four Alumni Little Books:

Chloé Darmon
WOMEN IN PUBLIC SPACE: ARCHIVE, PHOTOGRAPHY AND IMAGE

Diana Aires Senra
VISUAL HETEROTOPIAS | THE REVEALING OF THE URBAN RHIZOME

Pedro Gonçalves de Barros
MEMORY | TERRITORY | DRAWING

Raquel Lagoa
CITY FRAGMENTS | IMAGES OF ARCHITECTURE SPACE AND MEMORY

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CETAPS (Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies)

CETAPS (Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies) is the result of a fusion between two previously existing research units: IEI, the Institute for English Studies, based at FLUP, and CEAP, the Centre for Anglo-Portuguese Studies, based at FCSHUNL. A research center that brings together people from 11 Portuguese universities, promoting research and activities of significant national and international scope.

CEAU | Center for the Study of Architecture and Urbanism - Faculty of Architecture of the University of Porto

Created in 1994, the Center for Architectural and Urbanism Studies (CEAU) is the statutory R&D Center of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), its host institution, and also integrates a Research & Development Unit (EAT-Norte-145) funded and evaluated by the Foundation for Science and Technology (FCT).

 

”A Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências” com Miguel Refresco

 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”A Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências” com Miguel Refresco

6 de Dezembro | 15h00 - 17h00 |  (quarta-feira) - Auditório da Biblioteca - FAUP

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 6 de Dezembro, pelas 15:00, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado o fotógrafo, investigador e docente Miguel Refresco (CAVE) que irá apresentar alguns dos seus projetos fotográficos e falar da sua experiência no Ensino da Fotografia e sobre a temática da Fotografia como dispositivo de representação crítica privilegiado da Arquitetura, Cidade e Território e suas Vivências.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projeto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projeto VSC e Contrast.

O objetivo geral destas atividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas atividades têm vindo a integrar diversas ações ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspetiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitetura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 


Biografias
Miguel Refresco
Miguel Refresco nasceu em 1986, vive e trabalha no Porto como fotógrafo e docente de fotografia. Licenciado em Tecnologias da Comunicação Audiovisual – especialização em
Fotografia pela ESMAE e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP. Desenvolve trabalho relacionado com questões de identidade e território que publica e expõe
regularmente desde 2008. É co-editor e co-fundador da plataforma editorial Álea e co-fundador do espaço The Cave Photography, projecto dedicado à fotografia contemporânea, assente numa comunidade artistas locais. Auto-publicou o livro “Férias Grandes” em 2016 e “Menir” em 2017 pela Álea. Colabora regularmente com o Ballet Contemporâneo do Norte, Bloom, Vice, Terrafirma, Scopio Network entre outros.

Pedro Leão Neto

Investigador e professor na FAUP desde 2007 nas áreas da Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia, sendo coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), director da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions. 

Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitectura em Portugal e no estrangeiro, e responsável pela organização de cursos,debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, e é Editor-in-chief da publicação SophiaJournal, uma revista indexada e centrada no universo AAI. É autor e editor de mais de 30 livros e Investigador Principal (PR) doprojeto de investigação VSC "Espaços Visuais da Mudança" financiado pela agência pública portuguesa - FCT.



”O dispositivo Fotográfico como um processo de indagação e representação crítica da Arquitetura, Cidade e Território” com Duarte Belo

 
 

© Duarte Belo

 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas

”O dispositivo Fotográfico como um processo de indagação e representação crítica da Arquitetura, Cidade e Território”

com DUARTE BELO

15 NOV. | 15h00 - 17h00 (segunda-feira)| Auditório da Biblioteca - FAUP

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 15 de novembro, pelas 15:00, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP..

Esta sessão terá como convidado o arquiteto e fotógrafo Duarte Belo que irá falar do dispositivo Fotográfico como um processo de indagação e representação crítica da Arquitetura, Cidade e Território tendo como base alguns dos seus projetos fotográficos.

