Mesa Redonda Contrast | Evento integrado na programação do 25 de Abril da Casa Comum 8 de Abril de 2024

Mesa Redonda Contrast | O ensino da Fotografia como um dispositivo Utópico: Repensar, Questionar Realidades Urbanas

Evento integrado na programação do 25 de Abril da Casa Comum 8 de Abril de 2024 (segunda-feira), 18h | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

No dia 8 de Abril, pelas 18h, a Casa Comum acolheu a mesa redonda Contrast | A Fotografia como um dispositivo utópico: Repensar, Questionar Realidades Urbanas. Esta mesa redonda, enquadrada na programação do 25 de Abril da Casa Comum, tinha como objetivo debater a importância do ensino da fotografia como um dispositivo utópico, ou seja, para a ideação de projetos transformadores e criação artística, bem como para analisar e representar criticamente a arquitetura, a cidade e o território, e a forma como as pessoas vivem e transformam estes espaços.

O evento teve início com a abertura oficial feita por Pedro Leão Neto (FAUP) que depois de apresentar os convidados a uma audiência de estudantes, profissionais e académicos,, introduziu e contextualizou as temáticas do debate e em seguida deu início ao debate que se seguiu.

A mesa redonda contou com a participação de diversos investigadores e docentes, muitos deles coordenadores e editores que integram o projeto Contrast, nomeadamente, Joana Caetano (CETAPS / FLUP), José Carneiro (FBAUP / ID + / i2ADS), Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS), Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP) e Rui Lourosa (ESAP).

O debate que teve como mote a temática O Ensino da Fotografia como um Dispositivo Utópico foi enriquecido através das perspetivas únicas de cada um dos participantes que partilharam as suas análises e experiências enriquecedoras em volta da ideias da Utopia, e da fotografia como um dispositivo utópico capaz de um registo documental ficcional. Foram debatidas diversas estratégias visuais que permitem repensar e questionar a identidade e o significado simbólico dos lugares, de cidade bem como perceber como os mesmos são vividos e transformados.

Não esquecendo as celebrações do 25 de abril, a conversa abordou os seguintes pontos chave:

• A fotografia como registro histórico da Revolução dos Cravos e suas repercussões na sociedade portuguesa.

• A importância da memória visual na preservação da identidade coletiva e individual.

• De que modo a fotografia pode desempenhar um papel na educação para a cidadania, valorizando a democracia e a liberdade.

O evento integrou ainda a vídeo-exposição “Contrast: Repensar, Questionar Realidades Contemporâneas” que ainda está patente por alguns dias na Casa Comum, e que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no porjeto Contrast.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.
 

BIOGRAFIAS

Joana Caetano (CETAPS / FLUP)
Joana Caetano é assistente convidada na FLUP, onde leciona Estudos sobre a Utopia, colaboradora do CETAPS-Centre for English and Anglo-Portuguese Studies e da U.Porto Press, e Editora Executiva de VIA PANORAMICA: Revista de Estudos Anglo-Americanos/ A Journal of Anglo-American Studies. Concluiu o Doutoramento com uma tese intitulada Hainish Hospitalities: Ursula K. Le Guin’s Constellation of Utopian Care, em 2023, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com financiamento da FCT. Tem publicado capítulos de livros, recensões e artigos em várias revistas científicas, nomeadamente em Utopian Studies Journal, nos Cadernos de Literatura Comparada e na Revista BANG!, na qual tem uma rubrica dedicada a Ursula K. Le Guin.

José Carneiro (FBAUP)
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em www.josecarneiro.org.

Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI)
Arquitecta, professora auxiliar convidada no DECA-UBI e investigadora no CEAU-FAUP e ICHaB-ETSAM. Doutorada em Arquitectura (EA-UAH+ICHaB-ETSAM, 2022) com bolsa individual FCT, merecedora de nomeação para o Prémio Extraordinário, tem estudos de pós-graduação em Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) e prática profissional em Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University). Colaborou, no terreno, com o UNHCR no Quénia e a BRC em Inglaterra, no suporte ao refugiado e requerente de asilo. Foi distinguida com o Prémio Fernando Távora, foi oradora convidada da representação portuguesa na 17ª Exposição Internacional de Arquitectura da Bienal de Veneza e seleccionada para a antologia do Prémio Universidades Trienal de Lisboa. Integra diversos projetos de investigação com fundos competitivos (FCT, MICIU e DGArtes), e é autora de vários artigos, capítulos de livros e livros publicados. Editou também várias revistas e livros da especialidade pela Scopio Editions, editora com a qual colabora desde 2013. A par da docência no DECA-UBI e da prática em gabinete próprio no Porto, colaborou com o IHRU no programa “Da Habitação ao Habitat”, e actualmente coordena na UBI, o acordo interinstitucional UBI-FAUP-CMF, para a execução de 5 edifícios no âmbito da Bolsa Nacional de Alojamento Urgente e Temporário (BNAUT), direccionada às comunidades de refugiados, requerentes de asilo e migrantes.

Mário Mesquita (FAUP)
É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

Mesa Redonda Contrast | O ensino da Fotografia como um dispositivo Utópico

Mesa Redonda Contrast | O ensino da Fotografia como um dispositivo Utópico: Repensar, Questionar Realidades Urbanas

Evento integrado na programação do 25 de Abril da Casa Comum 8 de Abril de 2024 (segunda-feira), 18h | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

PT/ENG

Enquadrado na programação do 25 de Abril da Casa Comum, a mesa redonda Contrast | A Fotografia como um dispositivo utópico: Repensar, Questionar Realidades Urbanas pretende debater a importância do ensino da fotografia como um dispositivo quer para a ideação de projeto e criação artística quer para analisar e representar criticamente a arquitetura, a cidade e o território, bem como a forma como as pessoas vivem e transformam estes espaços.

A abertura da mesa redonda e apresentação do projeto Contrast estará a cargo do coordenador do projeto Pedro Leão Neto (FAUP) que irá moderar o debate que se segue. A mesa redonda conta com a presença dos seguintes convidados, muitos deles coordenadores e editores que integram o projeto Contrast, nomeadamente, Joana Caetano (CETAPS / FLUP), José Carneiro (FBAUP / ID + / i2ADS), Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS), Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP) e Rui Lourosa (ESAP) e o debate que se segue terá como mote a temática O Ensino da Fotografia como um Dispositivo Utópico e será moderado por Pedro Leão Neto.

Interessa-nos debater a fotografia como um dispositivo utópico capaz de um registo documental ficcional, explorando diversas estratégias visuais que nos permitem repensar e questionar a identidade e o significado simbólico dos lugares, de cidade bem como perceber como os mesmos são vividos e transformados. Alguns pontos chave:

• A fotografia como meio de expressão artística e crítica social, questionando e reimaginando a arquitetura, a cidade e o território.

• Estratégias visuais utilizadas para repensar e transformar a percepção dos espaços urbanos.

• Exemplos de projetos fotográficos que combinam documentação e ficção para explorar utopias urbanas.

Neste contexto de celebrações do 25 de abril, importa também perceber como a fotografia tem sido usada como uma ferramenta para documentar momentos históricos, capturar a essência da resistência cultural e expressar a identidade de um povo em transformação. Alguns pontos chave:

• A fotografia como registro histórico da Revolução dos Cravos e suas repercussões na sociedade portuguesa.

• A importância da memória visual na preservação da identidade coletiva e individual.

• De que modo a fotografia pode desempenhar um papel na educação para a cidadania, valorizando a democracia e a liberdade.

Este evento integra ainda a vídeo-exposição “Contrast: Repensar, Questionar Realidades Contemporâneas” que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.
 

BIOGRAFIAS

Joana Caetano (CETAPS / FLUP)
Joana Caetano é assistente convidada na FLUP, onde leciona Estudos sobre a Utopia, colaboradora do CETAPS-Centre for English and Anglo-Portuguese Studies e da U.Porto Press, e Editora Executiva de VIA PANORAMICA: Revista de Estudos Anglo-Americanos/ A Journal of Anglo-American Studies. Concluiu o Doutoramento com uma tese intitulada Hainish Hospitalities: Ursula K. Le Guin’s Constellation of Utopian Care, em 2023, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com financiamento da FCT. Tem publicado capítulos de livros, recensões e artigos em várias revistas científicas, nomeadamente em Utopian Studies Journal, nos Cadernos de Literatura Comparada e na Revista BANG!, na qual tem uma rubrica dedicada a Ursula K. Le Guin.

José Carneiro (FBAUP)
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em www.josecarneiro.org.

Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI)
Arquitecta, professora auxiliar convidada no DECA-UBI e investigadora no CEAU-FAUP e ICHaB-ETSAM. Doutorada em Arquitectura (EA-UAH+ICHaB-ETSAM, 2022) com bolsa individual FCT, merecedora de nomeação para o Prémio Extraordinário, tem estudos de pós-graduação em Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) e prática profissional em Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University). Colaborou, no terreno, com o UNHCR no Quénia e a BRC em Inglaterra, no suporte ao refugiado e requerente de asilo. Foi distinguida com o Prémio Fernando Távora, foi oradora convidada da representação portuguesa na 17ª Exposição Internacional de Arquitectura da Bienal de Veneza e seleccionada para a antologia do Prémio Universidades Trienal de Lisboa. Integra diversos projetos de investigação com fundos competitivos (FCT, MICIU e DGArtes), e é autora de vários artigos, capítulos de livros e livros publicados. Editou também várias revistas e livros da especialidade pela Scopio Editions, editora com a qual colabora desde 2013. A par da docência no DECA-UBI e da prática em gabinete próprio no Porto, colaborou com o IHRU no programa “Da Habitação ao Habitat”, e actualmente coordena na UBI, o acordo interinstitucional UBI-FAUP-CMF, para a execução de 5 edifícios no âmbito da Bolsa Nacional de Alojamento Urgente e Temporário (BNAUT), direccionada às comunidades de refugiados, requerentes de asilo e migrantes.

Mário Mesquita (FAUP)
É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA COLEÇÃO ALUMNI LITTLE BOOKS - Arquitetura, arte e utopia | U.Porto Press - Scopio Editions

Fotografia / Photography © Artur Leão

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA COLEÇÃO ALUMNI LITTLE BOOKS - Arquitetura, arte e utopia | U.Porto Press - Scopio Editions

Teve lugar no dia 26 de Junho (segunda-feira) de 2023, às 18h00, na Casa Comum (Reitoria) da U. Porto a apresentação pública da coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA com chancela editorial da U. Porto Press e Scopio Editions .
O programa do evento integrou uma mesa redonda cuja abertura esteve a cargo de Fátima Vieira (Vice-reitora da U. Porto - Cultura, Museus e U.Porto Press), seguindo-se a apresentação da coleção por parte de Pedro Leão Neto (FAUP).
Após este início, foi dada a palavra a cada um dos editores da revista, nomeadamente, Olívia Pestana, Pró-Reitora para as Infraestruturas Culturais e Alumni, (FLUP / CITCEM), José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS), José Maria Lopes (FAUP / FBAUP / CEAU / i2ADS) e Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS). O debate que se seguiu terá como mote a importância de criar um espaço editorial capaz de dar visibilidade à investigação desenvolvida por alumni da Universidade do Porto no âmbito das suas dissertações de mestrado.

A sessão convidou à participação do público e dos primeiros alumni da Universidade do Porto publicados nesta coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA , tendo Chloé Darmon (Alumni) intervido noi debate partilhando as suas experiências neste projeto editorial.

U.Porto Press e scopio Editions lançam coleção Arquitetura, Arte e Utopia – U.PORTO Alumni Little Books
“Um Livro, Dois Minutos” U.Porto Press WEBSITE

A coleção começa com os seguintes quatro Alumni Little Books :

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

SOBRE A COLEÇÃO U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS é o nome da nova coleção que a U.Porto Press e a scopio Editions lançaram conjuntamente, numa iniciativa piloto que tem como âncora dar visibilidade às teses de mestrado que obtiveram as melhores classificações e foram simultaneamente reconhecidas por pares, em volta do universo da Arquitetura, Arte e Utopia e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades. Neste momento a coordenação editorial integra um membro permanente de cada instituição - Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e é esta comissão que convida anualmente, em cada unidade orgânica, os editores convidados. 

O formato da série Arquitetura, Arte e Utopia é o de livro de bolso com um máximo de 40 páginas A5 e uma forte componente visual. Os primeiros “pequenos livros” são de estudantes finalistas da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e a coleção pretende lançar em breve novos livros de estudantes da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). A coleção pretende lançar em breve novos livros, explorando os formatos digitais como  suportes privilegiados de disseminação e estudo desta coleção.

Os livros, premiando uma seleção de trabalhos de mestrado avaliados com classificação igual ou superior a 18 valores, são lançados no âmbito do tema “Arquitetura, Arte e Utopia” e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades.

A coleção quer assim acolher trabalhos finais de mestrado de estudantes das três unidade orgânicas que integram este projeto nomeadamente FAUP, FLUP e FBAUP, integrando cópias destes livros nas diversas bibliotecas, nomeadamente das Faculdades envolvidas, esperando-se que sirvam de mote para múltiplos atos de reflexão, como palestras e debates em torno dos temas desenvolvidos e ligados a estratégias pedagógicas integradoras, estimulando nos estudantes do 2.º ciclo de estudos o interesse pela investigação científica.

