Pairidaeza by Leonardo Magrelli

 
 

Pairidaeza

BY LEONARDO MAGRELLI

Paradise - from ancient Persian Pairidaeza (Pairi - around, Daeza - wall) a place surrounded by walls.

Iran has recently been included in Trump’s Muslim Ban list. This already mostly unknown land will now be even less accessible. This reason alone would suffice to motivate the choice of photographing the country under a different, detached and less propagandistic light. Other issues though emerge in the encounter with this region of the world. 

This series of photographs was taken while roaming the Iranian central desert and the cities within. So many different populations, religions and empires have followed one other for millennia, inhabiting these lands, reaching peaks of astonishing balance with their surroundings. Mithraic temples, Zoroastrian villages, Persian cities, they all were conceived and built in a perfect symbiosis with the land.

And yet today there seems to be a kind of ambiguous struggle to fit in these territories. A latent friction emerge between the human presence and the environment. Things seems to be out of place: ambiguous objects, unfinished buildings, indefinite traces of the mankind are left behind, lying isolated and scattered on the ground. It’s “the mutual interference between the landscape and those who live it” as Baltz wrote in his Review of the “The New West”. 

It may seems outdated nowadays to still talk about the issues raised by the new topographers more than forty years ago. But it must be kept in mind that Iran hasn’t yet started to develop a proper sensibility to the ecological and aesthetical problems of the landscape. The way people live the territory and live inside the territory no longer relies on the fusion with the surroundings, but rather on the separation from it. A separation that becomes quite paradoxical and absurd in many cases. The vast expanses of the uplands are now littered with industrial structures, commercial areas and various buildings. Most of them are surrounded with walls along their outer perimeter. Who are they keeping out? What are they keeping out, in these completely empty and uninhabited territories? Only the landscape is cut out, only the desert, the mountains and their extensive space. One could wonder if this derives from the ancient Persian gardens, however, the paradise is not anymore within these walls, but outside them, hidden from the view.

Bio
Born in Rome in 1989, holds a BA in Design and Architecture from “La Sapienza” university in Rome. While still studying, starts working with the photographer Marco Delogu, director of Fotografia – International Rome’s Photography Festival, and chief editor of the publishing house Punctum Press. Aside from collaborating with the organization of the festival, Leonardo also designed many of the books published by Punctum. Later starts working on his own, to focus more on his photography. In the last years his works has been published in several printed and online photography magazines, and has been displayed in collective exhibitions and festivals.

http://www.leonardomagrelli.com

 

Feira do Livro do Porto 2019

 

Feira do Livro do Porto 2019

Arrancou hoje às 12h a Feira do Livro do Porto 2019.

Extendendo-se até ao dia 22 de setembro, a programação da Feira do Livro do Porto de 2019 – que este ano presta homenagem a Eduardo Lourenço – irá compreender ciclos de cinema, sessões de autógrafos, concertos e muitos outros eventos (para ver em pormenor todos os detalhes da programação da Feira do Livro, pode descarregar AQUI o programa do evento).

A scopio Editions marca presença nesta edição na Feira do Livro do Porto, encontrando-se algumas das suas publicações disponíveis no Expositor 6: ORDEM DOS ARQUITECTOS – OASRN.

Mais info: http://www.cm-porto.pt/feiradolivro

 

A World around Disney by Christoph Sillem

 
 

A World around Disney

BY CHRISTOPH SILLEM

While perusing Google Maps, I noticed a huge circle 30km to the east of Paris. It was actually the ring road surrounding Eurodisney, which got me wondering if Disney had an influence on the environment beyond its circle. Getting there, I was surprised to see to what extent this was the case. I found a kind of pre-Disneyland that is meant to get all arriving visitors in a happyclappymickeymood before entering the park, but that was not all. As opposed to Eurodisney, where you expect the illusion and pay for being tricked, I also discovered the community of Val d'Euope, which is reality, but you're tricked anyway. It is a Truman Show like über-replica of a French village from the last century, which seems to have sprung up overnight. While Eurodisney is crowded with people, the streets are empty here. Clean and nearly retouched, it is an odd combination of the familiar and the odd. You feel as though you are in another country that is pretending to be French, even though you are indeed in France itself.

Bio
Christoph Sillem was born in Germany and graduated from Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich.
He currently lives and works in Paris, France.

www.christophsillem.com

 

Beyond The Ordinary & Updated Landscape by Guillaume Hebert

 
 

Beyond The Ordinary & Updated Landscape

BY GUILLAUME HEBERT

These series are a hybrid genre that combine pieces of modern landscapes with, in the background, landscapes that come from old and famous paintings. The name of this series is a notion that tells us about the changes created by urbanisation in our modern societies. These works invite us to compare the vision of an ancient painter with the vision of a modern photographer, in order to remodel our perception of the environment in an aesthetic dimension.