Para além da importância da Viagem como um modo diferenciado de descoberta e relação com os territórios de estudo, Duarte Belo irá falar da riqueza das paisagens e arquiteturas que podemos encontrar no território português, bem como dos instrumentos de representação e expressão que participam no processo de mapeamento fotográfico desses territórios: o desenho, o texto e a fotografia.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC e Contrast.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 



Biografias
Duarte Belo (Lisboa, 1968)

Formação em arquitetura (1991). Desde 1986 que trabalha no levantamento fotográfico sistemático da paisagem, formas de povoamento e arquiteturas em Portugal. Este trabalho continuado sobre o território deu origem a um arquivo fotográfico de mais de 1.800.000 fotografias. Publicou vários livros sobre o tempo e a forma do território português, de que se destacam: Portugal — O Sabor da Terra (1997-1998); Portugal Património (2007-2008) e a trilogia 15-5-20, composta pelos volumes Caminhar Oblíquo; Depois da Estrada e Viagem Maior (2020). De outros projetos editados em livro poderíamos referir O Vento Sobre a Terra (2002); Território em Espera (2005); Fogo Frio (2008); Portugal Luz e Sombra (2012); A Linha do Tua; (2013); Magna Terra (2018).  Tem trabalhado sobre nomes relevantes da cultura portuguesa, como Mário de Cesariny, Ruy Belo, Maria Gabriela Llansol, Alberto Carneiro, Miguel Torga ou Sophia de Mello Breyner. Expõe desde 1987. Lecionou áreas relacionadas com a fotografia e a arquitetura. Foi curador de várias exposições. Participa regularmente em conferências sobre paisagem, arquitetura e fotografia. É editor do blog Cidade Infinita.

Pedro Leão Neto

Investigador e professor na FAUP desde 2007 nas áreas da Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia, sendo coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), director da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions. 

Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitectura em Portugal e no estrangeiro, e responsável pela organização de cursos, debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, e é Editor-in-chief da publicação Sophia Journal, uma revista indexada e centrada no universo AAI. É autor e editor de mais de 30 livros e Investigador Principal (PR) do projeto de investigação VSC "Espaços Visuais da Mudança" financiado pela agência pública portuguesa - FCT.

 
 

O projeto CONTRAST participa do Imagens do Real Imaginado (IRI) - Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia | Rastreados (2021)

 
 
 

O projeto CONTRAST participa do Imagens do Real Imaginado (IRI) - Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia | Rastreados (2021)

“CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR"

Apresentação do projeto e publicações Contrast, bem como das redes associadas ao projeto e anúncio de nova plataforma

Olívia Silva, Coordenadora ESMAD

Pedro Leão Neto, Coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI)

4 NOV. | 18h00 | AUDITÓRIO LUÍS SOARES | ESMAD

O projeto Contrast marca presença no Imagens do Real Imaginado (IRI) - Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia com o tema Rastreados que terá lugar na ESMAD entre os dias 2 e 8 de Novembro.

Irá realizar-se no Auditório Luís Soares da ESMAD no dia 4 de novembro, pelas 18h00, a apresentação do projeto e publicações Contrast, bem como das redes associadas ao projeto e anúncio de nova plataforma com a Olivia Silva (ESMAD) e o Pedro Leão Neto (AAI-CEAU-FAUP). 

Sobre o projeto CONTRAST

CONTRAST é um projeto de dinamização cultural interdisciplinar focado na criação duma rede de iniciativas artísticas e reflexão crítica incentivando o debate sobre temas transversais à Arte, Arquitectura e Design através do mundo da Criação, do Editorial, e do Ensino da Fotografia em diversas áreas disciplinares, reforçando a oferta artística e editorial, o acesso e participação nas artes. 

Esta rede conta com a parceria estabelecida em diversas áreas científicas e artísticas, entre nove escolas de ensino da fotografia em Portugal: ARCO - Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ - Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media: Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP - Escola Superior Artística do Porto; ESMAD | Escola Superior De Media, Artes e Design, Vila Do Conde; FAUP- Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL - Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT - Instituto Politécnico de Tomar e três escolas fora de Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).

