Paisagens de Reparação — Um Dia de Investigação, Imagens e Discussão Partilhada no Porto

By Joana Graça | OASRN

Paisagens de Reparação — Um Dia de Investigação, Imagens e Discussão Partilhada no Porto

O programa científico da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal reuniu diferentes abordagens à fotografia, à arquitetura e à reparação, criando um espaço vivo de partilha, debate e novos encontros.

PT/ENG

Book of abstracts

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No dia 25 de setembro de 2026, a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional do Norte (OASRN), no Porto, acolheu o programa científico da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair.

Reunindo investigadores, arquitetos, fotógrafos e profissionais das práticas visuais provenientes de diferentes contextos geográficos e disciplinares, a conferência explorou o modo como a arquitetura e as práticas visuais nos podem ajudar a reconhecer condições que frequentemente permanecem à margem das formas convencionais de representação — desde espaços quotidianos pouco observados e memórias ameaçadas até processos de transformação, deterioração, adaptação, manutenção e cuidado.

Tomando como ponto de partida o legado crítico de Manplan, publicado pela The Architectural Review entre 1969 e 1970, o programa regressou, ao longo do dia, a uma questão que permanece surpreendentemente atual: o que se torna visível quando a representação arquitetónica desvia a sua atenção do edifício isolado e se aproxima da experiência humana, da vida quotidiana e das realidades sociais, políticas e culturais mais amplas através das quais os lugares são habitados?

A manhã foi aberta por Pedro Leão Neto, coordenador da conferência, que deu as boas-vindas aos presentes e a todos os que acompanhavam o programa online, antes de passar a palavra a José Pedro Sousa, em representação da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). José Pedro Sousa refletiu sobre o significado e a continuidade do ciclo de conferências internacionais da Sophia Journal, um percurso que se desenvolve há já mais de uma década.

Pedro Leão Neto regressou depois para apresentar e desenvolver o lançamento oficial da chamada para a Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices. Concebido como uma continuação do trabalho desenvolvido através de Landscapes of Repair, o novo volume propõe uma transição gradual da visibilidade crítica para a investigação situada: de uma reflexão sobre a forma como vemos, representamos e tornamos visíveis realidades frequentemente ignoradas, para uma abordagem que considera os próprios lugares de reparação como lugares de aprendizagem.

Com o avançar da manhã, Bruno Marques, Presidente do Conselho Diretivo Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos, que devido a um imprevisto não tinha conseguido estar presente na abertura, chegou à conferência e, após a primeira pausa, dirigiu algumas palavras de boas-vindas e reconhecimento aos participantes e às instituições envolvidas na organização.

O programa científico prosseguiu com Valeria Carullo, Curadora de Fotografia do Royal Institute of British Architects (RIBA), e a sua conferência Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility. A sua intervenção revisitou Manplan a partir das relações entre os arquivos fotográficos, as questões da visibilidade e a responsabilidade pública inerente à representação da arquitetura. Deu também continuidade a um diálogo desenvolvido através de colaborações anteriores entre o RIBA e o AAI — Architecture, Art and Image / CENP, entre as quais a exposição Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, apresentada na OASRN no início de 2026.

A partir daí, a conferência desenvolveu-se através de quatro painéis: Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation; Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription; Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories; e Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures.

Ao longo do dia, a diversidade de autores, lugares, metodologias de investigação e formas de prática visual fez da conferência um espaço particularmente vivo de encontro e debate. Comunicações científicas entraram em diálogo com ensaios visuais e investigação baseada na prática; arquivos fotográficos cruzaram-se com modos contemporâneos de produção de imagens; e questões relacionadas com património e memória encontraram-se com territórios periféricos e quotidianos, processos de reinscrição e práticas de cuidado, coabitação e adaptação.

As discussões que se seguiram a cada grupo de apresentações constituíram uma parte importante desta partilha. Em vez de deixar as diferentes intervenções isoladas enquanto estudos de caso, permitiram revelar aproximações, relações e diferenças entre investigadores que trabalham em contextos distintos, mas que frequentemente se confrontam com questões relacionadas. A fotografia, o filme, a cartografia e o ensaio visual surgiram ao longo do dia não apenas como meios de documentar ou ilustrar a investigação, mas como formas de investigar, por direito próprio, a arquitetura, as cidades e os territórios.

Neste sentido, o programa científico deu forma concreta a uma das ambições expressas na sua abertura: criar um espaço de encontro entre arquitetura e fotografia, investigação e cultura visual, e entre diferentes formas de produzir, comunicar e partilhar conhecimento. As quatro ações propostas no início do dia — ver, interpretar, reparar e comunicar — foram-se progressivamente afirmando como fios condutores capazes de estabelecer relações entre contributos muito distintos.

O programa terminou com uma síntese coletiva que reuniu os editores convidados Cristina Gastón e Hugh Campbell, as editoras Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino e o coordenador da conferência, Pedro Leão Neto. Mais do que procurar encerrar as questões levantadas ao longo dos quatro painéis, a discussão final refletiu sobre as relações que foram emergindo e sobre a forma como estas poderão ter continuidade nas próximas etapas do ciclo da Sophia Journal.

Nas suas palavras de encerramento, Pedro Leão Neto regressou também a uma dimensão mais fundamental do valor dos encontros presenciais. Reuniões científicas desta natureza não são apenas ocasiões para apresentar investigação já concluída. Oferecem a possibilidade de conhecer diretamente investigadores que partilham interesses próximos, discutir trabalhos e ideias, descobrir afinidades inesperadas e encontrar colegas com quem poderão vir a desenvolver-se futuras conversas e colaborações. Criam também algo mais difícil de reproduzir à distância: tempo para a conversa informal, para o convívio e para a partilha social.

Esta dimensão pareceu particularmente relevante numa conferência dedicada à reparação, à visibilidade e ao cuidado. A investigação fortalece-se através da discussão crítica, mas também através das relações pelas quais o conhecimento é partilhado e questionado. Criar espaços onde as pessoas possam encontrar-se, escutar-se e entrar em contacto com diferentes experiências pode contribuir, ainda que de forma modesta, para uma compreensão mais atenta e humanizada das realidades que habitamos.

O primeiro dia terminou, assim, não com uma conclusão definitiva, mas com as conversas ainda em aberto — prolongando-se informalmente para além do auditório e preparando a transição para o programa público e editorial de 26 de setembro.

LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado: Fotografia, Arquitetura e a Vida Cultural de um Prémio

By Gabriela Poças | Centro de Cultura U.T. Porto

LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado: Fotografia, Arquitetura e a Vida Cultural de um Prémio

IIntegradas no programa paralelo da 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, as LFA Talks reuniram diferentes vozes em torno da fotografia de arquitetura, da edição e das possibilidades de transformar um prémio internacional numa plataforma cultural mais ampla

PT/ENG

Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture 2026

• Submissions Open

No dia 26 de setembro, a 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair deslocou-se para o Centro de Cultura da Universidade Técnica do Porto — UTP, onde decorreu o seu programa paralelo, alargando a conferência para além das discussões de carácter mais diretamente científico do dia anterior e abrindo-a a questões relacionadas com a edição, a circulação pública das imagens e a construção da memória e do legado.

No centro da manhã esteve uma nova sessão das LFA Talks — Publicar um Prémio, Prolongar um Legado, desenvolvida a partir da primeira edição do Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture e da publicação que dela resultou.

A sessão foi antecedida por uma breve apresentação da segunda edição do Prémio por Pedro Leão Neto, que recordou que o projeto nasceu como uma homenagem a Luis Ferreira Alves, mas nunca pretendeu ter um carácter exclusivamente retrospetivo. A sua ambição passa também por prolongar uma determinada cultura do olhar sobre a arquitetura, incentivando os fotógrafos não apenas a produzir imagens de arquitetura formalmente conseguidas, mas a construir séries fotográficas coerentes e autorais, capazes de propor uma leitura própria de um edifício, de um conjunto de obras ou de uma determinada condição arquitetónica.

A dimensão alcançada pela primeira edição — 1.495 submissões provenientes de 99 países, das quais resultaram dez séries finalistas, prémios e menções, uma exposição e uma publicação — constituiu um importante ponto de partida para a conversa. A segunda edição mantém esta dimensão internacional, com um novo júri constituído por Paolo Rosselli, Valeria Carullo e João Pedro Serôdio, introduzindo simultaneamente o Prémio de Fotografia Emergente Portuguesa.

Mas a apresentação procurou também dar particular destaque a algo que ultrapassa o próprio concurso: a rede de pessoas e instituições que torna possível um projeto desta natureza.

A Câmara Municipal do Porto e a Cityscopio — Associação Cultural são as entidades promotoras do LFA Award, enquanto a sua estrutura organizativa reúne as entidades promotoras, a FAUP e a Casa da Arquitectura. Em torno deste núcleo existe uma rede mais ampla de patrocinadores e parceiros estratégicos e institucionais, que inclui o BPI / Fundação “la Caixa”, J. Soares Correia, CCDR-N, Metro do Porto, AMAG, panoramah!, Ordem dos Arquitectos, Instituto Marques da Silva e Fundação de Serralves.

Como Pedro Leão Neto sublinhou na sua introdução, esta dimensão colaborativa é fundamental: um legado desta natureza não pode ser construído por uma única instituição. Pelo contrário, o Prémio vai progressivamente ganhando forma através das relações que estabelece entre fotografia, arquitetura, investigação, edição e diferentes instituições culturais.

Foi precisamente a partir deste entendimento mais amplo que se desenvolveu a sessão Publicar um Prémio, Prolongar um Legado.

Moderada por Jorge Sobrado, Vereador da Cultura e Património da Câmara Municipal do Porto, a conversa reuniu Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres e Gabriel Hernández, cujas diferentes experiências académicas, editoriais e críticas permitiram cruzar perspetivas particularmente ricas sobre fotografia, arquitetura e edição. Desde o início, a intenção não foi organizar uma sucessão de apresentações individuais, mas criar uma verdadeira conversa em torno da mesa.

Jorge Sobrado imprimiu à sessão um ritmo vivo e envolvente. Movendo-se com naturalidade entre o humor e questões mais exigentes, criou um ambiente informal em que os investigadores e autores convidados puderam sentir-se à vontade e, simultaneamente, ser desafiados a abordar temas por vezes difíceis. As suas perguntas funcionaram mais como pontos de partida do que como conclusões, circulando entre os diferentes participantes e abrindo-se a trocas mais amplas em torno da mesa. O resultado foi uma conversa dinâmica, que acabou também por envolver o público nas questões em discussão.

Algumas perguntas aparentemente simples revelaram-se particularmente produtivas. Que perfil poderá hoje definir melhor um fotógrafo de arquitetura? O que distingue alguém que fotografa arquitetura de um autor que utiliza a fotografia para interrogar a arquitetura? E o que acontece quando a interpretação do fotógrafo deixa de coincidir com a imagem que a arquitetura — ou o arquiteto — gostaria de projetar?

A partir daqui, a discussão avançou para o universo autónomo e crítico da fotografia. A fotografia de arquitetura não tem necessariamente de confirmar o discurso da própria arquitetura. Pode introduzir distância, ambiguidade e até desconforto. Precisamente porque a fotografia constrói o seu próprio ponto de vista, pode revelar usos, contradições, condições sociais e relações inesperadas que a representação arquitetónica poderá preferir deixar fora do enquadramento. Nesse sentido, a fotografia pode, por vezes, incomodar tanto a arquitetura como os arquitetos — mas é também através dessa independência que pode dar um contributo mais significativo para a cultura arquitetónica.

Este tornou-se um dos fios condutores mais interessantes da conversa: a fotografia não apenas como meio de comunicar a arquitetura, mas como forma de pensar a arquitetura de outro modo.

Foi precisamente neste campo alargado que o LFA Award foi discutido. Em vez de terminar com a seleção dos vencedores, o projeto tem vindo progressivamente a gerar outras formas através das quais as fotografias e as ideias podem continuar a circular: a publicação, as exposições, os podcasts, as LFA Talks, o trabalho de arquivo e outras iniciativas editoriais e públicas. Em conjunto, estas diferentes componentes começam a constituir uma plataforma cultural na qual o concurso representa um momento de um processo mais longo de investigação, discussão e disseminação.

A publicação LFA Award: A Contemporary Look at Architecture constituiu, por isso, um importante ponto de partida para a conversa, mas não o seu limite. O livro permitiu colocar a questão do que acontece a um prémio depois de terminado o momento competitivo: como podem os trabalhos fotográficos selecionados permanecer ativos; de que modo a edição pode estabelecer novas relações entre eles; e como pode um prémio gerar progressivamente um arquivo, debate crítico, circulação internacional e continuidade cultural.

É também neste ponto que a ideia de prolongar um legado adquiriu um significado mais amplo. O legado de Luis Ferreira Alves não é entendido apenas através da preservação e do estudo da sua obra fotográfica, por mais importantes que sejam, mas também através da possibilidade de ativar as questões que essa obra continua a suscitar e de criar condições para que novos fotógrafos desenvolvam formas independentes de olhar para a arquitetura, a cidade e o território.

Como Pedro Leão Neto sugeriu no início da sessão, existe uma continuidade entre prémio, publicação, arquivo e território: diferentes formas, interligadas entre si, de construir, preservar e, sobretudo, ativar um legado.