Bio
Guillaume Hebert, also called Guillelmus Paulus Julianus, is a French visual artist more focus on photography born in 1969 in Normandy. He graduated from the School of Fine Arts in Caen (DNSEP : National Superior Diploma of Plastic Arts). He started truly photography in Taiwan in the year 2012. He stays there for 6 years and goes regularly to mainland China. He currently collaborates with a Shanghai Gallery: M Art Center and participates in many festivals and art fair. After his pilgrimage he returned to Europe and settled in Berlin for one year. Back in France, he currently lives and works in the Papal city, Avignon.

www.guillaumehebert.com

 

Término do primeiro Ci.CLO da Bienal de Fotografia do Porto

 

Término do primeiro Ci.CLO da Bienal de Fotografia do Porto

Terminou no passado dia 2 de julho o ciclo de programação proposto pelo Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019. De 16 de Maio a 2 de Julho, a Ci.CLO Bienal’19 propôs um programa multidisciplinar, envolvendo 11 curadores e 53 artistas que exibiram projetos 16 espaços da cidade do Porto; uma série de oficinas orientadas por artistas e educadores; o lançamento do primeiro guia-verde europeu, Creative Responses to Sustainability - Portugal Green Guide 2019, uma residência artística de 6 dias na Paisagem Protegida Corno do Bico e um ciclo de 3 performances, em parceria com o Solilóquios.

No âmbito da colaboração entre o Ci.CLO 2019 e o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), foram organizadas um conjunto de exposições com a curadoria de Pedro Leão Neto, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto. Ainda durante o período do Ci.CLO, teve lugar na Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte (OASRN) o lançamento do livro "Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira".

O projecto VSC esteve em exposição nas estações de metro da Avenida dos Aliados e de São Bento, na Biblioteca Municipal Almeida Garrett e na Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte (OASRN). Até ao final do mês de agosto é possível visitar a exposição VSC na OASRN.

Mais informações: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

brasilia, off the map by Cyrille Weiner

 
 

BRASILIA, OFF THE MAP

BY CYRILLE WEINER

Arriving in Brasilia is a strange feeling: an illusionary city that would reveal itself very slowly. From afar, the landscape is flat. Then, above the emptiness, a vibrant shape appears in the bright sun, like a giant model growing up from the ground. The vision speeding faster as the city progressively appears. Unbelievable.

Brasilia is the capital of a vast country. But it is not a city. It is the drawing of a city, a cross in the middle of the desert. An act of possessing a territory, perfectly and globaly achieved from scratch by architect Oscar Niemeyer and urbanist Lucio Costa, under the impulse of president Joscelino Kubitschek.

I came to see a city. I discovered an infinite garden. A wasteland. A suspended space that stretches out of human dimension.
I walked for hours. Off the map and its limits in an urban space that has not yet been conceived for a walker. I met a few men, as my own reflection in a mirror. They walked to the rodoviaria – the main bus station – at the crossing of the two wings of the Plano Piloto.

The public space in Brasilia is the whole territory. Cities’ grounds are covered with ashalt. In Brasilia, despite the sophisticated urban shaping. the red earth does not disappear.

Time is suspended. Life seems to have stopped the shining day of April 21st 1960 : the inauguration day of its new capital, built ex nihilo. Strange scenes of parades of workers, soldiers and officials, between scattered brand new futuristic buidings, like an oversized movie set. A utopia that became real in a thousand days.
Perpetual comeback, perpetual availability for the future.
I came to Brasilia with the feeling of coming back. I left it asking myself if Brasilia exists. It seems to. Not as a myth or a symbol of the modernist utopia, but an available open playground for all the improvisations of all of us.
The real monumentality of Brasilia is its emptiness.

Bio
Photographer born in 1976 and trained at the Ecole nationale supérieure Louis Lumière. His work has been published by numerous international magazines (M Le Monde, Foam, British Journal of Photography, foam, Art Press…) and exhibited at MAC Lyon, at the Rencontres d’Arles, the laurent mueller gallery in Paris and at the Villa Noailles in Hyères. He was the laureate of the Prix Lucien Hervé and Rudolf Hervé in 2012 and the author of Presque île (2009) and Twice (2015). Cyrille Weiner recurrently poses the question of space, and how individuals appropriate themselves to their living spaces, distanced from directives coming from “on high.” Progressively leaving the documentary register, he proposes a universe crossed by fiction, that he establishes with exhibitions, editorial projects and installations.

www.cyrilleweiner.com

 

Picture of Health by Andy Feltham

 
 

PICTURE OF HEALTH

BY ANDY FELTHAM

“The NHS will last as long as there are folk left with the faith to fight for it”.

Aneurin Bevan, the Health Minister who created the NHS 


Since its inception in 1948, the National Health Service has been the prized jewel in Britains welfare crown. As mortality rates decrease year-on-year, the demand for cutting-edge therapies, and their associated tariffs, continues to rise. A victim of its own success, the NHS faces its biggest fight to date.

Picture of Health is my take on a small corner of the NHS today. Shot over two years, starting in February 2016, I was granted access to all areas across Northampton General Hospital, a mid-sized district general hospital in Northamptonshire, UK.

In part I wanted to explore the unseen recesses of the hospital, hinting at the hidden complexities inherent within the delivery of care. Further, I hoped to highlight chronic underfunding across the NHS, which has meant that the provision of safe care to the populace of Northamptonshire has become increasingly difficult. Despite - or perhaps because of - this, it was also the aim of this project to celebrate the hard work and commitment shown by staff at Northampton General Hospital in providing the Best Possible Care to their patients on a daily basis.

Bio
Andy Feltham is a self-taught photographer who lives in Northampton, UK, who also works part-time within the healthcare setting at his local hospital. He has been exhibited in the UK, USA and Italy and featured in numerous publications, both online and in print. He has also been commissioned to work in the commercial as well as the fine art setting.