Sobre a edição 2021 do Imagens do Real Imaginado (IRI) - Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia

Rastreados

“A inteligência artificial e as tecnologias digitais, sendo tremendas conquistas da Humanidade e janelas para o futuro, nem por isso deixam de produzir efeitos cujos contornos permitem figurar ameaças a uma escala maior. Na verdade, só nas mais ousadas distopias fruto da imaginação criadora, caso do inevitável 1984 de George Orwell, a privacidade foi tão eficazmente posta em causa como agora. Refletindo sobre a sociedade conectada em rede, bem como as complexas relações de poder dela emergentes, Ignacio Ramonet deu a uma das suas obras mais recentes este título: O Império da Vigilância. A vigilância, evidentemente, não é um fenómeno novo. Sempre existiu. Ainda antes da explosão da Internet já câmaras de filmar ocultas registavam amplamente gestos e hábitos dos cidadãos. Foram utilizadas pelos serviços de inteligência, na segurança pública, no controle de fronteiras, em hospitais, prisões, escolas, superfícies comerciais, em suma, na observação dos mais diversos aspetos da vida quotidiana, a pretexto da prevenção. Com as redes sociais, porém, atingiu-se um novo patamar na concretização da profecia orwelliana, com uma diferença: a informação e a vigilância são agora totalmente imateriais. O rastreador é invisível, o rastreado, na maioria dos casos, inconsciente da sua vulnerabilidade. Computadores e smartphones, garantes da ampliação do espaço de liberdade em potência, são, igualmente, ferramentas de regulação sistémica, albergue de fake news, veículos de construção de realidades paralelas, detonadores do consumismo e a mais poderosa alavanca de negócios alguma vez concebida. As mais das vezes, o rastreado não tem noção do papel totalitário do algoritmo. Os seus dados pessoais – opções políticas, credo religioso, orientação sexual, situação familiar, em suma, tudo quanto lhe diga respeito –, apesar das políticas de privacidade, são facilmente acessíveis. Quem beneficia? À cabeça, os cinco grandes conglomerados que dominam a Rede: Google, Apple, Facebook, Amazon e Microsoft. Do mesmo modo, o poder político-militar, ao ponto de um estado poder interferir nos atos eleitorais de outros estados, condicionando o sentido de voto, e de ser possível, mesmo entre aliados, proceder à devassa da vida dos dirigentes. Em ambos os casos pontificam peritos rastreadores. Obviamente, o rastreamento autoriza múltiplas declinações, de sinal contrário, e até incursões favoráveis aos rastreados em áreas como, por exemplo, a ciência e a saúde. A resposta à crise pandémica aí está para o demonstrar. Mas, a leitura deste admirável mundo novo não poderá ser feita exclusivamente através das ferramentas analíticas do passado. Exige o pensamento complexo, transdisciplinar, de que fala Edgar Morin. E exige o trabalho de criação capaz de interpelar o presente, abrindo portas a um real imaginado, acutilante e prospetivo. Esta edição do IRI vai nesse sentido.”

Jorge Campos

+ info : https://www.esmad.ipp.pt/documentacao/iri-cartazete

 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas | ”Sobre o espaço da imagem fotográfica: impressão, desdobramento, simulacro” com Cláudio Reis

 
 
 

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas

”Sobre o espaço da imagem fotográfica: impressão, desdobramento, simulacro”

com Cláudio Reis

8 NOV. | 14h30 - 16h00 | Auditório da Biblioteca - FAUP

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 8 de novembro, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado o arquiteto e fotógrafo Cláudio Reis que que irá propor uma reflexão em torno da representação de espaços e formas concretas e imaginárias, questionando a validade contemporânea da imagem de arquitetura enquanto documento, e instrumento de desígnio: o seu poder de sugestão e pertinência para a criação de ficções.