A manhã prosseguiu com Cidade de Todos | Ver Fotografia, com os fotógrafos Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues, numa conversa moderada por Olívia Marques da Silva. Complementando as questões levantadas durante as LFA Talks, esta segunda mesa-redonda orientou-se mais diretamente para a fotografia enquanto forma de compreender a experiência humana no interior da arquitetura e da cidade.

Através do trabalho e da reflexão dos fotógrafos, a atenção deslocou-se da arquitetura enquanto objeto autónomo para as formas como as pessoas habitam, se apropriam e atribuem significado aos espaços. A fotografia surgiu, uma vez mais, como algo que ultrapassa a representação: como um meio de aproximação à vida quotidiana, à memória e às relações através das quais a arquitetura passa a fazer parte da experiência individual e coletiva.

Em conjunto, as duas conversas conferiram ao programa paralelo o seu carácter particular. Partindo de diferentes posições perante a fotografia, partilharam uma convicção de fundo: a de que a fotografia pode fazer mais do que descrever a arquitetura. Pode interrogá-la, interpretá-la, tornar visíveis outras realidades e criar um espaço onde a arquitetura possa ser discutida de forma mais aberta e aprofundada.

Para o LFA Award, esta poderá ser, em última análise, uma das dimensões mais importantes do projeto: não apenas reconhecer trabalhos fotográficos relevantes, mas construir progressivamente uma plataforma cultural através da qual a arquitetura possa ser vista, interrogada e discutida de forma diferente através da fotografia.

Da Conferência aos Arquivos e ao Território

Da Conferência aos Arquivos e ao Território

Visita ao Arquivo Fotográfico de Luis Ferreira Alves e à Quinta da Conceição

PT/ENG

Durante a tarde de 26 de setembro, a 11.ª Conferência Internacional da Sophia Journal saiu do auditório para se deslocar a dois contextos muito diferentes, mas estreitamente relacionados: primeiro, ao Arquivo Fotográfico de Luis Ferreira Alves, na Casa da Arquitectura, e depois à Quinta da Conceição, em Matosinhos.

Esta transição foi pensada como algo mais do que uma simples mudança de lugar. Procurou prolongar as questões levantadas ao longo dos dois dias da conferência, passando da reflexão teórica e visual para o contacto direto com dois campos de investigação complementares: o arquivo fotográfico e o território vivido.

Entrar no arquivo

A visita ao Arquivo Fotográfico de Luis Ferreira Alves permitiu aos participantes entrar em contacto direto com o legado material de um fotógrafo cuja obra desempenhou um papel significativo na construção da memória visual da arquitetura moderna e contemporânea em Portugal.

Depois de uma conferência em que as questões do arquivo, da visibilidade, da representação e da memória cultural foram sendo abordadas de diferentes formas — começando pela revisitação de Manplan proposta por Valeria Carullo —, entrar no arquivo proporcionou uma outra forma de encontro com a fotografia.

Negativos, folhas de contacto, provas, sequências e outros materiais de arquivo recordam-nos que uma fotografia de arquitetura não existe apenas enquanto imagem final e autónoma. Faz parte de um processo mais amplo de olhar, selecionar, ordenar e interpretar. O arquivo torna esse processo visível, preservando simultaneamente as relações entre fotografias, edifícios, encomendas, momentos históricos e a transformação dos lugares ao longo do tempo.

Visto desta perspetiva, o arquivo não é apenas um repositório do passado. Pode tornar-se um espaço ativo de investigação, permitindo interrogar novamente imagens existentes, relacioná-las com novas formas de conhecimento e devolvê-las à circulação contemporânea.

Esta dimensão assume particular significado no contexto de uma conferência centrada na reparação. Preservar um arquivo é também cuidar das condições que permitem manter acessível a memória cultural; ativá-lo é permitir que essa memória participe em novas conversas.

Do arquivo ao território

Da Casa da Arquitectura, a conferência prosseguiu para a Quinta da Conceição, passando da memória fotográfica para a observação direta de uma paisagem em uso.

Aqui, a proposta foi compreender a Quinta da Conceição não apenas como um conjunto patrimonial constituído por importantes elementos históricos e modernos, mas como uma paisagem cívica viva — um lugar onde arquitetura, espaço público, vegetação, água, práticas quotidianas, manutenção e formas de uso em transformação interagem continuamente. Esta abordagem integrou-se no movimento mais amplo da conferência, que procurou passar de uma reflexão sobre a visibilidade crítica para uma observação situada.

A visita permitiu, assim, tornar visível uma outra dimensão da reparação. Os edifícios e as paisagens perduram não apenas através de grandes intervenções de restauro, mas também por meio de processos contínuos de adaptação, manutenção, apropriação e cuidado. O que merece atenção não é apenas o objeto arquitetónico, mas também as relações que permitem que um lugar continue a ser habitado, partilhado e significativo.

O percurso da imagem ao arquivo, e do arquivo ao território, permitiu igualmente reconsiderar a própria fotografia. Depois de dois dias a discutir de que modo as imagens constroem formas de visibilidade, os participantes foram convidados a voltar a olhar a partir do interior da própria paisagem: a observar distâncias, vestígios, transformações, usos e relações que nem sempre podem ser plenamente compreendidos apenas através das imagens.

A conferência terminou no próprio lugar, na Quinta da Conceição. Mais do que funcionar simplesmente como um encerramento, este encontro final abriu caminho para o próximo ciclo temático da Sophia Journal — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices — e para uma questão que foi gradualmente emergindo ao longo dos dois dias: como poderemos aprender a reparar, aprendendo a olhar com maior atenção para os lugares, as imagens, as memórias e as relações através das quais os nossos ambientes comuns são continuamente construídos e reconstruídos?

LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy: Photography, Architecture and the Cultural Life of an Award

By Gabrieal Poças | Centro de Cultura U.T. Porto

LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy: Photography, Architecture and the Cultural Life of an Award

Integrated into the parallel programme of the 11th Sophia Journal International Conference, the LFA Talks brought together different voices around architectural photography, publishing and the possibilities of transforming an international award into a wider cultural platform.

PT/ENG

Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture 2026

• Submissions Open

On 26 September, the 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair moved to the Culture Centre of the Technical University of Porto — UTP for its parallel programme, opening the conference beyond the more directly scientific discussions of the previous day towards publishing, the public circulation of images, and the construction of memory and legacy.

At the centre of the morning was a new session of LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy, developed around the first edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture and the publication that emerged from it.

The session was preceded by a brief presentation of the Award's second edition by Pedro Leão Neto, who recalled that the project was created as a tribute to Luis Ferreira Alves, but was never intended to be solely retrospective. Its ambition is also to extend a particular culture of looking at architecture, encouraging photographers not simply to produce accomplished architectural images, but to construct coherent and authorial photographic series capable of proposing their own reading of a building, a group of works or a particular architectural condition.

The scale reached by the first edition — 1,495 submissions from 99 countries, leading to ten finalist series, prizes and mentions, an exhibition and a publication — provided an important background to the conversation. The second edition maintains this international dimension with a new jury composed of Paolo Rosselli, Valeria Carullo and João Pedro Serôdio, while also introducing the Portuguese Emerging Photography Award.

But the presentation also placed particular emphasis on something that extends beyond the competition itself: the network of people and institutions that makes such a project possible.

The Porto City Council and Cityscopio — Associação Cultural are the promoting bodies of the LFA Award, while its organisational structure brings together the promoting bodies with FAUP and Casa da Arquitectura. Around this core is a wider network of sponsors and strategic and institutional partners, including BPI / “la Caixa” Foundation, J. Soares Correia, CCDR-N, Metro do Porto, AMAG, panoramah!, the Portuguese Architects’ Association, the Marques da Silva Foundation Institute and the Serralves Foundation.

As Pedro Leão Neto underlined in his introduction, this collaborative dimension is fundamental: a legacy of this nature cannot be constructed through a single institution. DISCURSO_A5_DIA_26_V04_24_09_20… Instead, the Award is gradually taking shape through relationships between photography, architecture, research, publishing and different cultural institutions.

It was precisely from this broader understanding that Publishing an Award, Extending a Legacy developed.

Moderated by Jorge Sobrado, Porto City Councillor for Culture and Heritage, the conversation brought together Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres and Gabriel Hernández, whose different academic, editorial and critical experiences created a particularly rich combination of perspectives on photography, architecture and publishing. The intention from the outset was not to stage a succession of individual presentations, but to create a genuine conversation around the table.

Jorge Sobrado gave the session an energetic and engaging rhythm. Moving easily between humour and more demanding questions, he created an informal atmosphere in which the invited researchers and authors could feel at ease while being challenged to address sometimes difficult issues. His questions became starting points rather than endpoints, moving between individual participants and opening into wider exchanges around the table. The result was a lively conversation that also drew the audience into the questions being discussed.

Some apparently simple questions proved particularly productive. What kind of profile might best characterise an architectural photographer today? What distinguishes someone who photographs architecture from an author who uses photography to question architecture? And what happens when the photographer's interpretation no longer coincides with the image that architecture — or the architect — might wish to project?

From there, the discussion moved towards the autonomous and critical universe of photography. Architectural photography does not necessarily have to confirm architecture's own discourse. It can introduce distance, ambiguity and even discomfort. Precisely because photography constructs its own point of view, it can reveal uses, contradictions, social conditions and unexpected relationships that architectural representation may prefer to leave outside the frame. In this sense, photography can sometimes make both architecture and architects uneasy — but it is also through that independence that the medium can contribute most meaningfully to architectural culture.

This became one of the most interesting threads running through the conversation: photography not simply as a means of communicating architecture, but as a way of thinking architecture differently.

The LFA Award was discussed within precisely this expanded field. Rather than ending with the selection of winners, the project has progressively generated other forms through which photographs and ideas can circulate: the publication, exhibitions, podcasts, LFA Talks, archival work and other editorial and public initiatives. Together, these different components are beginning to constitute a cultural platform in which the competition is one moment within a longer process of research, discussion and dissemination.

The publication LFA Award: A Contemporary Look at Architecture was therefore an important point of departure for the conversation, but not its limit. The book raised the question of what happens to an award after the competitive moment has passed: how selected photographic works can remain active; how publishing can establish new relationships between them; and how an award can gradually generate an archive, critical debate, international circulation and cultural continuity.

This is also where the idea of extending a legacy acquired a wider meaning. The legacy of Luis Ferreira Alves is not understood only through the preservation and study of his photographic work, important as that is, but through the possibility of activating the questions it continues to raise and creating conditions for new photographers to develop independent ways of looking at architecture, the city and territory.

As Pedro Leão Neto suggested at the beginning of the session, there is a continuity between award, publication, archive and territory: different but interconnected ways of constructing, preserving and, above all, activating a legacy.

The morning continued with A City for Everyone | Seeing Photography, with photographers Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues, moderated by Olívia Marques da Silva. Complementing the questions raised during the LFA Talks, this second round-table turned more directly towards photography as a way of understanding human experience within architecture and the city.

Through the photographers' work and discussion, attention shifted from architecture as an autonomous object towards the ways people inhabit, appropriate and give meaning to spaces. Photography appeared once again as more than representation: as a means of approaching everyday life, memory and the relationships through which architecture becomes part of individual and collective experience.

Together, the two conversations gave the parallel programme its particular character. They approached photography from different positions but shared an underlying conviction: that photography can do more than describe architecture. It can question it, interpret it, bring other realities into view and create a space in which architecture can be discussed more openly and profoundly.

For the LFA Award, this may ultimately be one of the most important dimensions of the project: not simply recognising significant photographic work, but gradually creating a cultural platform through which architecture can be seen, questioned and discussed differently through photography.

Landscapes of Repair — A Day of Research, Images and Shared Discussion in Porto)

By Joana Graça | OASRN

Landscapes of Repair — A Day of Research, Images and Shared Discussion in Porto

The scientific programme of the 11th Sophia Journal International Conference brought together different approaches to photography, architecture and repair, creating a lively space for exchange, debate and new encounters.

PT/ENG

Book of abstracts

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On 25 September 2026, the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN), in Porto, hosted the scientific programme of the 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City — Manplan and Contemporary Forms of Repair.

Bringing together researchers, architects, photographers and visual practitioners from different geographical and disciplinary contexts, the conference explored how architecture and visual practices can help us recognise conditions that frequently remain outside conventional forms of representation — from overlooked everyday spaces and threatened memories to processes of transformation, deterioration, adaptation, maintenance and care.

Taking the critical legacy of Manplan, published by The Architectural Review between 1969 and 1970, as a point of departure, the day returned repeatedly to a question that remains remarkably current: what becomes visible when architectural representation turns its attention away from the isolated building and towards human experience, everyday life and the wider social, political and cultural realities through which places are inhabited?

The morning was opened by Pedro Leão Neto, coordinator of the conference, who welcomed those present and those following online before giving the floor to José Pedro Sousa, representing the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP). José Pedro Sousa reflected on the significance and continuity of the Sophia Journal cycle of international conferences, a journey that has now developed over more than a decade. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

Pedro Leão Neto then returned to the stage to introduce and expand on the official launch of the call for Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices. Conceived as a continuation of the work developed through Landscapes of Repair, the new volume proposes a gradual shift from critical visibility towards situated research: from asking how we see, represent and bring overlooked realities into view, towards considering places of repair themselves as places of learning. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

As the morning progressed, Bruno Marques, President of the Northern Regional Board of the Portuguese Architects’ Association, who had been unexpectedly delayed and was unable to join the opening, arrived at the conference and, following the first break, offered a brief welcome and words of recognition to the participants and organising institutions.