Feltham seeks to create a tension within each photograph by using meticulous framing, exposure and technique to detach the subject from its surroundings. This lends a subtle disquiet to the underlying themes of beauty, mortality and humour that hallmark his work. 

www.andyfelthamphotography.com
www.instagram.com/andyfelthamphotography/

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - OASRN

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - OASRN

No passado dia 24 de Julho, teve lugar pelas 18h a apresentação das exposições Visual Spaces of Change enquadradas na programação do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019. Esta apresentação tomou a forma de uma visita guiada na OASRN, com uma apresentação individual dos projectos “Quinta da Conceição: Contínuo” e “Piscina das Marés” feita por Sérgio Rolando e Marta Ferreira, os autores destes ensaios fotográficos, bem como uma resenha a todos os projectos expostos por parte do curador da exposição, Pedro Leão Neto, o que motivou um debate que envolveu os artistas e vários alunos do Instituto Português de Fotografia.

Até dia 31 de julho encontram-se nas Estações de Metro dos Aliados e de São Bento e na OASRN um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições contam com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

Mais info: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Visitas Guiadas com Autores Visual Spaces of Change: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e S. Bento, OASRN

 
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Visita Guiadas com Autores Visual Spaces of Change: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e São Bento, OASRN

Estão abertas as inscrições para visitas guiadas pelos autores dos projectos de fotografia integrados nas exposições do Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019.

As visitas guiadas serão agendadas com um mínimo de 4 pessoas e um máximo de 20, sempre a partir das 18 horas.

Terça - 23/07 _ 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / AoLeo, Edu Silva e Jiôn Kiim

Quarta - 24/07 _ 18h (OARSN) Apresentação e Visita Guiada / Marta Ferreira e Sérgio Rolando

Os interessados em participar em uma ou mais visitas guiadas podem efectuar a sua inscrição no seguinte link: https://docs.google.com/forms/d/1v3MBhuqxnlioWK8MSg___iuKHycqKXkZVU0btHbCGiw

Encontram-se em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento e na OARSN um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições que contam com a curadoria de Pedro Leão Neto resultam da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.CLO 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.CLO concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

 

20th International Conference of the Utopian Studies Society, Europe, 2019

 

20th International Conference of the Utopian Studies Society, Europe, 2019

Utopia, Dystopia and Climate Change
Monash University Prato Centre, Tuscany, Italy
1-5 July 2019

The Utopian Studies Society was established in 1988 by a group of British scholars, following an international conference on utopianism at New Lanark, which in the early nineteenth century was managed by the founder of British socialism, Robert Owen. It was re-launched, following the “Millennium of Utopias” conference at the University of East Anglia in June 1999. The Utopian Studies Society aims to co-ordinate and encourage the diverse work currently taking place on the subject of utopianism in the disciplines ofliterature, philosophy, sociology, history, architecture, politics, ecology, anthropology, film, media and computer games, gathering annually at the beginning of July in various European locations – Britain, Ireland, Spain, Portugal, Poland, Cyprus, The Czech Republic, Italy. These conferences consist of keynote presentations which provide an opportunity to meet some of the great names among utopian scholars, network and get to know academics worldwide with shared interest in the study of utopianism, all in a welcoming atmosphere of openness, respect, inclusivity and dialogue which we deem particularly desirable given the universal context of academic competitiveness.We aim to promote a special community of scholars bonded by friendship and mutual interest in promoting our subject.

The 20th conference of the European Utopian Studies Society was held in Monash University’s Prato Centre in Tuscany from 1-5 July 2019, subjacent to the theme Utopia, Dystopia and Climate Change, addressing the way utopianists have explored the utopian and dystopian possible outcomes of anthropogenic global warming. As with all the Society’s conferences, papers on other aspects of utopias and utopianism will also be welcome.

On the 3rd of July, Pedro Leão Neto (the coordinator of scopio Editions) presented the paper "Visual Spaces Of Change: Embedding Photography And Image Manipulation Into Critical Debates On The Urban Environment", that explores the relationships between virtual dimensions of photography and concrete physical realities in contemporary discourses on Architecture, City and Territory.

20TH INTERNATIONAL CONFERENCE OF THE UTOPIAN STUDIES SOCIETY, EUROPE

 

Winners Announcement: Scopio Magazine International Photography Contest

 
 

Winners Announcement

Scopio Magazine International Photography and Photobook Contest
Crossing Borders Shifting Boundaries

We are very pleased to announce the winners of Scopio Magazine International Photography and Photobook Contest 2018.
Alfonso Batalla is the Winner of Scopio Magazine International Photography Contest with his project “Post-Production Life“; two Honourable Mentions were given for the Photography Contest to Roger Grasas with his project “Ha Aretz” and to Michele Vittori with his project “No Place“.

Regarding the Photobook Contest, Maria Oliveira is the Winner with her photobook “Saving Fire for Darker Days“; two Honourable Mentions were given for the Photobook Contest to Carlos Trancoso with his photobook “Narrow Slice“ and to Alfonso Batalla with his phonebook “Post-Production Life“.

This years’ jury was composed by Iñaki Bergera, José Maçãs de Carvalho, Marco Iuliano, Mark Durden, Paulo Catrica Rita Castro Neves and Susana Ventura. You can see their full biographies here.

For more information about future contests go to http://scopiomagazine.com.pt/photography-contest/ or email us at info@cityscopio.com

 

Pré-anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces Change (VSC)

 

EN / PT

Pré-anúncio de Bolsa para Investigador Doutorado – Projeto de Investigação Interdisciplinar e Colaborativo: Visual Spaces Change (VSC)

Status: Futuro próximo
Open date: Data expectável para abertura de concurso até ao fim de 2019
Closing date: 30 dias após a data de abertura
Type: Bolsa FCT
Categoria: Projeto de investigação VSC: U. Porto – CCRE – CEAU – FAUP – AAi2Lab | U.Minho – Centro ALGORITMI – Lab2PT têm o prazer de pré-anunciar o lançamento deste Concurso para Bolsa de Investigador Doutorado com a duração do projeto VSC (financiamento FCTref. AAC_02-SAICT-2017) que deverá terminar em 25/07/2021.