Considerando a presente autonomia da imagem digital face a questões de representação, a fotografia tende a ser apreendida com relativa naturalidade enquanto construção. Na nossa era pós-fotográfica e no mundo auto-referencial das representações, tal como expresso por William Mitchell , interessa falar de projetos fotográficos que denotem o potencial das técnicas de laboratório digital para explorar ideias de arquitetura e descobrir formas espaciais e não apenas para simular um desenho pré-determinado. Projetos de fotografia onde as imagens têm a capacidade de comunicar a essência da arquitectura ideada e também abrir diversas possibilidades de interpretação, ou seja, que funcionam como simulacro do devir, como uma possibilidade aberta de interpretação posterior.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projeto CONTRAST - rede alargada de instituições de ensino superior ligadas à formação em fotografia que tem como principal objectivo promover o pensamento, o debate e a divulgação de atividades relacionadas com esta prática -, bem como do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

A organização destas conferências / debates é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC e Contrast.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 



Biografias


Cláudio Reis

Fotógrafo e investigador. Doutorando em Media Digitais, Universidade do Porto, em parceria com Universidade Nova de Lisboa e University of Texas at Austin. Mestrado em Fotografia, com distinção, Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa. Licenciatura em Arquitectura, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Vários projectos recentes resultam de sinergias com instituições e programas de residências artísticas, nomeadamente Triennale der Photographie Hamburg, Fundaziun Nairs, Bienal Fotografia do Porto. Instagram: @umclaudio 

Pedro Leão Neto

Investigador e professor na FAUP desde 2007 nas áreas da Comunicação de Projeto de Arquitetura e Fotografia, sendo coordenador do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), director da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions. 

Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitectura em Portugal e no estrangeiro, e responsável pela organização de cursos, debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitectura, Arte e Imagem, e é Editor-in-chief da publicação Sophia Journal, uma revista indexada e centrada no universo AAI. É autor e editor de mais de 30 livros e Investigador Principal (PR) do projeto de investigação VSC "Espaços Visuais da Mudança" financiado pela agência pública portuguesa - FCT.

 

Launch and presentation of THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Launch and Presentation of
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

The Foundation Architect José Marques da Silva Institute (FIMS) hosted last 14th (October) the launch and presentation of the publication "The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project", which is based on the beginning of the scopionewspaper collection focused on the work developed by the photographers Mark Durden and João Leal involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled "The Idea of Álvaro Siza".

In addition to the guest photographers, the event was attended by Luís Urbano, Vice-President of the present Foundation (FIMS), who promoted the opening of the conference, as well as the architect, cultural programmer and curator Nuno Grande. The moderation of the talk, which followed around the universe of photography and architecture, was assured by Pedro Leão Neto, director of the scopionewspaper publication.

“We believe that this would allow us to explore relations and differences between their approaches to modernism, how their buildings and vision have adapted to the specific demands— environmental, cultural, economic, political— of different regions in Europe. We are interested in using photography to inquire architecture and better understand the regionalist departures from modernism and their unique contributions to the history of architecture.   

 Then, we can say that the entire series on The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project shows us an immense capacity for controlling the interconnection between shadow and light, and most of all, the way space is intimately connected to light, and the perception of time is something that emanates significantly from their work and allow us to associate Mark and João’s photography with Luigi Ghirri, but also to pay tribute of the relations that Siza´s work establishes with light, with bodies and the passage of time”.

Pedro Leão Neto

 

Lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

 
 
 

Lançamento e apresentação da publicação
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS)

PT/ENG

A Fundação Instituto Arquitecto José Marques da Silva (FIMS) recebeu no último dia 14 (outubro) o lançamento e apresentação da publicação “The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project”, que tem como base o início da coleção da publicação scopionewspaper jornal focalizada no trabalho desenvolvido pelos fotógrafos Mark Durden e João Leal envolvendo uma seleção de edifícios arquitetónicos concebidos por Álvaro Siza para a série intitulada "A Ideia de Álvaro Siza”. 

