Under Construction

 
 

UNDER CONSTRUCTION

BY ALEX ATACK

Growing up in Dubai, my parents would take my siblings and I to the UK over the summer holidays. Arriving back to the UAE after five or six weeks away, we’d look out of the window of the car on the way home from the airport and point out all of the things that had changed in the time we’d been gone; a new skyscraper would’ve started construction on what used to be an empty sand lot, or a complex of villas had been flattened to make way for a hotel, or what used to be small roundabout was now on it’s way to becoming a spaghetti junction.

We’d play football in Safa Park – a huge green space with fair ground rides, ice cream stands and cafes. Then two years ago, they dug a canal right through the middle of it, bulldozing half of the park and circling a section of downtown Dubai to turn it into an island. The city changed so quickly, and it wasn’t sentimental about what it got rid of. And this is what Dubai has become known for; these construction projects are what you see on travel brochures and TV shows around the world.

They’ve had to keep up this rate of construction to mirror the city’s transient, expanding population. But because of it, residents live amongst an unusual landscape – a pattern of urban decay means that the peripheries of the city resemble a graveyard of half-funded construction projects. And in the city centres, land is constantly re-purposed for new construction ventures, meaning that the face of the city changes almost literally over night.

Shot over two years on whichever camera I had on me, this project is about the half-built spaces, and looks at how Dubai’s residents live amongst them.


Contact:
http://www.alexatack.com/

 

CLOSED CITIES

 
 

CLOSED CITIES

BY GREGOR SAILER

SYNOPSIS
Closed Cities (2009–2012)

In his impressive photo series Gregor Sailer examines the forms taken by closed cities in Siberia, Azerbaijan, Qatar, Chile, Algeria / Western Sahara and Argentina. The term closed city was originally coined for the Soviet Union, where, for various reasons, the existence of numerous towns was long kept secret. Some of them were not officially "opened up" and added to maps until the early years of this century. Even today, there are still artificially created urban zones across the globe that are hermetically sealed off from the outside world either by walls or by the hostile landscape that surrounds them. These might be places where raw materials are extracted, military sites, refugee camps – or gated communities for the affluent. Such time-limited forms of urban settlement strikingly illustrate the turning point humanity is facing at the beginning of the 21st century in view of dwindling resources, climate change, political conflicts and the yearning for unqualified security.

BIOGRAPHY
Gregor Sailer was born in 1980 in the city of Tyrol, Austria where he currently lives and works.
Between 2002 and 2007, Sailer studied communication design, with a focus on photography and experimental film, at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts (Germany).
In 2015 he was granted his master’s degree in photographic studies from the same institution. He has since received numerous international awards and produced several publications and exhibitions in New York, Washington D.C., Paris, Berlin, Frankfurt, Munich, Barcelona, Vienna, Prague, and Budapest.

CONTACT
info@gregorsailer.com

 

2º Ciclo de debates AAI2Lab - Entrevista a Pedro Leão Neto

 
 
 
 

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO

O 2º Ciclo de debates Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2), organizado pelo CCRE / CEAU / FAUP e pelo AAi2 Lab, realizou-se em Dezembro de 2018 no U.Porto Media Innovation Labs, e teve como foco a apresentação do projeto Visual Spaces of Changes (VSC).

Pedro Leão Neto, coordenador do grupo de investigação CCRE , do grupo de investigação de Fotografia SCOPIO e Professor de CFM e CAAD na FAUP, fala um pouco sobre o projeto Visual Spaces of Change (VSC).

 

2ND EDITION OF THE AAI DEBATES AT MIL-UP

 
 

EN / PT

2ND EDITION OF THE AAI DEBATES AT MIL-UP

On the past 12th of December the second series of the AAI debates - Architecture, Art and Image took place at the Media Inovation Laboratories of the University of Porto (MIL-UP), in which scopio Editions was part of the organization together with the research group CCRE - CEAU from the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), MIL-UP and the Laboratory of Architecture, Art, Image and Inovation (AAi2Lab).The second edition of AAI was dedicated to the project Visual Spaces of Change. After the presentation of the project by Pedro Leão Neto, two roundtables have been held along the day.

The theme of the morning's round table was "Image and Transformation of Public Space: the use of Photograph as an Instrument to Research and Question the City" - in this debate opened to a full audience, several research papers were presented in the scope of documentary photography and (FBAUP), followed by interventions by Manuela Matos Monteiro (SPACE MIRA), José Miguel Rodrigues (FAUP), Pedro Bandeira (Faculty of Architecture U.Minho), Luís Gonzaga (Center ALGORITMI U.Minho) and Pedro Moura (Metro do Porto).

In the afternoon, the second roundtable was presented with the theme "Visual Research Methods and Transdisciplinary Approaches for the Construction of Bridges Between Architecture, Art And Image." This table was attended by and presented by architects, photographers, academics, curators and artists such as Daniel Moreira and Rita Castro Neves, Andreia Garcia (Architect and Curator), Isa Clara Neves (Investigadora de Pós Doutoramento / Ces), Susana Lourenço Marques and José Carneiro (FBAUP), Francisco Adão da Fonseca and Pedro Jervel (SKREI), Lara Jacinto (Photographer), David Viana (CM Porto) and Manuela Pinto (MIL / New Media for Heritage Lab).

The VSC presentation and subsequent debates, besides other things, allowed to explore diverse ways of how contemporary photography can be explored as a meaningful instrument of research about contemporary processes of urban change, producing visual synthesis about how architectures, places and spaces are used and lived, rendering visible aspects which are difficult to perceive without the purposeful use of image and photography.The wide range of institutions, organizations, groups, researchers and authors with an interest in architecture, cultural and artistic production, from inside and outside the academia world, that participated in this second edition of AAI debates confirmed the relevance of this initiative for opening academia to society, fostering greater social interaction among researchers, artists and curators beyond their traditionally circumscribed spaces of action, expanding their capacity to participate in the public domain, which is a common objective of the AAI debates, the MIL-UP Laboratories and the project Visual Spaces of Change.