O objetivo do concurso é o de permitir a integração de um Investigador Doutorado altamente qualificado para colaborar no projeto VSC e dar continuidade ao desenvolvimento da sua investigação. O projeto está focalizado nos universos de Arquitetura, Arte, Imagem e Inovação, com especial incidência no mundo da Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Estamos especialmente interessados em promover um colaborador qualificado, capaz de gerar valor acrescentado para o projeto VSC e poder desenvolver  parcerias e colaborações com outros Centros de I&D e Laboratórios Colaborativos a nível Europeu e Internacional, com vista à internacionalização do conhecimento. e redes de inovação deste projeto.

A colaboração e o desenvolvimento do trabalho a realizar pelo investigador no projeto VSC e nas unidades de investigação e parceiros associados terão como condições de preferência o enfoque e experiência do candidato nas seguintes áreas de conhecimento e competências: 

  1. Experiência de investigação sobre estratégias e métodos de representação visuais, com especial incidência no uso de Fotografia Contemporânea e Arte, para a comunicação de dinâmicas de transformação do espaço urbano: Arquitectura, Cidade e Território;

  2. Demonstrar conhecimentos no universo editorial e publicações relevantes na área de arquitectura, arte, fotografia contemporânea, bem como de temáticas relacionadas com a comunicação de projecto de arquitectura e políticas urbanas;

  3. Experiência internacional relevante para desenvolver trabalho colaborativo inter-institucional com instituições e grupos de trabalho em diversas áreas disciplinares relacionadas com o universo de Arquitectura, CIdade e Território, bem como com o universo Editorial e estratégias de comunicação sobre Arquitectura e Cidade onde a Fotografia Contemporânea está presente de forma significativa;

  4. Formação e / ou capacidade comprovada para operar com software de edição e síntese de imagem, nomeadamente InDesign, Illustrator e Photoshop bem como de web-design (infografia);

  5. Domínio da língua inglesa;

  6. Disponibilidade para iniciar funções a partir de 1 de Janeiro de 2019.

Estamos particularmente interessados em candidatos que demostrem:
a) Atividades significativas de investigação teórica e prática desenvolvidas nos últimos cinco anos;
b) Atividades significativas de extensão e disseminação de conhecimentos desenvolvidos nos últimos cinco anos, designadamente no âmbito da promoção de práticas científicas em Arquitectura e Artes consideradas pelo candidato como mais relevantes;
c) Conhecimento significativo sobre como articular resultados de projetos provenientes dos universos da Arquitetura e das Artes, utilizando tanto abordagens qualitativas quanto métodos quantitativos;
d) Conhecimento significativo sobre como preparar relatórios de monitorização e demonstração de resultados durantes as diversas fases de um  projetos de investigação, bem como na publicação de artigos em periódicos indexados (scopus ou ISI);
e) Experiência significativa de colaboração na organização / montagem de eventos associados à divulgação de projetos de investigação e seus resultados, com autonomia e capacidade de produção.
f) Experiência significativa em candidaturas e atividades de gestão em programas de ciência, tecnologia e inovação nos universos da Arquitectura e das Artes e / ou da experiência em observação e monitorização do sistema científico e tecnológico e / ou do Ensino Superior, em Portugal ou no estrangeiro;

Projeto de Investigação

 

Últimos dias do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 

Últimos dias do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Ainda se encontram em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento, na OARSN e na Biblioteca Almeida Garrett um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições que contam com a curadoria de Pedro Leão Neto resultam da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

MAD Summer School 2019

 

MAD SUMMER School 2019

MAD Summer School is an international learning experience and aims to showcase of the educational offer of School of Media Arts and Design: Cinema, Photography, Graphic Design, Multimedia and Web Development. Taking place in the portuguese north coast, Summer School offers masterclasses and workshops by renowned tutors in combination with an exciting program of film screenings and evening talks. The projects and artworks developed during the week will result in a group exhibition at Casino Póvoa de Varzim. Based in Vila do Conde and Póvoa de Varzim, we will create a creative environment ideal for sharing ideas and also an enjoyable framework for teaching, learning and the development of projects.

The Photography program of MAD Summer School 2019 includes a 4 days workshop with Antoine D’Agata and a workshop on “Visual Storytelling” with Erik Kessels This intense and learning experience is addressed to artists working with visual narratives through photography, wishing to learn more about the possibilities of editing and exploring the news paths on Photography. Participants will rethink about their work in progress, interact with contemporary photographic discourse, and develop practical experience and critical knowledge of Photography with the support of a Team of Mentors. The programe will focuses on the artistic construction of visual storytelling and will help you discover your own visual language as well as practical and conceptual know how to confront real situation documental making. At the end of the program, participants will have developed theoretical contents and articulating them with a strong practical and artistic exploration, presenting their work in progress.

In SUMMER SESSIONS participants will learn:

This will be a hands on Summer Talks, workshops with tutors, individual assignments, daily group discussion and editing sessions.The Esmad team works one-on-one with selected participants to produce an oudoor exhibition under the guidance of the mentors team and they can accentuate your artistic practice and technique within a collective setting.

