O 2º Ciclo de debates Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2), organizado pelo CCRE / CEAU / FAUP e pelo AAi2 Lab, realizou-se em Dezembro de 2018 no U.Porto Media Innovation Labs, e teve como foco a apresentação do projeto Visual Spaces of Changes (VSC).
Pedro Leão Neto, coordenador do grupo de investigação CCRE , do grupo de investigação de Fotografia SCOPIO e Professor de CFM e CAAD na FAUP, fala um pouco sobre o projeto Visual Spaces of Change (VSC).
Estas entrevistas oferecem-nos um espaço de exploração e reflexão sobre o nosso tempo e sobre o mundo da arquitetura e da fotografia, vista como documento ou como arte. Constituem uma série única, com a presença de treze autores que concordaram falar sobre si mesmos e sobre o seu trabalho partilhando as suas ideias e experiências.
Paulo Catrica (nascido em 1965, Lisboa; com morada em Lisboa) estudou Fotografia (Ar.Co., Lisboa, 1985) e História (Universidade Lusíada, 1992). Fez um mestrado em Imagem e Comunicação no Departamento de Fotografia do Goldsmith's College e um Doutoramento em Estudos Audiovisuais na Escola de Arte e Mídia (University of Westminster), onde desenvolveu pesquisa no programa New Towns / UK 1946-1970s. Expôs no Centro Português de Fotografia, na Finnish Photography Triennal e na Fundação Calouste Gulbenkian em Londres, entre outros locais. Publicou o seu trabalho em livros e revistas nacionais e internacionais, participou em diversas exposições individuais e coletivas, e colaborou diversas vezes com Scopio editions: foi autor convidado na secção 'Projetos' da SCOPIO MAGAZINE above ground: city; foi palestrante no congresso SOBRE A SUPERFÍCIE : Espaço público e imagens arquitectónicas; foi orador convidado para a segunda sessão do Ciclo de Conferências CFM + DTW, com "A realização de fotografias urbanas e arquitectónicas, Fotografias do século XIX e os discursos de arquitectura e urbanismo".
O trabalho de Paulo Catrica em paisagens urbanas e arquitetura é uma síntese original que oferece uma perspectiva nova e perspicaz das realidades passadas e recentes da cidade híbrida. As diversas séries que publicou em 1 2/3 SCOPIO MAGAZINE above ground: city mostram claramente como Paulo Catrica está focado no tema do espaço público e da vida na cidade, entendendo criticamente o mundo multifacetado que existe nas cidades. Está claro o seu entendimento perspicaz dos espaços arquitetônicos e dos seus usos ao longo do tempo. Catrica tem um grande interesse em história, e o seu trabalho sobre paisagem urbana e arquitetura têm uma vertente pós-modernista muito própria.
Este Clip foi editado a partir da entrevista original. 2018
Mais informações em http://nasuperficie.ccre-online.com e nas publicações Scopio Editons
Coordenação
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Entrevistador: Sandra Teixeira
Video e Edição da entrevista original: Sandra Teixeira
Clip da Entrevista e Edição online para scopio Network: Sandra Teixeira (scopio Editions)
Entrevista realizadas durante a 4ª EDIÇÃO da CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE - FAUP | Setembro de 2016
Outros autores entrevistados: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Mariela Apollonio | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
Estas entrevistas oferecem-nos um espaço de exploração e reflexão sobre o nosso tempo e sobre o mundo da arquitetura e da fotografia, vista como documento ou como arte. Constituem uma série única, com a presença de treze autores que concordaram falar sobre si mesmos e sobre o seu trabalho partilhando as suas ideias e experiências.