 

Paradise Fell

 
 

PARADISE FELL

BY DARSH SENEVIRATNE

Synopsis
Being raised by a Sri Lankan father meant pieces of his culture were scattered throughout our home and daily life. It has been strange but intriguing to watch how all these parts of my upbringing are now weaving their way into my everyday interactions in the cultural climate of Australia.

Drawaing inspiration from William Christenberry’s musings of rural Alabama and Lyndal Iron’s raw documentation of Sydney’s notorious Parramatta Road, my series “Paradise Fell“ aims to capture a portrait of my father’s home country of Sri Lanka - a nation struggling to define themselves in a post-war economic climate.

In only my second visit to Sri Lanka, I began a photographic exploration of the effects that the civil war and tsunami had on the landscape and its inhabitants. With an aim to visit wartom Jaffina in the north, and surfing hotspot Trincomalee and Arugambay on the east, my father and I retraced a route he had travelled with his family fifty year prior. Many areas we visited were quite sensitive: roofless, shells of houses with years of vegetation regrowth claiming back the structure; abandoned factories still manned by military checkpoints; parts of the city still inaccessible.

In a way, Sri Lanka is the quintessential battler. Rebuilding a society, both physically and psychologically, after a twenty-six year civil war and a deadly tsunami that killed over thirty thousand people is no simple task. Add to that the exponential influx of tourism and the economic politics it brings, and you have a country struggling to focus on the necessities, neglecting their people, and falling to rebuild what was so violently taken away.
Sri Lanka is going through a rapid development that it is not que ready for, and to this I wanted to turn a camera to further explore with an open-minded, positive conscience, and to shoot with respect and purpose.

Artist Statement
Darsh Seneviratne is a twenty-four year old photographer specialising in series-based work. With a passion for documentation and collection cultivated from a young age, his series range from being compiled over a few days to several years. Drawing on technical knowledge founded in traditional analogue photography, Seneviratne documents personal spaces and their inherent human interactions, collecting momentary happenings and structured portraits. These scenes compile series that seek to highlight the lasting traces of people. With a thorough focus on colour and image structure, and bound by the precision of accuracy demanded by analogue technology, Seneviratne creates these series to serve as a reflection of human interaction with per- sonal and public realms and how we perceive them.

Contact
darsh.seneviratne@gmail.com
www.cargocollective.com/darsh
@darshmallos

 

OPEN CALL Bienal'19 - Ci.CLO Bienal

 
Screenshot 2018-12-08 at 19.27.51.png

Open call | Artist Creativity Grants

Application deadline: 06.01.2019 The 2019 Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto in partnership with the Mira Forum and with the support of the Goethe-Institut Portugal, will award two Bolsas de Criação (Artist Creativity Grants) to support the development of new work to be exhibited in the Bienal programme curated by José Maia.


The 2019 Open Call is applicable to artists who are nationals or non-Portuguese residents in Portugal, their primary media is photography and/or video and their proposal responds to the theme of the 2019 Bienal, Adaptation and Transition.


Calendar

Deadline for submission of proposals: 06.01.2019

Application Outcome: 14.01.2019

Project development period: 21 January to 19 April 19 2019

Exhibition: 16 May to 3 July 2019


Download notice in PDF.

Open call_CiCLOBienal_Regulamento

 

I'm Here With You

 
 

I’M HERE WITH YOU

BY GOWUN LEE

The majority of LGBTQ people in South Korea hide their true identities from their colleagues, friends and their families. Despite a recent surge in LGBTQ activism, Korea remains a very conservative country and those who come out face being disowned by family or dismissed from their employers. Many Koreans still express bitter hostility toward LGBTQ people, while others simply deny their existence. The Korean military actively hunts down gay soldiers, going so far as to mount sting operations using gay dating apps. And when someone does come out, parents and family members often choose to ignore the truth.

This project literally and metaphorically represents sexual minorities living in Korea who are forced to hide their sexual identity. The LGBTQ individuals photographed—all facing away from the camera—remind us of how Korean society continues to neglect and refuse to accept them. By creating these images, my intent is to both implicate the viewer in the nation’s larger refusal to acknowledge the identity of LGBTQ individuals and, more importantly, to spur us all to take action and change this attitude once and for all.

ABOUT THE AUTHOR

Gowun Lee (b. 1984) is a visual artist who utilizes photography. She explores themes of a social issue such as LGBTQ in South Korea and human relationship in conceptual ways. She moved to South Korea from New York for her ongoing project.

She received BFA in Photography from the School of Visual Arts. She has been shortlisted for Tokyo International Photo Competition, ZEISS Photography Award 2018, 2018 Aperture Summer Open: The Way We Live Now.

Her images have been featured in Open Society Foundations, The Guardian, CNN Style, Bubblegumclub, Aperture Foundation, Korean daily, Monthly photo, ZEISS LensPire, and World Photography Organization.

Her work has been included in exhibitions at the United Photo Industries Gallery in New York, Onfoto Gallery in Taiwan, SVA Chelsea Gallery in New York, Tak Gallery in Seoul, MayFlay in Seoul, Wonder Fotoday in Taiwan, Head On Photo Festival in Australia , Somerset house in London and Upcoming exhibition T3 Photo Festival in Tokyo.


Web: www.gowunlee.com
Instagram: http://instagram.com/gowunlee_



 

You don't look Native to me

 
 

YOU DON’T LOOK NATIVE TO ME

BY MARIA STURM

“You don‘t look Native to me is a quote and the title of a body of work, that shows excerpts from the lives of young Native Americans from around Pembroke, Robeson County, North Carolina, where 89% of the city’s population identifies as Native American. The town is the tribal seat of the Lumbee Indian Tribe of North Carolina, the largest state-recognized Native American tribe east of the Mississippi River, which means they are federally unrecognized and therefore have no reservation nor any monetary benefits.