As unidades de I&D que integram a comissão científica da coleção são o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, o Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) / da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e o Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) ambos da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).

 Comissão científica
Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP)
info.aai@arq.up.pt
Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese
Studies (CETAPS)
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS)
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP)
Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+)

Coordenação Editorial
Fátima Vieira (FLUP / CETAPS)
José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)
Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU)

Editores 2022-2023
José Maria Lopes (FAUP / CEAU / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)

Para qualquer consulta:

Por favor contacte os nossos Editores em alumni.littlebooks@arq.up.pt

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE - CHAMADA ABERTA: UTOPIA

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE

CHAMADA ABERTA: UTOPIA

Scopio Magazine - Architecture, Art and Image Vol. 1 | PRAZO DE ENTREGA DO RESUMO: 1 SETEMBRO 2023 | Utopia

Diretor: Pedro Leão Neto
Editora executiva: Maria Neto

Editores: David Leite, Fátima Vieira, Isa Clara Neves, José Carneiro, Maria Neto, Mário Mesquita, Miguel Leal e Pedro Leão Neto

Prazo de entrega do resumo: 9 de Outubro de 2023
Os autores seleccionados serão notificados dos resultados das revisões até Novenro de 2023
Data de publicação: até Dezembro de 2023

Vídeo Clip e Notícia U.Porto Press: Revista scopio Magazine ARQUITETURA, ARTE E IMAGEM | ‘UTOPIA’: submissão de propostas até 9 de Outubro

PT/ENG

A Revista scopio Arquitetura, Arte e Imagem convida à apresentação de propostas para o primeiro volume do seu ciclo temático "Utopia". Fá-lo inspirada pela ideia de que a transformação da nossa sociedade só será possível se tivermos visões ambiciosas para o futuro e propusermos caminhos operacionais, idealizados de forma criativa e colaborativa. Como defendeu Ernst Bloch há já oito décadas, em O Princípio Esperança, as utopias oferecem visões de um futuro melhor, devendo, por isso, ser vistas como parte de nossa realidade e não pensadas fora dela. As utopias são, nesse sentido, imagens ilusórias que nos direcionam para possibilidades reais e nos ajudam a construir um caminho de transformação social.

Convidamos à submissão de trabalhos que: (1) revelem o potencial da Imagem como meio capaz de cruzar e deslocar fronteiras entre diversas áreas temáticas, nomeadamente as da Arquitetura e da Arte;  (2) sejam inspirados por noções amplas de criatividade, inovação e cibernética como formas de impulsionar processos de co-evolução social e institucional; (3) explorem o potencial do mundo da Utopia e da Imagem para questionar e abordar, de forma inventiva, problemas transversais que afetem a Arquitetura, a Arte e a Imagem. Estando embora receptivos ao acolhimento de trabalhos individuais, incentivamos à criação de equipas multidisciplinares.

"Arquitetura, Arte e Imagem: Utopia", a publicar numa edição especial da Revista Scopio, Volume 0, marcará o início de um novo ciclo de publicação. Pretendemos acolher trabalhos teóricos e práticos que nos levem a repensar o papel da Utopia nas sociedades democráticas complexas em que vivemos e, em particular, no universo da AAI. Queremos explorar a ideia de Utopia como uma ferramenta mental para o projeto arquitetónico, rompendo com formas padronizadas de pensamento e criando possibilidades para idealizações inovadoras e poéticas do espaço. Apoiaremos visões prospectivas capazes de materializar o impossível, isto é, utopias realistas.

Estamos interessados em acolher questionamentos imaginativos de temas como a apropriação de espaços, a cibernética, os média digitais, percepções urbanas, a diversidade sociocultural e reflexões sobre a imagem. Propomo-nos abordar problemas transversais no âmbito de debates interdisciplinares sobre (1) a forma como a Arquitetura e o Espaço Público definem as nossas cidades, as cidades definem Territórios, e como estes temas podem ser explorados e comunicados através do mundo da Imagem; (2) a forma como a tecnologia e os média digitais participam de todo esse processo e como todos estes aspetos se encontram interligados; (3) a forma como a ideia de Utopia pode iluminar ambientes construídos verdadeiramente inovadores, sustentáveis e inclusivos, e aumentar a participação das comunidades ao longo do desenvolvimento do processo.

Sabemos que a roda não precisa de ser inventada. Teremos por isso em consideração os ideais modernistas do início do século XX (na esfera da arquitetura e do planeamento urbano) informados por visões utópicas que determinaram transformações espaciais e sociais com forte impacto no século passado e que têm ainda forte influência nos nossos dias: visões e propostas utópicas como a Ville Radieuse, de Le Corbusier, ou a Cidade-Jardim, de Ebenezer Howard. Na verdade, ainda que, em muitos casos, os mundos idealizados pelos modernistas não se tenham tornado realidade, ou tenham resultado na construção de espaços e arquiteturas ligeiramente distópicos, contribuíram para muitas conquistas positivas. Após a Segunda Guerra Mundial, em particular, o movimento moderno investiu em planeamento urbano e arquiteturas que abordaram com sucesso problemas relacionados com a falta de condições das habitações e a necessidade de construção de espaços públicos de boa qualidade. em muitas cidades europeias e norte-americanas.

Por outro lado, estamos interessados em ampliar e repensar o processo de pensamento utópico dentro do conceito complexo das democracias atuais, tal como Daniel Innerarity as descreve em Uma Teoria da Democracia Complexa.   Acreditamos que precisamos de promover formas de pensamento utópico congruentes com a organização complexa das nossas sociedades – e das suas instituições –, capazes de influenciar ativamente as mudanças que conduzirão a um desenvolvimento sustentável e regenerativo e à construção de uma sociedade mais equitativa.

ESPAÇOS VISUAIS DE MUDANÇA: UTOPIA | CHAMADA ABERTA 
Editores: José Carneiros e Pedro Leão Neto  
Projetos de fotografia contemporânea que perspetivem a construção de futuros utópicos e distópicos.

A chamada aberta para esta secção pretende captar artigos teóricos e/ou ensaios visuais que investiguem e explorem de forma crítica diversas estratégias de comunicação visual baseadas no desenvolvimento de projetos de fotografia contemporânea, incidindo sobre a forma como a arquitetura e as diferentes dinâmicas de mudança urbana permitem antever futuros possíveis, utópicos ou distópicos.  

Acreditamos que a fotografia contemporânea potencia a exploração de visões futuras sobre a arquitetura, a cidade e o território, viabilizando, ainda, a identificação de caminhos transformadores dos espaços representados. Estamos, assim, interessados em estudos e projetos onde a imagem está presente de forma significativa — com particular enfoque na fotografia — como instrumento de investigação e comunicação capaz de atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes áreas disciplinares. Trabalhos capazes de tratar problemas transversais que afetem diversos territórios, contribuindo para uma transformação espacial e de integração social e, logo, mais positiva. Pretende-se rececionar projetos que aprofundem dinâmicas teórico-práticas mais e menos especulativas que tenham como principal foco a identificação de problemas inscritos na complexidade da vida contemporânea e o que daí advém.   

Alguns tópicos de interesse são, entre outros:   

• Discussão de interações, interferências, interseções e interpretações entre o mundo virtual da fotografia, as narrativas visuais manipuladas, utópicas ou distópicas, e a arquitetura contemporânea; 

• Análise crítica sobre como as imagens construídas e manipuladas permitem sugerir uma nova leitura utópica e distópica do espaço, potenciando a criação de cenários idealizados de espaços públicos e arquitetónicos existentes, cruzando e transgredindo certos limites, como, por exemplo, a forma de atuar sobre a realidade mais e menos virtual, fabricando novas relações entre indivíduo e coletividade; 

• Espaços visuais de mudança a partir de imagens que ampliem e potencializem significativamente a prática da fotografia na criação de novos cenários imaginários da arquitetura e dos espaços públicos atuais; 

• Projetos de fotografia contemporânea de leituras visuais utópicas ou distópicas que incentivem a expansão da prática e a teoria da arquitetura para além das limitações de sua materialidade física e construtiva; 

• Análises históricas e críticas em torno de alguns dos ideais surgidos ao longo do século XX, e da importância de um legado visual que comunique com essas visões utópicas como, por exemplo, os paradigmas modernistas da Ville Radieuse, de Le Corbusier, ou da Cidade Jardim, de Ebenezer Howard ou nos anos 1960, os projeto visuais do coletivo Archigram e Peter Cook comunicando cidades móveis 'pulsantes' do futuro. 
  
  
  
  

IMAGEM, ESPAÇO E CINEMÁTICA | CHAMADA ABERTA
Editor: Miguel Leal 

Artists standing among models of buildings for General Motors’ Futurama, New York World’s Fair 1939-1940 Incorporated records (NYPL Digital records)

A chamada para esta secção abre-se ao campo das relações entre imagem, tempo e espaço. Todos os dispositivos de mediação contêm uma intensa força produtiva , numa complexa mistura entre real e imaginário. Até certo ponto não há, por exemplo, paisagem sem mediação, sem essa intensidade produtora dos media. Interessa-nos pois o modo como o campo da imagem e da imagem em movimento moldam a paisagem e a nossa percepção — real, política, ou simbólica — do tempo e do espaço. Por arrastamento interessa-nos também pensar a ideia da deriva e do caminhar como formas de descoberta e questionamento do espaço, da paisagem ou da cidade.

Com base num entendimento topológico dos media, esta secção tentará cruzar o campo da mediação com a arte, o cinema, as artes performativas e outras artes baseadas no tempo, assim como com a paisagem, o espaço urbano ou a arquitectura, não só a partir do ponto de vista da experiência contemporânea como numa perspectiva mais histórica, arqueológica ou visionária. 

Para este número gostaríamos de ver em especial, mas não apenas, estes tópicos abordados a partir da construção de imaginários utópicos (ou distópicos), como seja através do uso de diferentes dispositivos de mediação para manipular, combinar ou subverter as noções de tempo e espaço.   

Alguns tópicos de interesse são, entre outros:   

• Utopia e distopia na arte e no cinema 

• A mediação e a construção da paisagem 

• O espaço, a paisagem ou a cidade no cinema e outros media baseados no tempo.  

• Mapas, cartografia e outras representações simbólicas do espaço 

• Arte e paisagem 

• O caminhar e a deriva como práticas estéticas 

• Artes performativas 

• Dispositivos de mediação, de vigilância ou panópticos 

• A mediação e a logística da guerra 

• Mundos ficcionais 

• Paisagens falsas, cenários e camuflagem 

• Arqueologias dos Media  
  
  
  
  
  

ARQUEOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS

Editora: Isa Clara Alves 
Inovação consciente e participação inclusiva no ambiente construído

A chamada para esta secção centra-se em descobertas relacionadas com a construção da cultura digital na arquitetura, nomeadamente análises dos melhores materiais que levaram o design digital a um nível de maturidade emergente. A chegada iminente da Inteligência Artificial  na disciplina da arquitetura e a discussão atual sobre automação, traz uma sensação de déjà vu. De facto, a automação e IA não são assuntos novos em Arquitetura e Urbanismo. A especulação sobre a aplicação da computação na arquitetura começou cedo, nos anos 60 e 70, com investigadores como Nicholas Negroponte, Gordon Pask ou Yona Friedman.  

Neste enquadramento, estamos interessados em pesquisas e/ou projetos que abordem o modo como os contextos tecnológicos, digitais ou pré-digitais, nos oferecem ferramentas relacionadas com o design sistêmico e com os processos participativos no ambiente construído, para pensar o território das conexões entre arte, imagem e arquitetura. Apelamos à apresentação de trabalhos que relacionem o passado de utopia com projetos atuais, em que se testemunhe a utilização de modelos computacionais que permitam aos designers instruir-se sobre as necessidades sentidas pelos cidadãos, utilizando a tecnologia para alcançar resultados mais holísticos, fomentando o feedback e a cocriação - projetos que, abordando as noções de utopia e futuro visionário, podem ser implementados como colaborativos para a transformação de nossa sociedade. 

Alguns tópicos de interesse para contribuições são, entre outros:  

• Big Data no Projeto Arquitetónico  

• IA para design e ambiente construído  

• Arte, Arquitetura e Cultura Digital  

• Design colaborativo e participativo  

• Projeto digital para edifícios sustentáveis 

•  História e Futuro da Cultura Digital   

• Ambientes interativos e responsivos  

• História das Ferramentas Digitais no Design 

PAISAGENS DE CUIDADO
Editora: Maria Neto 

Refugee camp in Dadaab, Kenya | Fotografia - Jorge Marum

Esta seção publicará projectos e teorias que desafiam a nossa compreensão de como a arquitectura, a arte e a imagem podem ser exploradas para enriquecer a nossa compreensão, já abrangente das ricas e multifacetadas dimensões socioeconómicas, políticas, históricas e técnicas, do mundo que emerge como resultado de relações de cuidado e protecção. O desafio é pensar como podemos responder a questões actuais e urgentes –movimentos forçados, desastres e efeitos adversos das alterações climáticas, violação de direitos humanos, desigualdades políticas, sociais, económicas e de saúde, influências disruptivas da globalização, guerras, etc. – e o seu impacto nos seres humanos, na sociedade e no território. Nesse contexto, estamos interessados em projectos que abordem as noções de utopia e de futuros visionários rumo à transformação espacial, social e política.  

