CONTRAST

 
 

CONTRAST

A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre a FAUP /CEAU / CCRE e a ESMAD / uniMAD e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio Magazine. CONTRAST vem enriquecer e fazer evoluir o trabalho editorial dessa secção da revista, assumindo-se agora como um espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia. Um dos seus principais intuitos é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica, sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares como, por exemplo Arquitectura, Design e Multimedia e Estudos Artísticos, entre outras.
Esta nova publicação, com ISSN próprio, oferece assim um conjunto alargado de textos escritos por professores e investigadores, sobre as suas estratégias pedagógicas e sobre uma seleção de projetos fotográficos desenvolvidos por estudantes, que é da responsabilidade de cada instituição ou unidade curricular. Perante a inexistência de uma publicação com estas caraterísticas, acreditamos que este projecto editorial vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da fotografia em Portugal. 
CONSTRAST pretende assim contribuir para o desenvolvimento e divulgação da fotografia enquanto área do conhecimento. Acreditamos que esta publicação irá possibilitar uma melhor perceção sobre os diferentes sistemas e objetivos educacionais em torno da fotografia, no contexto do ensino superior em Portugal, bem como dos seus resultados. Por todas estas razões, acreditamos que a CONTRAST ajudará a criar sinergias entre diversss escolas de fotografia e a trazer maior visibilidade a estas instituições, bem como aos projetos dos seus alunos finalistas, divulgando-os a nível nacional e internacional.


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Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" na OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 

Lançamento do Livro "Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" na OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Enquadrado na programação do Visual Spaces of Change no Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, foi ontem lançado na sede da OASRN o livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira.

A abertura da sessão de discussão da obra esteve a cargo de Cláudia Costa Santos, Presidente do Conselho Directivo Regional Norte da Ordem dos Arquitectos e o livro foi apresentado por Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maças de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, orientadores do trabalho de pós-doutoramento que deu origem ao livro de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. O autor explicou o enquadramento do livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira no projecto Visual Spaces of Change e no Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, abrindo a mesa para uma conversa em torno do tema “Fotografia e Arquitectura”.

Inaugurou também ontem na OASRN uma exposição complementar e homónima ao livro apresentado.

Sobre o livro e o projecto MFDA-ARP

O livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), com orientação de Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maçãs de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. O livro está organizado em 7 capítulos ou secções principais.

Com este livro pretende-se dar início à primeira publicação do projecto de investigação MFDA-ARP, que teve início em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE1. MFDA-ARP situa-se na área de Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e tem como objectivo, entre outros, o de ajudar à internacionalização, divulgação e visibilidade dos espaços, formas, memórias e culturas da Arquitectura Portuguesa, tendo Portugal como território de estudo preferencial. No entanto, não se coloca de parte a possibilidade de incluir no estudo obras localizadas fora do país quando consideradas significativas – nomeadamente em territórios pertencentes à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, ou em antigos territórios portugueses como Macau e Goa – e em qualquer parte do mundo.

Concerne a este estudo a arquitectura situada num período temporal compreendido entre os inícios do século XX – momento em que surgem as primeiras obras que denotam influência do moderno ou modernismo – até ao presente. Interessam-nos edifícios e programas de Arquitectura Portuguesa considerados relevantes no universo da prática e disciplina da arquitectura, não apenas do Moderno, mas também do Pós-Moderno3 que naturalmente inclui a Arquitectura Contemporânea e as suas novas tendências. Interessa-nos uma pós-modernidade que é crítica e não amnésica, isto é, uma pós-modernidade que pode estar ligada ao moderno de diferentes maneiras e em maior ou menor grau.

 

VISUAL SPACES OF CHANGE NO CI.CLO BIENAL FOTOGRAFIA DO PORTO 2019

O Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019 é uma plataforma de criação, debate e reflexão; um Ci.CLO que celebra a prática artística e se renova a cada dois anos e o seu programa em 2019 contou com a colaboração do Visual Spaces of Change que implementou em diversos espaços públicos e de uso colectivo projectos de Fotografia Contemporânea, procurando gerar uma dinâmica de interacção com exposições em organizações culturais, associações profissionais, universidades e outros espaços alternativos de produção artística.Durante o período oficial do Ci.CLO 2019, os destaques são as exposições nas estações de metro de S. Bento e dos Aliados, a exposição na Ordem dos Arquitectos e na Biblioteca Municipal Almeida Garrett. O material que se pretende levar ao público através dos projectos fotográficos contemporâneos expostos nestes espaços constituem 'narrativas visuais' que interferem intencionalmente no território, provocando encontros reais e virtuais entre paisagens contrastantes da AMP, oferecendo ângulos e perspectivas sobre o território de modo a dar um novo olhar ao seu património cultural, ambiental e arquitectónico.