I am tracing their ways of self-representation, transformed through history, questions of identity with which they are confronted on a daily basis, and their reawakening pride in being Native. The work consists of portraits, along with landscapes and places, interiors, still lives, and situations. The aesthetic framework that is presented offers clues – sometimes subtle, sometimes loud – for imparting a feeling for their everyday lives.

My work engages an unfamiliar mix of concepts: a Native American tribe whose members are ignored by the outside world, who do not wear their otherness on their physique, but who are firm in their identity. Through photography, video and interviews, I am investigating what happens when social and institutional structures break down and people are forced to rely on themselves for their own resources. This raises questions to the viewer regarding one’s own identity and membership to the unspecified mainstream.

This work was started in 2011.”

Maria Sturm

Since 2011, Maria Sturm has photographed teenagers from the Lumbee tribe in and around Pembroke, North Carolina, where almost 90 percent of the population identifies as Native American. Unlike other native tribes, the Lumbee were not forced to move during colonial expansion and have subsequently maintained a strong connection to their land. Sturm’s series You Don’t Look Native to Me considers how young Native people present themselves today in relation to their identity and culture. At first glance, Sturm’s photographs might appear to depict the daily life of a community almost anywhere in America, but elements of hybridity—Halloween fangs on a child in Tuscarora regalia; dreamcatchers and a school portrait on a living room wall—signify the mixing of heritage and contemporary culture.

ABOUT THE AUTHOR

Maria Sturm (b. 1985, Romania) received a diploma in Photography from FH Bielefeld in 2012 and a MFA in Photography from Rhode Island School of Design. She is a Fulbright and DAAD scholar. She has won several prizes including the New York Photo Award 2012 and the DOCfield Dummy Award Barcelona 2015 with the work Be Good.

Her most recent work You don't look Native to me about the unrecognized Lumbee tribe of North Carolina was nominated for Vonovia Award, shortlisted for PhotoLondon La Fabrica Book Dummy Award and made the 2nd place at Unseen Dummy Award. It was published in British Journal of Photography and Filmbulletin and exhibited in the German Consulate New York, Clamp Art New York, Wiesbadener Fototage, Encontros da Imagem, at Artists Unlimited Bielefeld and at Aperture Foundation New York among others.

It will be next shown at Addis Foto Fest and Photo Vogue Festival.

Having met in during a month-long residency at Atelier de Visu Marseille and workshop with Antoine d'Agata in 2012 Cemre Yeşil and Maria Sturm kept in touch ever since. Their permanent exchange led them to start a collaboration and in 2014 they have photographed For Birds' Sake, a work about the Birdmen of Istanbul. This work was published as a photobook by La Fabrica Madrid and featured in Colors Magazine, The Guardian, British Journal of Photography and ZEITmagazin among others. It was exhibited during Internacional de Fotografa de Cabo Verde, FotoIstanbul, Bitume Photofest Lecce, Organ Vida International Photography Festival Zagreb, Format Festival Derby, Darmstädter Tage der Fotografie and at Daire Gallery, Sol Koffler Providence, La Fabrica Madrid, Pavlov's Dog Berlin, Deichtorhallen Hamburg and it was a finalist at PHE OjodePez Award for Human Values 2015 and Renaissance Photography Prize 2017 and nominated for Lead Awards 2016 and Henri-Nannen-Preis 2016. It was also shortlisted at Arles Author Book Award 2016 and Prix Levallois 2017.


instagram: https://instagram.com/maria__sturm/
facebook:  https://www.facebook.com/maria.sturm
twitter: https://twitter.com/maria_sturm

 

INAUGURAÇÃO/OPENING da terra acesa | sput&nik the window |

 
da Terra Acesa_T.jpg
 

É já este sábado, dia 24, a partir das 21h30, que inaugura a exposição da terra acesa de Rita Castro Neves e Daniel Moreira na sput&nik the window, no Porto. 

O som é do Gustavo Costa e o texto da exposição da Vera Lúcia Carmo.

Sinopse

Para quem se debruça sobre a paisagem, os incêndios florestais portugueses - da destruição, da má política, do lucro fácil e da má memória – são matéria sensível para trabalhar questões muito prementes sobre território, ação humana e natureza.­­

Por força dos grandes incêndios de 15 de outubro de 2017 em Pedorido, Castelo de Paiva, nas desativadas Minas do Pejão, o carvão que se encontra debaixo da terra e que está naturalmente em combustão lenta, ativa-se com o aquecimento global provocado pelo incêndio florestal, entrando em combustão acelerada visível. À destruição provocada em cima da terra corresponde uma ebulição debaixo dos pés – num movimento descontrolado e em cadeia que ameaça, com fumo e fogo, a vida à superfície.

Foi nas antigas Minas do Pejão, dentro do seu terreno vedado, e na altura a ser tratado com químicos, que com Gustavo Costa, gravámos imagens e sons com paus queimados de uma árvore que outrora pertenceu a uma mata.

da terra acesa é uma instalação realizada para o espaço da sput&nik the window, que apresenta uma paisagem e o seu avesso, para a partir da construção de uma aparência e do seu reverso pensar a destruição do território e a estrutura do comportamento humano. Assim se reacendendo feridas antigas.

Sound is by Gustavo Costa and the exhibition text by Vera Lúcia Carmo.

Inauguração no sábado 24 de Novembro de 2018 às 21h30
Último dia da exposição dia 19 de Janeiro de 2019
Rua do Bonjardim nº 1340 no Porto | sputenik169@gmail.com
Horário por marcação (919 010 716) de quinta a sábado

daniel moreira & rita castro neves
www.danielmoreira.net | www.ritacastroneves.com

 

The Rage Of Devotion: Liza Ambrossio

 
 

THE RAGE OF DEVOTION

Some time ago I decided to change my life in the most extraordinary way possible. I looked in and without intending it I remembered the phrase with which my mother said goodbye the last time I saw her at sixteen years old – “I wish you well, and believe me I hope you´ll become strong and brave, so you can be merciless when the time comes to destroy your body and crush your soul the next time we see each other”- After an overwhelming emotional breakdown, I started this series of images intermingling with pictorial canvases and photographs of my family archive to impel the observer to immerse themselves in my psychology. 

