CASA DE CHÁ BOA NOVA

CASA DE CHÁ BOA NOVA

BY HELDER SOUSA

A Casa de Chá Boa Nova resulta de um projecto apresentado num concurso organizado pela Câmara Municipal de Matosinhos. Fernando Távora foi o vencedor e entregou o projecto ao seu colaborador na altura, Álvaro Siza.

A abordagem aqui tomada passa pela atenção pormenorizada ao edifício, pelas suas características mais singulares, mas também pela sua maior característica, a implantação. Nas tomadas de vistas adoptadas, conseguimos perceber que se torna indissociável a forma do objecto com a sua implantação. Por vezes são mais intimistas, na tentativa de representar este edifício de forma mais isolada do seu contexto, para apresentar as suas formas mais distintas. Quando a abordagem se distancia, podemos ver como a sua implantação está em pura sintonia com a paisagem natural à qual já pertence.

Bio

Helder Sousa é fotógrafo diplomado em Artes Plásticas pela FBAUP em 2007 e Mestre em Fotografia e Cinema Documental pela ESMAE-IPP em 2012 com o projecto Unfinished Projects. Nesse mesmo ano participou na I Edição do Projeto Conviver na Arte, Campo de Estudos de Fotografia realizado em Portalegre, promovido pela Fundação Robinson. Em 2013 foi fotógrafo convidado da revista J-A nº247, a convite dos arquitectos André Tavares e Pedro Baía. No final de 2013 é convidado pelo arquitecto Pedro Bandeira para fazer um levantamento da Aldeia da Luz, 11 anos após a sua inauguração, no qual surge o projecto Do Mito ao Nada. Em 2014 foi convidado pelo gabinete de arquitectura ADOC e pelo arquitecto Miguel Eufrásia, para participar na Bienal de Arquitectura de Veneza, com o trabalho Unfinished Projects no jornal Homeland, Notícias de Portugal. No ano de 2019 participou na I edição da Bienal de Fotografia do Porto com o trabalho Casa de Chá da Boa Nova que resultou no projecto de investigação, Mapeamento de Fotografia Documental e Artística - um olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura Portuguesa (MFDAARP | FAUP) publicado pela editora Scopio. Actualmente vive e trabalha em Berlim como fotógrafo e artista 3D em archviz.

The State of the Region

The State of the Region

BY MARVIN SYSTERMANS

The structural change that is coming with the end of the coal mining industry in Germany is noticeable throughout the Lausitz region. The immense quantities of earth that have been moved have not only brought forward new landscapes; With the end of lignite mining, the Lausitz region is also looking for a new identity. This process takes place in different ways in the urban space, the renatured lake landscapes and the surroundings of the still active coal mines. The photo series "The State of the Region" examines places where traditional and young structures coexist, old structures slowly vanish and something new is created. On the one hand, the work deals with problems and conflict issues such as the environmental impact of coal mining and urban vacancy, while at the same time reflecting stereotypical representations of the Lausitz region. It describes the gradual departure of the region from the era of the coal industry, as well as the emergence of Europe's largest lake landscape.

Bio
Marvin Systermans is a german photographer, photo editor and communication designer working on a variety of different projects. His photographic work mainly focuses on different approaches to reflect on urban spaces, structural changes, and the human habitat in general.

Exhibitions

2019 — Solo Exhibition, Galerie im Foyer, Bremen
2019 — Group Exhibition, the horizons Zingst, Environmental Photo Festival
2019 — Group Exhibition, Wendener Hütte, Wenden
2019 — Solo Exhibition, Galery Flut, Bremen
2018 — Group Exhibition, Münzenberg Forum, Berlin
2018 — Group Exhibition, Osthaus Museum, Hagen
2017 — Group Exhibition, Summerset House, London
2017 — Group Exhibition, Forum of Design, Magdeburg
2016 — Group Exhibition, 1st Design Biennale, Havanna
2015 — Group Exhibition, German Youth Photography Award, German History Museum