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Elena Morón é arquiteta e Professora Assitente na Universidade de Sevilha. Participou como oradora em vários congressos e conferências internacionais. O seu trabalho foi reconhecido com os prêmios mais destacados e, a maioria deles, foram publicados em prestigiadas revistas profissionais. É uma das principais investigadoras do projeto " Tiempo y color. Formación y cambio de los paisajes cromáticos" (2003-2006); "CO3. Hacia una nueva relación entre arquitectura y color" (2009-2012) e "Imagénes del passado, historia del futuro "(2005-2007). Os seus livros recentes são K:emptnisse, Kehrer Verlag (2015) – vencedor do German Photobook Award (2016); A_ Chroma (2012) – selecionado o melhor livro de ano PhotoEspaña 2013; Sintagmas cromáticos (2012), Tras el muro blanco (2010). Exibiu o seu trabalho em exposições individuais no WarmUp Space, Guangzhou, 201; Galeria Fitzrovia, 2015; Fundação Valentín Madaraga, 2015; Copenhaga, 2013 (Photofestival); Paris, 2012 (Colegio de España); Sevilla, 2012 (Galería Cavenem); e em exposições coletivas no Instituto Cervantes, Dublin, 2015; Asab One, Milano, 2014; Kolga Tbilisi Photo, 2014; UNED, "5 años de fotografía contemporánea andaluza ", Madrid, 2014; Museo Nacional Reina Sofía, "Libros que son fotos", Madrid, 2014; Madrid, Amsterdão, Nova Iorque, Miami, Florença, Buenos Aires, Prémio Picglaze, 2013-2014; Sony World Award, Londres, 2013; Unseen Photo Air, Amesterdão, 2012; entre outras.
Este Clip foi editado a partir da entrevista original realizada durante a 4ª EDIÇÃO DA CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE: FOTOGRAFIA E ARQUITETURA, ATRAVESSANDO FRONTEIRAS E DESLOCANDO LIMITES. FAUP. Setembro de 2016
Mais informações sobre a conferência aqui: http://nasuperficie.ccre-online.com e nas publicações Scopio Editons e catálogo Na superfície: Espaço público e imagens arquitetônicas em Debate
Coordenação
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Entrevistador: Camilo Rebelo
Video e Edição da entrevista original: ESMAD/P.Porto
Clip da Entrevista e Edição online para scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) e Sandra Teixeira (scopio Editions)
Entrevista realizadas durante a 4ª EDIÇÃO da CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE - FAUP | Setembro de 2016
Outros autores entrevistados: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Mariela Apollonio | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
Estas entrevistas oferecem-nos um espaço de exploração e reflexão sobre o nosso tempo e sobre o mundo da arquitetura e da fotografia, vista como documento ou como arte. Constituem uma série única, com a presença de treze autores que concordaram falar sobre si mesmos e sobre o seu trabalho partilhando as suas ideias e experiências.
José Pedro Cortes (1976) Porto, Portugal. Estudou no Instituto de Arte e Design de Kent (Master of Arts in Photography) no Reino Unido. Em 2015, após 3 anos a viver em Londres, regressou a Lisboa e fez parte do Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística em Fotografia (Lisboa). Nesse mesmo ano realizou as suas primeiras exposições individuais no Centro Português de Fotografia e na Galeria Silo no Porto. Cortes foi seleccionado para as Apresentações dos Artistas Emergentes da Photo London e, em 2006, participou na exposição curricular Novos Fotógrafos 2007 da Getty Images. Outras exposições individuais incluem o Museu da Imagem (Braga, 2006), Módulo - Centro Difusor de Arte (Lisboa, 2008, 2010), White Space Gallery (Londres, 2006), CAV - Centro de Artes Visuais (Coimbra, 2013), Robert Morat Galerie (Berlim, 2015). Em 2015, como parte da exposição EDIT: Sequence / Meaning, o seu trabalho foi exibido no CGAC - Centro Galego de Arte Contemporânea, em Santiago de Compostela.
Este Clip foi editado a partir da entrevista original realizada durante a 4ª EDIÇÃO DA CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE: FOTOGRAFIA E ARQUITETURA, ATRAVESSANDO FRONTEIRAS E DESLOCANDO LIMITES. FAUP. Setembro de 2016
Mais informações sobre a conferência aqui: http://nasuperficie.ccre-online.com e nas publicações Scopio Editons e catálogo Na superfície: Espaço público e imagens arquitetônicas em Debate
Coordenação
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Entrevistador: Camilo Rebelo e Gabriela Vaz-Pinheiro
Video e Edição da entrevista original: ESMAD/P.Porto
Clip da Entrevista e Edição online para scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) e Sandra Teixeira (scopio Editions)
Interviews conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES. FAUP. September 2016
Other interviewed authors: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Philipp Schaerer | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
The interviews offer us a space for exploration and reflection about our time and the world of architecture and photography as document or art, and they constitute an exceptional and rich account of thirteen authors and their experiences and ideas. These authors have agreed to talk about themselves and their work.