I stumble, but in the same way freeing myself, finding their lascivious looks, my fear of touch and the instinctive repulsion that represents for me the concept of “family”. In “The rage of devotion” I discover that although I look, I don´t want to see, because what lives inside me, looks and it is completely monstrous.

Liza Ambrossio

ABOUT THE AUTHOR

Liza Ambrossio is an young Mexican artist based in Madrid, Spain. Her body of work combines photographs of macabre archive with cryptic paintings, performance, intervention, installations, videos, psychology, lucid nightmares, science fiction, ero-guro and witchcraft that come together in free association.

Wen she was sixteen years old she asked for one of the house keepers of her mother's house to steal photographs of the family albums while Liza self-portraying herself looking for ways to survive away from her family's own decision, while compiling chilling early-morning scenes in Mexico City, her mental and real travels from her adolescence to her adulthood. In her project The rage of devotion-La ira de la devoción, the feminine is threatening because it seduces and in the poetics of its seduction devours. Project awarded with the Discoveries scholarship of Photo España-La Fabrica, the scholarship portfolio review for FotoFest 2018 in Houston, she was selected to participate for New Visions 2018 in the Cortona On the Move Festival, Italy, she received the first honorific mention for the Emerging Prize within the Encontros Da Imagens festival-2018, Portugal and the first prize in the Voies Off Award 2018 in Les Rencontres de la Photographie, Arles, France. Resulting in a photo book co-edited by Desiertas Ediciones and La Fabrica.

For her latest project  Blood Orange-Naranja de Sangre, Liza paints with three colors: orange, red and yellow the psychology of uprooting, madness, love and loneliness as an affront to terror and dehumanization because she believes that human passion is in itself a act of challenge. Series awarded with the FNAC New Talent Award, 2018, the 6th. Edition of the (TAI) Photography Talent Grant, Liza is currently selected for the contest Full Contact in Tarragona, Spain and she was winner of the Babel Gallery Award (Brazil) in the first Contest of Contemporary Photography of Latin America in Monterrey, Mexico and the DOCfield Dummy Award Fundación Banc Sabadell 2018 in Barcelona, ​​Spain. She has recently been nominated for the Plat(t)form prize of Winterthur Fotomuseum in Switzerland 2019 and she has been invited to exhibit at the FORMAT19 festival in the UK;  Liza has been granted with scholarships for production residencies in Iceland, the United States and Luxembourg 2017-2018.

Links
www.lizaambrossio.com
https://vimeo.com/276196677
https://vimeo.com/user66654129
https://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538649113_222111.html
https://www.lofficielmexico.com/arte-y-cultura/entrevista-liza-ambrossio
http://www.camaraoscura.net/liza-ambrossio-la-ira-de-la-devocion-apertura-13-septiembre-17-noviembre-2018/?lang=en

 

Diary: Exile

 
 
 

DIARY: EXILE

I need to stop wearing masks, lay down myself as I am. Unlabeled, raw and naked. Accept or move on, nothing to lose here, I have already been lonely, I have already been bruised.

ABOUT AUTHOR

Abdo was born in 1982 in Oran, Algeria to a Sudanese father and an Algerian mother. Abdo studied Telecommunications Engineering at the University at of Sirte, Lybia until 2006. In 2012, he undertook an Internship at Magnum Photos Paris, which gave him the opportunity to reflect on his photographic approach and make his first story for the magazine “Rukh“, His photographs have been published by a number of printed and online magazines as well as by newspapers. In 2015 he received a nomination for Magnum Foundation Emergency Fund and in 2016 his series ‘Diary: Exile’ was selected by the Addis Fotofest, the same series was shortlisted for The CAP Prize 2017. In 2018 he receives the ADPP grant from AFAC and Magnum foundation for his ongoing project ‘Dy’.

Links:

Web: www.collective220.net/abdoshanan

Facebook: https://www.facebook.ccom/AbdoShananphoto/?ref=bookmarks

Instagram: @abdo.shanan

Twitter: @abdoshanan

DEBATES AAI: Arquitectura, Arte e Imagem 

 
cartaz_ana_miriam_161118_VW.jpg
 

DEBATES AAI: Arquitectura, Arte e Imagem 

 

2º Ciclo de Debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem

Aula Aberta ”Clareira: uma perspetiva fenomenológica do espaço através da fotografia”com Ana Miriam 


23 de Novembro | 14:30 - 16:00 | Casa cor de Rosa, Sala CCR 0.1, FAUP

 

Irá realizar-se na sala da Casa Cor de Rosa da FAUP, na próxima sexta-feira dia 23 de Novembro, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo Debates AAI, integrado na unidade curricular de Comunicação, Fotografia e Multimédia (C.F.M.) do 4º e 5º ano da FAUP. 

Esta sessão terá como convidado a Fotógrafa, investigadora e docente (Instituto Multimédia) Ana Miriam que irá apresentar o seu trabalho fotográfico Clareira, um conjunto de ensaios fotográficos que exploram uma perspetiva fenomenológica sobre o espaço da estação de metro da Trindade.

Simultaneamente formal e conceptual, o trabalho fotográfico de Ana Miriam cria uma poesia moderna própria, questionando de forma crítica e imaginativa o não-espaço (Marc-Augé) da estação de metro da Trindade no momento atual e as suas diversas apropriações.  Na série “Clareira” Ana Miriam concentra-se na existência da obra ao longo do tempo e nas dinâmicas quotidianas do espaço, assumindo uma perspetiva marcadamente subjetiva. Neste projeto, a fotografia apresenta-se como instrumento de investigação do real, que procura contribuir para uma reflexão multidisciplinar sobre a vivência do espaço construído.