The scientific programme continued with Valeria Carullo, Photographs Curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), and her keynote, Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility. Her contribution revisited Manplan through the relationship between photographic archives, questions of visibility and the public responsibility involved in architectural representation. It also continued a dialogue developed through previous collaborations between RIBA and AAI — Architecture, Art and Image / CENP, including the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, presented at OASRN earlier in 2026. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

From there, the conference unfolded through four panels: Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation; Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription; Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories; and Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures.

Across the day, the diversity of authors, places, research methods and forms of visual practice made the conference a particularly lively space of encounter and debate. Scientific papers entered into dialogue with visual essays and practice-based research; photographic archives met contemporary image-making; and questions of heritage and memory intersected with peripheral and ordinary territories, processes of re-inscription, and practices of care, cohabitation and adaptation.

The discussions that followed each group of presentations were an important part of this exchange. Rather than leaving individual contributions as separate case studies, they allowed connections and differences to emerge between researchers working in distinct contexts but often confronting related questions. Photography, film, mapping and the visual essay appeared throughout the day not simply as means of documenting or illustrating research, but as ways of investigating architecture, cities and territories in their own right.

In this sense, the scientific programme gave concrete form to one of the ambitions expressed at its opening: to create a space for encounter between architecture and photography, research and visual culture, and between different ways of producing, communicating and sharing knowledge. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026 The four actions proposed at the beginning of the day — seeing, interpreting, repairing and communicating — gradually became threads connecting otherwise very different contributions. DISCURSO_A5_V04_24_09_2026

The programme concluded with a collective synthesis involving guest editors Cristina Gastón and Hugh Campbell, editors Ana Miriam Rebelo, Maria Neto and Raquel Paulino, and conference coordinator Pedro Leão Neto. Rather than attempting to close the questions raised during the four panels, the final discussion reflected on the connections that had emerged and on how these might continue through the next stages of the Sophia Journal cycle.

In his closing remarks, Pedro Leão Neto also returned to something more fundamental about the value of meeting in person. Scientific gatherings such as this are not only occasions for presenting completed research. They offer the possibility of encountering at first hand researchers who share related interests, discussing work and ideas directly, discovering unexpected affinities, and meeting colleagues with whom future conversations and collaborations may develop. They also create something that is harder to reproduce at a distance: time for informal conversation, conviviality and social exchange.

This dimension seemed particularly relevant to a conference concerned with repair, visibility and care. Research is strengthened by critical discussion, but also by the relationships through which knowledge is shared and questioned. Creating spaces in which people can meet, listen to one another and engage with different experiences can contribute, in its own modest way, to a more attentive and humanised understanding of the realities we inhabit.

The first day therefore ended not with a definitive conclusion, but with conversations still open — continuing informally beyond the auditorium and preparing the transition to the public and editorial programme of 26 September.

From the Conference to the Archives and Territory

From the Conference to the Archives and Territory

Visiting the Luis Ferreira Alves Photography Archive and Quinta da Conceição

PT/ENG

During the afternoon of 26 September, the 11th Sophia Journal International Conference left the auditorium and moved into two very different but closely related contexts: first, the Luis Ferreira Alves Photography Archive at Casa da Arquitectura, and then Quinta da Conceição, in Matosinhos.

The transition was conceived as more than a change of venue. It extended the questions raised over the two days of the conference from theoretical and visual reflection towards direct encounters with two complementary fields of investigation: the photographic archive and the inhabited territory.

Entering the archive

The visit to the Luis Ferreira Alves Photography Archive brought participants into direct contact with the material legacy of a photographer whose work has played a significant role in constructing the visual memory of modern and contemporary architecture in Portugal.

After a conference in which questions of archives, visibility, representation and cultural memory had been repeatedly addressed — beginning with Valeria Carullo's reconsideration of Manplan — entering the archive offered a different form of encounter with photography.

Negatives, contact sheets, prints, sequences and other archival materials remind us that an architectural photograph does not exist only as a final autonomous image. It belongs to a larger process of looking, selecting, ordering and interpreting. The archive makes that process visible, while also preserving relationships between photographs, buildings, commissions, historical moments and the transformation of places over time.

Seen in this context, the archive is not simply a repository of the past. It can become an active research space, allowing existing images to be questioned again, connected to new forms of knowledge and returned to contemporary circulation.

This dimension is particularly meaningful within a conference concerned with repair. To preserve an archive is also to care for the conditions through which cultural memory can remain accessible; to activate it is to allow that memory to enter new conversations.

From the archive to the territory

From Casa da Arquitectura, the conference continued to Quinta da Conceição, shifting from photographic memory to the direct observation of a landscape in use.

Here, the proposal was to understand Quinta da Conceição not simply as a heritage ensemble composed of significant historical and modern elements, but as a living civic landscape — one in which architecture, public space, vegetation, water, everyday practices, maintenance and changing patterns of use continuously interact. This approach formed part of the conference's wider transition from critical visibility towards situated observation.

The visit therefore brought another meaning of repair into view. Buildings and landscapes endure not only through major acts of restoration, but through continuous processes of adaptation, maintenance, appropriation and care. What deserves attention is not only the architectural object but also the relationships that allow a place to remain inhabited, shared and meaningful.

Moving from image to archive, and from archive to territory, also made it possible to reconsider photography itself. After two days of discussing how images construct visibility, participants were invited to look again from within the landscape: to observe distances, traces, transformations, uses and relationships that cannot necessarily be understood through images alone.

The conference concluded on site at Quinta da Conceição. Rather than functioning simply as an ending, this final encounter opened towards the next thematic cycle of Sophia Journal — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices — and towards a question that had gradually emerged across the two days: how might we learn to repair by learning to look more attentively at the places, images, memories and relationships through which our shared environments are continually made and remade?

LUIS FERREIRA ALVES PHOTOGRAPHY AWARD 2026

Luis Ferreira Alves ©Arquivo Casa da Arquitetura

EN / PT

Luis Ferreira Alves International Photography Competition

A Contemporary Look at Architecture

25 SETEMBRO de 2026

Start of application submissions

We are delighted to announce the official launch of the second edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture, opening on 25 September 2026. This biennial competition honours the legacy of Luis Ferreira Alves, a photographer who showed us that architectural photography can be poetic without being romantic, precise without being dry, and political without becoming didactic.

The first edition confirmed the competition's international reach, attracting 1,495 entries from 99 countries. The ten finalist series and prize-winning projects resulted in an exhibition and a bilingual publication, establishing the LFA AWARD as a platform for dissemination, research and critical reflection on architectural photography.

The competition was conceived to encourage the creation of authorial photographic series capable of interpreting a work or group of architectural works in a coherent, rigorous and distinctive way.

Each entry must comprise a series of 9 to 11 photographs, accompanied by a project statement of no more than 2,000 characters.

Rather than producing isolated images, the Award invites students, researchers and professionals working in architecture and photography to construct a visual narrative in which the photographs engage with one another through sequence, montage or cumulative effect, exploring relationships between space, light, material, time, human presence, use and transformation.

Applications will be open from 25 September 2026 to 1 January 2027.

The prizes include:

• 1st Prize: €10,000

• 2nd Prize: €4,000

• 3rd Prize: €1,500 voucher for photographic equipment

• Portuguese Emerging Photography Award: €1,500 voucher for photographic equipment

The authors awarded 1st, 2nd and 3rd Prizes, the remaining finalists, the recipient of the Portuguese Emerging Photography Award, and the recipients of any Special Mentions will be included in the official exhibition and publication of the respective edition.

The exhibition and publication are fundamental components of the programme, extending the competition beyond the moment of the awards and helping to create an ongoing space for reflection, research and dissemination around architectural photography.

Porto City Council, which awarded Luis Ferreira Alves the Municipal Medal of Merit – Gold Grade, and Cityscopio — Associação Cultural, publisher of Luis Ferreira Alves — Fotografias em obras de Eduardo Souto de Moura (2016), are the promoting bodies of the Award.

The Faculty of Architecture of the University of Porto, reflecting the close relationship between the work of Luis Ferreira Alves and the architectural culture of the Porto School, and Casa da Arquitectura, as the institution holding a significant part of his archive, are members of the Organising Committee.

The LFA AWARD is further supported by a network of partners that strengthens its institutional and international scope. The Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDR-N), Metro do Porto, AMAG and panoramah! are associated with the programme as strategic partners. The Portuguese Architects' Association (OA), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS) and the Serralves Foundation form part of its network of institutional partners.

The Luis Ferreira Alves International Photography Competition is sponsored by Fundação "la Caixa" / BPI and J. Soares Correia.

The Jury comprises distinguished figures including Paolo Rosselli (architect and photographer), Valeria Carullo (curator) and João Pedro Serôdio (architect).

For further information about the competition and details of the application process, please visit our website:
luisferreiraalvesphotoaward.com

Contacts

Email: info@luisferreiraalvesphotoaward.com

LUIS FERREIRA ALVES CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA 2026

Luis Ferreira Alves ©Arquivo Casa da Arquitetura

EN / PT

Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves

Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura

25 SETEMBRO de 2026

Início da apresentação de candidaturas

É com grande entusiasmo que anunciamos a abertura oficial da segunda edição do Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, que terá início, no dia 25 de setembro de 2026. Este concurso bienal visa homenagear o legado de Luis Ferreira Alves, um fotógrafo que nos mostrou que a fotografia de arquitetura pode ser poética sem ser romântica, precisa sem ser árida, política sem ser panfletária.

A primeira edição confirmou a dimensão internacional do concurso, reunindo 1.495 candidaturas provenientes de 99 países. As dez séries finalistas e os projetos premiados deram origem a uma exposição e a uma publicação bilingue, afirmando o LFA AWARD como um espaço de divulgação, investigação e reflexão em torno da fotografia de arquitetura.

Este concurso foi concebido para incentivar a criação de séries fotográficas autorais capazes de interpretar uma obra ou um conjunto de obras de arquitetura de forma coerente, rigorosa e singular.

Cada candidatura deverá apresentar uma série composta por 9 a 11 fotografias, acompanhada de uma memória descritiva com um máximo de 2.000 caracteres.  

Mais do que produzir imagens isoladas, o prémio convida estudantes, investigadores e profissionais das áreas de arquitetura e fotografia a construir uma narrativa visual em que as fotografias dialoguem entre si através da sequência, da montagem ou de um efeito cumulativo, explorando as relações entre espaço, luz, matéria, tempo, presença humana, uso e transformação.

As candidaturas estarão abertas de 25 de setembro de 2026 a 1 de janeiro de 2027.

Os prémios incluem:

• 1.º lugar: 10.000 euros

• 2.º lugar: 4.000 euros

• 3.º lugar: Vale de 1.500 euros em equipamento fotográfico

• Prémio Fotografia Emergente Portuguesa: Vale de 1.500 euros em equipamento fotográfico

Os autores classificados em 1.º, 2.º e 3.º lugares, os restantes finalistas, o autor distinguido com o Prémio Fotografia Emergente Portuguesa e os autores de eventuais Menções Especiais integrarão a exposição oficial e a publicação da respetiva edição.

A exposição e a publicação constituem dimensões fundamentais, prolongando o concurso para além do momento da premiação e contribuindo para a criação de um espaço continuado de reflexão, investigação e divulgação em torno da fotografia de arquitetura.

A Câmara Municipal do Porto, que distinguiu Luis Ferreira Alves com a Medalha Municipal de Mérito - Grau Ouro, e a Associação Cultural Cityscopio, editora da obra Luis Ferreira Alves - Fotografias em obras de Eduardo Souto de Moura (2016), são as entidades promotoras do Prémio.

Integram a Comissão Organizadora, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, pela estreita relação entre a obra de Luis Ferreira Alves e a cultura arquitetónica da Escola do Porto, bem como a Casa da Arquitetura, enquanto instituição que acolhe uma parte significativa do seu espólio.

O LFA AWARD desenvolve-se ainda através de uma rede de parceiros que amplia a sua dimensão institucional e internacional. A Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N), o Metro do Porto, a AMAG e a panoramah! associam-se ao programa como parceiros estratégicos. A Ordem dos Arquitectos (OA), o Instituto Fundação Marques da Silva (FIMS) e a Fundação de Serralves integram a rede de parceiros institucionais.

Patrocinam o Concurso Internacional a Fundação “La Caixa” / BPI e J. Soares Correia.

O júri é composto por figuras de destaque, como Paolo Rosselli (arquiteto e fotógrafo), Valeria Carullo (curadora) e João Pedro Serôdio (arquiteto).