Awards

2019 — Shortlist Vonovia Photo Award
2019 — Shortlist Canon New Talent Award 2019/2
2019 — Scholarship from the BFF Neuer Förderpreis 2019
2018 — Münzenbergforum Photo Award, 4. Place
2017 — Shortlist Felix Schoeller Photography Award, Best Emerging Artist
2017 — Shortlist Sony World Photography Award, Professional Architecture
2015 — German Youth Photography Award

Residency

2019 — BangaloResidency Goethe Institute, Max Mueller Bhavan.
In collaboration with Raisa Galofre, photographer

https://www.marvinsystermans.com/
instagram / @marvin.systermans

TOPOPHILIA

TOPOPHILIA

BY PETER BRAUNHOLZ

This project is about poetry of space, found in rural regions all over of the European continent. From 2015 to 2018 Peter Braunholz worked in all european countries and traveled from village to village, more than 20,000 miles in total. The displayed images are from Spain, Germany, Norway, Sweden, France, Portugal and Italy.

 There are no people in the photographs, yet immanent in all of them is a sense of human presence. As we compare these images, we feel that the series also questions how people live all over Europe, how people from different regions take possession and comprehend spaces differently, and how culture transforms spaces in the way the economic and cultural logic drives our lives.

 The work is also related to Arthur Danto´s idea of art as "The Transfiguration of the Commonplace" (Harvard University Press, 1981). Peter Braunholz has chosen common small town spaces away from traffic routes as the motifs for his work. He puts the focus not only on their material, but also on their immaterial quality. Therefore his work serves as an example for Danto’s ideas that art gives obvious things an oddness – it defamiliarises – and artworks have immaterial as well as material constituents.

 You will find more images from the series and of Peter Braunholz's work on his website. The series contains 70 selected photographs in total. A greater selection has been published in the monographic book "Photographic Realities" by Kehrer Publishing, Germany.

SHORT BIOGRAPHY

 Peter Braunholz (b. 1963) is a photographic artist based in Frankfurt, Germany. His work has received numerous international awards and has been shown worldwide. Today he focuses on the volatile and often model-like identity of common space.



LINKS


http://www.peterbraunholz.de
https://www.instagram.com/peter.braunholz/

PISCINA DAS MARÉS

PISCINA DAS MARÉS

BY MARTA FERREIRA

As Piscinas das Marés inauguradas em 1966, marcam de forma discreta a marginal de Leça da Palmeira com um composto de duas piscinas, vestiários, balneários e bar. O projecto é do arquitecto Álvaro de Siza Vieira.

Durante três meses as piscinas são utilizadas para o verdadeiro fim que foram criadas, esse tempo corresponde ao período balnear, meados de junho a meados de setembro. Nos restantes meses do ano as piscinas estão vazias e sob vigilância vinte e quatro horas por dia.

As imagens realizadas são o registo de um espaço que se encontra em transição entre o “natural” e o “artificial”, onde o betão se cruza com a rocha primitiva do local. O seu não estado “normal” de utilização permite em planos mais próximos intensificar essa junção/transição do “artificial” com o “natural”, do desenho do arquitecto, marcado pela utilização do betão, com o “desenho primitivo” das rochas. Em planos mais gerais as piscinas ficam “camufladas”.

O interesse por fotografar durante a “não utilização” do local é evidente na selecção das imagens. A colocação de algumas fotografias das piscinas em utilização marca de forma pontual a narrativa tal como o tempo em que o local é usado.

Bio

Marta Ferreira, nativa de Muna de Besteiros, distrito de Viseu, vive atualmente no Porto. Em 2010, concluiu a Licenciatura em Tecnologia da Comunicação Audiovisual e em 2012 o Mestrado em Comunicação Audiovisual com especialização em Fotografia Documental. Colaborou com a scopio, nomeadamente no projeto “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: um olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura Portuguesa” desenvolvendo uma série fotográfica sobre a obra de Álvaro Siza - Piscinas das Marés - que é publicada neste livro. Desde 2013 trabalha na área da fotografia de arquitectura.

Marta Ferreira