Alguns tópicos de interesse são, entre outros: 

- Movimentos globais: migração e deslocamento forçado  

- Conflito, risco de desastres e pós-conflito/pós-desastre 

- Abrigo e território  

- Campo de refugiados  

- Cidades desiguais  

- Planeamento urbano, adaptação climática e justiça espacial 

INVISIBILIDADES | CHAMADA ABERTA 
Editora: Mário Mesquita

Social invisibilities in public space | Photography - Mário Mesquita

O call para esta secção visa proporcionar investigações que dotem de espessura e contexto a reflexão sobre o que, apesar de "não ser visto", é decisivo nos processos de consolidação da vida urbana. Queremos falar da "cidade invisível" e da "cidade visível", como utopias, para fomentar a reflexão, o questionamento, o debate e a compreensão dos processos de transformação contemporânea do "ser urbano". Esta secção constituir.se-à num fórum visual e escrito para a produção de pensamento crítico sobre invisibilidades e utopias.      

As invisibilidades sempre foram um rosto da utopia. No contexto da ligação entre os diferentes caminhos da nossa sociedade, esta é uma problemática social de ideias e processos, ligando as artes, as humanidades e a ciência.  Utopia não deve ser uma "utopia". Utopia deve ser capaz de existir como um objetivo. Temos de ser capazes de desenvolver estes sonhos, falar deles e, acima de tudo, discutir. Criar um espaço público comum, criar e promover comunidades.    

Tentar tornar visível o invisível: neste senso comum, na história da humanidade, um motor na grande transformação - sem utopia, esta utopia invisível, a criação e o progresso não existiriam.     

Alguns tópicos de interesse são, entre outros: 

- Invisibilidade social e urbana como utopias   

- A utopia da 3ª missão da Universidade   

- A cidade invisível e as suas utopias   

- As utopias do “comum” e das comunidades   

- Invisibilidades como utopias da humanidade   

- As utopias como processos de tornar visível o invisível 

A Equipa Editorial terá a responsabilidade de enviar as submissões para revisão: artigos teóricos serão sujeitos a um processo cego de revisão por parese e os ensaios visuais serão revistos pelos Editores e / ou um revisor. Os autores serão informados dos resultados da revisão em Outubro de 2023. Artigos teóricos e ensaios visuais terão que ser editados seguindo comentários dos revisores até ao dia 1 de Dezembro de 2023 de forma a poderem ser publicados na Revista scopio - Arquitectura, Arte e Imagem Vol. 1 | Utopia, o primeiro número deste ciclo.

Instruções de submissão

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Para submeter a sua proposta, os autores têm de se registar na plataforma scopio Magazine AAI OJS e submeter através dela o seu artigo teórico (entre 3.000 a 6.000 palavras) ou o seu ensaio visual (entre 6 a 8 páginas, mais texto entre 500 a 1.000 palavras) até ao dia 1 de Setembro de 2023.

Guia de ajuda para a Submissão

Para qualquer consulta:

Por favor contacte os nossos Editores em scopiomagazine@arq.up.pt. 

SOBRE scopio Magazine Architecture, Art and Image 

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação de acesso aberto, anual e orientada para a investigação que visa oferecer textos críticos, exploratórios e informativos em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem (AAI). A publicação tem como objetivo proporcionar um espaço de debate e (re)pensamento da teoria e prática em volta das temáticas de AAI, existindo uma abordagem com um forte caráter multidisciplinaridade e / ou interdisciplinar.

A publicação integra uma Equipa Editorial e Científica multidisciplinar que inclui investigadores nacionais e internacionais. A publicação, que deu continuidade à sua identidade gráfica original, possui agora a chancela dupla U. Porto Press e scopio Editions, estando disponível em edições impressas e digitais.

O projecto editorial e de investigação tem a coordenação conjunta de FLUP/CETAPS, FBAUP/i2ADS e FAUP/CEAU, sendo este último o líder do projecto

Contactos

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scopiomagazine@arq.up.pt

Tel: +351 226 057 100

scopio Magazine Architecture, Art and Image | Print ISSN: 1647-8266 Online ISSN: 1647-8274 is coordinated by the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research Group Architecture, Art and Image (AAI),  Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies, FLUP (CETAPS/FLUP) and Research Institute in Art, Design and Society, Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP / i2ADS)
 and is supported by national funds from the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT), I.P., through research grant for the CEAU Strategic Project at FAUP, award no. UIDB/00145/2020, financed by the Foundation for Science and Technology (FCT).

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SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE - OPEN CALL: UTOPIA

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE

OPEN CALL: UTOPIA

Scopio Magazine - Architecture, Art and Image Vol. 1 | MANUSCRIPT deadline: 1 SEPTEMBER 2023 | Utopia

Editor-in-chief: Pedro Leão Neto
Managing editor: Maria Neto

Editors: David Leite, Fátima Vieira, Isa Clara Neves, José Carneiro, Maria Neto, Mário Mesquita, Miguel Leal e Pedro leão Neto

Manuscript deadline: the 9th of October 2023
Authors will be informed of the result of reviews in November 2023
Publication date (tbc): by December 2023

Video Clip and News U.Porto Press: scopio Magazine ARCHITECTURE, ART AND IMAGE | 'UTOPIA': submission of proposals until 9 October

PT/ENG

scopio Magazine Architecture, Art and Image is currently accepting submissions for its first volume of its thematic cycle "Utopia", addressing a modern notion of Utopia that entails the idea that we must have ambitious visions for the future and propose operational paths, in a creative and collaborative manner, towards the transformation of our society. As advocated by Ernst Bloch in The Principle of Hope, published eight decades ago, utopias offer visions of a better future world and are thus to be seen as part of our current reality and not excluded from it. They are, in this sense, wishful images that direct us towards real possibilities and help us forge a path towards social transformation.

We are interested in works that: 1) reveal the potential of Image as a medium capable of crossing borders and dislocating boundaries between different Architectural and Artistic subject areas;  2) are inspired by broad notions of creativity, innovation, and cybernetics as drivers of social and institutional co-evolution processes; 3) explore the potential of the world of Utopia and Image to inventively question and address cross-cutting problems affecting Architecture, Art and Image. Although we welcome individual works, we encourage the creation of multidisciplinary teams.

With this Open Call "Architecture, Art and Image: Utopia", published in a special edition scopio Magazine AAI Volume 0, we initiate a new cycle of the publication, integrating theoretical and field work that enables us to rethink the role of Utopia in the very complex democratic societies we live in, and particularly in the universe of AAI. We intend to explore the idea of Utopia as a mental tool for architectural design, breaking, in this way, with standardised patterns of thinking and creating possibilities for innovative and poetical idealisations of space. We will champion forward-looking visions able to materialise the impossible, i.e., realistic utopias.

We are interested in welcoming imaginative questions on space appropriation, cybernetics and digital media, urban perceptions, socio-cultural diversity and image thinking. We will be addressing transversal problems within interdisciplinary debates on: 1)  how Architecture and Public Space define our cities, how cities define Territories and how all this can be explored and communicated through the world of Image; 2) how technology and digital media are actively present in all this process, and how all this is interconnected; 3) how the idea of Utopia can illuminate Innovative, Sustainable and Inclusive built environments and enhance the participation of the communities along the process.

We know that the wheel does not need to be invented; we will thus look back to the modernist ideals that emerged at the beginning of the 20th century – namely in the sphere of architecture and urban planning – to consider utopian visions and proposals such as the Ville Radieuse, by Le Corbusier, or the Garden City, by Ebenezer Howard, as these utopian visions were at the root of many spatial and social transformations that marked the entire century, and are still influential in our times. In fact, even if, in many cases, the worlds idealised by modernists did not become realities, or even if they resulted in the construction of slightly dystopian spaces and architectures, they did contribute to many positive achievements. After the second world war, in particular, the modern movement invested in urban planning and architectures that successfully addressed problems related to the lack of primary housing conditions and good-quality public spaces in many European and North American cities.

On the other hand, we are interested in amplifying and rethinking the Utopian process of thought within the complex concept of nowadays' democracies, as described by Daniel Innerarity in A Theory of Complex Democracy. We believe we need to advance forms of utopian thinking congruent with the complex organisation of our societies – and its institutions –capable of actively influencing changes leading to sustainable and regenerative development and the construction of a more equitable society.

VISUAL SPACES OF CHANGE: UTOPIA | OPEN CALL
Editors: José Carneiro and Pedro Leão Neto   
Contemporary photography projects for envisioning utopian or dystopian futures 

The open call for this section intends to capture theoretical articles and/or visual essays that research and critically explore different visual communication strategies based on the development of contemporary photography projects, focusing on how architecture and the different dynamics of urban change allow us to foresee possible futures, utopian or dystopian. 

We believe that contemporary photography enhances the exploration of future views on architecture, the city and the territory, also enabling the identification of transforming paths of the spaces represented. We are, therefore, interested in studies and projects where the image is significantly present — with particular focus on photography — as an instrument of research and communication capable of crossing borders and shifting limits between different disciplinary areas. Work capable of dealing with transversal problems that affect different territories, contributing to a spatial transformation and social integration and, therefore, more positive. It is intended to welcome projects that deepen more and less speculative theoretical-practical dynamics that have as their main focus the identification of problems inscribed in the complexity of contemporary life and what comes from it. 

Some topics of interest for contributions, among others: 

• Discussion of interactions, interferences, intersections and interpretations between the virtual world of photography, manipulated visual narratives, utopian or dystopian, and contemporary architecture; 

• Critical analysis of how the constructed and manipulated images allow us to suggest a new utopian and dystopian reading of space, enhancing the creation of idealized scenarios of existing public and architectural spaces, crossing and transgressing certain limits, such as, for example, the way of acting on the more and less virtual reality, creating new relationships between individual and collectivity; 

• Visual spaces of change based on images that significantly expand and enhance the practice of photography in the creation of new imaginary scenarios of current architecture and public spaces; 

• Contemporary photography projects with utopian or dystopian visual readings that encourage the expansion of architectural practice and theory beyond the limitations of its physical and constructive materiality; 

• Historical and critical analyzes around some of the ideals that emerged throughout the 20th century, and the importance of a visual legacy that communicates with these utopian visions, such as, for example, the modernist paradigms of Ville Radieuse, of Le Corbusier, or of the City Garden, by Ebenezer Howard or in the 1960s, the visual projects by the Archigram and Peter Cook collective communicating 'pulsating' mobile cities of the future. 
  
  
  

IMAGE, SPACE AND CINEMATICS | OPEN CALL 
Editor: Miguel Leal

Artists standing among models of buildings for General Motors’ Futurama, New York World’s Fair 1939-1940 Incorporated records (NYPL Digital records)

The call for this section opens up to the field of relations between image, time and space.  All mediation devices contain an intense productive force, in a complex mix between real and imaginary. To a certain extent there is, for example, no landscape without mediation, without that productive intensity of the media. We are therefore interested in how the realm of the image and the movement-image change our perceptions — real, political, or symbolic — of time and space.  By extension, we are also interested in thinking about the idea of drifting and walking as forms to explore and to question the space, the landscape or the city.  Based on a topological understanding of the media, this section will try to cross the field of mediation with art, cinema,  landscape, performing arts and other time-based arts, as well as with landscape, urban space or architecture, not only from the point of view of contemporary experience but also from a more historical, archaeological or visionary perspective. 

For this issue we would like to see in particular, but not only, these topics approached from the construction of utopian (or dystopian) imaginaries, such as through the use of different mediation apparatuses to manipulate, combine or subvert the notions of time and space.  

Some topics of interest for contributions, among others: 

• Utopia and dystopia in art and cinema 

• Mediation and the shaping of landscape 

• Space, landscape, or the city in film and further time-based media 

• Maps, cartography, and other symbolic representations of space 

• Art and landscape 

• Walking and drifting as aesthetic practices 

• Performative arts 

• Apparatus of mediation, surveillance or panoptical 

• Mediation and the logistics of war 

• Fictional worlds 

• Fake landscapes, scenarios and camouflage 

• Media Archaeologies 

CONTEMPORARY ARCHEOLOGIES 
Editor: Isa Clara Neves
Conscious innovation and inclusive participation in built environment

The call for this section focuses on findings related to the construction of digital culture in architecture, namely reviews of the best materials that took the digital design to an emerging maturity level. The imminent arrival of Artificial Intelligence in the realm of architecture and the current debate on automation, brings a sense of déjà vu. In fact, Automation and AI are not new subjects in Architecture and Urbanism. Speculation about the application of computation in Architecture started early, in the 60s and 70s, with researchers such as Nicholas Negroponte, Gordon Pask, or Yona Friedman. 

We are interested in papers which focus on the way in which technological contexts, digital or pre-digital, offer us tools related to systemic design and participatory processes in the built environment, to think about actual territory of the connections between art, architecture and digital.   