O Ci.CLO 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

On The Surface: Photography on Architecture 2019

 

ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY ON ARCHITECTURE

5TH INTERNATIONAL CONFERENCE
VISUAL SPACES OF CHANGE: UNVEILING THE PUBLICNESS
OF URBAN SPACE


The 5th International Conference ON THE SURFACE Photography on Architecture took place on the past 31st of May at MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) .

The program of the conference consisted of three round tables in which photography was explored as a significant instrument of research to build innovative and critical visions on architecture as a broad field of knowledge operating within larger systems, with cultural, artistic, technical and historical dimensions. The main focus of the 5th edition of On The Surface was to question how different dimensions of the public sphere can be significantly understood or refracted through different lenses and perspectives. At the heart of this debate was the contemporary discussion that the city's image is itself modified within the actual process of change according to specific sensory and cognitive conditions, influencing the readability of public space and the imagination of the public sphere. At this conference these and other interrelations were debated and explored to infer how they can establish new spatial connections in expanded territories of cosmopolitan interaction. Within this broader discussion, each roundtable addressed the following issues, among other issues posed by invited authors.

Also, during the Conference, all participants were given the opportunity to visit the exhibition “Fiction and Fabrication: Photography of Architecture After the Digital Turn”, on display at MAAT until the 19th of August 2019. This exhibition is curated by Pedro Gadanho (who gave a guided tour of the exbition) and Sérgio Fazenda Rodrigues.

OPENING SESSION
Pedro Gadanho - MAAT
José Miguel Rodrigues - FAUP
Olívia da Silva - ESMAD
Pedro Leão Neto -FAUP

OPENING KEYNOTE SPEAKER
Marco Iuliano

PANEL #1
Invited guest speaker - Beate Guttschow
Moderator - Pedro Leão Neto

PANEL #2

Invited guest speaker - Bas Princen
Moderator - Iñaki Berguera

PANEL #3

Moderator - Pedro Gadanho

CLOSING KEYNOTE SPEAKER

Paolo Rosselli

More info:
MAAT
On The Surface

 

Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" - OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 
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Lançamento do Livro "Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira" - OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Enquadrado na programação do Visual Spaces of Change no Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, será hoje lançado na sede da OASRN o livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira, contando com a presença de Jorge Figueira, José Maças de Carvalho, Cláudia Costa Santos e Pedro Leão Neto.
A abertura da sessão estará a cargo de Cláudia Costa Santos, Presidente do Conselho Directivo Regional Norte da Ordem dos Arquitectos e a apresentação do livro estará a cargo de Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maças de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, orientadores do trabalho de pós-doutoramento que deu origem ao livro de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. O autor irá explicar o enquadramento do livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira no projecto Visual Spaces of Change e Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, abrindo a mesa para uma  conversa em torno do tema “Fotografia e Arquitectura”.

Em simultâneo inaugurará uma exposição complementar e homónima. 

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos
(Rua Álvares Cabral, 144 – Porto)

Sobre o livro e o projecto MFDA-ARP

O livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), com orientação de Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maçãs de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. O livro está organizado em 7 capítulos ou secções principais.

Com este livro pretende-se dar início à primeira publicação do projecto de investigação MFDA-ARP, que teve início em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE1. MFDA-ARP situa-se na área de Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e tem como objectivo, entre outros, o de ajudar à internacionalização, divulgação e visibilidade dos espaços, formas, memórias e culturas da Arquitectura Portuguesa, tendo Portugal como território de estudo preferencial. No entanto, não se coloca de parte a possibilidade de incluir no estudo obras localizadas fora do país quando consideradas significativas – nomeadamente em territórios pertencentes à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, ou em antigos territórios portugueses como Macau e Goa – e em qualquer parte do mundo.

Concerne a este estudo a arquitectura situada num período temporal compreendido entre os inícios do século XX – momento em que surgem as primeiras obras que denotam influência do moderno ou modernismo – até ao presente. Interessam-nos edifícios e programas de Arquitectura Portuguesa considerados relevantes no universo da prática e disciplina da arquitectura, não apenas do Moderno, mas também do Pós-Moderno3 que naturalmente inclui a Arquitectura Contemporânea e as suas novas tendências. Interessa-nos uma pós-modernidade que é crítica e não amnésica, isto é, uma pós-modernidade que pode estar ligada ao moderno de diferentes maneiras e em maior ou menor grau.