Para mais informações sobre o concurso e detalhes sobre o processo de candidatura, visite o nosso website:
luisferreiraalvesphotoaward.com

Contactos:

• Email: info@luisferreiraalvesphotoaward.com

Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

Sophia Journal Announces the Programme for the 11th International Conference — Landscapes of Repair

The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair
Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN) | 25–26 September 2026 

PT/ENG

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE . FAUP
https://www.youtube.com/live/Zvsnrhaf4cg?si=fjc65NuZ1nU72eN7

Book of abstracts

• Book of abstracts

ORGANISATION

Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN)

Faculty of Architecture, University of Porto (FAUP) | CENP — Nuno Portas Centre for Architectural Studies

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto — FAUP

GUEST EDITORS

Cristina Gastón — ETSAB–UPC

Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORS

Ana Miriam Rebelo — FAUP

Maria Neto — FAUP

Raquel Paulino — FAUP

PARALLEL PROGRAMME

Olívia Marques da Silva — Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado — Councillor for Culture and Heritage, Porto City Council

The 11th Sophia Journal International Conference — Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in Porto on 25 and 26 September 2026, with an in-person programme and online streaming.

On 25 September, the scientific programme will be held at the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section (OASRN). On 26 September, the parallel programme will take place at the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, followed in the afternoon by a visit to Quinta da Conceição, in Matosinhos.

Across the two days, the conference will bring together researchers, architects, photographers, artists, editors and other professionals to explore the relationships between architecture, image, the city and contemporary forms of repair.

Part of the fourth thematic cycle of Sophia Journal, the conference proposes a broad understanding of repair. Rather than being understood solely as a technical intervention on buildings, infrastructures or landscapes, repair is approached as an ethical, social, cultural, ecological and imaginative practice, capable of recognising vulnerabilities, bringing often overlooked conditions into view, and renewing relationships between people, places and institutions.

The conference takes as its starting point the critical legacy of Manplan, the series published by The Architectural Review between 1969 and 1970. By confronting the promises of architecture and planning with the realities of everyday life, Manplan shifted the focus of architectural representation away from the isolated building and towards human experience and the social, political and economic systems that shape the conditions of inhabitation.

More than fifty years later, this perspective remains particularly relevant in the face of urban inequalities, housing precarity, deteriorating infrastructures, environmental pressures, the invisibility of maintenance work and other, sometimes less apparent, forms of collective wear and exhaustion.

Making the Invisible City Visible

The Invisible City does not refer here to an absent territory, but rather to a set of experiences, relationships, practices and tensions that tend to remain outside dominant regimes of visibility: ordinary uses of space, informal forms of adaptation, threatened memories, urban voids and interstices, material traces and networks of care that sustain collective life.

Making these realities visible also requires us to reflect on the forms of representation themselves: who produces the images, who is represented, through which languages and framings, and with what consequences.

It is in this sense that photography, film, critical cartography and the visual essay are understood by Sophia Journal not simply as means of documentation, but as instruments of research and knowledge production. They can reveal inequalities and transformations, follow processes of deterioration or abandonment, bring different temporalities into relation and, at the same time, contribute to imagining other forms of care, repair and transformation.

The conference brings together research papers and visual essays that explore these questions through case studies situated in different cities, landscapes, buildings and communities.

From the Legacy of Manplan to Contemporary Practices of Repair

The 11th International Conference continues the programme Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, developed at OASRN throughout 2026.

The Wide-Angle View exhibition, which opened on 27 February, revisited the influential photographic series Manplan and was accompanied, between March and May, by a programme of guided visits, public conversations, educational activities and round tables that sought to bring the critical memory of this editorial experiment into dialogue with contemporary questions surrounding housing, the city, public space and representation.

The conference does not bring this process to a close. On the contrary, it extends it, bringing the legacy of Manplan into dialogue with contemporary practices of visual research, representation and intervention, while asking how looking, documenting and making visible may themselves constitute a first form of repair.

25 September — Scientific Programme

The first day forms the scientific core of the conference and will take place in the auditorium of the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section.

Following the institutional opening by the Portuguese Architects’ Association — Northern Regional Section, José Pedro Sousa, representing FAUP, will give a brief introduction to the Sophia Journal cycle at FAUP. Pedro Leão Neto will then officially launch the call for Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, thus carrying forward the reflection initiated through Landscapes of Repair.

This will be followed by a keynote lecture by Valeria Carullo, Curator of Photography at the Royal Institute of British Architects — RIBA, focusing on the Manplan archive, the politics of visibility and the public responsibility of architectural representation.

Valeria Carullo’s participation continues the collaboration developed through Wide-Angle View, whose Porto exhibition emerged from a dialogue with the curatorial research previously undertaken at the RIBA.

Throughout the day, four thematic panels will bring together research papers and visual essays addressing memory and archives, heritage and reuse, critical cartographies, and practices of care, maintenance and repair.

Programme

09:15 — Reception and Registration

09:30–09:40 — Institutional Opening

Bruno Marques

President of the Northern Regional Board of the Portuguese Architects’ Association

09:40–09:50 — Introduction to the Sophia Journal Cycle at FAUP

José Pedro Sousa

representing FAUP

09:50–10:00 — Official Launch of the Call for Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

representing CENP

10:00–10:45 — KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

10:45–11:05 — Coffee Break

11:05–12:45 — PANEL 1

Making the Invisible City Visible: Memory, Image and the Politics of Representation

Guiding question

What can images make visible that conventional architectural representation leaves unseen — and when can visibility itself become a form of repair?

Chairs: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Papers

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Visual Essay

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren — A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar — [Re]Building a Wall

Discussion

12:45–13:45 — Lunch Break

13:45–15:15 — PANEL 2

Repairing the Built: Heritage, Memory and Practices of Re-inscription

Guiding question

How can architecture intervene in what remains without erasing the histories, memories and absences through which the built environment has acquired meaning?

Chair: Ana Miriam Rebelo

Papers

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Visual Essay

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussion

15:15–15:30 — Coffee Break

15:30–17:10 — PANEL 3

Critical Cartographies: Peripheries, Ordinary Spaces and Hybrid Territories

Guiding question

How can alternative forms of mapping and visual inquiry make peripheral, informal and ordinary territories legible without reducing the complexity of the lives, practices and systems that produce them?

Chair: Maria Neto

Papers

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Visual Essays

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussion

17:10–17:20 — Short Break

17:20–18:45 — PANEL 4

Reparative Practices: Care, Cohabitation and Possible Futures

Guiding question

What does it mean to practise repair — not as the restoration of a previous condition, but as the creation of new relations of care, recognition, cohabitation and possibility?

Chair: Raquel Paulino

Papers

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Visual Essay

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussion

18:45–19:00 — Closing Remarks and Final Synthesis

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Guest Editors

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editors

26 September — Parallel Programme: From Research to the Public and Editorial Realm

On the second day, the conference, held in the auditorium of the Culture Centre, Technical University of Porto — UTP, opens up to a more editorial, professional and public dimension, extending the scientific discussions through two encounters dedicated to photography, architecture, publishing and the construction of cultural legacies.

The morning begins with LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy, dedicated to the publication LFA Award: A Contemporary Look at Architecture and to the ways in which an international photography award can move beyond the competitive moment to generate an archive, publishing projects, critical debate and cultural continuity.

Moderated by Jorge Sobrado, the conversation will bring together Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres and Gabriel Hernández.

This will be followed by A City for Everyone | Seeing Photography, with Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues, in a conversation devoted to the relationships between photography, architecture, society and the human experience of the city, with Olívia Marques da Silva proposed as moderator.

Programme

09:30–09:35 — Opening of the Parallel Programme

Olívia Marques da Silva

Culture Centre, Technical University of Porto — UTP / FMAD / ID+

A brief introduction to the programme for the conference’s second day and its relationship to the public, editorial and cultural dimensions of Landscapes of Repair.

09:35–09:45 — LFA Award 2026–27 | Presentation of the 2nd Edition

Pedro Leão Neto

Presentation of the 2nd edition of the Luis Ferreira Alves Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, whose Open Call officially launched on 25 September 2026, introducing the award’s international framework and objectives, the new cycle of submissions, and the associated programme of prizes, exhibition, publication and dissemination.

09:45–11:10 — LFA Talks — Publishing an Award, Extending a Legacy

Moderator: Jorge Sobrado

Guests:

Hugh Campbell

Cristina Gastón

Judit Taberna Torres

Gabriel Hernández

11:10–11:30 — Coffee Break

11:30–13:00 — A City for Everyone | Seeing Photography

Aníbal Lemos and José Manuel Rodrigues

Proposed moderator: Olívia Marques da Silva

13:00–14:30 — Lunch Break

From the Conference to the ARCHIVES AND Territory — Visit TO the PHOTOGRAPHY Archive of LUIS FERREIRA ALVESAND to Quinta da Conceição

During the afternoon, the conference moves from the Culture Centre to the Photography Archive of Luis ferreira Alves and Quinta da Conceição, in Matosinhos, shifting the discussion from theoretical and visual reflection towards the archive and the situated observation of the territory.

14:30 - 15:30 | Visit to the PHOTOGRAPHY Archive of LUIS FERREIRA ALVES - House of Architecture

16:00 - 17:00 | GUIDED TOUR OF QUINTA DA CONCEIÇÃO | FROM HERITAGE TO CIVIL LANDSCAPE

17:30 — Closing of the Conference on Site

The visit proposes an understanding of Quinta da Conceição not simply as a heritage ensemble, but as a living civic landscape, where historic heritage, modern architecture, public space, vegetation, water, everyday uses and processes of maintenance continually intersect.

By concluding in the field, the conference establishes a direct relationship between critical visibility and experience, while also anticipating some of the questions that will structure the next thematic cycle of Sophia Journal: how might we learn to repair through attentiveness to place, visual research, situated pedagogies and a collective responsibility towards the spaces we inhabit?

Sophia Journal: Research, Image and International Debate

Sophia Journal has increasingly established itself as an international forum for research and critical debate at the intersections between architecture, photography, film and other visual practices.

Its international conferences reinforce this dimension, creating opportunities for encounters between researchers, architects, artists, photographers, students and professionals from different geographical and disciplinary contexts, in a dialogue closely connected to the journal’s academic and editorial programme.

The abstracts of the contributions presented at the conference will be brought together in an e-book of abstracts, which will also include the conference programme and will be made freely available through the Sophia Journal OJS platform.

Subsequently, the contributions considered most relevant, developed and expanded as full research papers or visual essays and subject to the appropriate editorial and peer-review processes, will be published in:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1

Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Through this 11th International Conference, Sophia Journal seeks to create a space in which critical memory, visual research and design imagination can converge around an increasingly urgent question: how can we recognise what needs to be repaired, and how might architecture and images contribute to new forms of attention, care and collective responsibility?

For further information:

info.sophiajournal@arq.up.pt

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação
Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE . FAUP
https://www.youtube.com/live/Zvsnrhaf4cg?si=fjc65NuZ1nU72eN7

Book of abstracts

• Book of abstracts

ORGANIZAÇÃO
Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) | CENP — Centro de Estudos Nuno Portas
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto — FAUP

EDITORES CONVIDADOS
Cristina Gastón — ETSAB–UPC
Hugh Campbell — University College Dublin

EDITORAS
Ana Miriam Rebelo — FAUP
Maria Neto — FAUP
Raquel Paulino — FAUP

PROGRAMA PARALELO
Olívia Marques da Silva — Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Jorge Sobrado - Vereador da Cultura e do Património da Câmara Municipal do Porto

A 11.ª Conferência Internacional Sophia Journal — Paisagens de Reparação: A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação realiza-se nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no Porto, com um programa presencial e com transmissão online.

No dia 25 de setembro, o programa científico terá lugar na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte (OASRN). No dia 26 de setembro, o programa paralelo decorrerá no Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP, seguindo-se, durante a tarde, uma visita à Quinta da Conceição, em Matosinhos.

Ao longo dos dois dias, a conferência reunirá investigadores, arquitetos, fotógrafos, artistas, editores e outros profissionais em torno das relações entre arquitetura, imagem, cidade e formas contemporâneas de reparação.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, a conferência propõe uma compreensão alargada da reparação. Mais do que uma intervenção técnica sobre edifícios, infraestruturas ou paisagens, esta é entendida como uma prática simultaneamente ética, social, cultural, ecológica e imaginativa, capaz de reconhecer vulnerabilidades, tornar visíveis situações frequentemente negligenciadas e reativar relações entre pessoas, lugares e instituições.

A conferência toma como ponto de partida o legado crítico de Manplan, a série publicada por The Architectural Review entre 1969 e 1970. Ao confrontar as promessas da arquitetura e do planeamento com as condições concretas da vida quotidiana, Manplan deslocou o centro da representação arquitetónica do edifício isolado para a experiência humana e para os sistemas sociais, políticos e económicos que condicionam o habitar.

Mais de cinquenta anos depois, este olhar permanece particularmente atual perante as desigualdades urbanas, a precariedade habitacional, a deterioração das infraestruturas, as pressões ambientais, a invisibilidade do trabalho de manutenção e outras formas, por vezes menos evidentes, de desgaste coletivo.

Tornar visível a cidade invisível

A Cidade Invisível não designa aqui um território ausente, mas antes um conjunto de experiências, relações, práticas e tensões que tendem a permanecer fora dos regimes dominantes de visibilidade: os usos ordinários do espaço, as formas informais de adaptação, as memórias ameaçadas, os vazios e interstícios urbanos, os vestígios materiais e as redes de cuidado que sustentam a vida coletiva.

Tornar estas realidades visíveis implica também refletir sobre as próprias formas de representação: quem produz as imagens, quem é representado, através de que linguagens e enquadramentos e com que consequências.