We call for the presentation of works that relate the past of utopia with current projects, in which witnessed to the use computational models that according to which designers may be instructed on needs felt by citizens, using the technology to reach more holistic results, fostering feedback and co-creation -  projects that, addressing the notions of Utopia and visionary futures, may be implemented as collaborative projects for the transformation of our society. 

 Some topics of interest for contributions, among others: 

• Big Data in Architectural Design  

• AI for design and built environment 

• Art, Design and Digital Culture 
  Collaborative and participative design 
  Digital design for sustainable buildings 

• History and Future of Culture Digital 

• Interactive and responsive environments 

• History of Digital Tools in Design 

LANDSCAPES OF CARE | OPEN CALL
Editor: Maria Neto 

Refugee camp in Dadaab, Kenya | Fotografia - Jorge Marum

The call for this section focuses on projects and theories that explore how architecture, art and image may contribute to our understanding of the very complex dimensions of the world resulting from relationships of care. The challenge is to think about how we can respond to current and urgent issues – forced displacement, disasters and adverse effects of climate change, human right violations, political, social, economic and health inequalities, disruptive globalisation influences, etc. – and tackle their impact on humans and society. Within this context, we are interested in projects that address the notions of Utopia and visionary futures towards spatial, social and political transformation.   

Some topics of interest for contributions, among others:  

• Global movements: migration, displacement and refugees   

• Conflict, disaster risk, and post-conflict/post-disaster  

• Shelter e territory  

• Refugee camps  

• Unequal cities  

• Urban planning, climate adaptation and spatial justice 
  
  
  
  

INVISIBILITY | OPEN CALL
Editor: Mário Mesquita 

Social invisibilities in public space | Photography - Mário Mesquita

The call for this section focuses on investigations that provide thickness and context to what, despite "not being seen", is decisive in the consolidation processes of urban life. We want to talk about the "invisible city" and the "visible city" in a utopian mode to foster reflection, questioning, debate and understanding of the processes of contemporary transformations of the "urban being". This section will thus be offered as a visual and written forum for the production of critical thinking about invisibilities and utopia.  

Invisibilities have been always a face of utopia. Considering this as evidence, in the context of the connection between the different paths of our society, this is a social problematization of ideas and processes, linking arts, humanities and science. Utopia should not be an “utopia”. Utopia should be able to exist as a goal. 

We must be able to develop these dreams, talk about them and, above all, discuss. To create a common public space, to create and promote communities. Trying to make visible the invisible. In this common sense, in the history of humanity, they are the real engines of the great transformation and without utopia, this invisible utopia, creation and progress wouldn’t exist. 

Some topics of interest for contributions are, among others: 

• Social and urban invisibilities as utopias 

• The utopia of 3rd mission of the University 

• The invisible city and its utopias 

• The utopias of common and communities 

• Invisibilities as humankind utopias 

• The utopias as processes of making visible the invisible 

The Editorial Team will have the responsibility of sending all submissions for review: theoretical entries will be blind peer-reviewed; visual essays will be reviewed by the Editors and another reviewer. Authors will be informed of the result of reviews in October 2023. Theoretical papers and visual essays must be edited per the reviewers' comments until the 1st of December 2023 so that they can be published in Volume 1, No. 1 - scopio Magazine Architecture, Art and Image: Utopia, the first issue of this cycle.

Submission instructions

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To submit your proposal, the authors have to register in the scopio Magazine AAI OJS platform and submit through it their theoretical paper (between 3,000 to 6,000 words) or their visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 500 to 1,000 words) until the 1st of September, 2023.

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ABOUT scopio Magazine Architecture, Art and Image 

scopio Architecture, Art and Image is an open access, annual, and research-orientated publication that aims to offer critical, explorative and informative text around the universe of AAI. It aims to provide a space for debating and (re)thinking Architecture, Art and Image in contemporaneity with a significant multi-disciplinarity and interdisciplinary approach.

The publication benefits from a renewed multidisciplinary Editorial Team and Scientific Committee that includes international researchers. The publication, still displaying scopio's original graphic identity and brand, is now available in print and digital editions.

The research editorial project has the joint coordination of FLUP/CETAPS, FBAUP/i2ADS and FAUP/CEAU, the latter being the project leader 

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scopio Magazine Architecture, Art and Image
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scopio Magazine Architecture, Art and Image | Print ISSN: 1647-8266 Online ISSN: 1647-8274 is coordinated by the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research Group Architecture, Art and Image (AAI),  Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies, FLUP (CETAPS/FLUP) and Research Institute in Art, Design and Society, Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP / i2ADS)
 and is supported by national funds from the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT), I.P., through research grant for the CEAU Strategic Project at FAUP, award no. UIDB/00145/2020, financed by the Foundation for Science and Technology (FCT).

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LANÇAMENTO DA NOVA COLEÇÃO....

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA COLEÇÃO ALUMNI LITTLE BOOKS - Arquitetura, arte e utopia | U.Porto Press - Scopio Editions

26 de Junho de 2023 (SEGUNDA-feira), 18h00 | Casa Comum (Reitoria) da U. Porto

No dia 26 de Junho (segunda-feira) de 2023, às 18h00, na Casa Comum (Reitoria) da U. Porto vai ter lugar a apresentação pública da coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA com chancela editorial da U. Porto Press e Scopio Editions .
O programa do evento integra uma mesa redonda cuja abertura estará a cargo de Fátima Vieira (Vice-reitora da U. Porto - Cultura, Museus e U.Porto Press), seguindo-se a apresentação da coleção por parte de Pedro Leão Neto (FAUP).
Após este início, será dada a palavra a cada um dos editores da revista, nomeadamente José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS), Olívia Pestana, Pró-Reitora para as Infraestruturas Culturais e Alumni, (FLUP / CITCEM) e José Maria Lopes (FAUP / FBAUP / CEAU / i2ADS) e o debate que se segue terá como mote a importância de criar um espaço editorial capaz de dar visibilidade à investigação desenvolvida por alumni da Universidade do Porto no âmbito das suas dissertações de mestrado e será moderado por Fátima Vieira.

A sessão conta com a presença dos primeiros alumni da Universidade do Porto publicados nesta coleção ALUMNI LITTLE BOOKS da série ARQUITETURA, ARTE e UTOPIA , nomeadamente Chloé Darmon, Diana Aires Senra, Pedro Gonçalves de Barros e Raquel Lagoa que poderão assim partilhar as suas experiências neste projeto editorial, bem como participar no debate.

Programa

Abertura
18.00

Apresentação
18.15 - 18.30

Intervenção de cada editor
18.30 - 19.15

Debate final e lançamento do Call
19.15 - 20.00

“Um Livro, Dois Minutos” U.Porto Press WEBSITE

A coleção começa com os seguintes quatro Alumni Little Books :

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

SOBRE A COLEÇÃO U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS é o nome da nova coleção que a U.Porto Press e a scopio Editions lançaram conjuntamente, numa iniciativa piloto que tem como âncora dar visibilidade às teses de mestrado que obtiveram as melhores classificações e foram simultaneamente reconhecidas por pares, em volta do universo da Arquitetura, Arte e Utopia e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades. Neste momento a coordenação editorial integra um membro permanente de cada instituição - Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e é esta comissão que convida anualmente, em cada unidade orgânica, os editores convidados. 

O formato da série Arquitetura, Arte e Utopia é o de livro de bolso com um máximo de 40 páginas A5 e uma forte componente visual. Os primeiros “pequenos livros” são de estudantes finalistas da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e a coleção pretende lançar em breve novos livros de estudantes da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) e da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). A coleção pretende lançar em breve novos livros, explorando os formatos digitais como  suportes privilegiados de disseminação e estudo desta coleção.

Os livros, premiando uma seleção de trabalhos de mestrado avaliados com classificação igual ou superior a 18 valores, são lançados no âmbito do tema “Arquitetura, Arte e Utopia” e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades.

A coleção quer assim acolher trabalhos finais de mestrado de estudantes das três unidade orgânicas que integram este projeto nomeadamente FAUP, FLUP e FBAUP, integrando cópias destes livros nas diversas bibliotecas, nomeadamente das Faculdades envolvidas, esperando-se que sirvam de mote para múltiplos atos de reflexão, como palestras e debates em torno dos temas desenvolvidos e ligados a estratégias pedagógicas integradoras, estimulando nos estudantes do 2.º ciclo de estudos o interesse pela investigação científica.

As unidades de I&D que integram a comissão científica da coleção são o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, o Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) / da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e o Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) ambos da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).

 Comissão científica
Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU)
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP)
info.aai@arq.up.pt
Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese
Studies (CETAPS)
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)
Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS)
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP)
Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+)

Coordenação Editorial
Fátima Vieira (FLUP / CETAPS)
José Carneiro (FBAUP / ID+ / i2ADS)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)
Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU)

Editores 2022-2023
José Maria Lopes (FAUP / CEAU / FBAUP /i2ADS)
Olívia Pestana (FLUP / CITCEM)

Para qualquer consulta:

Por favor contacte os nossos Editores em alumni.littlebooks@arq.up.pt

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO

PUBLIC PRESENTATION OF THE SCIENTIFIC JOURNAL SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE (AAI) | OPEN CALL - UTOPIA

PUBLIC PRESENTATION OF THE SCIENTIFIC JOURNAL SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE (AAI) | OPEN CALL - UTOPIA

Casa Comum (ReCTORY) U. Porto

PT/ENG

The public presentation of the scientific journal scopio Magazine Architecture, Art and Image and the official opening of its Open Call - Utopia Volume 1 took on the past 5 of June, 2023, at 18h00, in the Casa Comum (Rectory) of the U. Porto.

The event program included a round table whose opening was in charge of Fátima Vieira (Vice-Rector of U. Porto - Culture, Museums and U.Porto Press), followed by the presentation of the scientific magazine by its director Pedro Leão Neto (FAUP).

After this start, the floor was given to each of the editors of the magazine with open call, namely Isa Clara Neves (CES / CEAU / FAUP), José Carneiro (FBAUP / i2ADS), Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS) and Miguel Leal (FBAUP / i2ADS). Then were given the floor to the authors invited to this Volume 1 scopio Magazine Architecture, Art - UTOPIA, namely Sofia Marques da Silva (CIIE / FPCEUP), Gabriela Vaz-Pinheiro (FBAUP) and José Carlos Mota (DCSPT), as well as the editor David Viana (CEAU / FAUP - UPT). The debate that followed, moderated by Fátima Vieira, had as its motto the various themes of the open call, as well as a reflection on the importance of an interdisciplinary scientific journal for the U. Porto with the innovative characteristics that scopio Architecture, Art and Image embodies. 

The event was especially addressed to the academic community, but open to the entire civil society and was attended by a significant number of people, being present in the audience, among other personalities, Ana Camanho, Vice-Rector for Digital Transformation and Information Management of the University of Porto and Olívia Pestana, Pro-Rector for Cultural Infrastructures and Alumni, as well as the directors of the organic units directly involved in the scientific journal project, namely Joaquim Moreno director of the Integrated Masters Course in Architecture (FAUP) and Lúcia Almeida Matos director of the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP).

Photo Report
José Paulo Santos

ABOUT THE JOURNAL

scopio Magazine Architecture, Art and Image is an international academic, open access, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with i2ADS and CETAPS being published by U. Porto Press and scopio Editions. 

It is formed by an interdisciplinary team integrating the Editorial and Scientific Committee of this periodical. The publication embodies a dynamic information space focused on the dissemination of the themes of Architecture, Art and Image (AAI), understanding these subjects in a comprehensive interdisciplinary way and integrating several research centres. 

The physical and online publication aims to offer critical, explorative and informative text capable of reaching an interdisciplinary audience, making it accessible to criticism and discussion, namely to debate / (re) think Architecture, Art and Image in contemporaneity. 

Scopio Magazine will be governed annually by a major theme of interest and is structured through different sections allowing readers to travel between the worlds of Architecture, Art and Image through multiple perspectives and subject focuses.  

 More information: scopio Magazine Architecture, Art and Image

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE | OPEN CALL: UTOPIA

scopio Magazine Architecture, Art and Image is currently accepting submissions for its first volume of its thematic cycle "Utopia", addressing a modern notion of Utopia that entails the idea that we must have ambitious visions for the future and propose operational paths, in a creative and collaborative manner, towards the transformation of our society. As advocated by Ernst Bloch in The Principle of Hope, published eight decades ago, utopias offer visions of a better future world and are thus to be seen as part of our current reality and not excluded from it. They are, in this sense, wishful images that direct us towards real possibilities and help us forge a path towards social transformation.

We are interested in works that: 1) reveal the potential of Image as a medium capable of crossing borders and dislocating boundaries between different Architectural and Artistic subject areas;  2) are inspired by broad notions of creativity, innovation, and cybernetics as drivers of social and institutional co-evolution processes; 3) explore the potential of the world of Utopia and Image to inventively question and address cross-cutting problems affecting Architecture, Art and Image. Although we welcome individual works, we encourage the creation of multidisciplinary teams.