Através da realização destes debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. 

Estas temáticas, inseridas nos debates AAI, são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

Enquadramento

A organização destes debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC. 

O grupo de investigação CCRE – Centro de Comunicação e Representação Espacial – tem desenvolvido uma série de actividades de índole pedagógica, documental e de investigação relacionando Arquitectura e Arte.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital.

Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.

No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplasVivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), os Laboratórios de Inovação em Media da Universidade do Porto (MIL-UP), e a scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa e docente no Ensino Profissional. Estudou na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e na Escola de Belas Artes de Bordéus e encontra-se atualmente a preparar a defesa do Mestrado em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro. Desde 2016 colabora com o Centro de Comunicação e Representação Espacial, grupo de investigação integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, no âmbito dos projetos de investigação Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto e Visual Spaces of Change. A sua produção fotográfica e os seus interesses de investigação centram-se na perceção e representação do espaço arquitetónico, com particular atenção às dinâmicas sociais do espaço público e ao seu impacto no indivíduo.

 

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)

Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. 

 

2º Ciclo de debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação

 
 
cartaz_debates_aai2lab_191118.jpg
 
 

DEBATES

AAi2 Lab

2º Ciclo de debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação

1º Conferência / mesa redonda -  Visual Spaces of Change: A fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público.

12 de Dezembro | 9:30 - 18:00 | MIL

PROGRAMA

9:15 Receção e café
9:30 Apresentação do projeto “Visual Spaces of Change"
10:30 Coffee break
11:00 Mesa redonda 1: "Imagem e transformação do espaço público: o uso da fotografia e abordagens multidisciplinares artísticas como instrumentos de investigação, mapeamento e questionamento do espaço público e sua arquitectura"
12:30 Almoço convívio
14:30 Mesa redonda 2: “Métodos de investigação visual e abordagens multidisciplinares para a construção de pontes entre Arquitetura, Arte e Imagem"
15:45 Debate aberto aos laboratórios MIL e alunos de suas unidades orgânicas: “Espaços visuais de mudança: desafios de investigação e oportunidades para a inovação"
18:00 Encerramento e lanche



Visual Spaces of Change: a fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), os Laboratórios de Inovação em Media da Universidade do Porto MIL-UP, e a scopio Editions, será realizado o  2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação, sob o tema “Visual Spaces of Change: a fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público” é organizado pelo Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC em parceria com os MIL-UP.Este ciclo de debates está inserido no projeto de investigação “Visual Spaces of Change”, AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

A série de conferências AAI pretende constituir um espaço de Debate e Reflexão sobre Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação. O objectivo específico desta segunda série é o de criar um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em volta de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana. Isto implica, entre outras coisas, o desenvolvimento de uma abordagem multidisciplinar capaz de combinar diversos métodos de representação visual - com especial incidência na fotografia documental e artística em suportes analógicos e digitais - com outros instrumentos de investigação qualitativa e quantitativa aplicados à análise de redes urbanas.

A estrutura deste evento, que terá a duração de um dia inclui diversas apresentações em volta de duas mesas redondas de discussão sobre as temáticas de interesse do projecto VSC. Será material de apresentação ou base de discussão qualquer estudo e / ou projectos dos investigadores que estes considerem de interesse para o projecto VSC. Os moderadores das mesas redondas deverão, seguindo a linha das temáticas do evento - Visual Spaces of Change (VSC): the use of Image and Photography for reflecting on public space transformation - trabalhar diversas questões inerentes ao projecto VSC, muitas delas oriundas das apresentações que serão efectuadas na mesa redonda, assumindo um papel significativo para o envolvimento dos participantes no grupo de discussão.  

As temáticas do VSC que deverão orientar as apresentações / intervenções dos participantes em cada uma das mesas redondas serão as seguintes:

Métodos de investigação visual e abordagens multidisciplinares para a construção de pontes entre Arquitetura, Arte e Imagem

  • Estratégias de investigação a adoptar no uso de imagens (Desenho, Fotografia, ilustrações, etc.) para comunicar uma determinada visão crítica e / ou prospectiva sobre espaços públicos e arquitectura;

  • Estratégias de investigação e monitorização para avaliação dos espaços e dos seus usos / apropriação por parte de diversos públicos;

  • Instrumentos de investigação que combinam instrumentos de análise quantitativos e qualitativos (metodologias de análise de sintaxe espacial, entrevistas, fotografia e desenho) sobre espaços públicos e arquitectura integrando nos seus processos de análise o uso da imagem;

  • Estratégia de utilização mista de Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC) e espaços físicos da cidade como arenas de debate, análise, comunicação e monitorização de conteúdos diversos sobre espaços públicos e arquitectura e sua interação com público - suportes em rede / móveis e software (plataformas, apps, etc.);

Imagem e transformação do espaço público: o uso da fotografia e abordagens multidisciplinares artísticas como instrumentos de investigação, mapeamento e questionamento do espaço público e sua arquitectura

  • Estratégias a adoptar no uso de fotografia contemporânea - documental e artística  - para mapear, questionar e investigar espaços públicos e arquitecturas

  • Estratégias de investigação e monitorização qualitativas (inquéritos, entrevistas, etc.) para avaliação do impacto na percepção pública de projectos de comunicação visual (fotografia contemporânea) sobre espaços públicos e arquitectura;

  • Estratégias e componentes de expressão artística utilizadas para explorar, pesquisar e questionar os espaços públicos e arquitectura – dança, arte pública, performance e outras.