Paolo Rosselli is one of the leading exponents of landscape photography in Italy since the early 1980s. His approach to architecture through photography brings a humanized and quotidian side normally not so deeply developed by the traditional approach to Architecture Photography. His photographic work and inquires cover architecture from the past towards contemporary architecture: from the Renaissance architecture in Italy towards masters of modern architecture as Giuseppe Terragni. Beside this activity he has pursued specific researches on contemporary urban landscape and on the interiors of the home, seen as a place where people leave traces of their living. He was invited to the Venice Biennial in three editions: in 1993 he exhibited groups of works on signs and messages found in the cities; in 2004 he showed an exploration on the interior of the home; lastly, in 2006, he showed a group of images of contemporary cities as Mexico, Shanghai, L.A., Istanbul, London. Recently, with the book Sandwich digital and Scena Mobile published in 2009 and In all, he is the author of around twenty books. Paolo Rosselli was a teacher of photography at the Milan Polytechnic for a brief period. He lives and works in Milano. His work offers us a richer and more profound understanding of architecture and space, by means of a vantage point and artistic strategy that results in critical images that allow a new perspective on architecture and the city.
At the round table session moderated by Inaki Bergera, Paolo Rosselli conference “Photography Keeps an Eye on the Photographer”, probes photography and architecture worlds. The author begins by explaining how architecture is the main territory of photography and how it is linked with memory and the past, referring Atget and the importance of the City as a live theatre for photography. Issues of identity and heritage are explored when talking about the city he lives in, which is Milano, and bringing to the discussion its architecture, more specifically Bramante. The topic of perception is discussed and Paolo refers that when we think of it as the main subject of photography it may become very intricate knowing how it is both linked to subjective and material world. Referring to early renaissance art, Piero della Francesca´s Flagellation in Urbino, the author deconstruct perspective, calling our attention for the need to take some liberties in relation to this pre-conceived grid of representation if we are to use photography as an instrument to explore and understand the realities of this world more deeply. Paolo finishes his conference by putting forward the idea that in photography and other artistic expressions the best things and images produced are the ones that are capable of reconstructing or subverting in some way the “(…) contract between its author and the real world (…)” that normally governs every form of artistic expression.
This interview reveals the interest of Paolo Rosselli for understanding in more depth architecture photography and the role of publications in the contemporary discourse within the universe of photography and architecture. The author emphasizes the significance of publishing on paper, referring that when that happens the author is making a statement. In fact, to publish in paper involves a lot of work and requires time to think and take decisions, which is different from publishing digitally in Internet.
This interview Clip was edited from the original interview conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES FAUP September 2016
More info about the conference here: http://nasuperficie.ccre-online.com and in Scopio Editonspublications see also Sobre a superfície: Espaço público e imagens arquitetônicas em Debate
Coordination
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Interviewer: Inaki Bergera
Video and Editing of original interview: ESMAD/P.Porto
Interview clip and online Edition in scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) Sandra Teixeira (scopio Editions)
Interviews conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES. FAUP. September 2016
Other interviewed authors:
Anna Fox | Karen Knorr| Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Philipp Schaerer | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
The interviews offer us a space for exploration and reflection about our time and the world of architecture and photography as document or art, and they constitute an exceptional and rich account of thirteen authors and their experiences and ideas. These authors have agreed to talk about themselves and their work.
Karen Knorr (b. Frankfurt am Main, Germany, 1954) explored themes that ranged from investigating the aspirations and lifestyles of a privileged minority living in one of the most affluent parts of London, Belgravia, 1979-1981, to work in India India Song, (2008-15) and work in Japan Monogatari ( 2012- 2015) work that highlighted the role of animals and their representations within art and architecture. Her photography developed a critical and playful dialogue with documentary photography using different visual and textual strategies to explore her chosen subject matter - these range from the family and lifestyle to the animal and its representation in the museum context. Knorr’s work has been exhibited worldwide and is held in both private and public collections. including Tate, London and Georges Pompidou, Paris. Her work has been published in several monographs including Punks, 2013, India Song 2014 and Belgravia. She is working on a new book with Stanley Barker on her black and white series Gentlemen due out this November in time for Paris Photo 2016. 2015 . She is a Professor of Photography at the University for Creative Arts in Farnham, Surrey.