With this Open Call "Architecture, Art and Image: Utopia", published in a special edition scopio Magazine AAI Volume , we initiate a new cycle of the publication, integrating theoretical and field work that enables us to rethink the role of Utopia in the very complex democratic societies we live in, and particularly in the universe of AAI. We intend to explore the idea of Utopia as a mental tool for architectural design, breaking, in this way, with standardised patterns of thinking and creating possibilities for innovative and poetical idealisations of space. We will champion forward-looking visions able to materialise the impossible, i.e., realistic utopias.

Abstract due: 1st September 2023 | Utopia
Publication date: December 2023

The Editorial Team will have the responsibility of sending all submissions for review: theoretical entries will be blind peer-reviewed; visual essays will be reviewed by the Editors and another reviewer. Authors will be informed of the result of reviews in October 2023. Theoretical papers and visual essays must be edited per the reviewers' comments until the 1st of December 2023 so that they can be published in Volume 1, No. 1 - scopio Magazine Architecture, Art and Image: Utopia, the first issue of this cycle.

Submission instructions

Login or Register to make a submission.

To submit your proposal, the authors have to register in the scopio Magazine AAI OJS platform and submit through it their theoretical paper (between 3,000 to 6,000 words) or their visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 500 to 1,000 words) until the 1st of September, 2023.

Submission guide help

For any queries:

Please contact our Editors at scopiomagazine@arq.up.pt

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA REVISTA CIENTÍFICA SCOPIO MAGAZINE ARQUITETURA, ARTE E IMAGEM

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA REVISTA CIENTÍFICA SCOPIO MAGAZINE ARQUITETURA, ARTE E IMAGEM (AAI) | CHAMADA ABERTA - UTOPIA

5 de Junho de 2023 (seGUNDA-feira), 18h00 | Casa Comum (Reitoria) da U. Porto

No dia 5 de Junho de 2023, às 18h00, na Casa Comum (Reitoria) da U. Porto vai ter lugar a apresentação pública da revista científica scopio Magazine Arquitetura, Arte e Imagem, bem como a abertura oficial da sua Chamada Aberta - Utopia do Volume 1 e o lançamento da edição especial scopio Magazine AAI Volume 0.

O programa do evento integra uma mesa redonda cuja abertura estará a cargo de Fátima Vieira (Vice-reitora da U. Porto - Cultura, Museus e U.Porto Press), seguindo-se a apresentação da revista científica por parte do seu diretor Pedro Leão Neto (FAUP).

Após este início, será dada a palavra a cada um dos editores da revista, nomeadamente David Viana (CEAU / FAUP - UPT), Isa Clara Neves (CES / CEAU / FAUP), José Carneiro (FBAUP / i2ADS), Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS) e Miguel Leal (FBAUP / i2ADS) e o debate que se segue terá como mote a edição especial scopio Magazine AAI Nº 0 e será moderado por Fátima Vieira.

Este evento conta ainda com a presença dos autores convidados para este Volume 1 scopio Magazine Arquitetura, Arte – UTOPIA, nomeadamente Sofia Marques da Silva (CIIE / FPCEUP) e José Carlos Mota (DCSPT).

Programa

Número 0 scopio Magazine AAI

Venue e apresentação do projecto scopio Magazine AAI e Chama aberta - Utopia (editor principal), a intervenção de cada editor e um debate final

18.00

Apresentação

18.15 - 19.15

Intervenção de cada secção

19.15 - 20.00

Debate final e lançamento do Call

SOBRE A REVISTA

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação científica internacional de acesso aberto, anual e com revisão por pares, publicada pelo Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) - Grupo de Investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), Portugal, em colaboração com  o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e o Centro de Estudos Ingleses de Tradução e Anglo-Portugueses (CETAPS) com a chancela dupla da U. Porto Press e scopio Editions.

Constituída por uma equipa interdisciplinar que integra o Conselho Editorial e Científico, a publicação periódica encarna um espaço dinâmico de informação centrado na divulgação das áreas de estudo relacionadas com Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), sendo estas temáticas compreendidas de uma forma abrangente e interdisciplinar, integrando diversos centros de investigação.

A publicação física e online visa oferecer um texto crítico, exploratório e informativo capaz de atingir um público interdisciplinar, tornando-o acessível à análise e ao debate, nomeadamente para  (re)pensar Arquitectura, Arte e Imagem na contemporaneidade.

A revista scopio Magazine será regida anualmente por uma temática geral e está estruturada em diferentes secções, permitindo aos leitores viajar entre os mundos da Arquitectura, da Arte e da Imagem através de múltiplas perspectivas e focos temáticos.

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE | CHAMADA ABERTA: UTOPIA

A Revista scopio Arquitetura, Arte e Imagem convida à apresentação de propostas para o primeiro volume do seu ciclo temático "Utopia". Fá-lo inspirada pela ideia de que a transformação da nossa sociedade só será possível se tivermos visões ambiciosas para o futuro e propusermos caminhos operacionais, idealizados de forma criativa e colaborativa. Como defendeu Ernst Bloch há já oito décadas, em O Princípio Esperança, as utopias oferecem visões de um futuro melhor, devendo, por isso, ser vistas como parte de nossa realidade e não pensadas fora dela. As utopias são, nesse sentido, imagens ilusórias que nos direcionam para possibilidades reais e nos ajudam a construir um caminho de transformação social.

Convidamos à submissão de trabalhos que: (1) revelem o potencial da Imagem como meio capaz de cruzar e deslocar fronteiras entre diversas áreas temáticas, nomeadamente as da Arquitetura e da Arte;  (2) sejam inspirados por noções amplas de criatividade, inovação e cibernética como formas de impulsionar processos de co-evolução social e institucional; (3) explorem o potencial do mundo da Utopia e da Imagem para questionar e abordar, de forma inventiva, problemas transversais que afetem a Arquitetura, a Arte e a Imagem. Estando embora receptivos ao acolhimento de trabalhos individuais, incentivamos à criação de equipas multidisciplinares.

"Arquitetura, Arte e Imagem: Utopia", a publicar numa edição especial da Revista Scopio, Número 0, marcará o início de um novo ciclo de publicação. Pretendemos acolher trabalhos teóricos e práticos que nos levem a repensar o papel da Utopia nas sociedades democráticas complexas em que vivemos e, em particular, no universo da AAI. Queremos explorar a ideia de Utopia como uma ferramenta mental para o projeto arquitetónico, rompendo com formas padronizadas de pensamento e criando possibilidades para idealizações inovadoras e poéticas do espaço. Apoiaremos visões prospectivas capazes de materializar o impossível, isto é, utopias realistas.

Prazo de entrega do resumo: 1 de Setembro de 2023 | Utopia
Data de publicação: Dezembro de 2023

A Equipa Editorial submeterá os artigos teóricos a um processo cego de revisão por pares e os ensaios visuais a uma revisão pelos Editores e / ou um revisor. Os autores serão informados dos resultados da revisão em Outubro de 2023. Artigos teóricos e ensaios visuais terão que ser editados seguindo comentários dos revisores até ao dia 1 de Dezembro de 2023 de forma a poderem ser publicados na Revista scopio - Arquitectura, Arte e Imagem Vol. 1 | Utopia, o primeiro número deste ciclo.

Instruções de submissão

Faça o Login ou registe-se para fazer uma submissão.

Para submeter a sua proposta, os autores têm de se registar na plataforma scopio Magazine AAI OJS e submeter através dela o seu artigo teórico (entre 3000 a 6000 palavras) ou o seu ensaio visual (entre 6 a 8 páginas, mais texto entre 500 a 1000 palavras) até ao dia 1 de Setembro de 2023.

Guia de ajuda para a Submissão

Para qualquer consulta:

Por favor contacte os nossos Editores em scopiomagazine@arq.up.pt. 

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA REVISTA CIENTÍFICA SCOPIO MAGAZINE ARQUITETURA, ARTE E IMAGEM

APRESENTAÇÃO PÚBLICA DA REVISTA CIENTÍFICA SCOPIO MAGAZINE ARQUITETURA, ARTE E IMAGEM (AAI) | CHAMADA ABERTA - UTOPIA

Casa Comum (Reitoria) da U. Porto

PT/ENG

Teve lugar no último dia 5 de Junho de 2023, às 18h00, na Casa Comum (Reitoria) da U. Porto a apresentação pública da revista científica scopio Magazine Arquitetura, Arte e Imagem, bem como a abertura oficial da sua Chamada Aberta - Utopia do Volume 1.

O programa do evento integrou uma mesa redonda cuja abertura esteve a cargo de Fátima Vieira (Vice-Reitora da U. Porto - Cultura, Museus e U.Porto Press), seguindo-se a apresentação da revista científica por parte do seu diretor Pedro Leão Neto (FAUP).

Após este início, foi dada a palavra a cada um dos editores da revista com chamada aberta, nomeadamente Isa Clara Neves (CES / CEAU / FAUP), José Carneiro (FBAUP / i2ADS), Maria Neto (CEAU / FAUP - UBI), Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS) e Miguel Leal (FBAUP / i2ADS). Em seguida foi dada a palavras aos autores convidados para este Volume 1 scopio Magazine Arquitetura, Arte – UTOPIA, nomeadamente Sofia Marques da Silva (CIIE / FPCEUP), Gabriela Vaz-Pinheiro (FBAUP) e José Carlos Mota (DCSPT), bem como ao editor David Viana (CEAU / FAUP - UPT). O debate que se seguiu, moderado por Fátima Vieira, teve como mote as diversas temáticas da chamada aberta, bem como uma reflexão sobre a importância de uma revista científica interdisciplinar para a U. Porto com as características inovadoras como scopio Magazine Arquitetura, Arte e Imagem consubstancia.

O evento era especialmente dirigido para a comunidade académica, mas aberto a toda a sociedade civil e contou com um número significativo de pessoas, estando presentes na plateia , entre outras personalidades, Ana Camanho, Vice-Reitora para a Transformação Digital e Gestão da Informação da Universidade do Porto e Olívia Pestana, Pró-Reitora para as Infraestruturas Culturais e Alumni, bem como os diretores das unidades orgânicas diretamente envolvidas no projeto da revista científica, nomeadamente Joaquim Moreno director do Curso de Mestrado Integrado em Arquitetura (FAUP) e Lúcia Almeida Matos diretora da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).

A partir das intervenções e do debate ficou a ideia de que estamos perante um projeto editorial de revista científica inovador em face da riquesa multifacetada de areas disciplinares e investigadores que integra na sua equipa editorial em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem.

Foi também destacada a importância da revista científica ter simultaneamente uma versão física e online que criam sinergias entre si, nomeadamente uma versão em papel com a chancela dupla da U. Porto Press | scopio Editions e uma versão na plataforma de acesso aberto OJS da U. Porto. Por um lado, a publicação em papel assegura uma memória física da investigação e dos projetos publicados, bem como o estudo e manuseamento da revista de forma presencial em bibliotecas e centros de investigação. Por outro lado, a plataforma de acesso aberto da U. Porto defende os padrões de qualidade e assegura o reforço da internacionalização da investigação e dos autores e centros de investigação associados à publicação, o que facilita a colaboração global, aumenta a visibilidade da investigação, e promove o acesso aberto do conhecimento.

Por fim, falou-se no significativo apoio da U. Porto Press a este projeto editorial de revista científica scopio Magazine AAI que visa oferecer um texto crítico, exploratório e informativo capaz de atingir um público interdisciplinar, tornando-o acessível à análise e ao debate. Não há dúvidas que a chancela da U. Porto Press consubstancia um significativo reforço da dinâmica e visibilidade da revista científica, centrada na divulgação das áreas de estudo relacionadas com Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), sendo estas temáticas compreendidas de uma forma abrangente e interdisciplinar, integrando diversos centros de investigação e investigadores.

Reportagem fotográfica
José Paulo Santos

SOBRE A REVISTA

scopio Architecture, Art and Image é uma publicação científica internacional de acesso aberto, anual e com revisão por pares, publicada pelo Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) - Grupo de Investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), Portugal, em colaboração com  o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e o Centro de Estudos Ingleses de Tradução e Anglo-Portugueses (CETAPS) com a chancela dupla da U. Porto Press e scopio Editions.

Constituída por uma equipa interdisciplinar que integra o Conselho Editorial e Científico, a publicação periódica encarna um espaço dinâmico de informação centrado na divulgação das áreas de estudo relacionadas com Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), sendo estas temáticas compreendidas de uma forma abrangente e interdisciplinar, integrando diversos centros de investigação.

A publicação física e online visa oferecer um texto crítico, exploratório e informativo capaz de atingir um público interdisciplinar, tornando-o acessível à análise e ao debate, nomeadamente para  (re)pensar Arquitectura, Arte e Imagem na contemporaneidade.

A revista scopio Magazine será regida anualmente por uma temática geral e está estruturada em diferentes secções, permitindo aos leitores viajar entre os mundos da Arquitectura, da Arte e da Imagem através de múltiplas perspectivas e focos temáticos.