  • Estratégias a adoptar no uso de fotografia contemporânea para o estudo da transformação de certos espaços urbanos e arquitecturas, suas dinâmicas contemporâneas e / ou emergentes de transformação e apropriação por parte de diversos públicos;

COMISSÃO CIENTÍFICA

Ana Francisca de Azevedo é licenciada em Geografia, desenvolveu o seu mestrado no âmbito da Educação Ambiental e o doutoramento no âmbito da Geografia Cultural. É Professora Auxiliar no Departamento de Geografia, Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho, e investigadora integrada do Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade e membro da Rede Internacional de Pesquisa - Imagens, Geografias e Educação.

Iñaki Bergera é Arquitecto PhD pelo ETSAN, Mestrado pela Universidade de Harvard em 2002 e Professor Associado da Escola de Engenharia e Arquitetura da Universidade de Zaragoza, tendo ensinado anteriormente no ETSAN (1997-2007) e na Universidad Europea em Madrid (2007-09). Iñaki foi professor visitante e crítico convidado no London AA, Harvard GSD, TEC em Monterrey e as Escolas de Arquitetura da Universidade do Arizona, Bologna-Cesena, FAUP e Antuérpia.

João Carlos Castro Ferreira é Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto em 1992, Mestre em Construção de Edifícios pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto – 2002/2004 e Doutor em Arquitectura - Dinâmicas e Formas Urbanas, pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. É atualmente docente e coordenador das áreas científicas de Construção da Faculdade de Ciência e Tecnologia da Universidade Fernando Pessoa.

José Barbedo é licenciado em Arquitetura pela FAUP, Mestre em Planeamento pela FEUP e Doutor em Engenharia Civil pela UFRJ. É atualmente investigador integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo. O seu trabalho de investigação dedica-se ao estudo de dinâmicas sociais, económicas e políticas que contribuem para a transformação do território, com enfoque nos processos de reprodução de conflitos socio-ambientais.

Luís Gonzaga Magalhães é bacharel e mestre em Informática pela Universidade do Minho e Doutor em Informática pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Atualmente é Professor Auxiliar com Agregação na Escola de Engenharia da Universidade do Minho, e pesquisador sénior no Centro ALGORITMI. Desenvolve investigação em Visão Computacional, Realidade Aumentada, Computação Gráfica, participando em projetos relacionados a Modelagem Expeditiva, Ambientes 3D Imersivos, Patrimônio Virtual e Sistemas de Realidade Mista. 

Marco Iuliano é Arquitecto especializado em Teoria e História da Arquitectura. Ensinou em Italia, França, Reino Unido. Recebeu diversas bolsas e fellowship grants da British Library, no Centro de Architectura Andrea Palladio e do Governo Italiano. Em 2005 foi-lhe atribuído uma bolsa de pós-doutoramento do Conselho Nacional de Investigadores Italiano. Entre 2005 e 2008 foi Investigador Principal do Arquivo Digital financiado pela Companhia de San Paolo para o Archivio Fotografico Parisio, um dos maiores arquivos de imagens arquitectónicas italiano.

Pedro Bandeira é Arquitecto (FAUP 1996), sendo atualmente Presidente da Escola de Arquitectura da Universidade do Minho e membro investigador do Lab2PT. Em 2004 integrou a exposição Metaflux na representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza e em 2005 representou Portugal na Bienal de Arquitectura deSão Paulo. Em 2007 concluiu a tese de doutoramento sob o título Arquitectura como Imagem, Obra como Representação: Subjectividade das Imagens Arquitectónicas.

Pedro Leão Neto é Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (1992), Mestrado em Planeamento e Projecto do Ambiente Urbano (U. Porto, 1997) e PhD em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002). É regente das disciplinas de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo (C.F.M.) e CAAD do 1º ciclo da FAUP, e coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab, Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC) e Editor Coordenador das publicações da scopio Editions.

https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?P_NR=49862

 

Una Provincia

 
 

UNA PROVINCIA

This work is a journey into my daily landscape, to smaller places - areas where changes take place slowly and where ties to the past are evident. 

The series is the result of an exploration of the northern area of Lazio, where I was born and where I live. This territory, located on the borders of Rome, has undergone, like many other Italian provinces, many changes over the years, mainly due to the transition from the agricultural model to the industrial one.

The series aims to investigate the characteristic aspects of the places and its transformations creating images in balance between the real landscape and its representation.


ABOUT THE AUTHOR

Michele Vittori (Roma, Italy, 1980)  is a photographer specialized in landscape documentary photography,  he began studying photography in 2008 attending “Graffiti” school and “Officine Fotografiche” in Rome. 

Since 2015 he has been a contributor for the “Limine” collective, with his photographic series entitled “La montagna di Roma” . The project developed under the supervision of Massimo Siragusa, has been presented at “Officine Fotografiche” and is published in limited edition. 

Since 2017  he has contributed to “Lo stato delle Cose”, a project to document the earthquake of 2016 in the center of Italy.

He is currently continuing his photographic research between Rome and the central Italian Apennines.


Connect:

https://www.instagram.com/mhlvittori/

https://www.michelevittori.com/



 

IRI - LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO DO 5º NÚMERO DA PUBLICAÇÃO SCOPIO MAGAZINE

 

LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO DO 5º NÚMERO DA PUBLICAÇÃO SCOPIO MAGAZINE " CROSSING BORDERS, SHIFTING BOUNDARIES: CITY ”


Dia 31 de outubro às 11h30 no IMAGENS DO REAL IMAGINADO (IRI) na Biblioteca Almeida M. Garrett, Porto.
Entrada livre (sujeita à lotação da sala).

A apresentação da sessão estará a cargo de Olívia Da Silva que falará nos dois novos projectos editoriais  - CONTRAST e VIEWFINDER - em volta dos universos da Fotografia e Arquitectura envolvendo uma parceria entre ouniMAD - ESMAD e  CCRE - CEAUFAUP e scopio Editions. A moderação será assegurada por Pedro Leão Neto(Coord. Edições scopio) que que mediará uma conversa em torno do tema Fotografia, Arquitectura e Arte, contando com a presença de Paulo Catrica (Fotógrafo e autor convidado scopio Magazine) e José Maças de Carvalho (Fotógrafo e autor convidado scopio Magazine).