At her session "The Poetics of Space/ Transcultural Migrations", Karen Knorr delievers a talk on her photographic career and recent projects using architectural space as a setting with a focus on hybridity and syncretism. Focusing on her analogue work image and text series Belgravia (1979-1981) and Gentlemen (1981-1983) recent digital photographic series India Song( 2008- 2015) . Karen Knorr explores notions history and memory in her work highlighting the importance of site, space and architecture. This interview offers us what kind of idea she has about the conceptual documentary photography and its research.
This interview Clip was edited from the original interview conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES FAUP September 2016
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Coordination
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Interviewer: Olivia Da Silva
Video and Editing of original interview: ESMAD/P.Porto
Interview clip and online Edition in scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) Sandra Teixeira (scopio Editions)
Interviews conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE - FAUP | September 2016
PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES
Other interviewed authors:
Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Philipp Schaerer | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
The interviews offer us a space for exploration and reflection about our time and the world of architecture and photography as document or art, and they constitute an exceptional and rich account of thirteen authors and their experiences and ideas. These authors have agreed to talk about themselves and their work.
Anna Fox(b. 1961, Alton, UK) is a photographer with several published monographs. Fox’s fascinating study of the bizarre as well as the ordinariness of British life resulted in a combination of social observation with highly personal diary projects. Fox is a professor of Photography at University for the Creative Arts in Farnham.
This interview allows us to understand better how she thinks about the relation and influences between the end results of an artistic photographic project and the research process, as well as the diverse artistic strategies and directions that one can take.
Fox talks about her historical and technical research related to her recent Project, Resort 1 and 2, (2009 - 2011), which captured the holiday culture at Butlin’s, a popular chain of holiday camps in the United Kingdom that was founded to provide affordable holidays for ordinary British families. Her highly saturated colour palette emphasizes the theatricality of the Butlin’s environment. She says that research is a fundamental part in her project.
This interview Clip was edited from the original interview conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES FAUP September 2016
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Coordination
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Interviewer: Olivia Da Silva
Video and Editing of original interview: ESMAD/P.Porto
Interview clip and online Edition in scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) Sandra Teixeira (scopio Editions)
Interviews conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES. FAUP. September 2016
Other interviewed authors: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Philipp Schaerer | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
The interviews offer us a space for exploration and reflection about our time and the world of architecture and photography as document or art, and they constitute an exceptional and rich account of thirteen authors and their experiences and ideas. These authors have agreed to talk about themselves and their work.
Marco Iuliano has a PhD in History and Theory of Architecture and is Research Director of the Centre for Architecture and the Visual Arts (CAVA) and Associate Professor at the Liverpool School of Architecture. He has published extensively on cartography, architectural photography, modern and contemporary architecture. He organised with the Royal Institute of British Architects The Colin Rowe Lecture Series on the architectural image (2016-17).
At the Session, ´Intention/Image/Interpretation`, Marco Iuliano explores the concept of interpretation and its importance and the several stages that it may entail and how it influences our perception about the real and the images. Iuliano forwards some important questions as if the interpretation of the image is always taken into consideration at the initial stage of its conception. And if so, how? These provocative questions were the centre of the discussion in the round-table where research, academia and architectural photography were represented by different authors.
In this interview, Marco Iuliano allows us to understand his thought about the importance of architectural photography as a significant tool for the architects education.
This interview Clip was edited from the original interview conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES FAUP September 2016
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Coordination
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Interviewer: Iñaki Bergera
Video and Editing of original interview: ESMAD/P.Porto
Interview clip and online Edition in scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) Sandra Teixeira (scopio Editions)
Entrevista realizadas durante a 4ª EDIÇÃO da CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE - FAUP | Setembro de 2016
FOTOGRAFIA E ARQUITETURA, ATRAVESSANDO FRONTEIRAS E DESLOCANDO LIMITES
Outros autores entrevistados: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Philipp Schaerer | Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
Estas entrevistas oferecem-nos um espaço de exploração e reflexão sobre o nosso tempo e sobre o mundo da arquitetura e da fotografia, vista como documento ou como arte. Constituem uma série única, com a presença de treze autores que concordaram falar sobre si mesmos e sobre o seu trabalho partilhando as suas ideias e experiências.