 Mais informação: scopio Magazine Architecture, Art and Image

SCOPIO MAGAZINE ARCHITECTURE, ART AND IMAGE | CHAMADA ABERTA: UTOPIA

A Revista scopio Arquitetura, Arte e Imagem convida à apresentação de propostas para o primeiro volume do seu ciclo temático "Utopia". Fá-lo inspirada pela ideia de que a transformação da nossa sociedade só será possível se tivermos visões ambiciosas para o futuro e propusermos caminhos operacionais, idealizados de forma criativa e colaborativa. Como defendeu Ernst Bloch há já oito décadas, em O Princípio Esperança, as utopias oferecem visões de um futuro melhor, devendo, por isso, ser vistas como parte de nossa realidade e não pensadas fora dela. As utopias são, nesse sentido, imagens ilusórias que nos direcionam para possibilidades reais e nos ajudam a construir um caminho de transformação social.

Convidamos à submissão de trabalhos que: (1) revelem o potencial da Imagem como meio capaz de cruzar e deslocar fronteiras entre diversas áreas temáticas, nomeadamente as da Arquitetura e da Arte;  (2) sejam inspirados por noções amplas de criatividade, inovação e cibernética como formas de impulsionar processos de co-evolução social e institucional; (3) explorem o potencial do mundo da Utopia e da Imagem para questionar e abordar, de forma inventiva, problemas transversais que afetem a Arquitetura, a Arte e a Imagem. Estando embora receptivos ao acolhimento de trabalhos individuais, incentivamos à criação de equipas multidisciplinares.

"Arquitetura, Arte e Imagem: Utopia", a publicar numa edição especial da Revista Scopio, Número 0, marcará o início de um novo ciclo de publicação. Pretendemos acolher trabalhos teóricos e práticos que nos levem a repensar o papel da Utopia nas sociedades democráticas complexas em que vivemos e, em particular, no universo da AAI. Queremos explorar a ideia de Utopia como uma ferramenta mental para o projeto arquitetónico, rompendo com formas padronizadas de pensamento e criando possibilidades para idealizações inovadoras e poéticas do espaço. Apoiaremos visões prospectivas capazes de materializar o impossível, isto é, utopias realistas.

Prazo de entrega do resumo: 1 de Setembro de 2023 | Utopia
Data de publicação: Dezembro de 2023

A Equipa Editorial submeterá os artigos teóricos a um processo cego de revisão por pares e os ensaios visuais a uma revisão pelos Editores e / ou um revisor. Os autores serão informados dos resultados da revisão em Outubro de 2023. Artigos teóricos e ensaios visuais terão que ser editados seguindo comentários dos revisores até ao dia 1 de Dezembro de 2023 de forma a poderem ser publicados na Revista scopio - Arquitectura, Arte e Imagem Vol. 1 | Utopia, o primeiro número deste ciclo.

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Para submeter a sua proposta, os autores têm de se registar na plataforma scopio Magazine AAI OJS e submeter através dela o seu artigo teórico (entre 3000 a 6000 palavras) ou o seu ensaio visual (entre 6 a 8 páginas, mais texto entre 500 a 1000 palavras) até ao dia 1 de Setembro de 2023.

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Sophia Journal Volume 7, No. 1 - Landscapes of Care: the emergency of landscapes of care in extreme territories

Sophia Journal Volume 7

SOPHIA journal 3RD CYCLE: Landscapes of Care

the emergency of landscapes of care in extreme territories

Issue description

Sophia’s third cycle main theme is “Landscapes of Care” with an overall interest around contemporary photography on how architecture can help a broken planet. It intends to understand how the photographic/imagery universe can be explored as a meaningful instrument of research about the multifaceted complex socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of architecture, city and territory that testify, question or emerge from relationships of care.

The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

The 7th number of Sophia (the first number within the third cycle) the emergency of landscapes of care in extreme territories focuses on diverse territories like: the desert; the icy- lands; within unstable boundaries, e.g. between land-water; inhabited by native communities; territories that dramatically alter their configuration due to heavy weather conditions and scarce resources or whose natural resources are violently explored and violated. These territories hold vital information about patterns of resistance, flexibility, transformation and metamorphosis, enlightening the problems of vulnerability and resistance in the unforeseen future while opening up new perspectives of design, including new ways of poetically inhabiting the world as a place of encounter between species (following Haraway’s motto “staying with the trouble” and Guattari’s demand: “We need new social and aesthetic practices, new practices of the Self in relation to the other, to the foreign, the stranger”), protecting the ecosystems and understanding architecture more than the distribution of spaces as the distribution of the sensible.

ISSN 2183-8976 [Print] 2183-9468 [Online]

ISBN 978-989-53640-1-5
Volume 7, Issue 1 | Publication year: 2022

© The Authors. Published by scopio Editions. Licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

DOI: https://doi.org/10.24840/2183-8976_2022-0007_0001

Sophia Journal | Print ISSN: 2183-8976 Online ISSN: 2183-9468 DOI: 10.24840/2183-8976 is based at the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI),  Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP) and is supported by national funds from the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT), I.P., through grant award no. UIDB/00145/2020.

Sophia Journal is an open access journal, allowing for immediate and free access to all content. Except where otherwise noted, content on this site is licensed under a Creative Commons Attribution Non-Commercial-NoDerivatives 4.0 International license.

© website Sophia Journal/ scopio Editions

Lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Lançamento e apresentação da publicação
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Com Mark Durden, João Leal, António Choupina e Pedro Leão Neto

8 Julho | 18:30 | Biblioteca de Serralves | Museu de Arte Contemporânea

PT / ENG

O lançamento e apresentação da publicação THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES " tem como base o início da coleção da publicação scopionewspaper jornal focalizada no trabalho desenvolvido pelos fotógrafos Mark Durden e João Leal envolvendo uma seleção de edifícios arquitetónicos concebidos por Álvaro Siza para a série intitulada "A Ideia de Álvaro Siza".

A mesa contará com a presença dos fotógrafos Mark Durden e João Leal, bem como do arquiteto e curador António Choupina, sendo a moderação assegurada por Pedro Leão Neto diretor da publicação scopionewspaper journal que mediará uma conversa em torno do universo da fotografia e da arquitectura. O objetivo desta sessão será o de explorar a singularidade e o significado das relações que podem ser estabelecidas entre os fotógrafos, os seus processos artísticos e a arquitectura e ideias-chave do arquitecto, nomeadamente o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, nomeadamente o Museu de Arte Contemporânea de Serralves e Álvaro Siza. A conversa decorrerá em inglês e e contará com a presença do arquitecto Álvaro Siza.

Este lançamento é uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
A sessão terá lugar no espaço da biblioteca do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

About the session topic

The lunch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves  Museum” will be attended by the photographers Mark Durden and João Leal who are the authors of this photography series focused on the work of Álvaro Siza, as well as by António Choupina, the architect and curator who writes the probing essay “Des Yeux Qui Ne Voint Pas” for this this series, as well as by Pedro Leão Neto the Editor-in-Chief of scopionewspaper journal that has been curating and publishing the series collection The Idea of Álvaro Siza by Mark Durden and João Leal “.

The aim is to encourage an exploratory and critical debate between the various authors involved in this curatorial, photography and editorial work around the architecture of Álvaro Siza, namely this series focused on the Serralves Museum of Contemporary Art. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which has been accompanied by research group AAI and Pedro Leão Neto since Mark Durden and João Leal began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

After a concise presentation about each of the authors, Pedro Leão Neto will briefly contextualizing the work of The Idea of Álvaro Siza and then will give the word to the photographers for a statement about their photographic experience of Siza's work, based on this series focused on the Serralves Museum of Contemporary Art. In a second moment, the word will be given to António Choupina in order to understand how accordingly to his way of thinking as architect and curator the photography of Mark Durden and João Leal has captured essential aspects of Álvaro Siza´s work. The objective is to promote a critical debate about the world of photography and architecture, seeking to explore the singularity and significance of the relationships that can be established between the photographers and their artistic processes when communicating the architecture and key ideas of the architect, in this case The Idea of the Álvaro Siza.

About scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum” by Mark Durden and João Leal

scopionewspaper is an Architecture, Art & Image Research publication with a special interest in Photography as an instrument of inquiry and expression being one of the editorial collections of scopio Editions, being the editorial responsibility of the AAI research group (Architecture, Art and Image) integrated into the R&D center of the Faculty of Architecture of the University of Porto called CEAU (Centre for Architectural and Urban Studies).

In this number of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum”, we present the photography series of Mark Durden and João Leal focused on the Serralves Museum of Contemporary Art, uniquely sited in the grounds of the Serralves Estate, which also comprises a Park and a Villa. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of  Álvaro Siza”, which I have been accompanying since they began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

Some of the works from this series “The Idea of Álvaro Siza” have also been included in the set of case studies on Contemporary Photography Projects in Portuguese Architecture in Visual Spaces of Change (VSC), a publicly funded research projected coordinated at FAUP by the Architecture, Art and Image (AAI) group at the CEAU Research Centre. The thematic gallery of VSC where this photography project is incorporated is concerned with contemporary photography projects that combine various artistic strategies applied to the universe of architectural photography. It understands architecture as both subject and artistic matter, able to be of particular interest to a specialized public, as well as accessible to the general public through publications either in book form or online in its digital collection. The VSC research project and its galleries of diverse contemporary photography projects seeks to help advance the internationalization, dissemination and visibility of Oporto city spaces, its architecture and cultural memories. This will be achieved mainly through its online platform and diverse publications in books, catalogues and special editions, as is the case of this collection in scopionewspaper “The Idea of Álvaro Siza”.

“The Idea of Álvaro Siza” is a Contemporary Photography project that recognises architecture as both subject and artistic matter and explores a visual strategy that moves away from traditional mainstream architectural photography. In this series Mark Durden and Joáo Leal are seeking to expand the comprehension of architecture by investigating photography’s capacity as a unique form of expression able to create an architectural promenade in which the images move between documentary and poetical depictions. Through their series, the viewer is able to sense both the magical experience that Siza’s architectural spaces produce for us and how light and nature interplay within those spaces. Furthermore, their photographs reveal how Siza’s spatial forms relate with the context, offering a deeper understanding of the architect’s oeuvre.

We have the honour to have as invited author for this number of scopionewspaper journal the architect and curator António Choupina who writes the probing essay “Des Yeux Qui Ne Voint Pas” about Mark Durden and João Leal´s series “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum”.

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

ISBN: 978-989-54878-2-0

ISSN: 2183-6906

Critical essays

“Des Yeux Qui Ne Voint Pas”

by António Choupina

I must confess that – due to a broken foot – my enchantment with nature was somewhat faded. Staring at these photographs became an almost cathartic experience, serenity washing over in a dream, renewing a passion for the universe that created architecture and that, in turn, is recreated by it. If the Boa Nova Tea House were like Saramago’s stone raft, adrift in a vast ocean, then the Serralves Museum would be like one of Cesário Verde’s bucolic poems, bathed in idyllic foliage. From the very first page, one discovers the building romantically dressed in seasonal vegetation, enveloped in a curtain of greenery, which drapes leaves as floating water lilies and droplets of rain. Distant windows seem to emerge beyond the sumptuous filter, manipulating a type of picturesque nostalgia: the primitive longing for a Garden of Eden or the simple magic of a child playing outside. Having planted an oak tree in Serralves, this interpretation might be biased by my own boyish recollections or, perhaps, the landscape architect was just prone to episodes of refined apophenia. João Gomes da Silva was invited by Álvaro Siza to help mediate the relationship with Jacques Gréber’s 1932 designs, supposedly inspired by the geometries of Versailles. When Siza’s Alhambra project was exhibited here, in 2017, I pointed out that Gréber’s octagons and waterlines were connected to Granada – like those of Luis Barragán or Louis Kahn. In fact, all of Serralves can be viewed as a modern-day Alhambra and not because of its embellished gardens, protected by a stone wall, but because of its sequencing of spaces, of light and shade.

(...)


"The phonomenology and identity of the bond between architecture and nature"

by Pedro Leão Neto

Mark Durden and João Leal’s photography series at the Serralves Museum of Contemporary Art constitute an aesthetic endeavour that reveals some of the Siza’s most significant traits. The Serralves is an architecture that affords a home to other arts, often allowing the exhibited art to be displayed in oneness with the place and not presented as isolated artefacts, as occurs, for example, with Pedro Cabrita Reis’s sculptures, which have established a strong connection with the exhibition spaces. Mark and João’s series create a visual narrative that brings together Serralves’ abstraction and poetics, as well as underscoring the significant relationship that the museum creates with the natural surroundings of the park1. Álvaro Siza has explained that the museum’s vision required him to create a design with the least possible impact on the surrounding urban setting and to avoid disrupting the gardens of the park and the Villa.

(...)

Biographies

Mark Durden
Mark Durden is a writer and artist. He studied Fine Art at Exeter College of Art and Design and at Glasgow School of Art, going on to study History and Theory of Art at University of Kent at Canterbury— attaining an MA by research for a thesis on Roland Barthes and a PhD on Photography and the Book. He has taught both Art History and Fine Art at Kent Institute of Art and Design, Canterbury and at Staffordshire University. He taught History of Photography at University of Derby where he became Reader in 2002 and Programme Leader for the BA (Hons) in Photography in 2003. He left Derby in 2007 to join Newport School of Art and Design (now University of South Wales - USW) as Professor of Photography. He has published extensively on photography and contemporary art and since 1997 has worked as part of the artists’ group Common Culture. In collaboration with João Leal, he began photographing Siza’s architecture in Porto in 2017.