 

VISUAL SPACES OF CHANGE NO CI.CLO BIENAL FOTOGRAFIA DO PORTO 2019

O Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019 é uma plataforma de criação, debate e reflexão; um Ci.CLO que celebra a prática artística e se renova a cada dois anos e o seu programa em 2019 contou com a colaboração do Visual Spaces of Change que implementou em diversos espaços públicos e de uso colectivo projectos de Fotografia Contemporânea, procurando gerar uma dinâmica de interacção com exposições em organizações culturais, associações profissionais, universidades e outros espaços alternativos de produção artística.Durante o período oficial do Ci.CLO 2019, os destaques são as exposições nas estações de metro de S. Bento e dos Aliados, a exposição na Ordem dos Arquitectos e na Biblioteca Municipal Almeida Garrett. O material que se pretende levar ao público através dos projectos fotográficos contemporâneos expostos nestes espaços constituem 'narrativas visuais' que interferem intencionalmente no território, provocando encontros reais e virtuais entre paisagens contrastantes da AMP, oferecendo ângulos e perspectivas sobre o território de modo a dar um novo olhar ao seu património cultural, ambiental e arquitectónico.


O Ci.CLO 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira"/ OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 
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Lançamento do Livro "Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Vieira"/ OASRN / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

6 de Junho, 18h

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos
(Rua Álvares Cabral, 144 – Porto)

 

Enquadrado na programação do Visual Spaces of Change no Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, será lançado na sede da OASRN o livro Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira, contando com a presença de Jorge Figueira, José Maças de Carvalho, Cláudia Costa Santos e Pedro Leão Neto.
A abertura da sessão estará a cargo de Cláudia Costa Santos, Presidente do Conselho Directivo Regional Norte da Ordem dos Arquitectos e a apresentação do livro estará a cargo de Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maças de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, orientadores do trabalho de pós-doutoramento que deu origem ao livro de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. O autor irá explicar o enquadramento do livro Um Outro Olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira no projecto Visual Spaces of Change e Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019, abrindo a mesa para uma  conversa em torno do tema “Fotografia e Arquitectura”.

Em simultâneo inaugurará uma exposição complementar e homónima. 

Sobre o livro e o projecto MFDA-ARP

O livro Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza Vieira é o resultado do trabalho de Pós-Doutoramento de Pedro Leão Neto, Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), com orientação de Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e José Maçãs de Carvalho, Professor Auxiliar do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia e do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. O livro está organizado em 7 capítulos ou secções principais.

Com este livro pretende-se dar início à primeira publicação do projecto de investigação MFDA-ARP, que teve início em 2015, no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), unidade de I&D integrada na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a coordenação científica do grupo de investigação CCRE1. MFDA-ARP situa-se na área de Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e tem como objectivo, entre outros, o de ajudar à internacionalização, divulgação e visibilidade dos espaços, formas, memórias e culturas da Arquitectura Portuguesa, tendo Portugal como território de estudo preferencial. No entanto, não se coloca de parte a possibilidade de incluir no estudo obras localizadas fora do país quando consideradas significativas – nomeadamente em territórios pertencentes à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, ou em antigos territórios portugueses como Macau e Goa – e em qualquer parte do mundo.

Concerne a este estudo a arquitectura situada num período temporal compreendido entre os inícios do século XX – momento em que surgem as primeiras obras que denotam influência do moderno ou modernismo – até ao presente. Interessam-nos edifícios e programas de Arquitectura Portuguesa considerados relevantes no universo da prática e disciplina da arquitectura, não apenas do Moderno, mas também do Pós-Moderno3 que naturalmente inclui a Arquitectura Contemporânea e as suas novas tendências. Interessa-nos uma pós-modernidade que é crítica e não amnésica, isto é, uma pós-modernidade que pode estar ligada ao moderno de diferentes maneiras e em maior ou menor grau.

 

VISUAL SPACES OF CHANGE NO CI.CLO BIENAL FOTOGRAFIA DO PORTO 2019

O Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019 é uma plataforma de criação, debate e reflexão; um Ci.CLO que celebra a prática artística e se renova a cada dois anos e o seu programa em 2019 contou com a colaboração do Visual Spaces of Change que implementou em diversos espaços públicos e de uso colectivo projectos de Fotografia Contemporânea, procurando gerar uma dinâmica de interacção com exposições em organizações culturais, associações profissionais, universidades e outros espaços alternativos de produção artística.Durante o período oficial do Ci.CLO 2019, os destaques são as exposições nas estações de metro de S. Bento e dos Aliados, a exposição na Ordem dos Arquitectos e na Biblioteca Municipal Almeida Garrett. O material que se pretende levar ao público através dos projectos fotográficos contemporâneos expostos nestes espaços constituem 'narrativas visuais' que interferem intencionalmente no território, provocando encontros reais e virtuais entre paisagens contrastantes da AMP, oferecendo ângulos e perspectivas sobre o território de modo a dar um novo olhar ao seu património cultural, ambiental e arquitectónico.