É neste sentido que a fotografia, o filme, a cartografia crítica e o ensaio visual são entendidos pela Sophia Journal não apenas enquanto meios de documentação, mas enquanto instrumentos de investigação e produção de conhecimento. Estes podem revelar desigualdades e transformações, acompanhar processos de desgaste ou abandono, relacionar diferentes temporalidades e, simultaneamente, contribuir para imaginar outras formas de cuidado, reparação e transformação.

A conferência reúne artigos e ensaios visuais que exploram estas questões através de casos de estudo situados em diferentes cidades, paisagens, edifícios e comunidades.

Do legado de Manplan às práticas contemporâneas de reparação

A 11.ª Conferência Internacional dá continuidade ao programa Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, desenvolvido na OASRN ao longo de 2026.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada a 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan e foi acompanhada, entre março e maio, por um programa de visitas, conversas públicas, ações educativas e mesas-redondas que procuraram colocar a memória crítica desta experiência editorial em diálogo com questões contemporâneas relacionadas com a habitação, a cidade, o espaço público e a representação.

A conferência não encerra esse processo. Pelo contrário, amplia-o, aproximando o legado de Manplan de práticas contemporâneas de investigação visual, representação e intervenção e interrogando de que modo olhar, documentar e tornar visível pode constituir já uma primeira forma de reparação.

25 de setembro — Programa científico

O primeiro dia concentra o núcleo científico da conferência e terá lugar no auditório da . Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

Depois da abertura institucional pela Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, José Pedro Sousa em representação da FAUP fará uma breve introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP e, em seguida, Pedro Leão Neto apresentará oficialmente a chamada para a Sophia Journal Vol. 12 — Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices, dando assim continuidade à reflexão iniciada em Landscapes of Repair.

Segue-se a keynote de Valeria Carullo, curadora de fotografia do Royal Institute of British Architects — RIBA, com uma intervenção centrada no arquivo Manplan, nas políticas de visibilidade e na responsabilidade pública da representação arquitetónica.

A participação de Valeria Carullo prolonga a colaboração desenvolvida no âmbito de Wide-Angle View, cuja exposição no Porto resultou de um diálogo com a investigação curatorial anteriormente realizada no RIBA.

Ao longo do dia terão lugar quatro painéis temáticos, articulando artigos científicos e ensaios visuais em torno da memória e do arquivo, do património e da reutilização, das cartografias críticas e das práticas de cuidado, manutenção e reparação.

Programa — 25 de setembro de 2026

09h15 — Receção e Registo

09h30–09h40 — Abertura Institucional

Bruno Marques

Presidente do Conselho Diretivo Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos

09h40–09h50 — Introdução ao Ciclo Sophia Journal na FAUP

José Pedro Sousa

em representação da FAUP

09h50–10h00 — Lançamento Oficial da Chamada para o Sophia Journal Vol. 12

Learning Repair: Situated Pedagogies, Civic Landscapes and Visual Practices

Pedro Leão Neto

em representação do CENP

10h00–10h45 — CONFERÊNCIA PRINCIPAL | KEYNOTE

Valeria Carullo

Revisiting Manplan: Archive, Visibility and Public Responsibility

10h45–11h05 — Pausa para Café

11h05–12h45 — PAINEL 1

Tornar Visível a Cidade Invisível: Memória, Imagem e Políticas da Representação

Pergunta orientadora

O que podem as imagens tornar visível que a representação arquitetónica convencional deixa por ver — e em que circunstâncias pode a própria visibilidade tornar-se uma forma de reparação?

Moderação: Hugh Campbell & Cristina Gastón

Comunicações

Sunyoung Park

Photosculpture as a Form of Care and Repair: Re-materialising the Invisible City after Manplan

Ljubica Miric

Remembering the Future City: From Imagination to the Urban Condition

Jared Fantasia & João Soares

Lessons from the Ground: An Architectural Essay on Robert Smithson and the Reclamation of the Post-Industrial Landscape

Ensaio Visual

Aislinn McCarthy & Evelyn Ågren

A Visual Account of Home as a Situated Place of Resistance

Adrian Aleson & Fernanda del Villar

[Re]Building a Wall

Discussão

12h45–13h45 — Pausa para Almoço

13h45–15h15 — PAINEL 2

Reparar o Construído: Património, Memória e Práticas de Reinscrição

Pergunta orientadora

Como pode a arquitetura intervir sobre aquilo que permanece sem apagar as histórias, memórias e ausências através das quais o ambiente construído adquiriu significado?

Moderação: Ana Miriam Rebelo

Comunicações

Ana Sofia Pinto & João Pedro Bragança

Back to What Never Was: The Re-inscription of the Monastery of Santa Maria do Mar

Andrea Crudeli

Adaptive Reuse as Critical Repair: The Case of Massimo Carmassi in Pisa

Ana João Costa e Silva

Preserve the Pozzuoli Cathedral: Between Safeguarding the Remaining and Perpetuating the Vanished

Ensaio Visual

Diana Nichita

Visibility as Repair: Reading Bucharest’s Hidden Layer

Discussão

15h15–15h30 — Pausa para Café

15h30–17h10 — PAINEL 3

Cartografias Críticas: Periferias, Espaços Comuns e Territórios Híbridos

Pergunta orientadora

Como podem formas alternativas de cartografia e investigação visual tornar legíveis territórios periféricos, informais e comuns sem reduzir a complexidade das vidas, práticas e sistemas que os produzem?

Moderação: Maria Neto

Comunicações

Paulo Moreira

Counter-Mapping as Reparative Practice: Introducing 3D Voice and the Politics of Spatial Representation in Stjwetla, Johannesburg

Francisca Machado & Eduardo Fernandes

Repairing with Memory: Informal Practices and the Rehabilitation of the Ilha da Bela Vista

Francisco Côrte

Food and Leisure: Visual Practices for Mending the City/Countryside Relationship

Ensaios Visuais

Ana Brandão & João Cunha Borges

Mapping Ordinary Public Spaces: A Visual Investigation of Lisbon’s Suburbs

Tomita da Silva

Layers in Motion: Visualizing Hybrid Landscapes on Porto Metropolitan Area’s Northern Seaboard

Discussão

17h10–17h20 — Breve Intervalo

17h20–18h45 — PAINEL 4

Práticas Reparadoras: Cuidado, Coabitação e Futuros Possíveis

Pergunta orientadora

O que significa praticar a reparação — não como restabelecimento de uma condição anterior, mas como criação de novas relações de cuidado, reconhecimento, coabitação e possibilidade?

Moderação: Raquel Paulino

Comunicações

Mounira Zennia

“Public Use” – Strategies of Repair in Cameron Rowland’s Amt 45 i

Filipe Lourenço

Architecture as Identity Repair: Visibility, Practice, and Post-Independence Algeria (1962–1979)

António Olivera

Speculative Repair and Urban Dysfunction: A Wittgensteinian Reading of the Contemporary City through Lisbon

Ensaio Visual

Anna Positano / Corpi Idrici / Gaia Cambiaggi

Underground Habitats and Post-Industrial Ecosystems

Discussão

18h45–19h00 — Considerações Finais e Síntese

Cristina Gastón & Hugh Campbell

Editores Convidados

Ana Miriam Rebelo, Maria Neto & Raquel Paulino

Editoras

26 de setembro — Programa paralelo: Da investigação à dimensão pública e editorial

No segundo dia, a conferência que terá lugar no auditório do Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP abre-se a uma dimensão mais editorial, profissional e pública, prolongando os temas científicos através de dois encontros dedicados à fotografia, à arquitetura, à publicação e à construção de legados culturais.

A manhã começa com a sessão LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado, dedicada à publicação LFA Award: A Contemporary Look at Architecture e à forma como um prémio internacional de fotografia pode ultrapassar o momento competitivo, gerando arquivo, edição, debate crítico e continuidade cultural.

Moderada por Jorge Sobrado, a conversa contará com Hugh Campbell, Cristina Gastón, Judit Taberna Torres e Gabriel Hernández

Segue-se Cidade de Todos | Ver Fotografia, com Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues, numa conversa dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, sociedade e experiência humana da cidade, com moderação proposta de Olívia Marques da Silva.

Programa — 26 de setembro de 2026

09h30–09h35 — Abertura do Programa Paralelo

Olívia Marques da Silva
Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+

Breve enquadramento do programa do segundo dia da conferência e da sua articulação com as dimensões pública, editorial e cultural de Paisagens de Reparação.

09h35–09h45 — LFA Award 2026–27 | Apresentação da 2.ª edição

Pedro Leão Neto

Apresentação da 2.ª edição do Luis Ferreira Alves Photography Award — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, cuja Open Call abriu oficialmente a 25 de setembro de 2026, dando a conhecer o enquadramento internacional do prémio, os seus objetivos, o novo ciclo de candidaturas e o programa associado de prémios, exposição, publicação e divulgação.

09h45–11h10 — LFA Talks — Publicar um Prémio, prolongar um legado

Moderação: Jorge Sobrado

Convidados:
Hugh Campbell
Cristina Gastón
Judit Taberna Torres
Gabriel Hernández

11h10–11h30 — Pausa para café

11h30–13h00 — Cidade de Todos | Ver Fotografia

Aníbal Lemos e José Manuel Rodrigues

Moderação proposta: Olívia Marques da Silva

13h00–14h30 — Pausa para almoço

Da conferência para o território — visita à Quinta da Conceição

Durante a tarde, a conferência desloca-se do Centro de Cultura para a Quinta da Conceição, em Matosinhos, propondo uma passagem da discussão teórica e visual para a observação situada do território.

14h30 — Partida para a Quinta da Conceição

15h00–17h30 — Visita de estudo — Quinta da Conceição | Do objeto patrimonial à paisagem cívica: arquitetura, uso, manutenção e reparação

17h30 — Encerramento da conferência no local

A visita propõe uma leitura da Quinta da Conceição não apenas enquanto conjunto patrimonial, mas como uma paisagem cívica viva, onde património histórico, arquitetura moderna, espaço público, vegetação, água, usos quotidianos e processos de manutenção se cruzam continuamente.

Ao terminar no terreno, a conferência estabelece uma relação direta entre visibilidade crítica e experiência, antecipando simultaneamente algumas das questões que irão estruturar o próximo ciclo da Sophia Journal: como aprender a reparar através da atenção aos lugares, da investigação visual, de pedagogias situadas e de uma responsabilidade coletiva perante os espaços que habitamos.

Sophia Journal: investigação, imagem e debate internacional

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional dedicado à investigação e ao debate crítico nas interseções entre arquitetura, fotografia, cinema e outras práticas visuais.

As suas conferências internacionais reforçam esta dimensão, criando oportunidades de encontro entre investigadores, arquitetos, artistas, fotógrafos, estudantes e profissionais de diferentes contextos geográficos e disciplinares, num diálogo estreitamente articulado com a publicação científica e editorial da revista.

Os resumos das comunicações apresentadas na conferência serão reunidos num e-book de abstracts, que incluirá igualmente o programa e ficará disponível gratuitamente através da plataforma OJS da Sophia Journal.

Posteriormente, as contribuições consideradas mais relevantes, desenvolvidas e aprofundadas na forma de artigos científicos ou ensaios visuais completos e sujeitas aos correspondentes processos editoriais e de revisão por pares, integrarão a edição:

Sophia Journal — Volume 11, No. 1
Landscapes of Repair: The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair

Com esta 11.ª Conferência Internacional, Sophia Journal procura, assim, criar um espaço onde memória crítica, investigação visual e imaginação projetual possam convergir em torno de uma questão cada vez mais urgente: como reconhecer aquilo que precisa de ser reparado e como construir, através da arquitetura e das imagens, novas formas de atenção, cuidado e responsabilidade coletiva.

Para mais informações:
info.sophiajournal@arq.up.pt

O LFA AWARD regressa: 2.ª edição abre a 25 de setembro de 2026

O LFA AWARD regressa — 2.ª edição abre a 25 de setembro

PT/ENG

O Luis Ferreira Alves Photography Award | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura regressa para a sua segunda edição.

Aberto a fotógrafos de todas as nacionalidades, o concurso convida à apresentação de uma série de 9 a 11 imagens que proponha um olhar autoral sobre a arquitetura e a experiência do espaço.

O 1.º Prémio tem o valor de 10.000 €.

O júri internacional, o programa completo de prémios, o Regulamento e todas as informações para candidatura serão apresentados com a abertura oficial da Open Call.

Reserve a data — 25 de setembro de 2026.

LFA AWARD returns: 2nd Edition opens 25 September 2026

LFA AWARD returns — 2nd Edition opens 25 September

PT/ENG

The Luis Ferreira Alves Photography Award | A Contemporary Look at Architecture returns for its second edition.

Open to photographers of all nationalities, the competition invites the submission of a 9 to 11 image photographic series offering a distinctive authorial perspective on architecture and the experience of space.

The First Prize is €10,000.

The international jury, full prize programme, Regulations and application details will be announced with the official opening of the Open Call.

Save the date — 25 September 2026.

FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINAL-YEAR + ERASMUS STUDENTS AT U.PORTO: JOIN OUR TEAM!
CURRICULAR INTERNSHIPS 2026/2027

Publishing · Design · Visual Research · Photography · Communication · Culture

PT | EN

The Architecture, Art and Image Research Group — AAI / CENP / FAUP, in collaboration with Cityscopio – Cultural Association and scopio Editions, is offering opportunities during the 2026/2027 academic year for final-year and Erasmus students interested in undertaking a curricular internship within active editorial, scientific and cultural projects.