João Leal
Practitioner and teacher. Participates in solo and group exhibitions since 2001. His artworks use still and moving images as well as sound and they are presented in exhibition, projection and installation formats. His main interests as a practitioner are the ideas of structure (and its multiple connotations), the “proximity/distance” dichotomy and the ways of occupying the exhibition space. In 2005 won, ex-aequo, the "Pedro Miguel Frade" award, from the Portuguese Centre of Photography, with the work "Night Order”. In 2018 won the aquisition award of the XX Cerveira Biennale. PhD in Visual Arts (practice based in instalation, photography and videoart) from the University of South Wales (supervised by Mark Durden and Lisa Barnard) in connection with the European Centre for Documentary Research. Has a degree in Audiovisual Communication Technology at the Polytechnic Institute of Porto, majoring in Photography. Worked in São João and D.Maria II National Theatres, RTP Portuguese television, and “Casa da Música”. Full time professor in the Department of Image Arts P.Porto | ESMAD and member of the UNIMAD research unit.

António Choupina
António Choupina is an architect from the Faculty of Architecture of the University of Porto, he founded the atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) in 2010, the year in which he collaborates with the School of Arts and Design. He is responsible for interventions at the Palacio de Carlos V in Granada and at the Sverre Fehn Pavilion during the Official Visit of the Presidency of the Republic to Norway. He has recently accompanied the construction of the  lvaro Siza Pavilion at the China International Furniture Fair, with whom he has developed several cultural projects, in partnership with Aedes Berlin, the Vitra Design Museum and the Aga Khan Network. As curator, he has curated exhibitions at the Serralves Museum, the Nadir Afonso Museum, the Alfaro Foundation, the Tchoban Foundation or the Marques da Silva Foundation, producing multiple publications on the frontier of architecture, art and philosophy. He is the editor of A As Architecture Network, a jury of international awards and guest speaker at several institutions and events, such as Bauhaus100 and the International Architecture Design Forum.

Pedro Leão Neto
Pedro Leão Neto is a researcher and assistant professor at FAUP since 2007 in the area of Architecture Communication and Photography he is the head of the courses “Computer Architecture Aided Design” (CAAD) and “Photography of Architecture, City and Territory” (FACT). He is the coordinator of the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in FAUP s R&D centre, director of the cultural association Cityscopio and the founder and editorial coordinator of scopio Editions and its open platform scopionetwork, which is a AAI s research-based editorial project focused on Contemporary Photography related with Architecture, City and Territory. He has curated several architectural photography exhibitions in Portugal and abroad, workshops and international debates and seminars around the universe of Architecture, Art and Image, being the founder and coordinator of international conferences as On the Surface: Photography on Architecture, which last edition was held at the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisbon (2018) in the form of Sophia Journal s annual international conferences around the theme and topics in focus in Sophia for each year. He is the author and editor of more than 30 books and the coordinator and Principal researcher (PR) of several national and international projects public funded, and he is currently the coordinator of “Visual spaces of Change” financed by the Portuguese public agency - FCT.

Release and presentation of the publication - THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Release and presentation of the publication THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

With Mark Durden, João Leal, António Choupina AND Pedro Leão Neto

8th July | 18:30 | Serralves Museum of Contemporary Art Library

ENG / PT

The launch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves  Museum” marks the beginning of the scopionewspaper journal collection focused on the photographic work developed by Mark Durden and João Leal involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”.

The event will be attended by the photographers Mark Durden and João Leal, as well as the architect and curator António Choupina. Pedro Leão Neto, Editor-in-Chief of the scopionewspaper journal will chair this discussion on photography and architecture. The aim of the session will be to explore the relationships that can be established between photographers, their artistic processes and architecture, namely Serralves Museum of Contemporary Art and Álvaro Siza. The conversation will be held in English and will be attended by the architect Álvaro Siza.

This launch is an initiative of AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, in collaboration with the Serralves Museum of Contemporary Art Bookshop.

The session will take place in the library of the Serralves Museum of Contemporary Art.

About the session topic

The lunch and presentation of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves  Museum” will be attended by the photographers Mark Durden and João Leal who are the authors of this photography series focused on the work of Álvaro Siza, as well as by António Choupina, the architect and curator who writes the probing essay “Des Yeux Qui Ne Voint Pas” for this this series, as well as by Pedro Leão Neto the Editor-in-Chief of scopionewspaper journal that has been curating and publishing the series collection The Idea of Álvaro Siza by Mark Durden and João Leal “.

The aim is to encourage an exploratory and critical debate between the various authors involved in this curatorial, photography and editorial work around the architecture of Álvaro Siza, namely this series focused on the Serralves Museum of Contemporary Art. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of Álvaro Siza”, which has been accompanied by research group AAI and Pedro Leão Neto since Mark Durden and João Leal began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

After a concise presentation about each of the authors, Pedro Leão Neto will briefly contextualizing the work of The Idea of Álvaro Siza and then will give the word to the photographers for a statement about their photographic experience of Siza's work, based on this series focused on the Serralves Museum of Contemporary Art. In a second moment, the word will be given to António Choupina in order to understand how accordingly to his way of thinking as architect and curator the photography of Mark Durden and João Leal has captured essential aspects of Álvaro Siza´s work. The objective is to promote a critical debate about the world of photography and architecture, seeking to explore the singularity and significance of the relationships that can be established between the photographers and their artistic processes when communicating the architecture and key ideas of the architect, in this case The Idea of the Álvaro Siza.

About scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum” by Mark Durden and João Leal

scopionewspaper is an Architecture, Art & Image Research publication with a special interest in Photography as an instrument of inquiry and expression being one of the editorial collections of scopio Editions, being the editorial responsibility of the AAI research group (Architecture, Art and Image) integrated into the R&D center of the Faculty of Architecture of the University of Porto called CEAU (Centre for Architectural and Urban Studies).

In this number of scopionewspaper journal “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum”, we present the photography series of Mark Durden and João Leal focused on the Serralves Museum of Contemporary Art, uniquely sited in the grounds of the Serralves Estate, which also comprises a Park and a Villa. This series results from the work developed by the former two authors involving a selection of architectural buildings designed by Álvaro Siza for the series entitled “The Idea of  Álvaro Siza”, which I have been accompanying since they began to photograph and select Siza´s buildings for this project in Portugal.

Some of the works from this series “The Idea of Álvaro Siza” have also been included in the set of case studies on Contemporary Photography Projects in Portuguese Architecture in Visual Spaces of Change (VSC), a publicly funded research projected coordinated at FAUP by the Architecture, Art and Image (AAI) group at the CEAU Research Centre. The thematic gallery of VSC where this photography project is incorporated is concerned with contemporary photography projects that combine various artistic strategies applied to the universe of architectural photography. It understands architecture as both subject and artistic matter, able to be of particular interest to a specialized public, as well as accessible to the general public through publications either in book form or online in its digital collection. The VSC research project and its galleries of diverse contemporary photography projects seeks to help advance the internationalization, dissemination and visibility of Oporto city spaces, its architecture and cultural memories. This will be achieved mainly through its online platform and diverse publications in books, catalogues and special editions, as is the case of this collection in scopionewspaper “The Idea of Álvaro Siza”.

“The Idea of Álvaro Siza” is a Contemporary Photography project that recognises architecture as both subject and artistic matter and explores a visual strategy that moves away from traditional mainstream architectural photography. In this series Mark Durden and Joáo Leal are seeking to expand the comprehension of architecture by investigating photography’s capacity as a unique form of expression able to create an architectural promenade in which the images move between documentary and poetical depictions. Through their series, the viewer is able to sense both the magical experience that Siza’s architectural spaces produce for us and how light and nature interplay within those spaces. Furthermore, their photographs reveal how Siza’s spatial forms relate with the context, offering a deeper understanding of the architect’s oeuvre.

We have the honour to have as invited author for this number of scopionewspaper journal the architect and curator António Choupina who writes the probing essay “Des Yeux Qui Ne Voint Pas” about Mark Durden and João Leal´s series “The Idea of Álvaro Siza: Serralves Museum”.

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

ISBN: 978-989-54878-2-0

ISSN: 2183-6906

Critical essays

“Des Yeux Qui Ne Voint Pas”

by António Choupina

I must confess that – due to a broken foot – my enchantment with nature was somewhat faded. Staring at these photographs became an almost cathartic experience, serenity washing over in a dream, renewing a passion for the universe that created architecture and that, in turn, is recreated by it. If the Boa Nova Tea House were like Saramago’s stone raft, adrift in a vast ocean, then the Serralves Museum would be like one of Cesário Verde’s bucolic poems, bathed in idyllic foliage. From the very first page, one discovers the building romantically dressed in seasonal vegetation, enveloped in a curtain of greenery, which drapes leaves as floating water lilies and droplets of rain. Distant windows seem to emerge beyond the sumptuous filter, manipulating a type of picturesque nostalgia: the primitive longing for a Garden of Eden or the simple magic of a child playing outside. Having planted an oak tree in Serralves, this interpretation might be biased by my own boyish recollections or, perhaps, the landscape architect was just prone to episodes of refined apophenia. João Gomes da Silva was invited by Álvaro Siza to help mediate the relationship with Jacques Gréber’s 1932 designs, supposedly inspired by the geometries of Versailles. When Siza’s Alhambra project was exhibited here, in 2017, I pointed out that Gréber’s octagons and waterlines were connected to Granada – like those of Luis Barragán or Louis Kahn. In fact, all of Serralves can be viewed as a modern-day Alhambra and not because of its embellished gardens, protected by a stone wall, but because of its sequencing of spaces, of light and shade.

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"The phonomenology and identity of the bond between architecture and nature"

by Pedro Leão Neto

Mark Durden and João Leal’s photography series at the Serralves Museum of Contemporary Art constitute an aesthetic endeavour that reveals some of the Siza’s most significant traits. The Serralves is an architecture that affords a home to other arts, often allowing the exhibited art to be displayed in oneness with the place and not presented as isolated artefacts, as occurs, for example, with Pedro Cabrita Reis’s sculptures, which have established a strong connection with the exhibition spaces. Mark and João’s series create a visual narrative that brings together Serralves’ abstraction and poetics, as well as underscoring the significant relationship that the museum creates with the natural surroundings of the park1. Álvaro Siza has explained that the museum’s vision required him to create a design with the least possible impact on the surrounding urban setting and to avoid disrupting the gardens of the park and the Villa.

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Biographies

Mark Durden
Mark Durden is a writer and artist. He studied Fine Art at Exeter College of Art and Design and at Glasgow School of Art, going on to study History and Theory of Art at University of Kent at Canterbury— attaining an MA by research for a thesis on Roland Barthes and a PhD on Photography and the Book. He has taught both Art History and Fine Art at Kent Institute of Art and Design, Canterbury and at Staffordshire University. He taught History of Photography at University of Derby where he became Reader in 2002 and Programme Leader for the BA (Hons) in Photography in 2003. He left Derby in 2007 to join Newport School of Art and Design (now University of South Wales - USW) as Professor of Photography. He has published extensively on photography and contemporary art and since 1997 has worked as part of the artists’ group Common Culture. In collaboration with João Leal, he began photographing Siza’s architecture in Porto in 2017.

João Leal
Practitioner and teacher. Participates in solo and group exhibitions since 2001. His artworks use still and moving images as well as sound and they are presented in exhibition, projection and installation formats. His main interests as a practitioner are the ideas of structure (and its multiple connotations), the “proximity/distance” dichotomy and the ways of occupying the exhibition space. In 2005 won, ex-aequo, the "Pedro Miguel Frade" award, from the Portuguese Centre of Photography, with the work "Night Order”. In 2018 won the aquisition award of the XX Cerveira Biennale. PhD in Visual Arts (practice based in instalation, photography and videoart) from the University of South Wales (supervised by Mark Durden and Lisa Barnard) in connection with the European Centre for Documentary Research. Has a degree in Audiovisual Communication Technology at the Polytechnic Institute of Porto, majoring in Photography. Worked in São João and D.Maria II National Theatres, RTP Portuguese television, and “Casa da Música”. Full time professor in the Department of Image Arts P.Porto | ESMAD and member of the UNIMAD research unit.

António Choupina
António Choupina is an architect from the Faculty of Architecture of the University of Porto, he founded the atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) in 2010, the year in which he collaborates with the School of Arts and Design. He is responsible for interventions at the Palacio de Carlos V in Granada and at the Sverre Fehn Pavilion during the Official Visit of the Presidency of the Republic to Norway. He has recently accompanied the construction of the  lvaro Siza Pavilion at the China International Furniture Fair, with whom he has developed several cultural projects, in partnership with Aedes Berlin, the Vitra Design Museum and the Aga Khan Network. As curator, he has curated exhibitions at the Serralves Museum, the Nadir Afonso Museum, the Alfaro Foundation, the Tchoban Foundation or the Marques da Silva Foundation, producing multiple publications on the frontier of architecture, art and philosophy. He is the editor of A As Architecture Network, a jury of international awards and guest speaker at several institutions and events, such as Bauhaus100 and the International Architecture Design Forum.