O Ci.CLO 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info: https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Inauguração do Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto

 

Inauguração do Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto 2023

Inaugurou no passado dia 16 de maio a primeira edição do Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto. A cerimónia de inauguração foi presidida por Virgílio Ferreira e teve lugar nos Jardins do Palácio de Cristal. Esta apresentação seguiu-se de uma visita guiada às exposições inseridas no Ci.CLO que se encontram presentes nos Jardins do Palácio de Cristal.

O Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto, conta com um conjunto de exposições do VSC cuja curadoria ficou a cargo de Pedro Leão Neto e resultam da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.CLO.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Exposições Visual Spaces of Change / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 

Exposições Visual Spaces of Change /
Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Já se encontram em exibição nas estações de Metro do Porto da Avenida dos Aliados e de São Bento um conjunto de projectos de Fotografia Contemporânea com particular enfoque nas temáticas da Arquitectura, Cidade e Território, comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia.

Esta exposição, que conta com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto 2019, tendo em vista o estímulo do pensamento crítico sobre as temáticas da Arquitectura, Cidade e Território através da realização de exposições de Fotografia Contemporânea em espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Allen (Casa das Artes) por Cláudio Reis

 
 
 

ALLEN

Allen poderia ser sobre uma casa, mas cedo se tornou claro não ser essa a razão para lá voltar, uma e outra vez. Por vezes a obra de arquitetura precisa de muito pouco para o ser, tal como a fotografia.

A casa é uma ausência no jardim, respeitando a casa que lhe precede.A casa é muro cego de pedra, cenário para o desenho de sombras. As horas passam e a natureza em redor encontra lentamente eco na superfície construída, murmúrios efémeros à procura de abrigo. O que estará do lado de lá, por detrás do muro, não encontrará aqui resposta. A casa é o jardim. Aqui decidimos permanecer, esperando entre as árvores e a pedra, cada fotografia uma declaração de tempo.

CLÁUDIO REIS
+351 933 988 443
www.umclaudio.com

 

The Idea of Álvaro Siza - Mark Durden and João Leal

 
 

The Idea of Álvaro Siza

by Mark Durden and João Leal

As John Szarkowski noted in his introduction to his 1956 book of photographs of Louis Sullivan’s architecture: “When photographers of the nineteenth century first used their cameras to describe formal architecture, they were concerned with buildings the content of which had died, however alive the forms remained.”  According to Szarkowski, the problem with architectural photography is that it has continued with this habit of concentrating on the forms of architecture, so much so that “the building became as isolated from life as the insect enclosed in the amber paperweight.”  In contrast, his photographs were concerned with the buildings’ “life facts” as well as their “art facts”— a work of formal architecture was approached as a “real building, which people had worked in and maimed and ignored and perhaps loved.”

This series of photographs takes its cue from Szarkowski’s approach. The photographs do not attempt to illustrate the buildings and resist the tendency to isolate its subject from its lived context. In our pictorial response to Álvaro Siza Viera’s buildings, we were very much aware that we were photographing after, in the wake of another’s much more encompassing and comprehensive art. Our concern as a result has been very much with the tensions between photography and architecture.

The Faculty of Architecture of the University of Porto involves a virtuoso play of geometric forms and elements, a hyper or embellished modernism. Our photography responded to this by concentrating on the distortions and abstractions of the buildings’ structures through reflections, as well as the drawings and models of student work that could be seen through windows. This allowed us to respond both to the chimerical quality of the buildings and the imaginary and creative realms within. The Carlos Ramos Pavilion, functioning as a further part of the school of architecture, is set within a garden and it is the building’s relationship to this that is integral to our pictures— the geometries and white walls of its structure may jar with its natural setting but also allows integration in providing surfaces on which shadows fall. The pavilion’s exterior is constantly animated by what surrounds it. The large expanses of glass that surround the interior court of the building allowed us to continue the dynamic established with our pictures of the Faculty of Architecture. The Bouça photographs are the most straightforward. Our fascination here is with tensions between the buildings’ modernist forms and the play of light and shadow upon them, between the symmetries of its structures and the "life facts" of everyday clutter connected with the houses’ occupancy and use, as well as the ever-changing graffiti: wild, colourful, scabrous and vulgar.