Além dos nomeados fotógrafos, o evento contou com a presença de Luís Urbano, Vice-Presidente da presente Fundação (FIMS), que promoveu a abertura da mesa, bem como do arquiteto, programador cultural e curador Nuno Grande. A moderação da conversa, que se seguiu em torno do universo da fotografia e da arquitectura, foi assegurada por Pedro Leão Neto, diretor da publicação scopionewspaper. 

“We believe that this would allow us to explore relations and differences between their approaches to modernism, how their buildings and vision have adapted to the specific demands— environmental, cultural, economic, political— of different regions in Europe. We are interested in using photography to inquire architecture and better understand the regionalist departures from modernism and their unique contributions to the history of architecture.   

 Then, we can say that the entire series on The Idea of Álvaro Siza: Carlos Ramos Pavilion and the Bouça Council Housing Project shows us an immense capacity for controlling the interconnection between shadow and light, and most of all, the way space is intimately connected to light, and the perception of time is something that emanates significantly from their work and allow us to associate Mark and João’s photography with Luigi Ghirri, but also to pay tribute of the relations that Siza´s work establishes with light, with bodies and the passage of time”.

Pedro Leão Neto

 

Congresso Internacional ESPACIAR 2021 | A experimentação espacial nas instalações artísticas

 
Superposições na obra de Donald Judd

Superposições na obra de Donald Judd

 

Congresso Internacional ESPACIAR 2021 | A experimentação espacial nas instalações artísticas

A principal tarefa do grupo é a investigação sobre as categorias espaciais em arquitectura e outras disciplinas artísticas, especialmente nas pós-vanguardas que surgiram a partir dos anos sessenta do século XX. Se priorizaram temas os quais os membros tinham experiência prévia, como: a espacialidade corbusiana, a escultura de Jorge Oteiza, as arquitecturas efémeras, a obra de Donald Judd, a narração gráfica ou o espaço nas instalações artísticas e audiovisuais.

Novas datas - confirmação sedes

20 OUTUBRO 2021 - VALLADOLID - Museu Patio Herreriano de Valladolid

28 OUTUBRO 2021 - VENEZA - Universidade IUAV de Veneza

Linhas temáticas:

  • O poder relacional do vazio | O valor espacial das sombras, projeções e sobreposições

  • O espaço narrativo e fenomenológico | As arquitecturas efémeras | O cenográfico

  • A profundidade do ecrã

Inscrições: até o dia 13 de outubro de 2021

Inscrição gratuita

Entrada livre até completar a capacidade

Para mais informação: espaciar.net/congreso

Contacto: grupoespaciar@gmail.com

Mais informações sobre o Congresso Internacional ESPACIAR 2021

Piscina de Marés | Partilhar Memórias: anamnese como uma forma própria de sentir o tempo

 
 
 

Piscina de Marés | Partilhar Memórias: anamnese como uma forma própria de sentir o tempo

Anamnese como uma forma própria de sentir o tempo - Intervenção de Pedro Leão Neto no encontro online "Piscina de Marés - Sharing Memories | Partilhar Memórias", no âmbito do projeto "Keeping It Modern - Piscina de Marés" financiado pela Fundação Getty.

 

A FAUP, em parceria com a Câmara Municipal de Matosinhos e a Casa da Arquitectura, organizou o encontro online "Piscina de Marés - Sharing Memories | Partilhar Memórias", no âmbito do projeto "Keeping It Modern - Piscina de Marés" financiado pela Fundação Getty, sendo o encontro  Este encontro foi comissariado por Teresa Cunha Ferreira e Filipa Guerreiro.

O encontro pretendeu constituir um momento de partilha e registo de memórias, testemunhos e imagens da piscina que assinalou este ano 55 anos desde a sua inauguração e, recentemente, foi alvo de um profundo e minucioso trabalho de reabilitação, que incluiu a construção de novos espaços de apoio e um aumento da área de permanência ao ar livre.

Pedro Leão Neto participou na sessão do painel 5 e a sua intervenção teve como título "Anamnese como uma forma própria de sentir o tempo"

Mais informações sobre Encontro | Piscina de Marés 'Sharing Memories | Partilhar Memórias'