The MAD Summer School of Photography is an international learning experience for artists and students working with Photography and Visual Arts, as well as professionals worldwide, designed to build and celebrate photographic talent.

MAD Summer School takes place between the 10th and the 20th of July, in Vila do Conde and Póvoa de Varzim, Portugal.

 

Aula Aberta "Cidade e Cinema: Uma relação projetada" com Humberto Kzure-Cerquera

 
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AULA ABERTA | DEBATES ARQUITETURA, ARTE, IMAGEM (AAI) “CIDADE E CINEMA: UMA RELAÇÃO PROJETADA“ COM HUMBERTO KZURE-CERQUERA

Realizou-se no passado dia 21 de junho na Casa Comum da Reitoria da U. Porto mais uma sessão do ciclo Debates AAI intitulado “Cidade e Cinema: Uma Relação Projetada”. Esta sessão foi inserida no seu programa cultural de aulas abertas à comunidade, está integrada na unidade curricular de Comunicação, Fotografia e Multimédia (CFM) do 4º e 5º ano e CAAD do 3ºano da FAUP, e contou com a presença de Humberto Kzure-Cerquera, arquiteto e urbanista. A aula aberta foi introduzida por Pedro Leão Neto, coordenador do projeto Visual Spaces of Change, que também moderou o debate que se seguiu à aula aberta.


”A relação entre a cidade e o cinema, a partir de uma dimensão sóciocultural, possibilita inúmeras reflexões e diferentes percepções sobre os elementos da forma e dos modos de vida urbana. Tanto arquitetos quanto realizadores cinematográficos, através dos fundamentos da fotografia ou das imagens fílmicas, por exemplo, desenvolvem um olhar particular, uma seleção e um filtro capaz de modificar a visão comum dos lugares e das coisas, ao mesmo tempo em que possibilita ou induz outros olhares e outras ponderações sobre o urbano. Neste sentido, identificar e analisar os focos das representações cinematográficas do espaço urbano, que os próprios filmes revelam, ajudam a construir e reforçar culturalmente a natureza dinâmica e contraditória da cidade contemporânea - seu caráter complexo e heterogêneo, repleto de valor simbólico, identidade e memória. As imagens fílmicas constituem, portanto, suporte e documento que permitem discutir as representações visuais do urbano e correlacioná-las com a percepção individual e/ou coletiva. Apesar de o cinema estar próximo da experiência do espaço e do tempo “real”, é representação inspirada e enviesada por ideologias e sentimentos do público e dos seus realizadores. Afinal, para os indivíduos do meio urbano, com acesso mais frequente aos filmes, eque possuem a cidade “real” como elemento comparativo, a cidade de cada filme se interliga com outros espaços vividos, simulados ou percebidos por cada um, inclusive por arquitetos e urbanistas. A discussão sobre cidade e cinema tem-se mostrado, assim, um campo fértil para a construção de uma matriz teórica e conceitual acerca de inúmeros fenômenos urbanos que se manifestam na sociedade vigente. Sobre isso, muitos investigadores têm dedicado esforços para extrair das películas significados que surgem antes da própria materialização de imagens. Como matéria da estética e da ética, a representação cinematográfica é, como afirma Jacques Aumont (2004), uma “semiologia da realidade” na qual está inscrita a cidade. Diante desse contexto, o indivíduo que experimenta a vida urbana desenvolve ao longo da sua existência uma percepção particular, às vezes intuitiva, às vezes reflexiva, mas sempre subjetiva sobre o território que o circunscreve no tempo e no espaço. Essa condição humana, acompanhada de múltiplos significados e de variadas interpretações, pressupõe que toda e qualquer manifestação da cultura implica na existência de “lugares reconhecíveis” impregnados em sua materialidade por representações. Uma pintura, uma fotografia ou um filme são, entre tantos, veículos que aguçam o imaginário humano. São, por assim dizer, instrumentos capazes de codificar ou subverter meandros contidos na experiência visual do sujeito.” - Humberto Kzure-Cerquera

A Entrada é gratuita.


Enquadramento
A organização destes debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC. 
O grupo de investigação CCRE – Centro de Comunicação e Representação Espacial – tem desenvolvido uma série de actividades de índole pedagógica, documental e de investigação relacionando Arquitectura e Arte.
O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital.
Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 
Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 