João Leal
Mark Durden

 

RETHINK, QUESTION URBAN REALITIES

 
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EN / PT

RETHINK, QUESTION URBAN REALITIES

The photographic image is a lot of times used only to illustrate the character of a space and of the people that inhabit it with the purpose of proving certain point of view or opinion. However, photography can also be a research instrument that allows to discover new perspectives on architecture and public space. The aim of this thematic Rethink, Question Urban Realities is to integrate several contemporary photography projects capable of exploring and question urban realities of several cities and territories of the Metropolitan Area of Porto (AMP), allowing several urban spaces, building sets, public spaces and other urban components to be object of study.

The problematics that are the focus of the photographic projects will depend of the sensibility and personal interest of each author or collective and can have as source (i) various bibliographic material and (ii) the perspectives and personal interpretations of each autor or collective. The aim is that the photographic projects communicate in a non convencional way the richness and variety of the urban reality of this territories, where architecture of several periods and its history assume an important role in the character of a space. It’s intended to offer new perspectives on the spaces, searching for details and views that can give relevance to the characteristics of a space that otherwise would not be recognised. It is intended to go beyond the obvious, trying to communicate what is more subtle or complex, taking into account the richness of the various experiences of the place.

It is intended to build a visual narrative that is a critical and allegorical memory device of space, a photograph with a character that simultaneous belongs to the documental and fictional universes, existing the freedom to adopt several artistic strategies in a way to make it possible several levels of contamination between this two universes. It is not intended to illustrate or reconstruct the spaces or buildings, but to allow a poetic and critical reading of them.

 

Lançamento da Contrast | Dia da ESMAD 2019

 
 

Lançamento da Contrast | Dia da ESMAD 2019

Celebrou-se no passado dia 27 de maio o aniversário da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD). O evento teve lugar no Auditório Luís Soares e presidido pela presidente da Escola, Olívia Marques da Silva e pelo vice-presidente do Instituto Politécnico do Porto (IPP), José Barros Oliveira.

Após a Sessão de Abertura, seguiu-se a apresentação da Contrast, uma publicação que nasce a partir da parceria entre a ESMAD e a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP). A revista Contrast foi apresentada por Pedro Leão Neto, regente das disciplinas de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo (C.F.M.) e CAAD 1º ciclo na FAUP e Luís Ribeiro, docente de várias disciplinas de Fotografia na ESMAD.

Após a apresentação da Contrast, seguiu-se o anúncio do lançamento do livro 700x7, o qual ilustra 7 ensaios fotográficos que refletem a visão distinta de 7 fotógrafos sobre o Mosteiro de Santa Clara em Vila do Conde. Esta publicação foi apresentada por Adriana Baptista, docente na ESMAD e Marta Miranda, chefe de Divisão de Cultura, Turismo e Comunicação da Câmara Municipal de Vila do Conde.

Este ciclo de apresentações encerrou com um debate sobre fotografia e arquitectura conduzido por Ângela Ferreira, docente na ESMAD, que contou com as participações e intervenções de Álvaro Domingues, geógrafo e docente na FAUP, José Maças de Carvalho, docente no Departamento de Arquitetura (DARQ) e no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, Sérgio Rolando, docente na ESMAD, Miguel Proença, fotógrafo baseado em Londres e Mestre em Fotografia Documental pela University of South Wales e Marta Ferreira, fotógrafa e Mestre em Comunicação Audiovisual na especialização de Fotografia Documental pela ESMAE / ESMAD.

SOBRE A CONTRAST
A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre a FAUP /CEAU / CCRE e a ESMAD / uniMAD e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio MagazineCONTRAST vem enriquecer e fazer evoluir o trabalho editorial dessa secção da revista, assumindo-se agora como um espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia. Um dos seus principais intuitos é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica, sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares como, por exemplo Arquitectura, Design e Multimedia e Estudos Artísticos, entre outras.
Esta nova publicação, com ISSN próprio, oferece assim um conjunto alargado de textos escritos por professores e investigadores, sobre as suas estratégias pedagógicas e sobre  uma seleção de projetos fotográficos desenvolvidos por estudantes, que é da responsabilidade de cada instituição ou unidade curricular. Perante a inexistência de uma publicação com estas caraterísticas, acreditamos que este projecto editorial vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da fotografia em Portugal. 
CONSTRAST
 pretende assim contribuir para o desenvolvimento e divulgação da  fotografia enquanto área do conhecimento. Acreditamos que esta publicação irá possibilitar uma melhor perceção sobre os diferentes sistemas e objetivos educacionais em torno da fotografia, no contexto do ensino superior em Portugal, bem como dos seus resultados. Por todas estas razões, acreditamos que a CONTRAST ajudará a criar sinergias entre diversss escolas de fotografia e a trazer maior visibilidade a estas instituições, bem como aos projetos dos seus alunos finalistas, divulgando-os a nível nacional e internacional

 

Lançamento de "Contrast" | Dia da ESMAD 27 de maio

 
 

Lançamento “Contrast” | Dia da ESMAD

dia 27 de maio | Auditório Luís Soares

No dia 27 de maio celebra-se o aniversário da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD). O evento tem início marcado para as 14.30h no Auditório Luís Soares e será presidido pela presidente da Escola, Olívia Marques da Silva.