Philipp Schaerer (1972) vive e trabalha em Zurique e Steffisburg (Suíça). É artista visual, arquiteto e gerente de conhecimento da Herzog & de Meuron (2000-2006). Leccionou no curso de pós-graduação do CAAD liderado pelo Prof. Ludger Hovestadt no Instituto Federal Suíço de Tecnologia de Zurique (ETHZ ). Desde 2010, Philipp Schaerer tem ensinado em várias universidades suíças e o seu trabalho foi publicado e exibido repetidamente, estando representado em várias coleções públicas e privadas. Estas incluem, entre outras, a coleção do ZKM | Centro de Arte e Tecnologia de Mídia em Karlsruhe, Museu de Arte Moderna MOMA em Nova York, Centro Canadense de Arquitetura em Montreal e Fotomuseum em Winterthur.
Nesta entrevista, Philipp Schaerer fala, entre outras questões, sobre a importância de um evento como o On the Surface para uma melhor compreensão das relações existentes entre arquitetura, arte e imagem, mais especificamente da imagem fotográfica, bem como do valor que tem um projeto editorial como a scopio Editions. Podemos ouvir a opinião de Schaerer sobre as transformações que estão a decorrer com o universo digital em relação à criação de imagens, sendo uma dessas transformações a mudança de nossa compreensão sobre as representações abstratas ligadas a um ideal e as representações fotográficas vinculadas a um propósito de documentação / evidência. Esta entrevista permite-nos compreender melhor que estratégias podem ser tomadas em relação às novas possibilidades criadas pelo digital, fazendo-nos repensar sobre a questão da verdade nas imagens digitais, que podem representar fotograficamente espaços que ainda não foram construídos.
Este Clip foi editado a partir da entrevista original realizada durante a 4ª EDIÇÃO DA CONFERÊNCIA INTERNACIONAL NA SUPERFÍCIE: FOTOGRAFIA E ARQUITETURA, ATRAVESSANDO FRONTEIRAS E DESLOCANDO LIMITES. FAUP. Setembro de 2016
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Mais informações sobre a conferência aqui: http://nasuperficie.ccre-online.com e nas publicações Scopio Editons e catálogo Na superfície: Espaço público e imagens arquitetônicas em Debate
Coordenação
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Entrevistador: Camilo Rebelo
Video e Edição da entrevista original: ESMAD/P.Porto
Clip da Entrevista e Edição online para scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) e Sandra Teixeira (scopio Editions)
Other interviewed authors: Anna Fox | Karen Knorr | Marco Iuliano | Paolo Rosselli | Mariela Apollonio |Pedro Bandeira | Ângela Ferreira | Carlos Lobo | José Pedro Cortes | Lara Jacinto | Mariela Apollonio | Olívia da Silva | Walter Costa
The interviews offer us a space for exploration and reflection about our time and the world of architecture and photography as document or art, and they constitute an exceptional and rich account of thirteen authors and their experiences and ideas. These authors have agreed to talk about themselves and their work.
Ângela Mendes Ferreira, pseudonym "ANGELA BERLINDE" was born in Porto in 1975, and studied at the Utrecht School of Arts, Amsterdam. He began exhibiting in 1998 and since then has exhibited numerous solo exhibitions in Europe, Brazil. She lives in Porto. She recently saw her work as the Photographer of the Year for the Emotions category of the BBC and was the winner of Argentina's international contest of Photography "Water and Youth". Ângela Berlinde has her work represented in the galleries Mário Sequeira in Braga; Museum of Image and Sound of Fortaleza; Museum of Contemporary Art of Dragon of the Sea, both in Brazil; Photographic Museum of Amsterdam in The Netherlands. She was director of the International Photography Festival Encontros da Imagem, in Braga. He teaches at IPP, often lectures and workshops.
This interview Clip was edited from the original interview conducted during the 4TH EDITION INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE SURFACE: PHOTOGRAPHY AND ARCHITECTURE, CROSSING BORDERS SHIFTING BOUNDARIES FAUP September 2016
More info about the conference here: http://nasuperficie.ccre-online.com and in Scopio Editons publications see also Sobre a superfície: Espaço público e imagens arquitetônicas em Debate
Coordination
Pedro Leão Neto (CCRE - CEAU – FAUP / scopio Editions)
Interviewer: Camilo Rebelo
Video and Editing of original interview: ESMAD/P.Porto
Interview clip and online Edition in scopio Network: Jiôn Kiim (scopio Editions) Sandra Teixeira (scopio Editions)