Biografias
Humberto Kzure-Cerquera é Arquiteto e Urbanista, Mestre em Planejamento Urbano e Regional pelo IPPUR/UFRJ, Doutor em Urbanismo pelo PROURB/FAU/UFRJ e BAUHAUS Universität Weimar e Professor dessas áreas do conhecimento no Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.
Atualmente, desenvolve um pós-doutoramento em três universidades europeias: Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo – CEAU | Faculdade de Arquitectura – Universidade do Porto – FAUP | Portugal, com o Prof. Álvaro Domingues, no Centre de Recherches em Histoire Internationationale et Atlantique - CRHIA, Université de La Rochelle, com o Prof. Laurent Vidale Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space, Faculty of Architecture and Spatial Planning – Technische Universität Wien, com a Profa.Sabine Knierbein.
Além de trabalhos acadêmicos, é detentor de prêmios e distinções, tais como: Morar Carioca; Prêmio CAIXA de Habitação Social; Ruas da Cidade - Belo Horizonte; Revitalização do Centro Histórico de Cuiabá/MT - 2000; Projeto de Estruturação Urbana para a XVIII Região Administrativa do Rio de Janeiro; Favela-Bairro; Urbanização da Área Central de Goiânia; Prêmio Contribuição para a Arquitetura Brasileira para a Sede da Procuradoria Regional da República - IAB/RS; Corredor Ecológico, Turístico e Cultural Barão de Mauá - IAB/RJ; Revitalização do Centro Histórico de Sumaré/SP; Projeto Urbanístico para a região do Largo da Batata - IAB/SP; Circo Voador – IAB/RJ.
Foi consultor dos EIA/RIMA (Ordenamento Territorial para Comunidades Tradicionais) em áreas próximas às hidrelétricas do Rio Kwanza – Angola e em Belo Monte no Médio Rio Xingu – Pará | Brasil.
Expôs na Bienal de Veneza em 2002, na Mostra Internacional Rio Arquitetura e, por três vezes, na Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, além de ter recebido Menção Honrosa na Bienal de Lima – Peru, em 2004.
Além dessas atividades, possui formação profissional em Cinema, Fotografia, Teatro e Cenografia. Com a cineasta portuguesa Teresa Prata está produzindo o documentário “A Cidade de Portas”, sobre a cidade como fronteira do pensamento do Prof- Arquiteto e Urbanista Nuno Portas.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

 

Fotofestiwal 2019: 18th International Festival of Photography

 

Fotofestiwal 2019: 18th International Festival of Photography

PHOTO-MATCH – completely different portfolio review
2019 13-30.06.2019. Lodz, Poland.

The Fotofestiwal 2019 takes place between the 13th and 30th of June in Lodz, Poland.
On its 18th edition (13-30 June) the festival encourages you to delve into the supernatural aspects of existence and reality, as well as into the speculative and hypothetical phenomena that defy explanation based on the purely empirical evidence. What does the supernatural stand for? How can we make sense of reality while departing from the scientifically validated knowledge and senses?

Fotofestiwal has already positioned itself as one of the great european photography festivals. Established in 2001 as one of the first photography events in Poland, it was a spontaneous initiative of the students and lecturers of the Sociology Department of the University of Warsaw. Since then, Fotofestiwal remains a space for presenting various forms and types of photography, a forum for discussion about art and society, a motivation to search for alternative methods of discussing and exhibiting photography. But first of all, invariably, it is a place where people meet, with great adherence by the general public and photographers alike as well as promoting several events and initiatives, such as the Grand Prix, that gives photographers an opportunity to present their works during Fotofestiwal.

Pedro Leão Neto (coordinator of scopio Editions) participated as a reviewer in the Photo-Match event, that adopts a new model for portfolio review which breeds new life into the outdated format of portfolio reviews, by placing a special emphasis on the series of open networking events, public presentations and an equal status granted to the curators as well as artists.

The list of reviewers included magazine editors, book publishers, photography festival directors, independent curators, gallery owners, art consultants and coordinators of exhibitions in some of the most prestigious museums in the world.

Fotofestiwal 2019

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores: Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - Estação de Metro dos Aliados

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores: Visual Spaces of Change / Ci.CLO 2019 - Estação de Metro dos Aliados

No passado dia 18 de Junho, teve lugar pelas 18h30 a apresentação das exposições Visual Spaces of Change enquadradas na programação do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019. Esta apresentação tomou a forma de uma visita guiada na Estação de Metro da Avenida dos Aliados, com uma apresentação individual de cada um dos projectos por parte dos autores e do seu curador, Pedro Leão Neto. Até dia 2 de julho encontram-se nas Estações de Metro dos Aliados e de São Bento, na Biblioteca Almeida Garrett e na OASRN um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições contam com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

Encontram-se também abertas as inscrições para visitas guiadas pelos autores dos projectos de fotografia integrados nas exposições do Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019.

As visitas guiadas serão agendadas com um mínimo de 4 pessoas e um máximo de 20, sempre a partir das 18 horas e nos seguintes dias até ao término das exposições:

  • Sábado - 22 Junho 18h (OASRN) Apresentação e Visita Guiada / Sofia F. Augusto e Sérgio Rolando

  • Terça-feira - 25 Junho 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / Edu Silva e Ana Miriam

  • Quarta-feira - 26 Junho 18h (OASRN) Apresentação e Visita Guiada / Sofia F. Augusto e Hélder Sousa

  • Segunda-feira - 1 Julho 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / Edu Silva e Ana Miriam

Os interessados em participar em uma ou mais visitas guiadas podem efectuar a sua inscrição no seguinte link: https://docs.google.com/forms/d/1v3MBhuqxnlioWK8MSg___iuKHycqKXkZVU0btHbCGiw

O Ci.CLO 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Visitas Guiadas com Autores: Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e S. Bento, Biblioteca Almeida Garrett, OASRN

 
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Visita Guiadas com Autores: Visual Spaces of Change /
Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019: Estações de Metro da Avenida dos Aliados e São Bento, Biblioteca Almeida Garrett, OASRN

Estão abertas as inscrições para visitas guiadas pelos autores dos projectos de fotografia integrados nas exposições do Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019.