A partir das 14.30h decorre a Sessão de Abertura, seguido do lançamento do livro 700x7 do Mosteiro de Santa Clara e da apresentação da Publicação Contrast, uma parceria com a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.

SOBRE CONTRAST
A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre a FAUP /CEAU / CCRE e a ESMAD / uniMAD e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio MagazineCONTRAST vem enriquecer e fazer evoluir o trabalho editorial dessa secção da revista, assumindo-se agora como um espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia. Um dos seus principais intuitos é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica, sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares como, por exemplo Arquitectura, Design e Multimedia e Estudos Artísticos, entre outras.
Esta nova publicação, com ISSN próprio, oferece assim um conjunto alargado de textos escritos por professores e investigadores, sobre as suas estratégias pedagógicas e sobre  uma seleção de projetos fotográficos desenvolvidos por estudantes, que é da responsabilidade de cada instituição ou unidade curricular. Perante a inexistência de uma publicação com estas caraterísticas, acreditamos que este projecto editorial vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da fotografia em Portugal. 
CONSTRAST
 pretende assim contribuir para o desenvolvimento e divulgação da  fotografia enquanto área do conhecimento. Acreditamos que esta publicação irá possibilitar uma melhor perceção sobre os diferentes sistemas e objetivos educacionais em torno da fotografia, no contexto do ensino superior em Portugal, bem como dos seus resultados. Por todas estas razões, acreditamos que a CONTRAST ajudará a criar sinergias entre diversss escolas de fotografia e a trazer maior visibilidade a estas instituições, bem como aos projetos dos seus alunos finalistas, divulgando-os a nível nacional e internacional

 

On The Surface: Photography on Architecture | 31st may on MAAT

 
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ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY ON ARCHITECTURE

5TH INTERNATIONAL CONFERENCE
VISUAL SPACES OF CHANGE: UNVEILING THE PUBLICNESS
OF URBAN SPACE

31ST MAY 2019 AT MAAT


The 5th International Conference ON THE SURFACE Photography on Architecture, happens next week on the 31st May 2019 at MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) .

The program of the conference consists of three round tables in which photography is explored as a significant instrument of research to build innovative and critical visions on architecture as a broad field of knowledge operating within larger systems, with cultural, artistic, technical and historical dimensions. The main focus of the 5th edition on the public condition of urban space, is to question how different dimensions of the public sphere can be significantly understood or refracted through different lenses and perspectives. At the heart of this debate is the contemporary discussion that the city's image is itself modified within the actual process of change according to specific sensory and cognitive conditions, influencing the readability of public space and the imagination of the public sphere. At this conference these and other interrelations will be debated and explored to infer how they can establish new spatial connections in expanded territories of cosmopolitan interaction. Within this broader discussion, each roundtable will address the following issues, among other issues posed by invited authors.

OPENING SESSION
Pedro Gadanho - MAAT
José Miguel Rodrigues - FAUP
Olívia da Silva - ESMAD
Pedro Leão Neto -FAUP

OPENING KEYNOTE SPEAKER
Marco Iuliano

PANEL #1
Invited guest speaker - Beate Guttschow
Moderator - Pedro Leão Neto

PANEL #2

Invited guest speaker - Bas Princen
Moderator - Iñaki Berguera

PANEL #3

Invited guest speaker - Gloria Moure
Moderator - Pedro Gadanho

CLOSING KEYNOTE SPEAKER

Paolo Rosselli

More info:
MAAT
On The Surface

 

Apresentação do projecto VSC / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 
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Apresentação do projecto VSC /
Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Na próxima quinta-feira, dia 23 de maio, terá lugar às 18h na Biblioteca Municipal Almeida Garrett a apresentação do projecto de investigação VISUAL SPACES OF CHANGE. Esta apresentação irá ainda integrar uma visita guiada à mostra de publicações alternativas de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território e à exposição dos trabalhos de Fotografia Contemporânea VSC.