SOBRE A PUBLICAÇÃO

A scopio Magazine, uma publicação periódica anual cuja responsabilidade editorial é do grupo de investigação CCRE pertencente ao Centro de Estudos de Arquitecura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, é o suporte de divulgação e investigação ligado em termos gerais à Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, à Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. A publicação desenvolve-se através de ciclos temáticos e tem como propósito divulgar diversos autores e trabalhos na área da Fotografia Documental e Artística que de alguma forma promovam uma reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital.  O universo da Arquitectura é, assim, entendido de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios sócio - económico, político, histórico e técnico. Por outro lado, interessam-nos trabalhos onde a imagem fotográfica é principalmente utilizada como um instrumento de investigação que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e suas vivências.   A scopio Magazine serve também para o envolvimento de sectores académicos, culturais e sociais em concepções e práticas dotadas de poder de inovação relativas à cidade, nas suas múltiplas vertentes, com especial destaque para as que utilizam a fotografia e a imagem como instrumentos críticos do território. Crossing Borders e Shifting Boundaries, Cidade é o tema principal e categoria do ciclo atual da scopio Magazine que focaliza o seu interesse em países diversos, questionando como é que a arquitetura se transforma, como reflete diferentes identidades culturais híbridas em muitos países e como tudo isso interage e afeta as nossas cidades e paisagem, considerando as categorias mencionadas: Arquitetura , Cidade e Território.

 

SCOPIO EDITIONS

O universo de interesse da scopio Editons é, em termos gerais, o da Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, o da Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.  Neste contexto, a Arquitectura é entendida de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios social, económico, político, histórico e técnico.  A scopio Editions tem uma linha editorial com uma estrutura dinâmica constituída por publicações periódicas e não periódicas com o objectivo de difundir diversos trabalhos e autores que utilizam ou investigam o universo da Arquitectura, Arte e Imagem de uma forma critica, exploratória e inovadora, com especial incidência na Fotografia Documental e Artística, relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

CONTRAST

Através da colaboração alargada a diversos editores, autores e docentes ligados ao universo de ensino e pesquisa da Fotografia no ensino superior, a nova publicação CONSTRAST tem a capacidade de publicar um conjunto alargado de textos críticos escritos por Educadores e Investigadores focados em projetos fotográficos de estudantes considerado de especial interesse. Acreditamos que esta publicação vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da Fotografia no superior em Portugal que é a inexistência de uma publicação que reúna um conjunto diversificado de textos de análise crítica e reflexão sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação e representativos das principais instituições portuguesas ligadas ao ensino da Fotografia. 

 

SOBRE OS AUTORES


Olívia Marques da Silva

Nascida em 1962, Olívia Marques da Silva, vive e trabalha no Porto. Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/Ph.d./MA).

Olívia da Silva associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. "A natureza documental do meu trabalho obriga a um extenso trabalho com as pessoas e os lugares que são o tema da minha fotografia. Parte desta abordagem é sobre a relação do sujeito e o fotógrafo e não existem atalhos para o tipo de negociação e diálogo que deve ter lugar ao longo do projeto". (in ScopioNetwork)
A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992. Foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). É atualmente presidente da Comissão Instaladora da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO. Entre uma coisa e a outra foi presidente do Conselho Técnico-Científico da ESMAE. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University.

Paulo Catrica

Paulo Catrica nasceu em Lisboa, Portugal. Estudou Fotografia na Escola do Ar.Co em Lisboa (1985) e História na Universidade Lusíada, também em Lisboa (1992). Catrica completou o Mestrado em Imagem e Comunicação do Goldsmith's College em Londres (1997) e o doutoramento na Escola de Arte e Mídia da Universidade de Westminster. Ganhou bolsas de pesquisa do Centro Português de Fotografia (1999), da Fundação Calouste Gulbenkian, Londres (2001) e Fundação da Ciência e Tecnologia (2006/2010 e 2014/2017). Desde 1997 que o seu trabalho é exibido internacionalmente. Locais recentes incluem a Galeria de Presença (Porto, 2016), o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (Guimarães, 2015), o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa, 2015), o C.A.A.A. (Guimarães, 2014), o Centro de Arte Moderna, a Fundação Gulbenkian (Lisboa, 2013), a FruitMarket Gallery (Edimburgo, 2012), The Bluecoat (Liverpool, 2012), Milton Keynes Art Gallery (2011), EDP Museum (Lisboa, 2011), Galeria de Arte Contemporânea Carlos Carvalho (Lisboa, 2011), Circuit Gallery (Toronto, 2010), The Mews Project (Londres, 2011), Fundacio Foto Colectania (Barcelona, 2010) e Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2010). Juntamente com Luísa Costa Dias organizou o projeto Uma Cidade de Futebol, exibido na Cordoaria Nacional, em Lisboa (2004). Com Pedro Bandeira, participou na exposição Missão Fotográfica Paisagem Transgénica, mostrada no Centro Cultural Vila Flôr, em Guimarães (2012), como parte ao Capital Europeia da Cultura de 2012. Tem como principais publicações, monografias, Memorador (2015), Mode d'emploi (2014), TNSC (2011), Liceus (2005), Você está aqui (2003) e Periferias (1998). O seu trabalho está em numerosas coleções públicas e privadas em Portugal, Espanha, Finlândia, França, Reino Unido, Alemanha, Índia, Brasil e Canadá. O documentário de televisão Entre Imagens da RTP2 (episódio 7, 2014), um projeto coordenado por Sergio Mah e dirigido por Pedro Macedo, é dedicado ao seu trabalho.