As visitas guiadas serão agendadas com um mínimo de 4 pessoas e um máximo de 20, sempre a partir das 18 horas e nos seguintes dias até ao término do Ci.CLO 2019:

  • Sábado - 22 Junho 18h (OASRN) Apresentação e Visita Guiada / Sofia F. Augusto e Sérgio Rolando

  • Terça-feira - 25 Junho 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / Edu Silva e Ana Miriam

  • Quarta-feira - 26 Junho 18h (OASRN) Apresentação e Visita Guiada / Sofia F. Augusto e Hélder Sousa

  • Segunda-feira - 1 Julho 18h (Estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento) Apresentação e Visita Guiada / Edu Silva e Ana Miriam

Os interessados em participar em uma ou mais visitas guiadas podem efectuar a sua inscrição no seguinte link: https://docs.google.com/forms/d/1v3MBhuqxnlioWK8MSg___iuKHycqKXkZVU0btHbCGiw

Neste momento já se encontram em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento, na OARSN e na Biblioteca Almeida Garrett um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Estas exposições que contam com a curadoria de Pedro Leão Neto resultam da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.CLO concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.CLO 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores: Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019 - Estações de Metro da Avenida dos Aliados e S. Bento

 
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Apresentação e Visita Guiada com Curador e Autores: Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019 - Estações de Metro da Avenida dos Aliados e S. Bento

No próximo dia 18 de Junho pelas 18h terá lugar o início da apresentação e visita guiada na Estação de Metro da Avenida dos Aliados. Neste momento já se encontram em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Esta exposição, que conta com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

A sausage has two ends. Dieter Hammer in conversation with Bastien Rousseau

 
 

A sausage has two ends. Dieter Hammer in conversation with Bastien Rousseau


Dieter Hammer (Munich, 1969) is an artist, philosopher, kendoist and archer currently living in Bavaria, Germany.
The following interview discusses the affective semiotic potency of Architecture Photography in an era of sign-consumption and its ability to bring awareness and possibly any change into people’s daily life. It was conducted through emails and then edited in order to enrich and smoothen your reading experience.

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Bastien Rousseau: Considering that humans' cerebral plasticity could be evolving towards a higher visual sensitivity in a digital world of image and sign consumption, do you foresee how Photography still could be potent amongst such a white noise?

Dieter Hammer: Would not it be rather that the human brain gets saturated with awhite noise of digitally accessed images?

Bastien Rousseau: Apparently, as a result of this tremendous intake of sign-images and visual information of all sorts and specially through the use of screens, our neural plasticity to 'whirl-downgrade' to a more reptilian version where most activity locates itself in the lower rear cortex. In the context we are describing here, one may wonder what Photography still has to offer...

Dieter Hammer: This is fun. I would not see it so dramatically though. The human brain is well able to filter out irrelevant information. It would not be possible for us to survive otherwise. Reducing complexity is a common way of dealing with it. Most people that I know are still fine... ! Of course, Photography may help (re)framing and alleviate complexity so that it may improve their ability and will to cope with it.

Bastien Rousseau: I remember you telling me that you once were a painter. How did you start working with photography then?

Dieter Hammer: At the time I was painting, I remember that I did not really like photography. I always felt that the camera prevented me from experiencing the present moment. With painting, I was into creating. Photography was for me only about recording. It actually was way more restricted when I grew up than it is today with the digital.
I started to experiment with digital photography in the mid-nineties. However, most of my early serious photographic work was based on analog film. I chose analog photography over digital exactly because of its restrictions. It did provide the resistance I needed to creatively ‘maneuver around’ and find new ways of approaching photography. My goal had become to make a photograph rather than simply take one.
In this regard, a decisive event occurred in 2011 when I forgot to rewind the film roll and opened the camera by mistake. Thus, light leaked in and overcast parts of the recorded images. This led path to further researching the ontology of the image through a ‘transmimetic’ understanding of photography.

Bastien Rousseau: I understand that when photo particles get inside the camera and interact with the film, something similar to what you would like to happen when you are ‘taking’ a photograph with the intention to do so through the lens of your camera does happen with no intention of yours: it just does. This event not only cancels any possible sense of truthful ‘representation’ of what has been captured thus but also makes one aware of the physical actuality of light as a constitutive and overwhelming element of one’s everyday.
Funny it is to consider (shooting/capturing) directions when thinking of analog photography: could the photographs you had taken that day be Cubist-like to some extent, sharing different perspectives flattened on a single plate?

Dieter Hammer: It is interesting that you mention Cubism in this context. Indeed, Picasso used photography as a source of inspiration. What happens when someone sat pausing moved while being shot was known to him. Film was slow at that time, and exposures used to take quite some time. Eadweard Muybridge’s photographic studies of motion were pretty well known. Anton Giulio Bragaglia’s Photodynamism is worth mentioning here too. Well, it is something rather inherent to Photography and I guess that Cubists simply drew inspiration from it. It is an aspect of Photography that has been forgotten while striving to improve the mimetic performance of photographic apparatuses. That is one of the reasons why I was pondering on its ‘employment’ in various multiple ways; not so much with Cubism in mind, but pondering the question: is there more to Photography?

Bastien Rousseau: In 2014, you have been involved in an event titled Positionen der Aktuellen Architekturfotografie. Could you tell us about it?

Dieter Hammer: Sure, it was an exhibition about current trends in Architecture Photography curated by Dr. Barbara Wolf at the Architecture Museum of Swabia in Augsburg. My contribution was a a series of ten minute-long ‘exposures’ of the village of Seysdorf’s architectural structures which I took in a cold winter night. A long exposure records light emissions that come and go during its process. What is otherwise sequential in film can be seen compressed in a single photograph. You can see the buildings and everything that emitted light as traces of life inside and around the architectural structures.

Bastien Rousseau: I should be curious to know what may be so crucial about Architecture Photography. Could the point be showing the pictures so that people may become aware of something, in general or in particular? Could there be more to it, in public space for instance?