Esta exposição, que conta com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto 2019.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Déjà Vu - Uma Lembrança do Presente por Leonardo Motta Campos (AoLeo)

 

Déjà Vu - Uma Lembrança do Presente

por Leonardo Motta Campos (AoLeo)

Déjà vu, uma lembrança do presente surge como uma adaptação da poesia de Manoel de Barros, evidenciando a transição do tempo em corpos e lugares, de modo a revelar na sua visualidade através de camadas de significados. Sob o desígnio de elaborar uma arqueologia poética contemporânea, o projeto artístico apropria-se de antigos cartões postais da cidade do Porto para utilizá-los como camada temporal-imagética, sob a função cartográfica que norteia o encontro e a confrontação de sítios esquecidos e transformados pela ação de construir e reconstruir o espaço urbano.

 

Sessão de apresentação do projecto VSC / Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

 

Sessão de apresentação do projecto VSC /
Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto 2019

Na passada quinta-feira, dia 23 de maio, teve lugar na Biblioteca Municipal Almeida Garrett a apresentação do projecto de investigação VISUAL SPACES OF CHANGE. Esta apresentação seguiu-se de uma visita guiada à mostra de publicações alternativas de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território e à exposição dos trabalhos de Fotografia Contemporânea VSC, após a qual teve lugar uma breve conversa com alguns dos artistas envolvidos.

Esta exposição, que conta com a curadoria de Pedro Leão Neto, resulta da vontade de colaboração entre o projecto Visual Spaces of Change (VSC) e o Ci.Clo Bienal Fotografia do Porto 2019.

O Visual Spaces of Change (VSC), projeto de investigação transdisciplinar com uma componente significativa da Fotografia Contemporânea, combinada com pesquisa complementar em Sintaxe Espacial e Tecnologias da Informação, marcará presença no Ci.Clo 2019.

A colaboração entre o VSC e o Ci.Clo concretiza-se através da operacionalização de um projeto curatorial associado a um conjunto de atividades que cruzam os universos da fotografia e editorial em duas vertentes complementares: (i) Exibição de projectos de Fotografia Contemporânea (CPP) comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversos espaços públicos e de uso coletivo localizados na Área Metropolitana do Porto (AMP), e (ii) Mostra de publicações alternativas para a divulgação de autores e obras com particular enfoque na Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território.

O Ci.Clo 2019 decorre entre os dias 16 de maio e 2 de julho.

Mais info:https://ciclo-bienal.org/bienal-19/exposicoes/vsc/

 

Sophia Journal Publications at Universidad de Zaragoza

 

Sophia Journal Publications at Universidade de Zaragoza

The three publications of Sophia Journal Crossing Borders, Shifting Boundaries “The Aura of the Image“, “Photography and Architecture”, “Image, Body and Territory“ are currently available at Universidade de Zaragoza.

For more info check:
sophiajournal.net/publications
roble.unizar.es/record=b2013488~S3*spi

 

Ci.Clo Bienal de Fotografia do Porto nos Media

 
 

Ci.Clo Bienal de Fotografia do Porto nos Media

É já amanhã a inauguração da 1ª Bienal de Fotografia do Porto, no Palácio de Cristal. às 18:00.

“Adaptação e Transição” é o tema cujo principal desafio passar por pensar “os sintomas da crise ecológica e re-imaginar outras estratégias de regeneração social e ambiental, através da prática artística”.

A Time Out do Porto na edição de maio referiu o festival e o projeto de Visual Spaces of Change: “Sem esquecer as estações de metro dos Aliados e de São Bento, que acolhem um dos projetos-satélite do evento, o Visual Spaces of Change“, projeto de vídeo-projecção no espaço público realizado pela Faculdade de Arquitetura.”

O Observador também referiu o festival e o projeto Visual Spaces of Change “Outro dos pontos é o Visual Space of Change, um projeto fotográfico que reúne artistas visuais, arquitetos e curadores “num exercício de reflexão sobre as preocupações relacionadas à transformação do território, do espaço público e do meio ambiente”. Trata-se de uma exibição de projetos de fotografia contemporânea através da projeção de vídeo e fotografia nas Estações de Metro de São Bento e Aliados.“ - in Observador.

 

A Talk On Architecture in Photography

 

A Talk On Architecture in Photography

(ed.) Pedro Leão Neto

Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli is the first of the four publications focused on each of the Dueto/Duelo sessions that fostered a critical debate related to Architecture, Art and Image between architects and photographers, which took place in 2016 in Casa das Artes of Porto, Portugal. Even though this book has as base the talk between Pedro Gadanho and Paolo Rosselli it amounts to much more than the rich exchange of ideas between these two authors. In fact, this book foretells the significant and close collaboration between the authors, editors and designers, particularly the passionate work with Paolo Rosselli resulting in a judicious selection and juxtaposition of images and text, combined with thoughtful layout and design.