 

Pedro Leão Neto

Pedro Leão Neto é licenciado em arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto – (FAUP, 1992) onde actualmente é o responsável pelas disciplinas de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo (CFM) e CAAD 1º ciclo. É coordenador do grupo de investigação CCRE integrado no centro de I&D da FAUP e possui um Mestrado em Planeamento e Projecto do Ambiente Urbano (U. Porto, 1997) e um PhD em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002). É director da Associação cultura Cityscopio, e coordenador do projecto editorial scopio Editions que é responsável, entre outras publicações, pela revista sobre fotografia e arquitectura SCOPIO International Photography Magazine e Sophia Journal, uma publicação académica anual com revisão por pares focalizada em publicar artigos críticos e exploratórios sobre o universo da imagem e arquitectura.

 

José Maças de Carvalho

José Maçãs de Carvalho (Anadia, 1960) é licenciado em Línguas e Literaturas Modernas - Estudos Portugueses e Ingleses, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (1984). 
Concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau (1998). No período em que viveu em Macau (de 1994 a 1998) foi Assistente Convidado no Instituto Politécnico de Macau e Coordenador Pedagógico da Televisão Educativa. 
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1994), Fundação Oriente (1999-2003), Instituto Camões (2001) e Centro Português de Fotografia (2003). 
Em 2002 comissariou o projeto "Topografias da Vinha e do Vinho", missão fotográfica sobre a Região da Bairrada, (Cordoaria Nacional, Lisboa e Kunstlerhaus Bethanien , Berlim). 
Em 2003 comissaria e projeta as exposições temporárias e permanente do Museu do Vinho da Bairrada, Anadia. 
Em 2005 comissaria "My Own Private Pictures", na Plataforma Revólver, no âmbito da LisboaPhoto. Nomeado para o prémio BESPhoto 2005 (Janeiro a Março de 2006, CCB, Lisboa).no

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

SCOPIO ROUNDTABLE AND PHOTOGRAPHY EXHIBITION

London, 26 May 2015 

SCOPIO Photography Exhibition opening at the University of Liverpool in London

London, 33 Finsbury Square, EC2A 1AG, 4 p.m.

SCOPIO Roundtable at the Royal Institute of British Architects

London, 66 Portland Place, W1B 1AD, 6.30 p.m.

Through architectural photography, 'Crossing Borders, Shifting Boundaries' explores how migratory movements have influenced fabric, identity and people within the urban environment.

In search of new talents, the fourth SCOPIO international photography contest focused on crossing borders and shifting boundaries, emphasising photography as a questioning medium for architecture. The panel conferred awards to the projects 'Shangri-La' (Alnis Stakle, winner), 'Reconstruction' (Tahir Ün, mention) and 'Borderland' (Jiehao Su, mention).

For further information click here:

 

SCOPIO DEBATES - COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

 

SCOPIO DEBATES - COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

No passado dia 12 de Junho, pelas 18h00, no espaço "Circo de Ideias", deu-se lugar a um debate com Jorge Figueira e José Maçãs de Carvalho, que teve como moderador Pedro Leão Neto.

Tratou-se de mais um scopio Debate que deu continuidade aos ciclos de conferências, abertas a toda a comunidade académica e ao público em geral, desenvolvidas pela grupo de investigação CCRE (Centro de Comunicação e Representação Espacial) através da sua linha de investigação Espaços de Cidade e Cultura e do seu projecto editorial scopio.



Fotógrafos, Arquitectos e Artistas continuam a viajar à volta do mundo e a (re)descobrir lugares e paisagens, apesar de se dizer que não há lugares por descobrir.


Na verdade, a viagem pode também ser ficcional e permitir a construção de lugares que nasceram da imaginação de artistas e escritores como, por exemplo, os franceses Moebius, Phillipe Druillet e o iugoslavo Enki Bilal, na banda desenhada e Italo Calvino na literatura que reinventa Cidades impossiveis com base na construção dos diálogos entre o imperador Kublai Khan e Marco Polo no livro As Cidades Invisíveis.

A viagem é também um destino pessoal e um estado interior e, por vezes um projecto ou registo fotográfico pode ser uma oportunidade para redescobrir novos significados e realidades que antes estavam esquecidas ou invisíveis. A oportunidade para que surja um olhar atento perante o mundo e os outros da viagem, um olhar fruto de uma experiência pessoal e subjectiva, mas capaz de mostrar os lugares do mundo de forma não estereotipada.

Existem inúmeros projectos fotográficos de autores que tiveram como base ou fonte de inspiração a viagem, sendo ainda hoje uma referencia para diversos artistas. Interessa-nos assim revisitar de forma critica e atenta trabalhos e autores como, por exemplo, American Surfaces de Stephen Shore, The Americans de Robert Frank, e muitos outros similares.



Este Debate contou ainda com o lançamento do 4º número da scopio magazine, da Linha Editorial scopio e do livro Partir por todos os dias, de José Maçãs de Carvalho.

 

SCOPIO DEBATES - TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA

 

SCOPIO DEBATES - TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA

COM JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO E EDUARDO CANTO MONIZ

No passado dia 24 de Setembro, realizou-se, pelas 18h30, no Palácio Sinel de Cordes, em Lisboa, um Debate scopio integrado no programa da Trienal de Arquitectura de Lisboa - Actividades no Palácio. A mesa foi moderada pelo Coordenador do grupo de investigação CCRE e das edições scopio - Pedro Leão Neto (FAUP) e teve dois autores convidados - Gonçalo Canto Moniz (DA/FCTUC ) e José Maçãs de Carvalho (DA/FCTUC) - ligados ao mundo editorial de Fotografia e Arquitectura e teve como título "Projecto Editorial como Processo de Discussão e Construção de Ideias em Arquitectura". A ideia foi falar da experiência do projecto editorial scopio, que faz uma aposta na fotografia documental de Arquitectura onde a componente artística é significativa e a disciplina e prática de Arquitectura é entendida de uma forma abrangente. O programa da mesa incluiu também a apresentação da 4ª edição da scopio International Photography Magazine - Crossing boarders, Shifting Boundaries: Architecture, que esteve ao cuidado do moderador.