We are looking for curious, responsible and creative students from different areas of the University of Porto — Architecture, Fine Arts, Communication Design, Photography, Multimedia, Humanities, Communication, Social Sciences, Engineering and other related fields — who are interested in bringing their own knowledge and skills into projects that connect research, publishing, culture, image and society.

We are not necessarily looking for someone who already has experience in everything we do. What matters most is an affinity with the projects, a willingness to learn, a critical approach and an interest in working collaboratively and across disciplines.

Each internship will be developed according to the student’s profile, skills and interests, and may focus primarily on one of the four projects presented below.

FOUR PROJECTS CURRENTLY IN DEVELOPMENT

The proposed internships form part of a new phase of continuity, consolidation and development of four initiatives that we aim to strengthen through closer collaboration with different structures within the University of Porto, including its Faculties, research centres, Rectorate, U.Porto Alumni, U.Porto Press and Casa Comum, according to the specific nature of each project.

1. U.Porto Alumni Little Books

An editorial collection dedicated to celebrating and giving visibility to the work, trajectories and communities of the University of Porto.

The project is entering a new phase, with the aim of consolidating its identity and creating a genuinely transversal model capable of engaging different Faculties and academic fields across U.Porto.

An internship in this area may be particularly suited to students of Communication Design, Editorial Design, Fine Arts, Communication, Photography or Multimedia.

Possible areas of work include:

• development and refinement of the collection’s visual identity;

• branding and identity systems;

• editorial design and typography;

• creation and refinement of templates;

• relationships between text and image;

• research into papers, materials, printing techniques and binding;

• prototyping of new volumes;

• integration of print, PDF and ePUB formats;

• digital communication and social media;

• organisation and optimisation of editorial workflows;

• development of an Identity and Procedures Manual.

The intention is for U.Porto Press progressively to assume the role of principal publisher of the collection, while scopio Editions remains an editorial partner, contributing the design and publishing experience already developed through the project.

This is therefore an opportunity to take part not simply in the production of a single book, but in the development of an editorial system capable of representing the University of Porto across different disciplines and Faculties.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image is an international open-access, peer-reviewed academic publication devoted to the relationships between Architecture, Art and Image.

The publication brings together academic articles, visual essays and artistic research, understanding photography, film and other visual practices not simply as forms of documentation, but also as critical research tools.

Possible areas of collaboration include:

• editorial design;

• image processing and organisation;

• preparation of material for publication;

• support for editorial workflows;

• communication of international calls;

• creation of digital content;

• support for the OJS platform;

• communication through academic and social networks;

• research into references, authors and projects;

• preparation of content associated with exhibitions, conferences or public presentations;

• support for the national and international dissemination of the journal.

In 2026/2027, the publication enters a new phase of consolidation, including the development of Volume 3, (dis)placement, addressing contemporary questions such as housing, migration, territory, memory, gentrification, borders, resilience and spatial justice.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal is an international open-access, peer-reviewed academic journal developed within the framework of AAI / CENP / FAUP, focusing on research at the intersection of architecture, photography, film, image, visual culture, urban studies and artistic practice.

The journal is distinguished by the way it brings together theoretical articles and visual essays, recognising the image as a means of producing knowledge in its own right.

Possible areas of work include:

• support for academic and editorial processes;

• organisation of articles and visual essays;

• preparation and revision of content;

• communication with authors and editors;

• support for the OJS platform;

• organisation of metadata and references;

• preparation of communication materials;

• international dissemination;

• support for Sophia conferences;

• development of website and social media content;

• organisation and enhancement of the journal’s editorial archive.

Alongside this, a new publishing proposal is currently being developed: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

The proposal is to transform completed thematic cycles of Sophia Journal into compact volumes of critical synthesis, creating a new book series published by U.Porto Press, with scientific and editorial coordination by Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

This new strand may offer particularly interesting opportunities for students interested in:

• publishing and editorial culture;

• research;

• book design;

• organisation and structuring of knowledge;

• academic communication;

• internationalisation;

• digital and print publishing.

The intention is to begin with a pilot volume, allowing the editorial, graphic, production and dissemination model to be tested before the collection is expanded.

4. LFA Talks

LFA Talks is a platform for critical reflection associated with the Luis Ferreira Alves International Photography Award, devoted to the relationships between photography, architecture, memory, heritage and contemporary visual culture.

The project develops through two complementary formats:

LFA Talks — public conversations, lectures, debates and round-table discussions;

LFA Talks Podcast — editorial conversations and interviews with photographers, architects, researchers, curators, jury members and award-winning authors.

The project is developed in collaboration with a range of partners, including FAUP, the Marques da Silva Foundation Institute and Casa Comum, alongside other cultural institutions connected to the LFA Award.

Possible areas of collaboration include:

• background research on guests and themes;

• support for episode production;

• development of interview outlines and scripts;

• photography and video;

• audio and video editing;

• design and communication;

• social media content;

• preparation of news items and editorial material;

• archive organisation;

• support for the production of events and public conversations;

• national and international dissemination.

Themes include:

• the legacy and work of Luis Ferreira Alves;

• photography and architecture;

• the photographic series as narrative;

• memory, light, materiality and spatial experience;

• heritage;

• photography in teaching and research;

• artificial intelligence and new image cultures;

• the future of architectural photography.

HOW DOES THE INTERNSHIP WORK?

There is no single fixed model.

After reviewing each candidate’s CV, portfolio and areas of interest, we will identify which project may provide the most appropriate context for the internship.

A first draft work plan will then be prepared and subsequently discussed with the student and adapted to:

• their interests;

• their skills;

• the required duration of the internship;

• the curricular requirements of their Faculty or home institution;

• the specific needs of the selected project.

Our aim is for each student to participate in a real process of research, publishing, design, production or communication, gradually taking on responsibilities and developing greater autonomy.

WHO ARE WE LOOKING FOR?

Final-year Bachelor’s or Master’s students, as well as Erasmus students, from U.Porto or, where appropriate, other higher education institutions.

We particularly value:

• an interest in publishing and cultural projects;

• an interest in Architecture, Art, Image, Photography or Visual Culture;

• an interest in editorial design, branding and communication;

• strong writing and information-organisation skills;

• familiarity with Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere or equivalent software;

• knowledge of photography, video, sound or digital production;

• an interest in research and academic communication;

• the ability to work both independently and collaboratively;

• critical thinking;

• organisational skills and reliability in meeting deadlines;

• initiative and a willingness to learn.

You do not need to have all of these skills.
What matters most is a clear relationship between your profile and one of the available projects.

WHAT DO WE OFFER?

• integration into an interdisciplinary environment combining research, publishing and cultural production;

• participation in active projects with academic, cultural and international dimensions;

• contact with researchers, authors, photographers, architects, designers, editors and institutions;

• supervision and guidance throughout the internship;

• the opportunity to develop work with tangible outcomes for your portfolio;

• practical experience of editorial and research processes;

• the possibility of contributing to conferences, publications, podcasts, exhibitions or other initiatives, depending on the project;

• access to a working space within the AAI / FAUP context, whenever required and available;

• an internship certificate or formal statement of participation, according to the applicable framework.

CONDITIONS

The internships offered within this framework are currently unpaid curricular internships.

As part of the future institutional development of these projects, we intend to discuss with the different organisations involved — including Faculties, research centres, the Rectorate and U.Porto Press — the possibility of creating more structured ways of integrating final-year students into these programmes and, whenever appropriate funding mechanisms become available, of considering forms of financial support for their participation.

This should, however, be understood as a future possibility rather than a condition or guarantee attached to the internships currently being offered.

APPLICATIONS

If you would like to join our team, please send:

• your CV;

• your portfolio, where applicable;

• a short introduction indicating:

  • your course and year of study;

  • the type and duration of internship required;

  • your availability;

  • which of the four projects particularly interests you;

  • which areas you would most like to develop during the internship.

Contact:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Architecture, Art and Image
CENP / Faculty of Architecture, University of Porto

in collaboration with

Cityscopio – Cultural Association
scopio Editions

2026/2027 — RESEARCH, PUBLISH, CREATE AND COMMUNICATE THROUGH REAL PROJECTS.

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

AAI Research room - CENP | FAUP

FINALISTAS + ESTUDANTES ERASMUS U.PORTO: JUNTA-TE À NOSSA EQUIPA!

ESTÁGIOS CURRICULARES 2026/2027

Edição · Design · Investigação Visual · Fotografia · Comunicação · Cultura

PT | EN

O Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem — AAI / CENP / FAUP, em articulação com a Cityscopio – Associação Cultural e a scopio Editions, abre a possibilidade de acolher, durante o ano letivo de 2026/2027, estudantes finalistas e estudantes Erasmus interessados em desenvolver um estágio curricular integrado em projetos editoriais, científicos e culturais concretos.

Procuramos estudantes curiosos, responsáveis e criativos, provenientes de diferentes áreas da Universidade do Porto — Arquitetura, Artes, Design de Comunicação, Fotografia, Multimédia, Humanidades, Comunicação, Ciências Sociais, Engenharia ou outras áreas afins — interessados em cruzar os seus conhecimentos com projetos que articulam investigação, edição, cultura, imagem e sociedade.

Não procuramos necessariamente alguém com experiência em tudo aquilo que fazemos. Procuramos sobretudo afinidade com os projetos, vontade de aprender, capacidade crítica e interesse em trabalhar de forma colaborativa e interdisciplinar.

Cada proposta de estágio será construída em função do perfil, competências e interesses do estudante, podendo concentrar-se principalmente num dos projetos abaixo apresentados.

QUATRO PROJETOS EM DESENVOLVIMENTO

Os estágios propostos inserem-se numa fase de continuidade, consolidação e reforço de quatro iniciativas que pretendemos desenvolver em maior articulação com diferentes estruturas da Universidade do Porto, incluindo Faculdades, centros de investigação, Reitoria, U.Porto Alumni, U.Porto Press e Casa Comum, de acordo com a natureza específica de cada projeto.

1. U.Porto Alumni Little Books

Uma coleção editorial dedicada à valorização de trabalhos, percursos e comunidades da Universidade do Porto.

O projeto pretende entrar numa nova fase, consolidando a sua identidade e criando um modelo verdadeiramente transversal às diferentes Faculdades e áreas científicas da U.Porto.

Um estágio nesta área poderá interessar particularmente a estudantes de Design de Comunicação, Design Editorial, Artes, Comunicação, Fotografia ou Multimédia.

Entre os trabalhos possíveis encontram-se:

• desenvolvimento e refinamento da identidade gráfica da coleção;

• branding e sistemas de identidade;

• design editorial e tipografia;

• criação e aperfeiçoamento de templates;

• relação entre texto e imagem;

• estudo de papéis, materiais, técnicas de impressão e encadernação;

• prototipagem de novos volumes;

• articulação entre publicação impressa, PDF e ePUB;

• comunicação digital e redes sociais;

• organização e otimização do fluxo editorial;

• desenvolvimento de um Manual de Identidade e Procedimentos.

Pretende-se que a U.Porto Press possa assumir progressivamente o papel de editora principal da coleção, enquanto a scopio Editions se mantém como editora parceira, contribuindo com a experiência editorial e gráfica já desenvolvida.

Trata-se, portanto, de uma oportunidade para participar não apenas na produção de um livro, mas na construção de um sistema editorial capaz de representar transversalmente a Universidade do Porto.

2. scopio Architecture, Art and Image

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação científica internacional de acesso aberto e com revisão por pares, dedicada às relações entre Arquitetura, Arte e Imagem.

A publicação acolhe artigos científicos, ensaios visuais e investigação artística, entendendo a fotografia, o filme e outras práticas visuais não apenas como formas de documentação, mas também como instrumentos críticos de investigação.

Possíveis áreas de colaboração:

• design editorial;

• tratamento e organização de imagens;

• preparação de conteúdos para publicação;

• apoio ao fluxo editorial;

• comunicação de calls internacionais;

• criação de conteúdos digitais;

• apoio à plataforma OJS;

• divulgação através de redes académicas e sociais;

• investigação de referências e autores;

• preparação de conteúdos associados a exposições, conferências ou apresentações públicas;

• apoio à disseminação nacional e internacional da revista.

Para 2026/2027, a publicação entra numa nova fase de consolidação, incluindo o desenvolvimento do Volume 3, dedicado ao tema (dis)placement, abordando questões contemporâneas como habitação, migração, território, memória, gentrificação, fronteiras, resiliência e justiça espacial.

3. Sophia Journal + Sophia Books

Sophia Journal é uma revista científica internacional, de acesso aberto e com revisão por pares, desenvolvida no quadro do AAI / CENP / FAUP, dedicada à investigação no cruzamento entre arquitetura, fotografia, cinema, imagem, cultura visual, estudos urbanos e prática artística.

A revista distingue-se pela articulação entre artigos teóricos e ensaios visuais, reconhecendo a imagem como instrumento de produção de conhecimento.