The curators of this event - Architecture, Art and Image (AAI) Conference series - Duelo / Dueto - were Camilo Rebelo and Pedro Leão Neto and the organization was the responsibility of scopio EDITIONS, CCRE research group from the R & D centre CEAU of U. Porto – Faculty of Architecture and Camilo Rebelo Arquitecto, with the support of Direcção Regional da Cultura do Norte (DRCN) and Casa das Artes (CA).

The making of this book was an inspiring experience that allowed to create a visual narrative where the sum is greater than the parts, which allows for an innovative reading and a more insightful understanding about the thoughts, work and artistic strategies of Rosselli photography. With this book, the public will have a privileged insight over Rosselli´s photography work and how it relates to architecture and the city, as well as the author´s diverse artistic strategies and how as a photographer he grasps the world. In his own words “My view of the world is already a collage, it’s a sort of a “set”. I think about the “set”, I prepare it, and then I go around the city, and I try and propose to see the world in this way.” In fact, this “new perception” occurs when the photographer stops or suspends his analytical look and indulges in a wider and more tolerant perception of what exists around him: in that moment the gaze towards architecture becomes also a personal experience of a place. This is one of the sides of architectural photography; the side that is less focused on the the building as an architectural object and more open to suggestions and implications that a building establishes with the everyday life of a city.

On the other side, we understand better Gadanho´s ideas about Rosselli´s work and the relation between the world of architecture and photography. Emphasizing his interest in the work of Rosselli, Gadanho believes that the author´s Architecture Photography detaches itself from other more recurring and common approaches, offering us a deeper understanding of architecture and its space.   To conclude, it is worth referring that the specific potential of the physical book as a unique medium to communicate Architecture, Art and Image was explored in this publication, which adds to its uniqueness and makes it more an author´s book than the customary conference or roundtable publication. 

Pedro Leão Neto (Ed.)


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Crossing Borders Shifting Boundaries - Image, Body and Territory

 

Crossing Borders Shifting Boundaries - Image, Body and Territory

(ed.) Pedro Leão Neto
guest editor Iñaki Bergera

Sophia¹ is a peer reviewed Journal published by scopio Editions², specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image. I am very pleased to introduce its 3rd  number from the series Crossing Borders, Shifting Boundaries, with the theme: Image, Body and Territory, being the Invited Editor for this number Iñaki Bergera.

This publication has three major peer-reviewed essays, where its authors challenge our understanding on issues related with the theme of this 3rd number. Introducing the notion of a vernacular of economic growth, Kallen McNamara borrows the eyes of Gavin Brown in order to uncover aspects of our daily urban environment that are culturally out of focus, but may be more expressive of our contemporary world than we might like to admit. Campbell Drake in turn shows how the project Spatial Tuning explores the potential of performance to open up unexpected encounters between landscapes and the public. In Disintegration culture, André Correia takes us in a photographic journey throughout the northern coast of Viana do Castelo, in a exercise of reconstruction of the history of the place through the critical observation of its marks and fragments. The visual metaphors brought by these authors explore the relations between the body and territory, showing the potential of image to unveil the reflexive culture of our times.

Conceived as a tetralogy, this first series of Sophia will be completed in the upcoming number that we are also pleased to announce, with the theme Crossing Borders, Shifting Boundaries: Visual Spaces of Change, which will be devoted to the ongoing research project Visual Spaces of Change (VSC): a trans-disciplinary and original research in Architecture, Art and Image, with a significant component of Contemporary Photography combined with complementary research in Information Technology and Space Syntax, investigating emerging dynamics of change in the Metropolitan Area of Porto (AMP).

In the upcoming 4rd number of Sophia, which is Crossing Borders, Shifting Boundaries: Visual Spaces of Change, we are especially interested in articles that investigate how contemporary photography can be used to produce visual synthesis of emerging dynamics of urban change. Within these themes, contemporary photography is explored as a meaningful instrument of research, in order to render visible aspects of urban change, as well as how architectures, places and spaces are used and lived, aspects which are difficult to perceive without the purposeful use of image and photography. This means, besides other things, to inquire and study the possibilities offered by photography for oscillating between reality, poetry and utopia, rendering visible innovative visions, and creatively introducing new links between realistic representations, fictional worlds and symbolic meanings, articulated in conceptual discourses that are communicated through the specific grammar and visual syntax of photographic image.

Our magazine is now accepting abstracts within these fundamental themes that may try to unveil how an image, a photograph or a series, critically and poetically build their own narratives and thoughts about different territories, and how they contribute to the understanding and appear engaged with contemporary dynamics of urban change.


Sophia Journal 3 PDF
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