Pedro Leão Neto
Pedro Leão Neto is a researcher and assistant professor at FAUP since 2007 in the area of Architecture Communication and Photography he is the head of the courses “Computer Architecture Aided Design” (CAAD) and “Photography of Architecture, City and Territory” (FACT). He is the coordinator of the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in FAUP s R&D centre, director of the cultural association Cityscopio and the founder and editorial coordinator of scopio Editions and its open platform scopionetwork, which is a AAI s research-based editorial project focused on Contemporary Photography related with Architecture, City and Territory. He has curated several architectural photography exhibitions in Portugal and abroad, workshops and international debates and seminars around the universe of Architecture, Art and Image, being the founder and coordinator of international conferences as On the Surface: Photography on Architecture, which last edition was held at the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisbon (2018) in the form of Sophia Journal s annual international conferences around the theme and topics in focus in Sophia for each year. He is the author and editor of more than 30 books and the coordinator and Principal researcher (PR) of several national and international projects public funded, and he is currently the coordinator of “Visual spaces of Change” financed by the Portuguese public agency - FCT.

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve - THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: THE MUSEUM - SERRALVES by Mark Durden and João Leal

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

ISBN: 978-989-54878-2-0

ISSN: 2183-6906

Critical essays

“Des Yeux Qui Ne Voint Pas”

by António Choupina

I must confess that – due to a broken foot – my enchantment with nature was somewhat faded. Staring at these photographs became an almost cathartic experience, serenity washing over in a dream, renewing a passion for the universe that created architecture and that, in turn, is recreated by it. If the Boa Nova Tea House were like Saramago’s stone raft, adrift in a vast ocean, then the Serralves Museum would be like one of Cesário Verde’s bucolic poems, bathed in idyllic foliage. From the very first page, one discovers the building romantically dressed in seasonal vegetation, enveloped in a curtain of greenery, which drapes leaves as floating water lilies and droplets of rain. Distant windows seem to emerge beyond the sumptuous filter, manipulating a type of picturesque nostalgia: the primitive longing for a Garden of Eden or the simple magic of a child playing outside. Having planted an oak tree in Serralves, this interpretation might be biased by my own boyish recollections or, perhaps, the landscape architect was just prone to episodes of refined apophenia. João Gomes da Silva was invited by Álvaro Siza to help mediate the relationship with Jacques Gréber’s 1932 designs, supposedly inspired by the geometries of Versailles. When Siza’s Alhambra project was exhibited here, in 2017, I pointed out that Gréber’s octagons and waterlines were connected to Granada – like those of Luis Barragán or Louis Kahn. In fact, all of Serralves can be viewed as a modern-day Alhambra and not because of its embellished gardens, protected by a stone wall, but because of its sequencing of spaces, of light and shade.

(...)

"The phonomenology and identity of the bond between architecture and nature"

by Pedro Leão Neto

Mark Durden and João Leal’s photography series at the Serralves Museum of Contemporary Art constitute an aesthetic endeavour that reveals some of the Siza’s most significant traits. The Serralves is an architecture that affords a home to other arts, often allowing the exhibited art to be displayed in oneness with the place and not presented as isolated artefacts, as occurs, for example, with Pedro Cabrita Reis’s sculptures, which have established a strong connection with the exhibition spaces. Mark and João’s series create a visual narrative that brings together Serralves’ abstraction and poetics, as well as underscoring the significant relationship that the museum creates with the natural surroundings of the park1. Álvaro Siza has explained that the museum’s vision required him to create a design with the least possible impact on the surrounding urban setting and to avoid disrupting the gardens of the park and the Villa.

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ZENITH

ZENITH

BY PETER BOBBY

The "Zenith" images are a key part of the overall body of work High-rise and play a central role in extending the visual approach and overall discussion. In its entirety, the project examines the socio-political, architectural and visual discourse surrounding high-rise constructions and the recording of them, using a combination of both interior and exterior still and moving imagery. The project is positioned at the discursive crossroads between art, architecture, photography and subjects relating to the urban built environment.

Shown here, publicly for the first time as a discrete series of images in their own right, rather than interspersed with the interior images and video works that make up High-rise, "Zenith" presents an alternative view of these constructions. Taken from street level, our gaze is directed upwards towards dramatically illuminated building summits, separating these corporate constructions from other forms of high-rise developments. Through their illumination, these buildings quite literally crave our attention and compete for their place as significant structures within the hierarchical visual identity of our contemporary cities. They become demonstrations of corporate and individual power through their outward facing exterior image, which in turn points to the suggested social status associated with occupying such spaces.

"The decision by Bobby to photograph only the very tops of these tall buildings from below, presents them as inadequate beacons set against the dense, inky black void that dominates the picture frame. Importantly, the photographs are printed onto a specially selected heavyweight matte paper that presents the blackness as an absolute absence of light, offering the viewer a highly un-photographic referent. The high-rises in this series become mysterious citadels offering no outward suggestion of their function. They become instead lonely follies in their self-imposed isolation from the practices of everyday life that animates the more complex human activities and encounters of street level."1

1. Liam Devlin, “In sight. In visible. In situ…” in High-rise, Peter Bobby (Cardiff: Ffotogallery, 2015), 90.

SOMEONE WAS HERE

SOMEONE WAS HERE

BY  VALE & CALVETE

The series "Alguém Esteve Aqui (Someone was here)" portraits the relationship between the Portuguese territory and its inhabitants. Despite the absence of human presence in the photographs, they are felt through gestures and specific intentions left in these places. These are records of a naive ability to organize a portion of the world that belongs to them. Therefore, indirectly, they are creating architecture, presenting others with their spatial honesty, without labeling any forms or methods. The captured photos seek to reveal these anonymous creations.

About the author
Ana Rita Vale (Guimarães, 1992) e André Calvete (Figueira da Foz,1991) are the duo of architects Vale & Calvete. Both hold a Master in Architecture in Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto since 2016. Co-founders and curators of the recent event "20x20: Ideias em Confronto (Ideas in Confrontation)" and assistants in other architectural activities. Since 2015, they have developed projects as a team, with some of their works being published in several printed and digital publications, in Portugal and overseas.

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SLEEPING TOWNS

SLEEPING TOWNS: BIBIONE AS A NON-PLACE

BY LARA BACCHIEGA

Lara Bachiega was born in Venice in 1989. 
She has a degree in Visual Art and Performing (IUAV University in Venice). Her work has already been shown in some individual and collecttiveexhibitions and published in photography publications.

Synopsis

The project analyzes the concept of non-place. Considering the definition provided by the French anthropologist Marc Augé in 1992 as a starting point, the concept is applied to the contemporary landscape, recognizing in particular the seaside town of Bibione, in the province of Venice, as the appropriate area of research for this investigation. Bibione is considered in the sense of large non-place as a place of transition, frequenting by masses in the summer season while suspended and empty during the winter months, to the point of assuming the aspect of a ghost town. The work highlights some of the features identified by Augé about these particular spaces, as their standardization and uniformity, their anonymity, their being untied from the context they physically occupy and their nature of a not-truly-lived environment: these places are seen just temporarily, without a real awareness.

Editor´s note

The presented project was selected from a spontaneous submission made by Lara Bacchiega. Our aim is to disseminate and bring to light telling work of emergent or young photographers.

REAR WINDOW

REAR WINDOW

BY JORDI HUISMAN

Jordi Huisman was born in The Netherlands in 1982. After a BSc at Engineering, Design & Innovation, attended the KABK art academy in The Hague to study photography. Has been working as a freelance photographer since 2005.

The series about the proposed US missile defense system in Czech Republic was published in Vrij Nederland in 2008. Portraits Jordi took of football dads were published in Volkskrant Magazine, also in 2008. From 2006 to 2010, toured through Europe and Japan with Amsterdam based hip-hop duo Pete Philly&Perquisite.

Since 2011, Jordi photographs lifestyle reportages for online interview magazine Freunde von Freunden. Prints of my work are for sale at UP-Editions in Amsterdam and Babel Art Collections in Brussels. The editorial work is available at Hollandse Hoogte and Offset. Jordi's commercial work is represented by Mrs. Robinson in Amsterdam.

Synopsis

The view from the rear of a residential building in an old city exhibits the ways in which people influence their surroundings. When a new building block is designed and built as a single structure and concept it acquires a uniformity and alignment; in older cities a much more fragmented and spontaneous architecture emerges. This architectural informality is in direct contrast with the façade of a building, which is much more aware of its appearance.

The Rear Window series focuses on the rear of buildings in capital cities. While one balcony becomes home to a large satellite dish, the neighbouring balcony becomes storage space; a small tree once planted in the courtyard has grown into a massive obstacle. There is also an element of the voyeuristic: meticulous exposures resolve small details in the houses and lives of their residents which were never meant to be outwardly visible.

By photographing these scenes in different capitals, national differences and global chaos are captured.

OLIMPIA

OLIMPIA

BY FULVIO BORTOLOZZO

Fulvio Bortolozzo was born in Torino (Italy) in 1957, where he currently lives and works. In 1980, he graduates in set design from the Accedemia Albertina di Belle Arti, Torino's Academy of Fine Arts. He uses the camera as an observation tool. He exhibits his pictures in Italy and abroad. Since 1998, he is a professor at the IED (Institute of European Design) in Torino. Since 2008 he writes his observations on photography and its surroundings on the blog Camera Doppia. Between 2009 and 2011, he creates the cultural project Osservatorio Gualino, in occasion of which he curates and organises the competitive exhibition Lens Based Art Show (2010). In 2013, he opens a Facebook group called We Do the Rest. In 2014, he curates the editorial and photographic project Questo Paese and opens a personal blog-site, Fulvio Bortolozzo. He is also actively involved in didactic and cultural activities in the context of Visual Culture.

Synopsis

Olimpia (2004-2006 selection) is the photographic trace of the author walking across the cityscape of the new olympic Torino (Italy). The conceptual formulation of this project is born from the series Passing Scenes (Soap Opera), of which preserve the strictly autobiographic relationship with the photographic act. A contemplative attitude has been considered essential in order to reduce in precise forms the complex of perceptions experienced during the direct observations of the places. In this way, the choice of the nocturnal shooting promote the estrangement and the concentration of the look.

O NADO-MORTO

o nado-morto

BY mariana barreirA

Conclui o Mestrado Integrado de Arquitetura na FAUP em 2014/2015, tendo ganho Menção honrosa na Edição Archiprix 2016 com o projeto UM PROJECTO PARA UM CAMINHO. Ampliação da sede dos escuteiros do grupo Lac-Bleu, La Tour-de-Peilz, Suiça. Sob orientação do Prof. Dr. Marco Ginoulhiac, da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

Synopsis

Pensamento fotográfico espontâneo e pouco ponderado sobre o edifício morto.

Spontaneous and unmindful photographic thinking about the dead building.

Editor's note

Our aim is to disseminate and bring to light telling work of emergent or young photographers.

XINJIANG: RE-CONSTRUCTION

XINJIANG: RE-CONSTRUCTION

BY TAHIR ÜN

Tahir Ün was born in Turkey in 1960. He holds a BA degree from Language and History-Geography Faculty of Ankara University, where he studied History of European Arts.


He worked in advertising and public relations between 1985–1995 and gave lectures of photography at the Center of Contemporary Arts in Ankara and at the Vocational College in Kara Elmas University in Safranbolu between 1995-1999.


He is a co-founder of Institution of Photography Art (FSK) since 1994. His photographs are published in many magazines such as “Foto” Magazine by Revista Foto S. L. , Madrid, Spain, “Zoom Inter_national” Magazine by Progreso Fotografico Editrice, Italy and “Foto Kino Magazine tillage International Photography” by Konkordia Kvissel, Denmark since 1983 and accepted to some collections such as Polaroid Collection, Ransom Center Photography, State Museum of Majdenek and Rhizome Artbase.


Tahir Ün published three books titled “Imagined Views/Moments of Revulsion” Photographs (1990) and “The Poetic Introduction of Representation of the Hidden Photograph” Poems (1995) and “Xinjiang : My Ancestral Land” photographs (2012). In addition, his articles about image theory are published in various Turkish art magazines since 2000. His works have been displayed in numerous worldwide events including 24 one-man exhibitions.
Tahir Ün is currently active also in new media arts and an instructor in the Communication Faculty of Yasar University at Izmir.

synopsis


Chinese government and private investors make significant investments for the urban transformation, development and modernization of this region. The new public spaces, public housing and industrialization change considerably to the lifestyle in the region. My project describes the conflict between identity and modernization.
I gathered the environment, human and architectural elements with collage technique after I completed my conceptual project.



editor's note

The presented photographic project was awarded with an honourable mention at the 4th edition of scopio International Photography Contest. The winner and honourable mentions will be exhibited at the contest's exhibition: Crossing Boarders, Shifting Boundaries at RIBA, on May 26th, 2015. For more information about this subject, click here.