Dieter Hammer: The challenge in Architecture Photography would be to get the proportions right. Therefore you need a view camera. My approach was the exception, maybe because I did not have Architecture Photography in mind when I took those photographs! I guess you could say that there are two main approaches towards it. One is strictly representative: Architects need good documentation of their work to share it through different media. The other one seeks to incorporate architectural structures into a creative concept. Of course, it could also be a mixture of both approaches. The exhibition was about juxtaposing a given variety of methodologies, dealing with architecture in different ways, from formalistic to conceptual.

Bastien Rousseau: Perhaps you could tell us about the scenography of that exhibition and whether curatorial issues were discussed with the exhibiting artists beforehand.

Dieter Hammer: Curatorially speaking, it mainly was a question of choosing photographers with different methodologies and whom had been known to the museum and arrange ‘samples’ of their work across its rooms. Each of the exhibited photographers wrote a text explaining their work relationship with architecture. Dr. Wolf made her selection of works based on personal criteria together with the photographers. I did appreciate that very much.
Long before the exhibition, we had been discussing one of Julius Shulman’s photographic series on architect Richard Neutra’s Kaufman House (Palm Springs, 1947). My Seysdorf series was partially inspired by this particular work of his. In Shulman’s, I particularly like that he often places people around or inside the buildings he means to photograph. Thereby, he sets a contraposto to the dominant functionalist approach embraced by his peers.
Architecture is a journey, not a destination: it serves life with a purpose. It is not an end in itself. In my Seysdorf series, the human presence was enacted by light trails caused by domestic human activity while the human figure was rendered invisible. I think, these traces of life are important.

Bastien Rousseau: Why did you choose to expose your film during 10 minutes?

Dieter Hammer: Around 2011, I used to experiment a lot with analog film photography. In this series, I was going for the particular atmosphere which a longer exposure happens to create. You get subtle motion blur around the static elements, upsetting light emitted by objects, like cars, and let them behave as hazardous light painting devices. People turn on and off light in their houses, etc. I chose a few very cold winter nights when temperatures went down to -10°C. I read articles on long exposure photography and came across photographers like Eugène Atget and his Paris series, Todd Hido’s ‘house hunting’ series, Michael Kenna’s long time night exposures and of course Julius Shulman’s dramatic shot of the Kaufman House in Palm Springs. On the account of what I had read then, I thought that ten minutes should be working fine. I shot at f11 with a hyperfocal setting using medium format film cameras.

Bastien Rousseau: This was before The Cosmic Artisan exhibition in London (Siegfried Contemporary, 2013) and the reflection that came alongside, on photographs being neither solely mimetic nor non-mimetic but potentially both depending on the scale one considers them: quantum, atomic, molecular, pictorial. How did this comprehension of theimage's ontology change your approach towards photography?

Dieter Hammer: You are right... A sausage has two ends, yet there is a sausage in between.
My approach towards Photography is a holistic one, where the exhibiting apparatus is as important as the end photograph’s content. For example, the edges or the frame (if so) of a printed photograph necessarily affect the viewer when s.he enters in relation with it. I like to consider such kind of ‘detail’ to create circumstantiated aesthetic experiences. Actually, this has allowed me to no longer stick to the use of photography to create those experiences. It has been a few years now that I am using a performative mode to convey similar notions, such as Duchamp’s ‘inframince’ and Photography’s necessary ‘transmimetic’ nature.

Bastien Rousseau: It sounds as if art making would have to be a matter of conscious and deliberate experience crafting, which entails that one's focus should be on the actual experience of a given group of people rather than on aesthetic production. I sense that there may be a way one could reduce the level of contingency at play, possibly by mapping out combinations of affects with multi-sensorial (aesthetic) elements... In other words, if our direct environment constantly is affecting us and our decisions and ways of handling it, life is the ultimate aesthetic experience.
Thus, as art making is rather about hacking the actual by introducing other, or (in quantum terms) ‘new’, information to actual configurations and face people with such alternatives, however much less in conceptual terms and certainly more in terms of affective semiotics. I guess Digital Marketing and Marketing Research already are a few steps ahead on this. The art world's hypocritical inherited leftist moralistic refusal to take on the enemy's tools, no matter potent or not, prevents it from effectively change our world's harmful habits.

Dieter Hammer: I pretty much like ‘conscious and deliberate experience crafting’! Indeed, art is a matter of life and certainly is not alien to it. As a matter of fact, do you rememberit, the brief, intense movement I used to perform with my hand to call for one’s attention on those scales of perception, through imagination? I performed it to artist Kentaro Yamada on Siegfried Contemporary showroom’s coffee table. He asked me for how long I had been practicing Kendo (Japanese sword fighting) because of the intense energy he could sense in my hand.

Photographs © Dieter Hammer
first image: installation view, Forest near Seysdorf, 2014
in Mulligan Stew, curated by Bastien Rousseau,
5UN7, Bordeaux, 2014
next four: Seysdorf series, 2011
last image: installation view, Image Generator, 2013
and Laserluminogramme, 2012
in Lumen - Amen, Transformationen des Lichts,
curated by Dr. Benjamin Kummer and Katja Böhlau,
Friedhofsmuseum, Berlin, 2016

Hammer’s work currently focuses on the mediation of Beauty and Meaning through Installation, Performance and Photography.
For more information, please visit www.beyondwhitenoise.de

Bastien Rousseau is a cosmic artisan based in Tours, France whose current work and research focus on everyday situations as a non-finite semiological affective experience.