O trabalho poderá envolver:

• apoio ao processo editorial e científico;

• organização de artigos e ensaios visuais;

• preparação e revisão de conteúdos;

• comunicação com autores e editores;

• apoio à plataforma OJS;

• organização de metadados e referências;

• preparação de materiais de comunicação;

• divulgação internacional;

• apoio às conferências Sophia;

• desenvolvimento de conteúdos para website e redes;

• organização e valorização do arquivo editorial da revista.

Paralelamente, está em desenvolvimento uma nova proposta editorial: Sophia Books: Critical Companions to Image, Architecture and Visual Research.

A proposta consiste em transformar os ciclos temáticos concluídos da Sophia Journal em pequenos livros de síntese crítica, criando uma nova coleção a publicar pela U.Porto Press, com coordenação científica e editorial da Sophia Journal / AAI / CENP / FAUP.

Esta nova vertente poderá proporcionar oportunidades particularmente interessantes para estudantes interessados em:

• edição e cultura editorial;

• investigação;

• design de livros;

• organização e sistematização de conhecimento;

• comunicação científica;

• internacionalização;

• edição digital e impressa.

O objetivo será começar com um volume-piloto, permitindo testar o modelo editorial, gráfico, produtivo e de disseminação antes da expansão da coleção.

4. LFA Talks

O LFA Talks é uma plataforma de reflexão crítica associada ao Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, dedicada às relações entre fotografia, arquitetura, memória, património e cultura visual contemporânea.

O projeto desenvolve-se através de dois formatos complementares:

LFA Talks — conversas públicas, conferências, debates e mesas-redondas;

LFA Talks Podcast — entrevistas e conversas editoriais com fotógrafos, arquitetos, investigadores, curadores, membros dos júris e autores premiados.

O projeto é desenvolvido em articulação com diferentes parceiros, nomeadamente a FAUP, Fundação Instituto Marques da Silva e Casa Comum, entre outras instituições culturais associadas ao universo do Prémio LFA.

Possíveis áreas de colaboração:

• investigação preparatória sobre convidados e temas;

• apoio à produção dos episódios;

• desenvolvimento de guiões;

• fotografia e vídeo;

• edição áudio e vídeo;

• design e comunicação;

• conteúdos para redes sociais;

• preparação de notícias e materiais editoriais;

• organização de arquivo;

• apoio à produção de eventos e conversas públicas;

• divulgação nacional e internacional.

Os temas abordados incluem, entre outros:

• legado e obra de Luis Ferreira Alves;

• fotografia e arquitetura;

• série fotográfica e narrativa;

• memória, luz, matéria e experiência;

• património;

• fotografia no ensino e investigação;

• inteligência artificial e novas culturas da imagem;

• futuro da fotografia de arquitetura.

COMO FUNCIONA O ESTÁGIO?

Não existe um modelo único.

Depois da análise do CV, portefólio e interesses do candidato, procuraremos identificar qual dos projetos poderá constituir o contexto mais adequado para o estágio.

A partir daí será preparado um primeiro draft de plano de trabalho, posteriormente discutido com o estudante e adaptado:

• aos seus interesses;

• às suas competências;

• à duração prevista do estágio;

• às exigências curriculares da respetiva Faculdade ou instituição de origem;

• às necessidades concretas do projeto escolhido.

Pretende-se que o estudante participe num processo real de investigação, edição, design, produção ou comunicação, assumindo progressivamente responsabilidades e desenvolvendo autonomia.

QUEM PROCURAMOS?

Estudantes finalistas de Licenciatura ou Mestrado, bem como estudantes Erasmus, provenientes da U.Porto ou, quando adequado, de outras instituições de ensino superior.

São especialmente valorizados:

• interesse pelo universo editorial e cultural;

• interesse por Arquitetura, Arte, Imagem, Fotografia ou Cultura Visual;

• interesse por design editorial, branding e comunicação;

• capacidade de escrita e organização de informação;

• conhecimentos de Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Premiere ou aplicações equivalentes;

• conhecimentos de fotografia, vídeo, som ou produção digital;

• interesse por investigação e comunicação científica;

• capacidade de trabalhar autonomamente e em equipa;

• sentido crítico;

• organização e cumprimento de prazos;

• iniciativa e vontade de aprender.

Não é necessário reunir todas estas competências.
O mais importante será existir uma relação clara entre o perfil do candidato e um dos projetos disponíveis.

O QUE OFERECEMOS?

• integração num contexto interdisciplinar de investigação, edição e produção cultural;

• participação em projetos concretos com dimensão universitária, cultural e internacional;

• contacto com investigadores, autores, fotógrafos, arquitetos, designers, editores e instituições;

• acompanhamento e orientação do trabalho;

• possibilidade de desenvolver um projeto de estágio com resultados concretos para portefólio;

• experiência em processos editoriais e de investigação;

• possibilidade de participação em conferências, publicações, podcasts, exposições ou outras iniciativas, de acordo com o projeto;

• espaço de trabalho no contexto do AAI / FAUP, sempre que necessário e disponível;

• certificado ou declaração de realização do estágio, de acordo com o enquadramento aplicável.

CONDIÇÕES

Os estágios desenvolvidos neste enquadramento são, atualmente, estágios curriculares não remunerados.

No contexto do desenvolvimento institucional destes projetos, pretende-se discutir futuramente com as diferentes entidades envolvidas — nomeadamente Faculdades, centros de investigação, Reitoria e U.Porto Press — a possibilidade de integrar de forma mais estruturada estudantes finalistas nos respetivos programas e, sempre que existam mecanismos de financiamento adequados, avaliar modalidades de apoio à sua participação.

Esta possibilidade deverá, contudo, ser entendida como uma perspetiva futura e não como uma condição ou garantia associada aos estágios atualmente propostos.

CANDIDATURAS

Se tens interesse em juntar-te à nossa equipa, envia:

• CV;

• portefólio, quando aplicável;

• uma breve apresentação indicando:

  • o teu curso e ano;

  • o tipo e duração do estágio curricular;

  • a tua disponibilidade;

  • qual ou quais dos quatro projetos te interessam particularmente;

  • que áreas gostarias de desenvolver durante o estágio.

Contacto:
info.aai@arq.up.pt

AAI — Arquitetura, Arte e Imagem
CENP / Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

em articulação com

Cityscopio – Associação Cultural
scopio Editions

2026/2027 — INVESTIGAR, EDITAR, CRIAR E COMUNICAR A PARTIR DE PROJETOS REAIS.

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

Hélène Binet sobre a Luz, a Memória e a Experiência da Arquitetura

PT/ENG

O episódio 4 do LFA TALKS PODCAST já está disponível e apresenta uma conversa aprofundada com Hélène Binet, fotógrafa de arquitetura internacionalmente reconhecida. Moderado por Maria Neto, com intervenções de Pedro Leão Neto, o episódio explora a fotografia como uma forma paciente e sensível de compreender a arquitetura — moldada pela luz, pelos materiais, pela memória, pelo tempo e pelo silêncio.

Intitulada Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura, a conversa reflete sobre o modo como a fotografia de arquitetura pode ir além da descrição de um edifício, intensificando a nossa experiência do espaço, revelando aquilo que normalmente escapa à atenção e convidando os espectadores a envolverem-se através das suas próprias memórias e imaginação. Binet aborda as origens da sua prática, as experiências formativas que viveu em Roma e Londres e a importância da fotografia analógica e da câmara de grande formato no desenvolvimento de uma abordagem lenta, atenta e profundamente pessoal à arquitetura.

Ao longo do episódio, Binet considera a luz como um material ativo e reflete sobre a utilização de fragmentos, sombras, superfícies, limiares e enquadramentos rigorosos. Partindo de projetos como as Termas de Vals, de Peter Zumthor, os percursos da Acrópole, de Dimitris Pikionis, o Convento de La Tourette, de Le Corbusier, e o Museu Judaico de Berlim, de Daniel Libeskind, explica como a fotografia pode revelar as relações entre a arquitetura, a história, a ausência e a memória. O silêncio e a ambiguidade surgem não como formas de vazio, mas como aberturas através das quais os espectadores podem entrar numa imagem e construir os seus próprios significados.

A conversa aborda também a importância das séries fotográficas, das exposições e dos livros enquanto experiências espaciais e táteis capazes de abrandar o olhar. Numa época marcada pela aceleração tecnológica e pela saturação visual, Binet defende o trabalho fotográfico meticulosamente elaborado como uma forma de atenção e resistência. Antecipando um possível novo capítulo na sua prática, manifesta um interesse crescente pelos jardins, pelas paisagens e pela relação entre a intervenção humana e a natureza, identificando a Quinta da Conceição, no Porto, como um dos lugares que espera vir a fotografar.

Desenvolvido no âmbito do Prémio Internacional de Fotografia Luís Ferreira Alves — Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, este episódio afirma a fotografia de arquitetura como uma forma de conhecimento, interpretação e imaginação — capaz de nos fazer parar, olhar de novo e experienciar o espaço de outra forma.

Ouça o LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

Instagram

Episódio 4 — Luz, Memória e Silêncio: Hélène Binet e a Experiência da Arquitetura

Uma conversa com Hélène Binet, moderada por Maria Neto e com contributos de Pedro Leão Neto.

Eixo editorial principal: Fotógrafos: trajetórias, práticas e modos de ver.

Tema central: A fotografia como experiência, interpretação e consciência da arquitetura.

Foco da conversa:

– o percurso, a formação e as principais influências de Hélène Binet;

– a fotografia analógica, a importância de aguardar pelo momento certo e desenvolver um olhar atento;

– a fotografia como leitura, tradução e interpretação da arquitetura;

– a construção de uma linguagem autoral através da luz, da matéria, do fragmento e do silêncio;

– a relação entre a atmosfera, a memória, a ruína e a passagem do tempo;

– o diálogo do seu trabalho com arquitetos como Peter Zumthor, Zaha Hadid e Daniel Libeskind;

– a ambiguidade – e a abertura – à interpretação da imagem;

– a capacidade da fotografia abrandar a perceção e resistir à padronização da cultura visual contemporânea.

Mais informações:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

Podcast LFA Talks - Instagram

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

Hélène Binet on Light, Memory and the Experience of Architecture

PT/ENG

Episode 4 of the LFA TALKS PODCAST is now available, featuring an extended conversation with internationally acclaimed architectural photographer Hélène Binet. Moderated by Maria Neto, with interventions by Pedro Leão Neto, the episode explores photography as a patient and embodied way of understanding architecture—one shaped by light, material, memory, time and silence.

Entitled Light, Memory, and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture, the conversation reflects on how an architectural photograph can move beyond the description of a building to intensify our experience of space, reveal what ordinarily escapes attention and invite viewers to engage through their own memories and imagination. Binet discusses the origins of her practice, her formative experiences in Rome and London, and the importance of analogue photography and the large-format camera in developing a slow, attentive and deeply personal approach to architecture.

Throughout the episode, Binet considers light as an active material and reflects on her use of fragments, shadows, surfaces, thresholds and concentrated framing. Drawing on projects including Peter Zumthor’s Thermal Baths at Vals, Dimitris Pikionis’s Acropolis paths, Le Corbusier’s La Tourette, and Daniel Libeskind’s Jewish Museum in Berlin, she explains how photography can reveal the relationships among architecture, history, absence, and memory. Silence and ambiguity emerge not as forms of emptiness but as openings through which viewers may enter an image and construct their own meanings.

The conversation also addresses the importance of photographic series, exhibitions, and books as spatial and tactile experiences that can slow perception. At a time marked by technological acceleration and visual saturation, Binet defends carefully made photographic work as a form of attention and resistance. Looking towards a possible new chapter in her practice, she expresses a growing interest in gardens, landscapes and the relationship between human intervention and nature, identifying Quinta da Conceição, in Porto, as one of the places she hopes to photograph.

Developed within the framework of the Luis Ferreira Alves International Photography Award — A Contemporary Look at Architecture, this episode affirms architectural photography as a form of knowledge, interpretation and imagination—capable of making us pause, look again and experience space differently.

Listen to the LFA TALKS PODCAST: https://www.up.pt/casacomum/lfa-talks/

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Episode 4 — Light, Memory and Silence: Hélène Binet and the Experience of Architecture

A conversation with Hélène Binet moderated by Maria Neto and with contributions by Pedro Leão Neto.

Main editorial axis: Photographers: paths, practices and ways of seeing.

Central theme: Photography as experience, interpretation and awareness towards architecture.

Focus of the conversation:
– the path, training and main influences of Hélène Binet;
– analog photography, biding one’s time and developing an attentive look;
– photography as reading, translation and interpretation of architecture;
– the construction of an authorial language through light, matter, fragment and silence;
– the relationship between atmosphere, memory, ruin and the passage of time;
– the dialogue of her work with architects such as Peter Zumthor, Zaha Hadid and Daniel Libeskind;
– the ambiguity of – and openness to – image interpretation;
– the ability of photography to slow down perception and resist the standardization of contemporary visual culture.

More information:
Podcast LFA Talks - Casa Comum

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Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

© Arquiteturas Film Festival

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook at Arquiteturas Film Festival

PT/ENG

TOn 3 July 2026, Casa Comum hosted the session “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook”, with Leon Krige and Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto, as part of the Arquiteturas Film Festival in Porto. The bilingual session, held in Portuguese and English, brought together students from the workshop, colleagues, researchers, and participants from different disciplinary fields connected with art, photography, film, architecture and urban studies.

The session was opened by Paulo Moreira, Director of the Arquiteturas Film Festival, who welcomed the speakers and audience, underlining the importance of creating spaces for dialogue between architectural culture, visual practices and contemporary forms of image-making.

Moderated by Maria Neto, the conversation took as its starting point the idea of “ways of seeing”, reflecting on how photography shapes our understanding of architecture, the city and the world around us. The debate explored the relationship between analogue and digital photography, not as opposing positions, but as complementary modes of perception, production and circulation. Both media were discussed as distinct ways of recording and interpreting architecture and urban space, each with its own rhythms, material conditions and forms of attention.

Leon Krige, joining from Johannesburg, brought to the discussion his experience as an architect and photographer working in a city marked by intense transformation, social complexity and spatial fragmentation. His work, often developed at night and through direct engagement with the urban environment, opened up questions around walking, safety, risk, sensory perception and the act of photographing from within the lived city, rather than from the detached viewpoint of the plan.

Pedro Leão Neto, representing the research group Architecture, Art and Image — AAI/CEAU-FAUP and Cityscopio Cultural Association, framed photography as an instrument of thought and critical interpretation. Drawing on references such as John Berger, he emphasised that photography does not merely document buildings or urban spaces; it actively shapes how we understand them, remember them and relate to their social, cultural and spatial meanings. His intervention also addressed the role of editorial practice, visual research and the photobook in transforming photographic images into structured narratives.

A central theme of the debate was the contrast between the view from above and the experience of the city from the ground. Maria Neto framed this discussion through Michel de Certeau’s distinction between the city seen from the height of planning and the city lived through walking, gestures and everyday experience. This opened a wider reflection on how architectural education, urban conditions and social realities influence the way photographers see, move through and represent the city.

The discussion also considered the importance of the photobook as a tactile and narrative format. Rather than presenting images as isolated fragments, the photobook was approached as a space of sequencing, editing, rhythm and material encounter. In this sense, the book remains a privileged format for photographers, allowing images to be brought into relation with one another and transformed into coherent visual narratives.

The session generated strong interest among those present. The exchange between Leon Krige, Pedro Leão Neto and Maria Neto was lively and generous, moving between architecture, photography, urban experience, ethics, technology and publishing. The audience also actively participated, raising questions that expanded the discussion towards contemporary image saturation, artificial intelligence, privacy, and the continued relevance of slowly made photographs and carefully edited books.

By bringing together analogue and digital practices, architectural thinking and photographic narratives, “Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook” offered a rich moment of reflection on how images continue to shape our perception of architecture and urban life. The session reaffirmed the importance of photography not only as a means of representation, but also as a critical tool for observing, questioning and reimagining the spaces we inhabit.

Language: English

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Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Sophia Journal Vol. 11 Announces International Conference at OASRN on Landscapes of Repair

Order of Architects – Northern Regional Section (OASRN) | September 25-26, 2026

Abstract deadline: 31 JANUARY 2026

PT/ENG

ORGANIZATION

OASRN

FAUP | CENP | AAI

UTP / FMAD / ID+

COORDINATION

Pedro Leão Neto (FAUP)

ORGANIZING COMMITTEE / EDITORS

Ana Miriam Rebelo (FAUP)

Maria Neto (FAUP/UBI)

Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor

Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Parallel Program

Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

The international conference Sophia Journal Vol. 11 — Landscapes of Repair. The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Repair will take place in September 2026 at the Order of Architects – Northern Regional Section, on September 25th (morning and afternoon) and September 26th (morning).

Part of the fourth thematic cycle of the Sophia Journal, dedicated to Landscapes of Repair, the conference proposes a broad reflection on the role of photography, cinema, and other visual practices in the critical reading of contemporary cities and territories. The event will continue the work developed by the Sophia Journal as an editorial and scientific platform dedicated to the relationship between architecture, art, and image, especially how visual media can contribute to the research, documentation, and transformation of built space.

This initiative also continues and reinforces the success of the parallel program and events already held within the framework of the exhibition Wide-Angle View: Architecture as Social Space in the Manplan Series 1969–70, consolidating the partnership between FAUP, through the Nuno Portas Studies Center, in particular the Architecture, Art and Image research group and the Sophia Journal editorial and scientific project, and the Order of Architects – Northern Regional Section.

The Wide-Angle View exhibition, inaugurated at OASRN on February 27th, revisited the influential photographic series Manplan — originally published by The Architectural Review magazine between 1969 and 1970 — which sought to critically analyze the role of architecture in social organization and contemporary living conditions. The exhibition's parallel program, held between March 12th and May 29th, 2026, included guided tours, public talks, educational activities, and the HABITAR roundtable series. Between Project and Life: Promoting a dialogue between the critical memory of Manplan and the current challenges of the city and housing.

The Sophia Journal Vol. 11 conference delves deeper into this framework, using the Manplan series as a starting point to revisit a question that remains urgent: how can architecture, planning, and visual practices make visible the social, political, ecological, and material pressures that shape the contemporary city? More than fifty years later, Manplan's legacy continues to challenge architecture by denouncing the mismatch between project intentions and lived reality, placing people, ways of living, and urban conditions at the center of the image.

Under the title "The Invisible City: Manplan and Contemporary Forms of Reparation," the conference will explore how photography, film, and visual essays can reveal inequalities, systemic failures, processes of urban decay, and possibilities for transformation. In the current context, marked by the climate crisis, social precarity, deteriorating infrastructure, and less visible forms of collective exhaustion, reparation emerges as a task that is simultaneously ethical, material, ecological, and imaginative.

Sophia Journal has established itself as an international forum for debate around architecture, photography, film, and visual practices. The 7th Sophia Journal International Conference, dedicated to Landscapes of Care, was held in 2022 at the Fernando Távora Auditorium, FAUP, with a program focused on the dialogue between architecture, art, and image. The launch of Sophia Journal Vol. 8, hosted by OASRN, also reinforced the importance of the journal as a meeting place for students, researchers, professionals, and international editors, highlighting the role of photography and film in valuing places, processes, and architectural and landscape heritage.

The Sophia Journal Vol. 11 No. 1 edition features Cristina Gastón (ETSAB-UPC) and Hugh Campbell (University College Dublin) as guest editors, and Ana Miriam Rebelo, Maria Neto, and Raquel Paulino (FAUP) as editors.

The conference will also include Valeria Carullo as a keynote speaker, continuing the collaboration developed within the Wide-Angle View project. A photography curator at the Royal Institute of British Architects (RIBA), Valeria Carullo accompanied the exhibition's opening at OASRN with a guided tour, reinforcing the connection between the presentation in Porto and the curatorial research.

With this new conference, Sophia Journal proposes a space for debate on the urgent need to repair a fragmented planet, questioning the contemporary city from its visible and invisible layers. Between critical memory, visual investigation, and design imagination, Landscapes of Repair invites authors, researchers, architects, artists, and image professionals to consider new forms of witnessing, attention, and coexistence.

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Sophia Journal Vol. 11 anuncia conferência internacional na OASRN em torno de Paisagens de Reparação

Ordem dos Arquitectos – Secção Regional Norte (OASRN) |25-26 SETEMBRO 2026 

PT/ENG

ORGANIZAÇÃO
OASRN
FAUP | CENP | AAI
UTP / FMAD / ID+

COORDENAÇÃO
Pedro Leão Neto (FAUP)

COMISSÃO ORGANIZADORA / EDITORES
Ana Miriam Rebelo (FAUP)
Maria Neto (FAUP/UBI)
Raquel Paulino (FAUP)

Cristina Gastón (ETSAB-UPC) - Guest Editor
Hugh Campbell (UCD) - Guest Editor

Programa Paralelo
Olívia Marques da Silva (Centro de Cultura, Universidade Técnica do Porto — UTP / FMAD / ID+)

A conferência internacional Sophia Journal Vol. 11 — Paisagens de Reparação. A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação terá lugar em setembro de 2026, na Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte, decorrendo no dia 25 de setembro, de manhã e de tarde, e no dia 26 de setembro, durante a manhã.

Integrada no quarto ciclo temático da Sophia Journal, dedicado às Paisagens de Reparação, a conferência propõe uma reflexão alargada sobre o papel da fotografia, do cinema e de outras práticas visuais na leitura crítica das cidades e territórios contemporâneos. O encontro dará continuidade ao trabalho desenvolvido pela Sophia Journal enquanto plataforma editorial e científica dedicada à relação entre arquitetura, arte e imagem, em particular à forma como os meios visuais podem contribuir para a investigação, documentação e transformação do espaço construído.

Esta iniciativa dá também continuidade e reforça o sucesso do programa paralelo e dos eventos já realizados no âmbito da exposição Wide-Angle View: A Arquitetura como Espaço Social na Série Manplan 1969–70, consolidando a parceria entre a FAUP, através do Centro de Estudos Nuno Portas, em particular do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem e do projeto editorial e científico Sophia Journal, e a Ordem dos Arquitectos — Secção Regional Norte.

A exposição Wide-Angle View, inaugurada na OASRN no dia 27 de fevereiro, revisitou a influente série fotográfica Manplan — publicada originalmente pela revista The Architectural Review entre 1969 e 1970 —, que procurou analisar criticamente o papel da arquitetura na organização social e nas condições de vida contemporâneas. O programa paralelo da exposição, realizado entre 12 de março e 29 de maio de 2026, integrou visitas guiadas, conversas públicas, ações educativas e o ciclo de mesas-redondas HABITAR. Entre o projeto e a vida, promovendo um diálogo entre a memória crítica da Manplan e os desafios atuais da cidade e da habitação.

A conferência Sophia Journal Vol. 11 aprofunda este enquadramento, partindo da série Manplan para revisitar uma questão que permanece urgente: de que modo podem a arquitetura, o planeamento e as práticas visuais tornar visíveis as pressões sociais, políticas, ecológicas e materiais que moldam a cidade contemporânea? Mais de cinquenta anos depois, o legado da Manplan continua a interpelar a arquitetura, ao denunciar o desfasamento entre as intenções do projeto e a realidade vivida, colocando as pessoas, os modos de habitar e as condições urbanas no centro da imagem.

Sob o título A Cidade Invisível: Manplan e Formas Contemporâneas de Reparação, a conferência procurará discutir como a fotografia, o filme e os ensaios visuais podem revelar desigualdades, falhas sistémicas, processos de desgaste urbano e possibilidades de transformação. No contexto atual, marcado pela crise climática, pela precariedade social, pela deterioração de infraestruturas e por formas menos visíveis de exaustão coletiva, a reparação surge como uma tarefa simultaneamente ética, material, ecológica e imaginativa.

A Sophia Journal tem vindo a afirmar-se como um fórum internacional de debate em torno da arquitetura, da fotografia, do cinema e das práticas visuais. A 7.ª Conferência Internacional Sophia Journal, dedicada a Landscapes of Care, realizou-se em 2022 no Auditório Fernando Távora, na FAUP, com um programa centrado no diálogo entre arquitetura, arte e imagem. Também o lançamento da Sophia Journal Vol. 8, acolhido pela OASRN, reforçou a importância da revista como espaço de encontro entre estudantes, investigadores, profissionais e editores internacionais, sublinhando o papel da fotografia e do filme na valorização dos lugares, dos processos e do património arquitetónico e paisagístico.

A edição Sophia Journal Vol. 11 No. 1 conta com Cristina Gastón — ETSAB-UPC — e Hugh Campbell — University College Dublin — como editores convidados, e com Ana Miriam Rebelo, Maria Neto e Raquel Paulino, da FAUP, como editoras.

A conferência contará ainda com a participação de Valeria Carullo como keynote speaker, dando continuidade à colaboração desenvolvida no âmbito do projeto Wide-Angle View. Curadora de fotografia no Royal Institute of British Architects — RIBA, Valeria Carullo acompanhou a inauguração da exposição na OASRN com uma visita guiada, reforçando a ligação entre a apresentação no Porto e a investigação curatorial que esteve na base da exposição realizada no RIBA, em 2023. A sua presença na conferência permitirá prolongar criticamente este diálogo em torno da série Manplan, da fotografia de arquitetura e do papel das práticas visuais na leitura social do espaço construído.

Com esta nova conferência, a Sophia Journal propõe um espaço de debate sobre a necessidade urgente de reparar um planeta fragmentado, interrogando a cidade contemporânea a partir das suas camadas visíveis e invisíveis. Entre memória crítica, investigação visual e imaginação projetual, Paisagens de Reparação convida autores, investigadores, arquitetos, artistas e profissionais da imagem a pensar novas formas de testemunho, atenção e coexistência.

Para qualquer dúvida:

Contactar os Editores através de info.sophiajournal@arq.up.pt

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Leon Krige

Ways of Seeing: Analog, Digital and the Photobook with Leon Krige, Pedro Leão Neto, moderated by Maria Neto

Casa Comum July 3, 2026 - 2 PM Arquiteturas Film Festival in Porto

PT/ENG

This session explores the relationship between analog and digital photography in the representation of architecture and urban space, analyzing how different modes of production and circulation shape different ways of seeing. It reflects on the specific conditions of perception that each medium implies, highlighting their complementary potential rather than opposing positions. The discussion also considers the role of the photobook as a tactile format that transforms isolated images into coherent narratives.

Language: English

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13ᵃ edição

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